時間：2023-01-27 10:47:29
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舞蹈專業教材高校舞蹈教學過程中，教師應該積極推進教學改革，優化舞蹈教學效率。
一、秉承現代舞蹈觀
第一，舞蹈教師在進行舞蹈授課過程之中，應當在訓練學生形體、姿勢、動作以及節奏感的同時，對學生進行舞蹈審美觀的滲透。也就是說，舞蹈教師應當讓學生意識到，舞蹈表演并非是機械的動作組合以及對舞蹈節奏的掌握，更是需要舞蹈表演藝術者從內心形成對美的感受，進而將自身的舞蹈表演升華為對舞蹈藝術之美的詮釋。正如羅丹說講，生活中的美隨處可見，關鍵取決于是否能夠發現生活中的美，因此，舞蹈教師必須善于引導學生發現生活之美，進而提升其審美意識，完善其審美觀，讓其舞蹈表演更具美感。第二，舞蹈教師必須讓學生意識到舞蹈動作創新的重要性。傳統的舞蹈教學中，教師多會選取一些成熟的舞蹈編排內容作為教學的工具，此種方法能夠使學生在對這些已經廣獲好評的成熟舞蹈作品中汲取經驗，進而快速成長。不過此種教學方式僅僅適用于新入職的舞蹈教師，但久而久之會導致教師只會動手不會用腦，只會學不會編，只會守舊不會創新，進而導致教學內容陳舊，學生學習興趣喪失，創造能力低下，課堂效率下滑，因此舞蹈教師在臨摹教學的同時，應根據學生的實際水平和接受能力適當改編內容或重編內容；課堂上讓學生多看、多想、多思，比多練更重要，也就是要通過范例欣賞，讓學生的想象空間得以完全地釋放出來，從而使學生在自行編排舞蹈內容和設計舞蹈動作時，心智獲得提升。有鑒于此，舞蹈教師要改變先前所遵循的舞蹈課程授課模式，有意識地鼓勵學生進行自主舞蹈內容編排與舞蹈動作設計，以此實現對學生舞蹈創新能力的養成。最后，舞蹈教師必須有意識地實現對學生舞蹈表演情感的培養。舞蹈表演本身就是一項舞蹈表演藝術者藉由優美的舞姿與臺下觀眾實現情感交流的活動。由此，通過情感教學環節的融入，將使學生能夠以更為充沛的情感投入于舞蹈表演之中。激發興趣需要貫穿舞蹈教學的始終。開始階段應把學生表面的熱情轉化為主動從事舞蹈活動的推動力，使之成為積極主動的參與者；在進行過程中的興趣激勵要著眼于激活思路、啟迪智慧、觸發創新活動；在課上教學內容行將結束之際，舞蹈教師應當讓學生產生成就感，如此方才可以學生潛心于舞蹈修行之路。
二、體驗式教學模式的應用
所謂的體驗式教學模式，乃是指受教育對象對所學習內容的親身體會，從而實現對相關知識與技能的領悟與掌握。對于舞蹈專業的學生而言，舞蹈學習過程意味著其必須通過系統化的動作訓練、形態訓練、表情訓練方才能夠成為一名合格的舞蹈表演藝術者。不過從筆者自身的教學經歷來看，學生能否成為優秀的舞者，關鍵在于要洞悉舞蹈的“感覺”，即從舞蹈體驗中獲得寶貴的體驗，以古典舞教學為例，筆者在帶領學生學習“提、沉”等舞蹈動作時，為使學生領會到這些動作的精要之處，便為學生設計了嗅花的動作，要求學生先俯身吸花香入鼻，其后讓花香充斥胸腔，進而為之所陶醉，如此學生對古典舞的“提、沉”動作便實現了較好地領會。
三、注重校本舞蹈專業教材的研發
考慮到學生生源的不同以及不同院校自身情況的不同，因此，在舞蹈教材的編寫方面，教師應當立足于本校舞蹈人才培養目標進行校本教材研發。在使用國家規定的標準化舞蹈教材的基礎上，還可以根據本校自身的實際情況來收集實際的教學素材，盡可能地編寫校本教材，如針對專業和非專業的舞蹈學習使用不同的教材，對于具備較為扎實舞蹈根基的學生，應當為其選用專業性較為突出的教材供教學授課之用，對于舞蹈根基不夠扎實的學生，則應當為其選用內容相對較為簡單的教材，如此便能夠實現對不同學生學情的針對性教材配備。
四、注重人文知識向舞蹈教學中的融入
舞蹈教師應當有意識地在舞蹈教學中融入人文知識，以便使學生通過人文知識的習得，實現人文素養的提升，進而形成更為敏銳的藝術直覺和藝術洞察力?；谶@一設想，舞蹈教師應該多使用啟發式的教學法，在舞蹈教學方面多引導學生去體會、思想、創新、實踐，同時在對學生進行舞蹈技能指導的時候，可以多增加一些理論和舞蹈欣賞的內容，如此便可以激發學生的舞蹈表演靈感。
五、注重對學生自主舞蹈知識學習能力的有效養成
舞蹈教師應當幫助學生養成良好的舞蹈知識與技術動作自學能力。舞蹈知識的學習以及舞蹈技術動作的掌握，有賴于學生長期的堅持以及不間斷地系統性訓練?？梢哉f，在舞蹈的學習過程中，并沒有坦途和捷徑，唯有流淌辛勤的汗水方才能夠到達成功的彼岸。而系統性的舞蹈訓練必須建立正科學的訓練方法基礎之上，如此進行舞蹈訓練方才能夠是卓有成效的。我們常?？吹浇處熢谡n堂上不斷地進行示范，而學生在一遍又一遍地練習，周而復始，確實也看到了訓練的成效。但這種學習是被動的，是灌輸式的，學生在學習的過程中更多的是學到技能而不是學到方法。這對于學生獨立個性的形成和學習能力的培養是極為不利的。我們在授課過程中，除了告訴學生該怎么做，還應該告訴學生為什么要這么做，這其中的原理、規律何在，進而使學生明白訓練的方法、目的和意義；如我們在教翻身類動作的“開法兒”時，應使學生明白：“翻身的運動軸心在骨盆，頭頂固定在空中的一個高度上，腳下踩在地面的一個點上，在上下兩頭相對固定的狀態下，骨盆做著翻轉運動。其乃是任何翻身動作的技術要領所在。”再如，筆者帶領學生進行舞蹈排練課程時，會先為學生講解用以觀摩的作品的主題、創作背景，在學生對作品形成大致了解后，再帶領全體學生共同進行觀摩，在觀摩活動結束之后，筆者帶領學生對作品內容進行分析，如對配樂使用的分析，對動作設計內涵的分析等等，最后帶領學生進行排練。
作者:宋海波 蔣李卉 單位:百色學院
參考文獻：
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[4]何輝，王寶玉.普通高等院校舞蹈教學的特點研究[J].黃河之聲，2016（05）
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[6]吳紅葉.舞韻飛揚——普通高校舞蹈教育之我見[J].藝苑，2009（06）
一、公共藝術教育的研究現狀
