時間：2022-09-04 11:10:26
序論：在您撰寫舞蹈教師論文時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
每個學期初，我們都會制訂本學期的教學計劃，而這個計劃不是舞蹈教師隨意制訂，它必須要符合你的教學對象的年齡特點我們幼兒園面對的孩子是3~6歲，他們喜歡模仿、注意力的有效時間很短、觀察力依賴于成人。
1、對于剛接觸舞蹈的孩子來說，他們自控能力比較弱、音樂節奏感不強、做動作時往往自我知覺比較遲鈍，不善于按照教師的要求自覺地對動作進行自我糾正。進入大班，孩子們通過兩年的學習，基本可以做到動作的自我糾正。
2、作為舞蹈教師，需要研究自己的教學對象和所要教授的舞蹈內容，制訂與兩者相適應的科學教學方法。實踐證明，當教學方法同教學對象相適應時，幼兒就能較快地、正確地掌握所教授的舞蹈動作，也會較自覺地及時糾正自己練習舞蹈動作時出現的各種毛病，教學質量會顯著提高。教師要學會選擇有效的訓練步驟，教授一個新動作往往要經過若干分解，然后達到“完成體”，即經過由簡到繁、由易到難的過程。
3、步驟過于繁瑣或者一開始即練習“完成體”顯然都是不適當的。前者不僅浪費時間，而且容易造成動作機械、不連貫的毛病；后者會使孩子們難以正確地完成動作。有了有序的訓練過程，我們的指導也會相對輕松，不會在指導中出現雜亂無章、力不從心之感。
二、走進舞蹈的世界，做個用心研究的老師
舞蹈的世界是豐富的，它在舞臺上絢爛如花，它的背后是無數人的辛苦付出和汗水的流淌。幼兒期的舞蹈教學雖不等同于其他時期的專業舞蹈訓練，但它的存在一定是有意義的。作為幼兒舞蹈教師，我們可能不是畢業于專業的舞蹈院校，但我們必須要有專業的舞蹈知識。因為，我們面對的是一群最早接觸舞蹈的孩子，也許她們走出這里還會在舞蹈的世界翱翔，那么我們給孩子們的知識如果是錯誤的，必將影響孩子們一生的舞蹈學習。
（一）傳統舞蹈教學模式僵化
當前舞蹈教學主要還是以口傳以及身授為主要方法?？趥骶褪俏璧附處煂ο嚓P的知識進行口頭描述，對舞蹈的技巧進行語言描述；而身授主要是指舞蹈教師通過不同的肢體語言方式對舞蹈技巧或者訓練技巧進行演示，讓學生能夠更為直觀地理解。這兩種傳統方式從抽象理解和直觀呈現兩個方面對學生產生積極的影響，但通過講解和示范進行舞蹈教學，相對而言容易缺乏趣味性，因為講解相關的知識是比較枯燥，而肢體動作的示范也較為單調，所以對學生來說缺乏吸引力。這就導致一些學習舞蹈的學生對于舞蹈的內涵認知不足，僅僅只是應付日常的舞蹈學習和訓練，這不利于學生綜合素質的提升，對于舞蹈教學質量的提升同樣也是不利。因此，采用新的舞蹈教學模式就非常有必要。
（二）教育敘事對于舞蹈教學的積極影響
教育敘事本身能夠更好地調動學生的學習主動性，讓他們更為積極地參與到日常的舞蹈教學當中。敘事是人類與生俱來的本能，所以運用敘事的方法進行舞蹈教學能夠更好地結合學生的天性，從而更好地提升學生對于舞蹈藝術的綜合理解。教育敘事實際上就是采用講述故事的方式圍繞教育實踐對象進行描述和表達。教育敘事本身就是一個間接經驗的傳授過程，同時也能夠引發學生的知識累積。舞蹈藝術在發展的過程當中，除了留下很多規律性的舞蹈訓練模式，也留下了非常多的舞蹈藝術類的故事，舞蹈早已經是世界重要的藝術財富之一。所以，舞蹈教學的過程當中，教師對舞蹈藝術中的故事內容進行講述可以充分對傳統的舞蹈教學方式進行補充，讓學生可以從新的角度重新觀察舞蹈藝術，從而產生學習舞蹈藝術的熱情，更好地配合舞蹈教學。
