時間：2022-06-01 13:43:39
序論：在您撰寫水墨藝術論文時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
中國水墨動畫的藝術風格，來自于中國文人脫俗的審美觀，中國文人畫家的審美觀則都受儒家思想的影響。儒家思想強調“中和”“中庸”，而這種思想在繪畫上面就是一種平和的創作心態。中國古代水墨畫的作品則都呈現出一種和諧、寧靜、淡薄的意境，給人一種“胸中脫去塵濁，自然丘壑內營”的藝術境界。水墨動畫繼承了中國水墨畫中的儒家思想，如《山水情》作品中，影片中的一景一物都蘊含著儒家文化的特質，凸顯出“天人合一”的思想境界。同時通過巧妙的故事情節，從藝術和道德兩方面揭示中國文人身上的氣質，展現出中國道家文化的精髓。道家強調無為而治，順其自然。中國文人的性格狂放不羈或憤世嫉俗，或游憩山林，參禪論道，或仕途坎坷，不得志，所以所畫之物表達的多是慵懶疏淡的氣象，逍遙自在的心境，清真靈現的景觀，以及閑愁無盡的情趣，都與道家思想聯系密切。所謂“一切景語皆情語，一切情語皆景語”都是真實的寫照。中國水墨動畫在運用中國水墨畫技法的同時，也把中國的傳統文化孕育其中，借助于幻想、想象和象征，反映人們的生活、理想和愿望，凈化人心。
二、中國水墨動畫的藝術審美特征
近些年來，伴隨著中國動畫文化產業的高速發展，其形成的影響力度也常常超乎人們的意料，較之其他種類的影視作品，動畫影響力更加具有延續性。而這種動畫觀賞延續性的背后，往往是傳統的審美情趣的默化。
（一）虛實相生，素凈典雅
中國繪畫與西方繪畫在審美趣味上有根本的不同，中國的哲學思想是“天人合一、順乎自然”，中國繪畫也受這種思想的影響，多采用散點透視的方法，不受時間和空間的限制：視野開闊豪壯，筆調充滿詩意，構圖靈活，山水畫素凈典雅，人物畫傳神風韻，空間留白，局部渲染，為觀賞者留下無限的遐想空間，表現出“虛實相生，無畫處皆成妙境”的藝術效果，形成虛虛實實的藝術格調。中國傳統水墨動畫也采用中國水墨畫的技法，運用墨色代替各種顏色，把實景化為虛境，虛實相生。例如中國水墨動畫《牧笛》牧童騎牛過河一景，以虛當實，畫面大量空白除了水牛和幾條游動的小魚別無他物，就把小溪流的湍急真切的表現了出來。牧童尋牛時展現出的江南的景色，飛流直下的瀑布，用虛表現出水勢的浩大，煙波的遙遠，用實表現出山的豪邁，引發出人們對自然力量的神秘敬畏與對宇宙空間人生幻想的哲學思嘆。
（二）氣韻超乎其表
氣韻是指文學或藝術上獨特的風格，文章或書法繪畫的意境或韻味。中國水墨動畫也一直在追求氣韻生動的美學原則?！端囋坟囱浴匪f的“人物以形模為先，氣韻超乎其表；山水以氣韻為主，形模寓乎其中”正是對水墨動畫氣韻寫照。中國傳統水墨動畫中延續中國水墨畫的美學原則，并不斷的進行高度的概括，運用獨特的線條與視角對動畫化造型和畫面進行設定，使得我國動畫發展有了自己獨有的藝術風格。中國水墨動畫把畫家筆下的崇山峻嶺、溪水流泉的氣韻，都表現在了銀屏之上，咫尺山水引人入勝，意味無窮。中國水墨動畫《山水情》中，整片都展現出了寧靜、淡泊、清新、脫俗的格調，中國水墨詩情畫意的獨特風格被展現無遺。影片中雅士形象雖然只簡單地勾勒幾筆，卻完美的表現除了仙風道骨的形象，淡雅、清傲的性格躍然與銀幕之上。這部動畫把繪畫、音樂等多種中國藝術完美的揉合在一起，達到了灑脫、空靈、飄逸的風格。
（三）節奏靈動自然