筆者通過2009年底之前對公共藝術教育研究的期刊論文和學位論文的統計分析，得出目前公共藝術教育研究的內容與范圍主要有17個主題項，即“課程、現狀與對策、功能、教學、改革、藝術教育體系、師資、國外藝術教育、特征、教育價值、經驗總結、藝術團建設、教育模式、教育理念、教材、音樂教育史和其他”等。從歸納出的公共藝術教育研究的17個主題項中可以看出，其內容與范圍在一定程度上可以說是基本覆蓋了公共藝術教育的研究領域。其中的“課程、教學、現狀與對策、功能”等四個方面所占比例較大，屬于目前研究的熱點。公共藝術教育的“藝術教育體系”、“師資”、“特征”、“教育價值”、“經驗總結”、“藝術團建設”、“音樂教育史”和“其他”等方面的論文研究也已開始起步，在此筆者將之歸類為研究的非熱點。為了解公共藝術教育的研究現狀，筆者通過公共藝術教育的研究熱點進行分析。
1．課程
自《全國普通高校公共藝術課程指導方案》實施以來，許多普通高校相繼開設了部分公共藝術課程，但“因學校而異、因學生而異，缺乏學體系、教材和評價標準，公共藝術課程開設缺乏全局性。”②公共藝術教育研究中，對于課程方面的研究在期刊論文和學位論文中的比例分別占到26．24%和26．56%，分別位居第一和第二位。對于課程方面的研究主要是對課程現狀與對策、課程的作用、課程設置、課程體系、課程管理、課程模式、課程改革以及等方面的探討，學位論文中對于公共音樂教育課程的探討比例較高。關于公共藝術教育課程現狀與對策的研究，主要是通過分析公共藝術教育的現狀來提出相應的對策或建議。在公共藝術教育研究的學位論文中，關于課程的研究主要是從具體的課程和課程內容來研究。這些研究主要是探討公共藝術教育課程內容，即哪些藝術課程可以進入公共藝術教育，并對其價值及其可行性進行了較為細致的研究。
2．教學
公共藝術教育研究中，實際上課程與教學是密不可分的，本文對于公共藝術教育研究中的課程研究與教學研究的分類是建立在研究的具體情況之下的。當然其中也不乏一些課程與教學混雜在一起的研究，為研究方便，筆者只能根據其側重面對其進行區分。對于教學方面的研究在期刊論文和學位論文中的比例分別占到12．13%和27．34%，分別位居第二和第一位。對于教學方面的研究主要是對教學方法、教學改革、教學內容等方面的探討。關于公共藝術教育教學方法的研究，如甄巍的《多媒體教學法在高師院校藝術鑒賞課中的運用》，主要闡述了多媒體技術在藝術鑒賞課中的運用;張靜的《高校公共藝術教育音樂欣賞課教學方法的探究》，提出了音樂欣賞課中“以‘興趣’為主線的教學方法”、“以學生‘參與’為主體的教學方法”、“以‘電教媒體’為手段的教學方法”、“以‘戶外課堂教學’為深化素質教育的教學方法”;張思鏡的《高校公共藝術課音樂審美教育教法探索》提出了音樂審美感知教學與音樂審美情感體驗教學兩種施教方法。關于公共藝術教育教學改革的研究，李琳的《探究高校公共音樂課程教學的意義及改革方向》認為，對高校開設的公共音樂課程教學標準進行規范很有必要，需要從觀念和方法兩主面入手。唐圣菊的《高等農林院校公共藝術教學改革探討》提出了農林院校公共藝術教學改革的思路:創新課程設置、刷新教學方法、整合教學資源、改革評價體系。彭淵的《淺談普通高校舞蹈教學改革》“以舞蹈選修課教學和舞蹈團隊培養兩方面為切入點，以多元舞蹈文化的學習和多元舞蹈活動的參與為特色，從教學內容和教學手段兩方面入手進行教學改革，力圖探尋一條適合普及型大學舞蹈教育發展的新模式”張麗波、崔全順的《構建高師生態式公共藝術欣賞教學模式初探》對教學改革提出了“生態式教學模式”，即從過去各學科的無限分裂走向新的融合，使各學科之間形成一種生態關系。關于公共藝術教育教學的內容研究，黃小明的《淺談高校藝術教育教學》中提出藝術教育教學諸因素的整合。
3．現狀與對策
我國的藝術教育因受到國家重視而進入一個新的發展時期。從某種意義上講，各級教育管理部門和學校的領導對藝術教育的重視關系到“新世紀我國知識型創新人才”的培養。但這是一個漫長的過程，不可能一蹴而就。尤其在普通高校，藝術教育正處于一個“蒸蒸日上”和“理還亂”的雙重時期。公共藝術教育研究中，對于公共藝術教育的現狀與對策方面的研究，在期刊論文和學位論文中的比例分別占到22．03%和16．41%。對于公共藝術教育的現狀與對策的研究，研究者主要是對目前的公共藝術教育現象的描述，代表性的研究如:劉張飛的《高校公共藝術教育的異化現象及其回歸路徑》，曹思淼的《普通高校藝術教育存在的問題與對策研究》，樊中紅的《普通高校藝術教育的現狀與對策研究》，白朝暉的《高等院校公共藝術教育芻議》，馬建華、高曼曼《高校藝術教育存在的問題及策略分析》，周小海《關于普通高校實施藝術教育的思考》認為，當前普通高校在實施藝術教育中存在的主要問題是:領導不重視，置藝術教育于附屬地位;藝術教育經費不足，教學資源匱乏;藝術教育師資“量少質差”;藝術課程建設和科研工作滯后;管理薄弱，機構不健全。解決上述問題轉變觀念是前提，提高素質是關鍵，構建課程結構、教育環境是條件，健全機構、提高管理水平是保障。
4．功能
公共藝術教育研究中，對于公共藝術教育的功能方面的研究，在期刊論文和學位論文中的比例分別占到20．05%和6．25%，分別位居第三位和第四位。關于公共藝術教育功能的研究主要是從四個方面來研究的。
(1)公共藝術教育對大學生素質拓展的作用關于公共藝術教育對大學生素質拓展的功能研究中，普遍的觀點是“藝術教育和素質教育有著共同的培養方向，就是使受教育者成為素質全面發展的人。藝術教育為實現素質教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容，成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式”。③
(2)公共藝術教育對構建和諧校園文化的作用黃麗娜和余育新在《試論公共藝術教育對構建和諧校園文化的作用》中，根據和諧校園文化的人文性、多樣性、融合性、創新性、傳承性特點指出，“公共藝術教育為校園文化建設提供人文指導”、“公共藝術教育為校園文化建設提供藝術內容”、“公共藝術教育為校園文化建設提供審美指導”、“公共藝術教育為校園文化建設提供創新源泉”。
(3)公共藝術教育的德育功能孔憲峰和周秀紅的《公共藝術教育促進德育的理論回歸》從理論層面上通過挖掘藝術與藝術教育的本體價值，指出藝術教育發揮德育效應的理論建構涵蓋著從“審美”到“立美”的轉化、“立美”到“立德”的統一、“立德”到“立人”的升華這三個重要環節。李林和許媛媛的《美育與德育兼重———略論高校公共音樂課的功能內涵》同樣指出:“高校公共音樂課是對大學生進行音樂藝術教育的重要途徑，也是校園文化建設的重要組成部分。它以美育為核心，在音樂教育中進行德育滲透，從而達到育人的目的，使其功能內涵得以充分顯現?！庇纱丝梢钥闯觯囆g教育的德育功能觀念由來已久，公共藝術教育的德育功能觀念在人們心目中還是根深蒂固的，在公共藝術教育研究中還是占有相當的比例。