二、提升舞蹈教學中教育敘事的應用實效性思考
在應用教育敘事的過程中，教師需要把握好舞蹈教學原本就有的課堂教學模式，同時充分發揮教育敘事的各種優勢，積極推動舞蹈教學的全面發展。教師要把握好教育敘事在舞蹈教學中的主線，并且鼓勵學生參與其中，這樣才能收獲比較好的教學效果，增強舞蹈教學的吸引力。
（一）教育敘事在舞蹈教學中的關鍵點
在運用教育敘事教學方式進行舞蹈教學的過程中，教師首先要明確每一次舞蹈教學的關鍵點，也就是舞蹈敘事要緊密聯系的教育主體內容。因為教育敘事實際上是對舞蹈藝術當中的故事進行重新的演繹，但是一個舞蹈藝術故事當中所能夠包含的信息量實際上是非常多的，因此舞蹈教師應該緊密聯系每一次舞蹈教學課程的主要內容，包括每一次舞蹈教學的主要教學目標，從而圍繞這樣的一個主題運用教學敘事方式進行演繹。教師運用教育敘事時不能對于各類相關的故事進行隨意地聯系，而是要集中在一個主要的教學目標上進行故事講述，這樣才能夠更為集中地運用舞蹈教學時間，提升舞蹈教學實際效率。實際上，明確教育的主體內容就是每一次舞蹈教學的主線，因為教師只有圍繞這樣的一個主線進行教學，才能夠讓學生按照一定的邏輯順序進行思維互動，進而參與到舞蹈教育敘事活動當中。教育敘事是圍繞一條主要的線索展開的，因此，教師在一個課堂當中也要圍繞這樣的一個主題進行發展，才能夠讓學生通過教育敘事獲得更為豐富的知識。主線明確是教育敘事在舞蹈教育中進行應用的關鍵點，教師需要在運用過程當中重視這一點，充分發揮教育敘事的教學機能。
（二）教育敘事和舞蹈教學實際的結合
在開展教育敘事的過程當中，教師也需要關注舞蹈教學和教育敘事之間的結合。教育敘事雖然是一種較為新穎的教學模式，但是實際上不能夠完全取代示范性的言傳身教，需要和傳統的展現式教學以及理論教學模式結合在一起，共同形成舞蹈教學的重要模式。教師在進行教育敘事的過程當中，最好是敘述自己的一些故事，直接面對最為真實的自我，并且以這樣的故事去引導學生逐漸進入到日常舞蹈教學的常態當中，讓學生更進一步理解舞蹈教學里面的深層次含義。教師要根據班級當中舞蹈教學的實際狀況，結合舞蹈教學中所遇到的問題運用教育敘事的手段，這樣才能夠更好地促進舞蹈教學的發展。而對于舞蹈教學過程當中的問題，教師仍然要通過日常的言傳身教以及訓練才能夠逐漸發現。因此，在開展教育敘事的時候，教師不能夠完全脫離日常的舞蹈教學，只有充分結合舞蹈教學的實際，才能夠使教育敘事在課堂教學當中奏效。在開展教育敘事的時候，教師要充分分析舞蹈課堂上學生的實際狀況，從而選取恰當的方式進行教育敘事。如果學生年齡比較小，他們可能對于口頭語言的敘事比較容易產生興趣，所以教師在敘事內容上，要選取學生相對比較容易接受的；但是針對年齡相對于較大的孩子而言，在開展舞蹈教學過程中，教師就需要更進一步運用新的教育敘事方式，如采用視頻等，讓學生更加信任教育敘事的內容，并且從這些敘事內容當中可以真正得益，這就達到了教育敘事的目的。而在高年級的舞蹈教學中開展教育敘事，教師也可以讓學生參與到課堂的敘事活動當中。學生在參與教育敘事中，可以在教師和其他學生面前進行自主表達，如參加舞蹈訓練的感想、自己對于舞蹈藝術的認知等，包括參與到舞蹈學習之中的各種內心世界的變化等。教師應該適當地結合教師敘事和學生敘事，從而發揮出教育敘事在舞蹈教學當中的良性作用。