節奏不僅可以表示音樂的韻律，也可以指水墨畫中的運筆技法，在水墨畫中，運筆用墨講究要有節奏韻律，具體指筆墨的強弱、濃淡、干濕、疏密、輕重變化。在水墨動畫中，運用水墨畫運筆的轉折起伏，抑揚頓挫，將一幅幅蒼勁有力、豪放灑脫的水墨效果呈現于銀幕。水墨動畫《牧笛》中，用焦墨塑造的通體烏黑的水牛，和白描勾勒出的牧童，無不體現出水墨畫的運筆節奏，運筆的快慢徐疾、實重虛輕的節奏和用墨濃淡的節奏，在片中運用的恰到好處。中國水墨動畫中的另一個節奏就是音樂，水墨動畫中大量運用民族音樂，豐富變換的民族音樂也在折射著中國傳統文化的各個方面，是中國傳統文化的載體。在水墨動畫中，音樂響起之時，音樂描述的是水生、風聲，是山的聲音、樹木的聲音，都有觀賞者自己去定義?！赌恋选分心镣趴诖党龅牡崖暎菤W陽修認為的“凡樂，達天地之和，而與人之氣相接”的意境。
（四）形神兼備
中國水墨畫在創作上講究形神兼備，齊白石說：“我畫實物，并不一味地刻意求似，能在不求似中得似，方得顯出神韻”。“形”是所畫事物的典型特征，“神”則是指事物的內在特征。中國水墨動畫在造型藝術上延續了水墨畫的造型方式，運用簡練的線條對動物造型進行設定，高度概括，達到了“離形得似，惟心所出”?！缎◎蝌秸覌寢尅分行◎蝌降男蜗蟪鲎試嫶髱燒R白石筆下的寫意花鳥畫，體現出了我國水墨畫的造型藝術。片中墨點似得小蝌蚪，沒有任何表情，卻通過優美靈動的動作，表現出小蝌蚪尋找媽媽時的急切心情。同時也使影片產生了魅力和詩意。
三、數字水墨動畫對水墨藝術文化傳承
隨著科技的不斷發展，人們進入數字化時代，數字時代下的水墨動畫拓展了傳統水墨的效果語言，通過對水墨畫的研究，提取出水墨畫的筆墨技法、輪廓線及組織結構等獨特特征，之后構造出相應的解算方法，以解算方法為基礎對水墨畫進行模擬，從而更好地模擬中國水墨畫藝術效果。創作者通過計算機操作平臺創造新形勢的水墨動畫，與現代技術相結合，既節約成本，又省去繁復的工作，可以說是水墨動畫的一個新趨勢。
（一）三維數字技術為水墨動畫注入新的活力
數字水墨動畫是在繼承了中國傳統水墨文化的基礎上不停的嘗試，它以其優良的多線程運算能力，豐富的建模和動畫能力，出色的材質編輯系統等優點使更多人得心應手，使每幅作品形成新的思路和形式，拓寬了表現的領域。如2003年三維數字水墨動畫《夏》，除了融合傳統水墨畫的意境外，還體現出更真實的空間效果。數字時代下的水墨動畫不僅繼承了傳統水墨動畫意境悠遠、詩情畫意、清新淡雅的寫意風格，而且在視覺上具有縱深變化和轉場，傳承和發展了中國水墨動畫的表現形式。數字水墨動畫更多的是把主題與背景運用數字技術結合在一起的，加上水墨效果的運用結合，使鏡頭語言更加具有視覺沖擊力。三維水墨動畫是中國傳統水墨畫精髓與現代數字技術相結合的創舉，突破了傳統水墨動畫制作成本和語言上的局限，使筆墨從有形的實在物體轉變成為虛擬的影像，唯一不變的是水墨畫的意境與韻味。
（二）三維水墨動畫的空間藝術
三維水墨動畫繼承了傳統水墨動畫風格，結合高科技數字技術，創作出令世人矚目的動畫。三維動畫與傳統動畫不同的是它可以創造出虛擬的三維影像空間，三維水墨動畫不僅拓展了三維動畫的表現語言，而且可以表現出水墨畫所不能創建的虛像空間，在三維動畫領域中，這無疑是一次突破性的成功。三維水墨動畫更多表現的是水墨的背景虛擬，利用了更多的貼圖材質，濾鏡效果和鏡頭的多重角度渲染，實現了更多三維水墨動畫的強大視覺效果。三維的水墨語言是通過不斷對傳統水墨文化的繼承，加大了原水墨動畫所參與的元素，更多的主題被表達出來。三維所表現出的視覺空間，在不同程度上擴大了創作者的思想境界，表現手法和制作方式。數字時代下的水墨動畫給水墨動畫帶來了新的生機和看點，不但可以把中國的傳統文化無限的繼承下去，也對水墨動畫的發展有著不可磨滅的作用。
四、水墨動畫對藝術文化發展的指導意義