(4)公共藝術教育與大學生創新能力培養薛芳的《淺析公共藝術教育在培養大學生創新能力中的作用》認為:創新是時代的主題。藝術教育以其特有的屬性，在培養大學生創新能力方面是有所作為的。藝術教育能夠培養人的直觀洞察力、想象力、創造力，從本質上講就是一種創新教育。賈昕東的《大學生藝術素養和創新能力》指出:“創新能力的形成和發展是智力因素和非智力因素相互作用的結果，其中非智力因素是創新能力形成和發展的動力系統，藝術素養屬于非智力因素并貫穿于大學生創新活動的全過程，起著至關重要的作用?！笨禒枴墩摴菜囆g教育與創新人才培養》提出，“公共藝術教育，有助于喚醒創新意識，有助于牧養創新精神”、“公共藝術教育，又呼吁開發創新潛力，有助于訓練創新思維”、“公共藝術教育，有助于認知創新規律，有助于借鑒創新方法”。從以上對公共藝術教育熱點問題的研究現狀，反映出目前公共藝術教育的研究尚處于現象描述、經驗總結的淺層次階段，對于公共藝術教育的發展雖然起到了一定的推動作用，但是效果不是特別明顯。
二、從需要理論看公共藝術教育的研究現狀
公共藝術教育研究的目的，是為教育實踐服務的，即為公共藝術教育的課程、教學等提供理論依據。但是目前研究大都停留在淺層次的現狀描述、經驗總結等方面，研究深度顯然不夠。以行為心理學的視角審視這些研究成果，可以發現這些研究者研究行為的發生與表現，“與人類的各種行為一樣，都具有一定的動機與目的，都由其背后的、內在的、體現在研究主體生理與心理方面的動力所啟動和驅使。”④這種啟動和驅使是公共藝術教育研究行為發生與表現的原驅動力，在研究主體心理意識中的反映即是他們的研究需要。“需要引起動機，動機支配行為，行為的方向則是尋求目標以滿足需要?！雹萑说男袨槟Ｊ角宄乇砻鳎说男袨槭怯尚枰鸬?，需要產生動機，動機引發行為，而行為的目的主要是為了滿足需要。對公共藝術教育研究現狀的研究，不應忽視研究主體研究行為的起點———“需要”這一重要環節。所謂“需要”是指個體在社會生活中感到某種欠缺而力求獲得滿足的一種內心狀態。人是生命有機體，又是社會的成員。人為了維持生命和延續種族，對飲食、穿用、居住、安全、婚育等都有需求;為了推動社會的發展，對生產勞動、人際交往、價值實現等同樣有所需求。這些客觀需求在人的意識中就成為人的需要。簡單地說，需要就是人對某種目標的渴求或欲望。需要能夠推動人以一定的方式進行積極的活動。需要被人體會得越強烈，所引起的活動就越有力、有效?！叭祟愑卸喾N多樣的需要，不同的人有不同的需要，不同的社會和不同的歷史階段的人也有不同的需要?！笨偨Y人的一切需要，就其發展過程來看，可以分為自然性需要和社會性需要。自然性需要也稱生理性需要，是指為了延續與發展生命所必須的客觀需要，即對衣、食、住、行、性、安全等方面的需要。社會性需要是人們在社會生活中逐漸產生的，如從事政治、科學、藝術、宗教等等的需要。社會性需要是人社會化的產物，是人類獨有的，與動物需要有本質的區別。
人的需要隨著社會的發展而發展，在不同時期、不同階段人的需要是有所側重的，而且人的需要也是不斷轉換的。針對通高校公共藝術教育研究者的需要，可以概括為生存需要和學術需要兩大類。公共藝術教育研究者的生存需要區別于通常意義上的諸如“生理”、“安全”等需要，在此特指以獲取現實功利為目標的物質性需要，既包括學者維持與其地位相稱的基本生活條件、學術資源的需要，也包括攫取名利的需求。⑦學術需要是指研究者以追求知識為目標的學術自身的求真本意的需要。也就是說，研究者從事學術研究的最主要、最直接目標是塑造高質量的學術成果，即所謂“學術精品”。“學術的本性是排除任何現實性功利追求的。學術的生命力在于對知識、智慧、真理的追求，它是一種知性的召喚、道德的踐行?！雹喙菜囆g教育的學術研究本身并不排斥對功利性的追求。但是在普通高校中現行的科研獎勵制度和職稱評定制度等的功利主義傾向，使得研究者在利益驅動下的生存需要取代了真理驅動下的學術需要?，F行的科研管理制度“把量的標準置于其他價值認定標準之上，把質的高下簡單約化為量的多少”?！爱斶@種量本位標準被‘鎖定’時，量的追求就演變為學者們的‘生存本能’，以知識追求為本性的需要就讓渡于以現實利益的獲取為目標的‘生存物質需要’。”⑨因此，也可以說，公共藝術教育研究者的需要是與現行的科研管理制度和職稱評定制度直接相關的。正是這些制度性的要求使得公共藝術教育研究者的需要從以追求知識為目標的學術自身的求真本意的“學術需要”轉向了以獲取現實功利為目標的“生存需要”，最終導致“學術失范行為失控”。
〔關鍵詞〕高校舞蹈 教學 問題 改革
現今，高校舞蹈已經成為我國大力推行素質教育的重要踐行者。不斷革新的舞蹈教育理念以及新的教學方法對傳統的高校舞蹈教學產生了不大不小的沖擊。一些高師院校、音樂類院校都將高校舞蹈教學改革列入學校教學計劃之中，分別制定了一系列合乎學校舞蹈教學實際的發展規劃，使得高校舞蹈專業人才更加層次化、豐富化。因而，現階段進行高校舞蹈教學改革是推行素質教育，實現高校舞蹈教育現代化的必經之路。
一、目前我國高校舞蹈教學的現狀
我國舞蹈教育源遠流長，歷史悠久，對社會發展起到了重要作用。現代舞蹈起步晚卻發展快，出現遍地開花之勢，各高校紛紛設立了舞蹈專業課程。但受困于我國傳統的舞蹈教學觀念，舞蹈教學的開展并不是一帆風順。
（一）薄弱的教學師資
由于現代舞蹈在我國起步比較晚，從事現代舞蹈教學領域的人才也極度匱乏，同時這種舞蹈的專業性和特殊性，對舞蹈教學的從業者的要求也較高。以目前很多高校舞蹈專業為例，仍活躍在學校舞蹈教學一線的教授、講師，大多是歌舞團、舞劇院調過來的，缺乏專業、系統的舞蹈理論知識。另外，這些老師舞蹈技法陳舊，而且年齡偏大，僅僅依靠個人豐富的舞蹈表演經驗并不適合現代舞蹈的發展需要。所以，這類舞蹈學校和舞蹈老師要認清現實、立足當下，要緊跟時代的步伐，了解當今世界舞蹈發展的方向，如果一味按照傳統的舞蹈教學方法，只會讓學生失去對舞蹈學習的興趣。
（二）陳舊的教學模式
目前我國高校舞蹈教學呈現出的一個普遍規律就是：教學模式陳舊。這是由我國舞蹈教育歷史悠久形成的，也就是說，舞蹈教學模式很難打破歷史的束縛，這也就極大地阻礙了我國現代舞蹈的快速發展。“一刀切”的傳統模式仍是我國高校舞蹈教學的主要模式，方法極其單調，個性化教學，一對一指導這些現代教學模式很少有學校采用。導致的直接結果是學生創造利差，舞蹈技巧水平落后，學習熱情大減，教學效果難以保證。