（三）通過反思敘事促進舞蹈教學的發展
激發學生的興趣
讓學生對該課程產生濃厚的興趣，主要表現在2個方面：一要有利于學生接受知識，二要有利于教師采取便捷但行之有效的方式進行教學，提高教學效果，擴大課堂信息量，使學生在興趣中學習，在興趣中不斷掌握操作技能。重視小動物疾病教學的實踐教學環節，在注重培養學生規范操作的同時，還要積極調動學生的眼、耳、口、手等多種感官的協調活動。例如將學校動物醫院的臨床病例作為教學材料，給學生直接演示診斷治療過程，并安排學生跟蹤觀察病例的治療全過程。制作臨床病例資料豐富的多媒體課件，課件制作與教師的臨床實踐相結合，將目前國內外小動物疾病方面最先進的理念與書本知識相結合融入多媒體課件。教學生如何通過最先進的技術手段，運用先進儀器診斷和治療動物疾病。將教師在臨床上接診的新病例拍攝大量照片，尤其是涵蓋某病例的完整的診療過程（診斷時、檢查過程中、確診依據、治療中、手術照片、痊愈后照片），制作成多媒體課件，給學生直觀形象生動的，加深對理論知識的理解，將課堂聯系到臨床實踐，使學生有耳目一新的感覺。開展了一些新的實驗課，比如課前教師制作犬的某幾種疾病的病例模型，讓學生自己診斷，并寫出診斷過程及診斷結果。再由教師示范診斷檢查過程，與學生一起討論。最后在教師指導下由學生自己對患病動物進行治療。治療過程中的發現的問題，由教師在下次課上統一分析。這樣使學生更身臨其境的掌握各種知識點。
開展多種形式的課外活動
開展該門課程多種形式的課外活動可加深學生對疾病診療過程的感性認識與理性理解。學生自主地參與該課程的學習和對該學科的建設有迫切愿望，能夠在客觀上解決當前教學中出現學時不足的矛盾。組織學生參加學校舉辦的獸醫臨床知識競賽、獸醫手術技能大賽等活動。鼓勵學生參加小動物外科手術室的開放試驗項目例如一些創新的手術，臨床前沿的手術方法，研究熱點等項目。鼓勵學生積極參加申報學校主辦的挑戰杯項目，例如：犬的脊髓造影技術、犬的皮膚移植術、犬的角膜移植術、犬的腎移植術等項目。此外，在課余通過組織開展學校動物醫院外科病例討論、創新手術等多種形式的討論活動促進教學質量的提高。引導學生利用課外時間參與該學科的建設，以培養他們的學習能力和接受新知識的能力。
依據舞蹈教學中美感因素以培養內在美、外在美和綜合美為目標，提出以下三方面舞蹈教學中舞蹈美感培養的策略。
（一）注重藝術修養，努力提升內在美在舞蹈藝術內在美的培養上，主要圍繞著內在美和氣質美兩個方面入手，看似相近，實際上又各不相同。一方面，提升藝術修養的內在美。主要是從學生們的文化水平提升、藝術內涵培養、藝術領悟能力提高等方面入手：要求師范院校的學生不但要注重日常的舞蹈訓練，文化課、尤其是關于舞蹈方面的藝術理論課，一點都不能松懈，牢記舞蹈藝術方面的要領和宗旨，為理論與實踐相結合打下堅實的基礎，逐步培養和提升學生們的藝術領悟能力。另一方面，提升藝術修養的氣質美。大凡舞蹈藝術，都十分注重舞蹈演員的氣質美，這方面既有來自五官的美，也有后天培養的氣質美，這就需要在舞蹈美感的日常訓練中，由教師來嚴格要求學生們舞蹈中的一顰一笑，甚至是每一個眼神，都是需要經過專業指導的。
（二）注重培養訓練，努力提升外在美在舞蹈美感的外在美上，包含得比較寬泛、也比較系統，而且也是師范院校舞蹈教學的中心任務、重點任務和主體任務。外在美的培養也是從兩個方面入手：
1.提升舞蹈藝術的形體美應該說，形體美是從小抓起的，尤其是芭蕾舞、體育舞蹈等人才的培養上，尤其注重形體美的培養，這里面十分復雜，包括飲食的科學搭配，體重的科學控制，身高的適齡成長等，都屬于舞蹈藝術形態美感培養和訓練的范疇。上述這些所說的就是舞蹈的美感訓練，同時，美感訓練又是基本功審美訓練的培訓基礎，二者在舞蹈的美感訓練中需要相得益彰，相輔相成，既要訓練學生對美的表演能力，又要訓練學生對美的表現力。例如，男女舞伴站立的姿勢，身體自然直立的程度，以及眼睛平視、肩膀自然平放、挺胸、雙膝微屈、重心自然移動等形體技巧的掌握程度，都是舞蹈藝術形體美中的科學訓練范疇。
2.提升舞蹈藝術的動作美動作美的訓練和提升，主要表現為實踐教學，或者以賽代練的教學，是舞蹈教學中美感訓練的主要途徑：一是要有正確的傳授，包括動作的名稱、要領、練習方法，甚至對每一個舞蹈動作進行分解講解，對于結構復雜的動作，要按照動作結構或者身體部位來逐步進行講解，并且配合身體動作，在舞步中自由發揮出來。二是要有正確的示范，幫助學生樹立正確的技術概念，確保學生提高動作質量和表現力，在實踐教學中，教師盡可能增強舞蹈動作的特殊表現力，正確引導學生，熱切感染學生，從而達到言傳身教的效果，讓每一個師范院校的學生都能做到技術規范、節奏準確、舞姿曼妙等動作美。三是要有高度的提升，即在動作美感訓練到一定周期，學生水平達到一定水準之后，更要注重對學生們藝術水準的拔高，注重舞蹈的難度增加，使得在高難度、高水準的前提下，學生們的舞蹈動作更具協調性與連貫性，更加流暢、更具美感，調動學生們把氣息和舞蹈情緒貫穿到身體的所有部位，努力達到盡善盡美的效果。
（三）注重硬件裝飾，努力提升綜合美這里所說的舞蹈藝術的綜合美，是在學生們兼具內在美、外在美的基礎上，文化藝術修養和舞蹈基礎訓練都已經達到一定水平，達到一定水準之后，開始表演獨立的作品，開始舞步天下之前需要做到的美感訓練。主要體現在兩個方面：一方面，提升舞蹈音樂的水平?！皹肥俏柚辍?，在舞蹈美感的培養和訓練上，對音樂的感覺和與音樂的協調，都是不可或缺的。如何能讓學生們在真正的比賽和表演中，做到“人樂合一”，是需要舞蹈教育教學工作者下一番大的功夫的。舞蹈音樂的美感訓練是一個需要長期堅持的過程，必須要調動學生們多學、多聽、多練、多領悟，這“四多”是一項都不能缺少的。另外，還要引導和調動學生們大量收聽各種風格的音樂，找到合適自己的風格并加以訓練，才能使自己的舞蹈水平有所提高，才能讓音樂的美感徹底地展現出來。另一方面，提升舞蹈服裝的美感。這一點泛指舞蹈表演中需要的一切硬件設施，包括燈光、舞美，舞蹈演員的發型等，舞臺上的設計等，尤其是在服裝設計上，服裝配備上，更需要用到心思、下到功夫，讓服裝、裝飾等硬件設施，與整個舞蹈、整體演職演員完美的結合到一處，化為有機的一個整體，把舞蹈美感真正地展現出來，讓觀眾感受到真正的藝術美。
二、結語
（一）課程定位不準確
在舞蹈教育的課程中，包括舞蹈形體訓練課程。目前，在一些高師院校中，舞蹈形體訓練課程的定位并不夠準確，開設該課程的目的并不是培養學生舞蹈的專業性，而是將目的放在了拓寬學生的審美視野和綜合素質上。這樣定位忽略了學生的舞蹈基本功狀況，再加上有些學生認識上的偏差，導致學生失去了學習舞蹈的興趣和熱情，影響了實際教學效果的發揮。