（三）不合理的課程安排
任何課程的教學，離不開科學的教學課程設置。合理的教學安排，有利于教學活動的開展，更有利于學生對知識的理解和運用?，F階段我國高校舞蹈教學課程安排只看重眼前利益，給學生安排的課程基本上圍繞舞蹈技術實踐為主，舞蹈理論方面的課程少之又少，這種忽略學生理論文化學習而只偏重舞蹈技術訓練的課程設置是不利于舞蹈專業學生的長遠發展的。任何課程必須是理論與實際相結合，不能強行地偏重某一科目。另外，高校擴招之后，舞蹈專業的學生也漸漸增多，如果高校在學生課程設置上沒有關注就業方面的舞蹈培訓，學生就算學到了舞蹈技術，走出校門也無法充分發揮自己的舞蹈特長。
二、舞蹈教學改革的基本原則
（一）整合性原則
目前，我國現代舞蹈教學要積極踐行整合性原則，要在舞蹈教學的過程中將提高舞蹈專業學生的創造力和實踐應用能力貫穿其中。并且注重舞蹈理論知識的學習，積極主動地獲取新的知識，善于發現問題、提出問題并解決問題，通過自主學習將舞蹈理論與實踐緊密結合起來。
（二）基礎性原則
舞蹈教學改革措施中，需重視舞蹈教學目標和學生的實際水平，尊重每一位學生的舞蹈水平，制定出一套符合大眾化學生學習的基礎性舞蹈動作。當然，基礎性的舞蹈動作不是一般的舞蹈基本功訓練，而是具有代表意義的舞蹈動作，例如“胚胎作用觀念”、“有發展力的觀念”等等這些舞蹈意識的動作內容，不但訓練了學生的舞蹈技術，還讓學生感受到了不同的舞蹈風格，接觸到了新穎的舞蹈教學方式，也就不自覺提高了學生的學習興趣。
（三）實踐性原則
實踐是檢驗舞蹈教學效果的最終標準。舞蹈課堂教學效果的好壞，最后都要從學生的舞蹈中得到反饋。在培養學生舞蹈技術技巧的同時，要注重對舞蹈動作技能運用的實踐，可以是訓練中的實踐，也可以在頭腦中默默聯想，將自己放入到某一舞臺場景中，訓練自己融入不同情景的舞蹈意識，在這種實踐與聯想中，培養學生的個人參與意識與主動創造力。
三、目前我國高校舞蹈教學的改革
（一）打破傳統，建立新的教學模式
打破傳統，建立新的教學模式就是要求高校舞蹈教學要聯系實際，緊跟世界舞蹈發展的趨勢，創建靈活多變的教學方法，改變以往傳統的“說教式”，打造多元化舞蹈教學體系。例如進行民間舞學習時，學?？梢越M織專業的民間舞蹈團隊進校園，給學生們進行現場民間舞表演；還可以通過了解民族樂器、服飾等，對民間舞蹈有深層次的認識，這樣對個人的民間舞蹈表現有極大的幫助。另外，舞蹈專業就業形勢嚴峻，新的舞蹈教學模式也包括向學生灌輸就業觀念，培養學生獨立意識，在舞蹈教學時，應當教授學生如何以社會需求為指導，加強自己舞蹈專業技能的同時，提升個人的其他能力，包括舞蹈理論、舞蹈歷史和舞蹈編導等，從而幫助學生更好的就業。
（二）合理調整，完善課程設置
舞蹈教學不僅僅只是舞蹈技術的傳授，它應該包括舞蹈理論、美學欣賞、人文歷史等綜合性知識的學習。我國高校舞蹈教學在課程設置上，要合理調整課程偏重技術鍛煉的“傳統”，發展多功能型舞蹈人才，就應該完善課程設置，將舞蹈專業性的理論知識、實踐技術等合理規劃，平均且有側重地調整課時。比如，在上實踐課時，教師可以利用當前先進的網絡技術，給學生播放世界上不同舞蹈產生、發展的歷史脈絡，讓學生觀看優秀的舞蹈視頻集錦，使得舞蹈實踐課的內容得以延伸，有助于學生直觀感受到舞蹈的獨特魅力；同理，在上舞蹈理論課時，可以結合多個學科的知識，豐富舞蹈的內涵，便于學生理解舞蹈相關理論。
（三）以老代新，強化師資力量
任何一所高校，其教學水平的高低都是由高校教師的專業水平決定的。舞蹈教師綜合素質的高低對舞蹈教學效果的好壞常常起著至關重要的作用。一般而言，舞蹈專業在招聘教師時，應該全面考察老師的綜合素質；培訓老師時，要讓老一輩的舞蹈去發展新的教師隊伍，以老帶新，新的教師隊伍也可以用時尚的舞蹈思維去影響老的舞蹈教師。
綜上所述，舞蹈藝術屬于我國素質教育的一部分，高校在舞蹈教學方面應當配備優秀的師資隊伍和先進的學習設備，完善教學體系，實行多元化教學，以滿足社會對復合型人才的需求。
參考文獻：
[1]黃靜. 師范院校舞蹈教學改革的新途徑[J]. 山西大同大學學報（社會科學版），2008（2）
關鍵詞:公共藝術教育；高等教育；研究現狀；需要；教育思想
中圖分類號：J023 文獻標識碼：A
Current Situation of Public Art Education Viewed from Need Theory
GE Jie
(School of Music, Anyang Normal College, Anyang, Henan 455000)
近年來，我國高校公共藝術教育①的研究開始起步，無論是期刊論文還是學位論文，都有了一定的進展，為公共藝術教育的發展奠定了一定的基礎。綜觀15年來公共藝術教育的研究成果，相對于“藝術教育”、“音樂教育”、“美術教育”、“舞蹈教育”、“美育”來說，通過在萬方數據庫的知識脈絡檢索和比較分析（見圖1），顯示出我國的公共藝術教育研究尚處于起步階段。通過對2009年底前公共藝術教育研究的404篇期刊論文和128篇學位論文的研究內容以及期刊論文影響力的統計分析，筆者認為目前公共藝術教育以現狀描述、經驗總結為主的現狀與公共藝術教育研究者的“需要”密切相關。
一、公共藝術教育的研究現狀
筆者通過2009年底之前對公共藝術教育研究的期刊論文和學位論文的統計分析，得出目前公共藝術教育研究的內容與范圍主要有17個主題項，即“課程、現狀與對策、功能、教學、改革、藝術教育體系、師資、國外藝術教育、特征、教育價值、經驗總結、藝術團建設、教育模式、教育理念、教材、音樂教育史和其他”等。
從歸納出的公共藝術教育研究的17個主題項中可以看出，其內容與范圍在一定程度上可以說是基本覆蓋了公共藝術教育的研究領域。其中的“課程、教學、現狀與對策、功能”等四個方面所占比例較大，屬于目前研究的熱點。公共藝術教育的“藝術教育體系”、“師資”、“特征”、“教育價值”、“經驗總結”、“藝術團建設”、“音樂教育史”和“其他”等方面的論文研究也已開始起步，在此筆者將之歸類為研究的非熱點。為了解公共藝術教育的研究現狀，筆者通過公共藝術教育的研究熱點進行分析。
1．課程
自《全國普通高校公共藝術課程指導方案》實施以來,許多普通高校相繼開設了部分公共藝術課程，但“因學校而異、因學生而異，缺乏學體系、教材和評價標準，公共藝術課程開設缺乏全局性?！雹诠菜囆g教育研究中，對于課程方面的研究在期刊論文和學位論文中的比例分別占到26.24%和26.56%，分別位居第一和第二位。對于課程方面的研究主要是對課程現狀與對策、課程的作用、課程設置、課程體系、課程管理、課程模式、課程改革以及等方面的探討，學位論文中對于公共音樂教育課程的探討比例較高。