（二）教師隊伍整體素質比較低
當前，我國高師舞蹈教師隊伍建設的現狀并不樂觀，而且教師隊伍整體的素質比較低，造成這一現象的根本原因是我國真正的舞蹈專業院校并不多，因此專業的師資力量十分的少?，F在，高師很多的舞蹈教師都是從其他專業轉型過來的，專業素質比較差，這樣一來，教師在進行教學的過程中，無法有效的提高教學效果及教學質量，進而影響了學生的學習舞蹈的質量。
（三）教學內容不完善
高師舞蹈教育專業的學生大多沒有扎實的舞蹈功底，甚至有的學生根本就沒有學習過舞蹈，這樣的狀況要求教師在選擇教學內容時，要充分的考慮學生的現狀。然而實際的情況是當前的教學內容并不完善，教師所選擇的教學內容要求過高，不能與學生的實際情況相符合，嚴重的挫傷了學生學習舞蹈的積極性。
二、高師舞蹈教育改革的建議
（一）明確教學目標，轉變教學觀念
高師屬于師范類高等院校，其教育的主要目標就是培養出合格的中小學教師，舞蹈教育專業也不例外，學生畢業后主要從事中小學舞蹈教學，基于這一教學目標，教師在進行舞蹈教育時就要明確，學生不但要學會跳舞，還要學會教學，這就要求教師要轉變教學觀念。因此，在制定具體的教學策略時，教師要充分的考察當前中小學舞蹈教學的實際情況，堅持做到與時俱進。
（二）精選教學內容，選擇恰當訓練方法
由于高師舞蹈教育教學目標具有特殊性，因此在選擇教學內容及訓練方法時，要充分的考慮高師教學的實際情況及中小學教育的實際情況，做到一切從實際出發。在選擇教學內容時，可以不必選擇非常專業的舞蹈教學內容，而是選擇涵蓋知識比較多的教學內容，同時，所選擇的舞蹈內容要能夠進行二次創作，總之，在選擇教學內容時，要對教學內容進行綜合性的考量，不僅要能教會學生專業的舞蹈知識，還要讓學生能夠接觸到其他方面的知識內容。在選擇訓練方法時，首先要充分的了解學生實際的舞蹈狀況，之后再結合訓練目標制定出恰當的訓練方法。此外，還要注意訓練方法的多樣性，避免枯燥乏味，盡量的培養出學生對學習舞蹈的興趣。
（三）遵循舞蹈藝術特征，提高教學的質量
舞蹈是利用身體語言來表達其中所蘊含的思想感情，因此具有虛擬性和抒情性。在開展舞蹈教學時，要時刻謹記舞蹈的這兩大特征。在傳統的舞蹈教學中，教師采用簡單的示范及說教的方式來進行教學，這種教學方法不但不會調動學生學習的積極性，甚至還會打消學生學習的舞蹈的興趣，進而降低教學的質量。為了有效的提高教學的質量，教師就要充分的發揮自身的舞蹈功力，為學生營造出一種美的視覺享受，從而有效地激發出學生學習的興趣。教師在進行教學時，可以輔以靈活多變的教學方法，比如情境教學法。以藏族舞蹈為例，教師在進行教學時，可以利用多媒體教學手段來讓學生觀看真實的藏族圖片與影視資料，并創設情境，讓學生感覺自己就身在藏族環境中，進而引導學生充分的調動起自身的情感，由內而外的去學習藏族舞蹈。
（四）加強教師隊伍建設
在整個教學環節中，教師的作用是非常重要的，雄厚的師資力量可以有效地提升舞蹈教育的教學質量。作為舞蹈教師，不但要具有扎實的舞蹈專業知識及技能，同時還要具備優秀的綜合素質及職業道德。當前，高師教師隊伍建設還不完善，為此可從三方面來加強教師隊伍建設：第一，教師要具備良好的職業道德，在學生的學習生涯中，教師的一言一行都會對學生產生潛移默化的影響，因此，作為教師，要具備良好的職業道德，注意言傳身教，引導學生建立起正確的藝術價值觀；第二，教師要具備優秀的舞蹈表演及示范能力，身體是舞蹈的表現形式，通過身體動作的節奏、夸張、變形等來將舞蹈及舞者心中的思想感情表達出來，這就要求教師要具備優秀的舞蹈表演及示范能力，讓學生在觀看表演及示范的過程中，獲得對舞蹈的感悟并掌握舞蹈動作的要領；第三，教師要具備準確、精煉、優美的語言表達能力，盡管舞蹈是一種無聲的表演形式，但是教師在進行教學的過程中需要為學生進行講解，因此，教師一定要具備精準的、富有感染力的語言表達能力，使學生受到感染，愛上學習舞蹈，進而收到事半功倍的教學效果。
作為一名幼師專業的舞蹈教師，以及一名幼師學校的班主任，筆者都深刻的認識到，教師是領頭羊，老師在上課時的精神狀態直接影響著學生的精神狀態。所以，教師首先要做到，在課堂上精神愉悅，態度積極。用平等的心態保護好每一個學生，不要因為學生自身條件的薄弱，而讓他受到不公平的待遇。要時常用鼓勵的方法促使學生上進。在與學生的交流中會發現，學校中并不缺乏自信心不足但品質良好的學生，這樣的孩子大多數并沒有上過舞臺，甚至沒有很正式的接觸過舞蹈。這就更需要每一個教師都能用熱情和耐心去引導學生們認識舞蹈，了解舞蹈，最后愛上舞蹈。為學生的舞蹈學習打下一個夯實的基礎。為學生創造登臺表演的條件，讓他們見世面、長經驗、長膽量。讓學生懂得舞蹈中的感情，感情是一個舞蹈的靈魂，缺了魂魄的舞蹈是不會精彩的，老師在示范的過程中要表現出感情，感染學生，隨著老師的示范和講解，讓學生對舞蹈有更深層次的理解。
二、改進考試方法重視實踐教學
在普遍的應試教育中，我們都會以一個學期的期末成績為主，所以期末的舞蹈測試也就成了學生的主要成績，這樣，也就導致了許多學生臨時抱佛腳的心態。不能把上課所學和考試完美的結合起來是只有期末考試的弊端，通過調查和研究，筆者認為，可以將平時的課堂表現記為總成績的20%，平時的測驗記為30%，將最后的期末考試成績記為50%，這樣就可以讓學生同時注重各個階段的學習，有力的提高了學生的學習效率，可以有效的、綜合的檢驗他們的舞蹈水平以及靈活運用舞蹈的創新能力，在平時成績的設計上，鼓勵學生表演自己編創的舞蹈，誰的更有新意，誰的更有創意，誰的就可以獲得更高的成績，從而實現了實踐與分數的完美結合。
三、日常管理的舞蹈教學
作為幼師學校的班主任，又介于舞蹈對于幼師專業的重要性，所以，作為班主任，要注重學生日常管理中的舞蹈教學，比如，定期在班級舉行舞蹈大賽，讓每個學生各盡所能，發揮自己所學，靈活應用，努力創新，誰的編排更有趣，誰的想法更打破大眾的想法，就能得到一定的獎勵；也可在班級晚會中，加入大量的舞蹈元素，讓學生充分發揮自己的想象力，給予他們充分的發揮空間；并鼓勵同學積極參加校級以及以上級別的舞蹈比賽，在比賽中磨練自己，經過摔打才會被歷練的更加強大。在日?；顒又?，潛移默化的為學生講解舞蹈的魅力，讓學生對舞蹈的愛真正發光發熱。
四、小結
幼高師舞蹈教學的考教分離就是：舞蹈教學由一個教師進行教授，考試時由另外一個舞蹈教師給予考試，也就是給學生以分數評價的同時給舞蹈教學內容提出建議，大家共同研究探討舞蹈教學內容的設置，教學方法的應用如何教學改革。一般情況是一個班的學生進行考試，請另外平級的班級進行觀摩，讓他們在觀摩中再次對該舞蹈教學內容教學理解與消化，有助于舞蹈教學的升華與發展?？傊淌且晃晃璧附處?，考是另一位舞蹈教師，這種形式就是考教分離。