關于公共藝術教育課程現狀與對策的研究，主要是通過分析公共藝術教育的現狀來提出相應的對策或建議。
在公共藝術教育研究的學位論文中，關于課程的研究主要是從具體的課程和課程內容來研究。這些研究主要是探討公共藝術教育課程內容，即哪些藝術課程可以進入公共藝術教育，并對其價值及其可行性進行了較為細致的研究。
2．教學
公共藝術教育研究中，實際上課程與教學是密不可分的，本文對于公共藝術教育研究中的課程研究與教學研究的分類是建立在研究的具體情況之下的。當然其中也不乏一些課程與教學混雜在一起的研究，為研究方便，筆者只能根據其側重面對其進行區分。對于教學方面的研究在期刊論文和學位論文中的比例分別占到12.13%和27.34%，分別位居第二和第一位。對于教學方面的研究主要是對教學方法、教學改革、教學內容等方面的探討。
關于公共藝術教育教學方法的研究，如甄巍的《多媒體教學法在高師院校藝術鑒賞課中的運用》，主要闡述了多媒體技術在藝術鑒賞課中的運用；張靜的《高校公共藝術教育音樂欣賞課教學方法的探究》，提出了音樂欣賞課中“以‘興趣’為主線的教學方法”、“以學生‘參與’為主體的教學方法”、“以‘電教媒體’為手段的教學方法”、“以‘戶外課堂教學’為深化素質教育的教學方法”；張思鏡的《高校公共藝術課音樂審美教育教法探索》提出了音樂審美感知教學與音樂審美情感體驗教學兩種施教方法。關于公共藝術教育教學改革的研究，李琳的《探究高校公共音樂課程教學的意義及改革方向》認為，對高校開設的公共音樂課程教學標準進行規范很有必要，需要從觀念和方法兩主面入手。唐圣菊的《高等農林院校公共藝術教學改革探討》提出了農林院校公共藝術教學改革的思路：創新課程設置、刷新教學方法、整合教學資源、改革評價體系。彭淵的《淺談普通高校舞蹈教學改革》“以舞蹈選修課教學和舞蹈團隊培養兩方面為切入點，以多元舞蹈文化的學習和多元舞蹈活動的參與為特色，從教學內容和教學手段兩方面入手進行教學改革，力圖探尋一條適合普及型大學舞蹈教育發展的新模式”張麗波、崔全順的《構建高師生態式公共藝術欣賞教學模式初探》對教學改革提出了“生態式教學模式”，即從過去各學科的無限分裂走向新的融合，使各學科之間形成一種生態關系。
關于公共藝術教育教學的內容研究，黃小明的《淺談高校藝術教育教學》中提出藝術教育教學諸因素的整合。
3．現狀與對策
我國的藝術教育因受到國家重視而進入一個新的發展時期。從某種意義上講，各級教育管理部門和學校的領導對藝術教育的重視關系到“新世紀我國知識型創新人才”的培養。但這是一個漫長的過程，不可能一蹴而就。尤其在普通高校，藝術教育正處于一個“蒸蒸日上”和“理還亂”的雙重時期。
公共藝術教育研究中，對于公共藝術教育的現狀與對策方面的研究，在期刊論文和學位論文中的比例分別占到22.03%和16.41%。對于公共藝術教育的現狀與對策的研究，研究者主要是對目前的公共藝術教育現象的描述，代表性的研究如：劉張飛的《高校公共藝術教育的異化現象及其回歸路徑》，曹思淼的《普通高校藝術教育存在的問題與對策研究》，樊中紅的《普通高校藝術教育的現狀與對策研究》，白朝暉的《高等院校公共藝術教育芻議》，馬建華、高曼曼《高校藝術教育存在的問題及策略分析》，周小海《關于普通高校實施藝術教育的思考》認為，當前普通高校在實施藝術教育中存在的主要問題是：領導不重視，置藝術教育于附屬地位；藝術教育經費不足，教學資源匱乏；藝術教育師資“量少質差”；藝術課程建設和科研工作滯后；管理薄弱，機構不健全。解決上述問題轉變觀念是前提，提高素質是關鍵，構建課程結構、教育環境是條件，健全機構、提高管理水平是保障。
4．功能
公共藝術教育研究中，對于公共藝術教育的功能方面的研究，在期刊論文和學位論文中的比例分別占到20.05%和6.25%，分別位居第三位和第四位。關于公共藝術教育功能的研究主要是從四個方面來研究的。
（1）公共藝術教育對大學生素質拓展的作用
關于公共藝術教育對大學生素質拓展的功能研究中，普遍的觀點是“藝術教育和素質教育有著共同的培養方向，就是使受教育者成為素質全面發展的人。藝術教育為實現素質教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容，成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式”。③
（2）公共藝術教育對構建和諧校園文化的作用
黃麗娜和余育新在《試論公共藝術教育對構建和諧校園文化的作用》中，根據和諧校園文化的人文性、多樣性、融合性、創新性、傳承性特點指出，“公共藝術教育為校園文化建設提供人文指導”、“公共藝術教育為校園文化建設提供藝術內容”、“公共藝術教育為校園文化建設提供審美指導”、“公共藝術教育為校園文化建設提供創新源泉”。
（3）公共藝術教育的德育功能
孔憲峰和周秀紅的《公共藝術教育促進德育的理論回歸》從理論層面上通過挖掘藝術與藝術教育的本體價值，指出藝術教育發揮德育效應的理論建構涵蓋著從“審美”到“立美”的轉化、“立美”到“立德”的統一、“立德”到“立人”的升華這三個重要環節。李林和許媛媛的《美育與德育兼重――略論高校公共音樂課的功能內涵》同樣指出：“高校公共音樂課是對大學生進行音樂藝術教育的重要途徑，也是校園文化建設的重要組成部分。它以美育為核心，在音樂教育中進行德育滲透，從而達到育人的目的，使其功能內涵得以充分顯現?！?/p>
由此可以看出，藝術教育的德育功能觀念由來已久，公共藝術教育的德育功能觀念在人們心目中還是根深蒂固的，在公共藝術教育研究中還是占有相當的比例。
（4）公共藝術教育與大學生創新能力培養
薛芳的《淺析公共藝術教育在培養大學生創新能力中的作用》認為：創新是時代的主題。藝術教育以其特有的屬性，在培養大學生創新能力方面是有所作為的。藝術教育能夠培養人的直觀洞察力、想象力、創造力，從本質上講就是一種創新教育。賈昕東的《大學生藝術素養和創新能力》指出：“創新能力的形成和發展是智力因素和非智力因素相互作用的結果，其中非智力因素是創新能力形成和發展的動力系統，藝術素養屬于非智力因素并貫穿于大學生創新活動的全過程，起著至關重要的作用?！笨禒枴墩摴菜囆g教育與創新人才培養》提出，“公共藝術教育，有助于喚醒創新意識，有助于牧養創新精神”、“公共藝術教育，又呼吁開發創新潛力，有助于訓練創新思維”、“公共藝術教育，有助于認知創新規律，有助于借鑒創新方法”。