二、考教分離有利于提高教學質量
在舞蹈教學的考教分離中，對舞蹈教學內容的再次審視與研究，對較難的學生完成有困難的舞蹈動作進行修改，使舞蹈內容的選擇更適合現階段學生的學習與表演，有時甚至對某個舞蹈動作進行組隊研究探討，使每一個舞蹈動作都有適合幼高師學生使用。如維族舞蹈中的三步一抬這個舞蹈動作，學生完成的不太理想，通過考教分離的過程中展示出學生的手腳完成的不協調，經過探討研究決定，三步一抬這個舞蹈動作是維族舞蹈中較有代表性的舞蹈動作，在舞蹈教學中必須要保留，研究探討后決定保留腳下的訓練，把上身的舞姿進行改編，使舞蹈風格不發生變化，即達到舞蹈訓練的效果也解決了學生完成困難的舞蹈動作，促進舞蹈教學質量的提升。
三、考教分離有利于學術交流
通過幼高師舞蹈教學的考教分離，為舞蹈教學的主講老師與其他各位舞蹈教師提供一個坐下來探討舞蹈教學內容與方法的機會，每位教師都從不同的角度提出建議，研究探討如何使幼高師的舞蹈教學向良性發展。如：在藏族舞蹈教學的考教分離中，在訓練踢踏類腳下步伐時發現：有的老師用的是北京舞蹈學院附中的教材基本步伐，有的老師用的是北京舞蹈學院中專版本的庫馬拉組合，還有的老師用的是北京舞蹈家協會的考級教材，到底選用哪個教材好呢，大家在一起研究決定選用北京舞蹈家協會的考級教材內容，因為這個舞蹈動作更適合幼高師學生的學習與表演。在這樣的研究探討過程中學術的交流，不只是在教學內容上進行交流，還在教學方法與科研方面進行交流探討，如何在國家刊物上發表文章，立意要新穎、如何在課題研究上找到立腳點等，在考教分離的同時更多的給大家提供了交流的空間，在經驗的積累與傳承上起到很大的促進作用。
四、考教分離有利于教學改革與創新
幼高師舞蹈教學的考教分離對舞蹈教學的改革與創新具有一定的促進作用。通過考教分離發現舞蹈教學中的不足進行及時的改進。一是教學內容方面，在考教分離中發現學生完成不理想的舞蹈組合與舞蹈動作進行修改，如東北秧歌考教分離中發現，跳踢步舞蹈組合比拾豆豆舞蹈組合更好些，因為都是以后跳踢步為主要的舞蹈動作居多，拾豆豆舞蹈組合反復太多，顯得長而難于記憶，跳踢步舞蹈組合短小精悍，訓練的目的是一樣的，所以大家研究后決定選用跳踢步舞蹈組合作為下一年舞蹈教學的內容。對于個別舞蹈動作經研究后，大家共同進行修改成便于學生完成的舞蹈動作。并對教學方法進行探討，選用什么樣的教學方法比較適應幼高師的學生，如：舞蹈動作剖析法、示范法、言傳身授法等，在幼高師的舞蹈教學中具有一定的使用價值。并對練習法進行改革，不是單純的集體練習或是小組練習，還可以靈活的使用它，一對一的進行練習，就是一個練習一個在旁邊觀看給予指出不當之處，而后進行修改。反復練習直至掌握。所以幼高師舞蹈教學的考教分離對舞蹈教學的改革與創新具有重要的作用。
五、考教分離能提高學生的舞蹈表現力
幼高師的舞蹈考教分離中是一部分學生在考試，還有部分學生在觀摩大家的舞蹈表演。進行考試表演的學生在表演時的心態，一般是在老師的正確引導下，要求學生把考場當做舞臺，把下面觀摩的學生想象成黑壓壓數不清的觀眾，運用具有感染力恰如其分的表情，靈活優美的舞姿以及一定的舞蹈技巧，完美的表演舞蹈作品，才能獲得領導、老師的認可并且得到高分的好成績。這種表演技巧不是一下就能具有的，需要反復的練習才能已擁有。所以每學期的這種考教分離非常重要，對學生的實踐能力的培養具有直接的作用。
六、結語