從以上對公共藝術教育熱點問題的研究現狀，反映出目前公共藝術教育的研究尚處于現象描述、經驗總結的淺層次階段，對于公共藝術教育的發展雖然起到了一定的推動作用，但是效果不是特別明顯。
二、從需要理論看公共藝術教育的研究現狀
公共藝術教育研究的目的，是為教育實踐服務的，即為公共藝術教育的課程、教學等提供理論依據。但是目前研究大都停留在淺層次的現狀描述、經驗總結等方面，研究深度顯然不夠。以行為心理學的視角審視這些研究成果，可以發現這些研究者研究行為的發生與表現，“與人類的各種行為一樣,都具有一定的動機與目的,都由其背后的、內在的、體現在研究主體生理與心理方面的動力所啟動和驅使。”④這種啟動和驅使是公共藝術教育研究行為發生與表現的原驅動力，在研究主體心理意識中的反映即是他們的研究需要。“需要引起動機,動機支配行為,行為的方向則是尋求目標以滿足需要?！雹萑说男袨槟Ｊ角宄乇砻?人的行為是由需要引起的，需要產生動機，動機引發行為，而行為的目的主要是為了滿足需要。對公共藝術教育研究現狀的研究，不應忽視研究主體研究行為的起點――“需要”這一重要環節。
所謂“需要”是指個體在社會生活中感到某種欠缺而力求獲得滿足的一種內心狀態。人是生命有機體，又是社會的成員。人為了維持生命和延續種族，對飲食、穿用、居住、安全、婚育等都有需求；為了推動社會的發展，對生產勞動、人際交往、價值實現等同樣有所需求。這些客觀需求在人的意識中就成為人的需要。簡單地說，需要就是人對某種目標的渴求或欲望。需要能夠推動人以一定的方式進行積極的活動。需要被人體會得越強烈，所引起的活動就越有力、有效?！叭祟愑卸喾N多樣的需要，不同的人有不同的需要，不同的社會和不同的歷史階段的人也有不同的需要。”總結人的一切需要，就其發展過程來看，可以分為自然性需要和社會性需要。自然性需要也稱生理性需要，是指為了延續與發展生命所必須的客觀需要，即對衣、食、住、行、性、安全等方面的需要。社會性需要是人們在社會生活中逐漸產生的，如從事政治、科學、藝術、宗教等等的需要。社會性需要是人社會化的產物，是人類獨有的，與動物需要有本質的區別。⑥
人的需要隨著社會的發展而發展，在不同時期、不同階段人的需要是有所側重的，而且人的需要也是不斷轉換的。針對通高校公共藝術教育研究者的需要，可以概括為生存需要和學術需要兩大類。公共藝術教育研究者的生存需要區別于通常意義上的諸如“生理”、“安全”等需要，在此特指以獲取現實功利為目標的物質性需要，既包括學者維持與其地位相稱的基本生活條件、學術資源的需要，也包括攫取名利的需求。⑦學術需要是指研究者以追求知識為目標的學術自身的求真本意的需要。也就是說，研究者從事學術研究的最主要、最直接目標是塑造高質量的學術成果，即所謂“學術精品”?！皩W術的本性是排除任何現實性功利追求的。學術的生命力在于對知識、智慧、真理的追求，它是一種知性的召喚、道德的踐行?！雹?/p>
公共藝術教育的學術研究本身并不排斥對功利性的追求。但是在普通高校中現行的科研獎勵制度和職稱評定制度等的功利主義傾向，使得研究者在利益驅動下的生存需要取代了真理驅動下的學術需要。現行的科研管理制度“把量的標準置于其他價值認定標準之上，把質的高下簡單約化為量的多少”?！爱斶@種量本位標準被‘鎖定’時，量的追求就演變為學者們的‘生存本能’，以知識追求為本性的需要就讓渡于以現實利益的獲取為目標的‘生存物質需要’?！雹嵋虼耍部梢哉f，公共藝術教育研究者的需要是與現行的科研管理制度和職稱評定制度直接相關的。正是這些制度性的要求使得公共藝術教育研究者的需要從以追求知識為目標的學術自身的求真本意的“學術需要”轉向了以獲取現實功利為目標的“生存需要”，最終導致“學術失范行為失控”。
15年來，公共藝術教育研究層次處于現狀描述和經驗總結為主的狀態，這與公共藝術教育研究者“功利化主導型”的研究需要密切相關，即研究者個體行為功利化的主要動機源于以獲取現實利益為目標的生存需要。個體“生存需要”實現程度成為研究者自我實現的首要途徑和標志，知識追求愈來愈屈從于現實的物質利益攫取，形成功利追求泛濫的場域。深陷于功利場域的公共藝術教育研究者們，在生存需要和學術需要之間面臨著前所未有的挑戰：“一方面，作為現實的職業勞動者，他必須使自己或自己生產的知識得到市場的價值認定，否則他無法生存；另一方面，作為知識的創造者，他又必須遵從學術需要，從知識本性出發，完成學者的自我實現?！雹猱斍皥鲇蛳?，對于一名理性而現實的公共藝術教育研究者來說，“前者的實現具有迫切性、時效性，而后者具有長期性、間接性”，因此，理性的選擇往往是“學術主導型”。但是，一旦公共藝術教育研究完全陷入“以量代質”的惡性循環時，“功利性的生存需要就成為不可避免的選擇，最終會導致全局性的結構性失控?！盉11（責任編輯：帥慧芳）
① 文中的“公共藝術教育”是指“高校的公共藝術教育”，為行文起見，簡稱“公共藝術教育”。
② 宋曄、隋欣《談普通高校公共藝術課程體系建設的新思路》，《藝術研究》，2008年第4期。
③ 譚東風《試論藝術教育在素質教育中的作用》，《延安教育學院學報》，2006年第1期。
④ 黃大同《簡論貝多芬的創作“需要”》，《藝術百家》，2005年第5期，第163-166頁。
⑤ 同上。
⑥ 屠文淑《社會心理學理論與應用》，人民出版社，2002年版，第98頁。
⑦ 劉大椿《人文社會科學研究成果評價體系研究》，經濟科學出版社，2009年版，第216頁。
⑧ 同上，第136頁。
⑨ 同上，第216頁。
【關鍵詞】高校；舞蹈；教學改革
中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）04-0215-02
專業的特殊性決定了舞蹈專業學生文化課基礎相對較差。學生在大量的實踐訓練之后，對理論課缺乏學習興趣，這在一定程度上影響了舞蹈專業理論課堂教學的效果。事實上，理論與實踐從來就是相輔相成、不可分割的整體。理論來源于實踐，實踐需要理論的支撐和提升，理論課中進行舞蹈實踐的驗證，技能課中貫穿理論的滲透。
一、以學生為主的觀念實施
（一）讓學生自思
相較于其他專業，舞蹈專業的專業技能課即實踐性課程在總課程中占近三分之二的比例，在傳統的教學中，尤其是專業技能課，課堂是教師的，課堂內容和教學方法等幾乎全是教師做主，在長期固定模式的教學中，自然形成學生思想上的惰性，缺乏思考。雖然一節課下來，體力得到很大消耗，但在思想上是被動接受。針對這種情況，專業教師應積極探討教學改革，整合內容，精心設計，弱化原有課堂練習的環節，給學生更多時間和空間，采取集體討論、個人展示、課堂錄像等措施，激發學生的參與意識、競爭意識以及創新意識。
舞蹈專業的理論課既是教師授課的難點也是學生上課的難點，以《藝術概論》課程的改革為例?！端囆g概論》課程主要是培養學生的藝術鑒賞能力，因此，在課堂上適當安排學生欣賞經典藝術作品，并要求寫出評論（不限字數），必須是自己的切身感受。經過一段時間的訓練，已初見成效。特別是對本科生而言，為他們畢業論文的寫作奠定了基礎。
（二）讓學生自主
“讓學生自主”主要是讓學生自己走上講臺。例如，把課程中難度最低的章節內容交給學生，讓其備課、講課。這樣做不僅要求學生通讀課本、查找生僻字、詳細了解課本知識、查閱相關資料，更為重要的是通過備課，掌握查閱資料的方法，有效擴展知識面，為畢業論文的寫作和考研做必要準備。實踐證明，學生通過備課能夠在中國知網、超星圖書等網站熟練查閱資料。
考研是舞蹈R笛生的一個“軟肋”，這不是因為學生的文化基礎差，而是大家對考研不了解，有相當一部分學生對考研一無所知，簡單地認為考研與舞蹈專業的學生關系不大。教師要抓住備課這個重要環節，給大家講解考研的相關知識，認真指導他們如何查閱資料，如何講課。在學生每次講完課之后，教師要客觀公正地指出其存在的問題，鼓勵想考研的同學，增加他們的自信心。
（三）讓學生自制
據調查，在校大學生中超過九成擁有智能手機，在擁有手機的學生中，又有超過九成會帶手機去上課。其中，17%的大學生平均每節課使用手機時間超過30分鐘?！巴妗笔謾C的理由多是因為課程枯燥。如何有效地控制學生對手機的使用，直接關系到理論課的教學效果。教師可以根據學生喜好和課程內容，讓他們在課堂上利用手機查找資料，了解相關舞蹈家及藝術家的生平簡介，對一些以“識記”為能力要求的內容讓學生自學。
隨著課堂教學改革的實施，教師的角色必須發生轉變，教學活動必須建立在學生的認知發展水平和已有的知識經驗基礎之上，學生是學習的主人，教師是學習的組織者、引導者與合作者。為此，課堂教學應努力使學生獲得自主、獨立的學習知識的能力和方法，促進教師教學方式的轉變，由原來單純的知識傳授者，轉變為學生學習活動的組織者、指導者、促進者和合作者。舞蹈系教師應發揮專業特長，做最優秀的“導演”和“編劇”，在設計上凸顯個性色彩，努力創設個性課堂、最受歡迎課堂、最具魅力課堂。
二、遵循專業規律的改革
課堂教學改革應在掌握全局、把握觀念的基礎上遵循專業規律進行，在此以基訓為例。基訓，即基本功訓練，是基礎中的基礎。近年來，受社會整體觀念的影響和制約，有相當一部分學生為高考而舞蹈，導致專業基礎差，幾個月的高考強化班之后直接進入高校舞蹈課堂，特別是軟開度極度欠缺?；栒n的課程特征是抓實踐、重基礎，從點滴做起，必須要有科學正確的訓練方法，由此多種因素的結合之后，才會水到渠成，日久生效。
鑒于此，高校舞蹈基訓課適合在學生初入學階段實施課堂教學改革，但是不能單純地將課堂訓練交給學生，以免在訓練過程中出現意外傷害?；栒n堂的教學質量直接關系到舞蹈專業其他課程的教學質量。規范嚴謹的基訓課堂應該是在專業教師的科學示范和統一指導下，采用科學的訓練方法進行訓練，特別是跳轉翻以及身體軟開度的訓練、關節的柔韌性等。因此，對于舞蹈專業而言，大一、大二的基訓課必須以傳統的教學方式為主，在具備了一定的專業基礎和專業素養之后，再在教師的統一指導下自行編創基訓組合。在此基礎上，舞蹈編導、中國民族民間舞等課程才可以實行課堂教學改革。
三、提升理論素養
舞蹈系參與課改的專業理論課程主要有《藝術概論》《音樂基礎》《民族民間舞教學法》，主要是讓學生自己備課、自己講課。有人說，課改如果是改為全部由學生講課，那教師豈不形同虛設？事實不然。舞蹈系學生最大的弱點在于自制能力較差，嚴重缺乏讀書的意識和習慣。課改后，學生通過備課開始讀書了，有了讀書的意識和習慣。而讓學生授課對教師的要求更高了。
首先，要求教師不僅熟練掌握課本知識，還要在原有基礎上擴展自己的知識面，以備學生在備課、授課過程中的疑問解答。如今網絡資源發達，學生在備課過程中查閱資料的形式、方法多樣，所獲得的資料也極為豐富，因此教師要能夠準確判斷學生講授知識的準確性。如在《藝術概論》課程的講授中，教師要全面了解音樂、舞蹈、美術、建筑、文學等各類學科的基礎知識。日積月累，無形之中提高了教師的專業水平。
其次，教師在進行課堂總結和點評時，更要求語言精煉，準確把握知識的重點、難點，不能只是簡單重復學生講授的內容。
第三，讓學生備課、授課，學生會更關注教師的表現，對教師提出更高的要求，否則難以服眾。
有些學生為了優化自己的課堂效果，不僅認真備課，而且還在備課的同時要求同宿舍和關系較好的同學上課積極配合，一起查閱相關知識。由于大家性格各異，因此同學們的授課風格也多種多樣，這在一定程度上提高了學生的學習興趣。
舞蹈專業課堂教學改革任重而道遠。盡管大部分學生的學習熱情得到了提高，但還是有極個別學生有厭學情緒等，這需要在今后的教學改革中繼續探索。
論文摘要：當前很多高校進行教育改革，作為藝術教育中的一項重要內容，舞蹈教育也走入高校，并取得了一定的成績。本文以普通高校舞蹈教育為研究對象，對當前教育現狀進行了分析，并給出了相關的對策。
大學階段是人生的一個重要階段。在這個階段，大學生在生理和心理等方面趨于成熟，渴望結交異性朋友，期望擴大社交圈。為此，大學校園內各種交誼舞蹈活動層出不窮，成為學生之間交流的有效平臺。但校園舞蹈主要是提供給學生們學習欣賞的，學生們根本無法親身體驗和感受到其中的精髓，這導致了學生參與性不足等問題，此類問題都是值得我們考慮和解決的。
一、高校舞蹈教育的必要性分析
高校舞蹈教育對大學生素質教育的作用主要體現為以下幾點。
（1）舞蹈教育有助于活躍學生思維，提升想象力。國外的神經科學家通過研究發現，人的形象思維和抽象思維相互影響、密不可分。人的左腦負責閱讀、數字運算、邏輯推理等活動，右腦則負責形象、情緒、舞蹈等活動，即右腦負責形象思維活動，左腦負責抽象思維活動。通過舞蹈等活動，將有助于開啟右腦思維，右腦智慧的提升將有助于學生創造力的發揮。
（2）舞蹈教學有助于學生全面提升綜合素質，成為文化型人才。當前教育界推行的素質教育，就是要求學生在接受傳統教育之外，還要接受“非文字化”教育，在掌握專業知識的基礎上還能夠成為具備豐富文化素養的人才。舞蹈藝術具有重要的文化內涵，包含了人文精神、美學思想等，這些內容都是大學生亟需補充的內容。
（3）舞蹈教育將有助于培養大學生審美意識和行為。在當前物欲橫流的世界中，如何培養社會主義接班人的審美意識將關系國家的長遠發展。培養大學生的氣質、情感、內涵、言談舉止等審美意識和行為是舞蹈教育的一個重要內容。人體是美中之美，舞蹈教學以人體為表現手段，通過對形體進行系統的訓練，使得學習者在任何時刻都能體現姿勢之美，從而實現日常行為的美化。
（4）舞蹈教育有助于學生創造力的塑造。現代科學證實，人類自身對活動著的外在世界的知覺來自環境持續不斷地刺激所導致的感覺。大學生通過舞蹈學習可以不斷擴大對世界的認知，同時也有助于積累感覺經驗，從而不斷提高自身的知識智能水平，為未來知識更新做好智能載體，為創新力的提升打下堅實的基礎。
二、高校舞蹈教育存在的問題分析
（1）高校舞蹈教學普及率不高，很多學生沒有機會接受舞蹈正規教學。有的學生甚至對學習舞蹈有一種恐懼心理，這導致單一化的舞蹈作品學習不能順利開展。
（2）高校舞蹈教學課程設置不合理，影響了教學水平的提升。普通高校在對學生們進行技能培養的同時，往往會忽略了把提高學生的藝術認識和創造性人才培養意識融入進來。
（3）高校舞蹈教學教材存在問題，針對性不強。
三、高校舞蹈教學對策
（1）創新教學手段。當前社會不斷邁向科技化，將科技手段和教育有機地結合起來可創造出獨特的教學效果。舞蹈教學貴在“學、用、破”，通過三位一體的環節，來開發學習者的自身能力，實現舞蹈的教育目的。
（2）加強師資隊伍建設，提高舞蹈教學水平。學校要充分發揮教師的中堅力量，尊重舞蹈教師在學科建設和教學中的主導地位，最大限度地調動并充分發揮舞蹈教師教學的積極性，從而充分解放教育生產力，使得舞蹈教學改革和實踐能夠順利進行。同時，舞蹈教師也要不斷地學習新的舞蹈知識，跟上時展的要求，通過理論學習，提升自身的理論基礎水平。在此基礎上積極將理論轉化為教學實踐，接受學校安排的諸多培訓活動。
（3）積極倡導舞蹈藝術實踐。舞蹈教育不能僅僅局限在課堂教學上，還需要在課余時間積極地進行實踐，才能有效地體會舞蹈精髓。
（4）優化舞蹈課程結構，加強理論課程建設。教學課程的設置是為教學目的服務的，當前大學生就業難說明了高校專業設置已經不符合社會的需求。舞蹈教育要開拓專業領域，同時也要加大理論基礎課的比重，從而培養具有綜合素質的創新性人才。為此，大學舞蹈教學課程要廣泛開拓專業領域，通過專業基礎理論的教學，結合舞蹈教學實踐，培養出符合社會需求的舞蹈專業學生和舞蹈輔助專業學生，提升大學生的舞蹈素養。
參考文獻
論文摘要：當前很多高校進行教育改革，作為藝術教育中的一項重要內容，舞蹈教育也走入高校，并取得了一定的成績。本文以普通高校舞蹈教育為研究對象，對當前教育現狀進行了分析，并給出了相關的對策。
大學階段是人生的一個重要階段。在這個階段，大學生在生理和心理等方面趨于成熟，渴望結交異性朋友，期望擴大社交圈。為此，大學校園內各種交誼舞蹈活動層出不窮，成為學生之間交流的有效平臺。但校園舞蹈主要是提供給學生們學習欣賞的，學生們根本無法親身體驗和感受到其中的精髓，這導致了學生參與性不足等問題，此類問題都是值得我們考慮和解決的。
一、高校舞蹈教育的必要性分析
高校舞蹈教育對大學生素質教育的作用主要體現為以下幾點。
（1）舞蹈教育有助于活躍學生思維，提升想象力。國外的神經科學家通過研究發現，人的形象思維和抽象思維相互影響、密不可分。人的左腦負責閱讀、數字運算、邏輯推理等活動，右腦則負責形象、情緒、舞蹈等活動，即右腦負責形象思維活動，左腦負責抽象思維活動。通過舞蹈等活動，將有助于開啟右腦思維，右腦智慧的提升將有助于學生創造力的發揮。
（2）舞蹈教學有助于學生全面提升綜合素質，成為文化型人才。當前教育界推行的素質教育，就是要求學生在接受傳統教育之外，還要接受“非文字化”教育，在掌握專業知識的基礎上還能夠成為具備豐富文化素養的人才。舞蹈藝術具有重要的文化內涵，包含了人文精神、美學思想等，這些內容都是大學生亟需補充的內容。
（3）舞蹈教育將有助于培養大學生審美意識和行為。在當前物欲橫流的世界中，如何培養社會主義接班人的審美意識將關系國家的長遠發展。培養大學生的氣質、情感、內涵、言談舉止等審美意識和行為是舞蹈教育的一個重要內容。人體是美中之美，舞蹈教學以人體為表現手段，通過對形體進行系統的訓練，使得學習者在任何時刻都能體現姿勢之美，從而實現日常行為的美化。
（4）舞蹈教育有助于學生創造力的塑造。現代科學證實，人類自身對活動著的外在世界的知覺來自環境持續不斷地刺激所導致的感覺。大學生通過舞蹈學習可以不斷擴大對世界的認知，同時也有助于積累感覺經驗，從而不斷提高自身的知識智能水平，為未來知識更新做好智能載體，為創新力的提升打下堅實的基礎。
二、高校舞蹈教育存在的問題分析
（1）高校舞蹈教學普及率不高，很多學生沒有機會接受舞蹈正規教學。有的學生甚至對學習舞蹈有一種恐懼心理，這導致單一化的舞蹈作品學習不能順利開展。
（2）高校舞蹈教學課程設置不合理，影響了教學水平的提升。普通高校在對學生們進行技能培養的同時，往往會忽略了把提高學生的藝術認識和創造性人才培養意識融入進來。
（3）高校舞蹈教學教材存在問題，針對性不強。
三、高校舞蹈教學對策
（1）創新教學手段。當前社會不斷邁向科技化，將科技手段和教育有機地結合起來可創造出獨特的教學效果。舞蹈教學貴在“學、用、破”，通過三位一體的環節，來開發學習者的自身能力，實現舞蹈的教育目的。
（2）加強師資隊伍建設，提高舞蹈教學水平。學校要充分發揮教師的中堅力量，尊重舞蹈教師在學科建設和教學中的主導地位，最大限度地調動并充分發揮舞蹈教師教學的積極性，從而充分解放教育生產力，使得舞蹈教學改革和實踐能夠順利進行。同時，舞蹈教師也要不斷地學習新的舞蹈知識，跟上時展的要求，通過理論學習，提升自身的理論基礎水平。在此基礎上積極將理論轉化為教學實踐，接受學校安排的諸多培訓活動。
（3）積極倡導舞蹈藝術實踐。舞蹈教育不能僅僅局限在課堂教學上，還需要在課余時間積極地進行實踐，才能有效地體會舞蹈精髓。
（4）優化舞蹈課程結構，加強理論課程建設。教學課程的設置是為教學目的服務的，當前大學生就業難說明了高校專業設置已經不符合社會的需求。舞蹈教育要開拓專業領域，同時也要加大理論基礎課的比重，從而培養具有綜合素質的創新性人才。為此，大學舞蹈教學課程要廣泛開拓專業領域，通過專業基礎理論的教學，結合舞蹈教學實踐，培養出符合社會需求的舞蹈專業學生和舞蹈輔助專業學生，提升大學生的舞蹈素養。
參考文獻：