（一）水墨動畫的概述。傳統水墨動畫的靜態背景是渲染出的一幅幅水墨畫，潑墨背景或大氣磅礴或秀麗婉約；動態效果的表現需要在紙上作業，原畫師進行角色的主要動作設計，動畫工作人員負責添加中間畫，畫紙上的角色需要分層上色，顏色分別涂在幾張賽璐璐片上，然后由動畫攝影師進行逐格拍攝，動態水墨渲染效果是則用攝影處理而成，從而在屏幕上形成人眼中連續的活動影像。
（二）水墨動畫的發展歷程。水墨動畫作為中國獨創的動畫藝術，取得的巨大成就與中國對其不惜成本的藝術追求密不可分。中國不但為其構建制作班底，更匯聚名家指導，1960年，中國第一部水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》一經問世便在國際上博得喝彩。水墨動畫以獨特的筆墨情趣、意象造型、文化底蘊享譽世界，不僅贏得“中國學派”的殊榮，更為世界動畫的民族化發展作出貢獻。近年來水墨動畫趨于沉寂，逐漸退出觀眾的主流視野。時代的變遷并沒讓我們遺忘水墨動畫這塊瑰寶，大眾對復興傳統文化藝術的呼聲愈來愈高，但復興傳統水墨動畫之路卻是困難重重。
（三）制約水墨動畫發展的因素。1、水墨動畫創作繁瑣耗時，力求墨韻意美，對市場運作卻避而不談，造成其藝術價值同商業價值嚴重脫軌，無法真正進入市場運作；同時，屈指可數的藝術短片如同象牙塔里的展品，無法滿足觀眾的影視文化需求，水墨動畫陷入叫好不叫座的尷尬境地。2、水墨動畫受中國傳統文化限制，取材多為山水花鳥，傳統繪畫技法難以表達夸張、趣味的動畫造型，受眾對水墨動畫易產生視覺疲勞。同時，水墨動畫不易推廣開發衍生產品。3、全球化進程下，歐美日動畫不斷融合中國元素獲得國人的文化認同，并依靠強勢的政治經濟力量迅速穩固了其在中國的市場。國外大量的影視作品潛移默化的將生產國的文化思想、社交模式、民族精神傳遞給中國受眾，造成國人的文化認同混亂，一定程度上影響了國人的審美訴求。
二、一脈相承——數字水墨動畫
2009年中央電視臺形象廣告《CCTV相信品牌的力量—水墨篇》的問世，讓人們重新關注中國水墨動畫。科技的發展為水墨動畫注入了新的力量。數字技術通過編碼、算法生動地模擬水墨筆觸，軟件和后期制作展現高質量的動態畫面，這一切賦予水墨藝術新的希望。數字技術平臺為水墨動畫增添多種表現手法。Photoshop、Painter是二維水墨制作軟件，能模擬毛筆筆刷，建立不同的材質紙張，壓感筆的力度能控制筆刷的粗細、筆墨的濃淡，達到再現手繪水墨的效果；數字軟件基于水墨效果模擬，總結了水墨的筆法、墨法特征，為水墨仿真提供了技術支持。Flash等軟件能為二維水墨制作動態效果，值得一提的是其濾鏡功能可將動作線條模糊，并還原水墨暈染效果。另一方面，三維水墨效果、立體水墨效果的制作，都已有Maya等相關軟件以及開發包研究，通過數字畫筆重構山石模型，表現三維山石水墨的效果。數字化技術的運用將水墨動畫的制作、效果提升到了一個新高度。
三、發展憧憬——水墨動畫的發展趨勢
（一）傳統水墨動畫“墨韻”與現代動畫“趣味”的結合。傳統水墨動畫注重意境之美，一度獲得人們的青睞；但現代動畫追求趣味性，受眾希望從動畫藝術中獲得快樂，這也是現代動畫最具吸引力的地方。中國水墨動畫需要表現墨韻，更需要加強造型和動態上的趣味，二者融合才有望扭轉水墨動畫的尷尬局面。
（二）制作手法“現代化”與傳播媒介“多樣化”的結合。數字化為水墨動畫迎來一個全新的時代，目前中國的水墨動畫創作需要不斷探索新的制作方法，充分利用現代化手法解決水墨背景、角色造型、動態表達中的各種問題。同時，水墨動畫應用需要與電視、互聯網、移動媒體等現代新興媒介相結合，從而擴展其應用領域。
平面設計和水墨藝術元素之間有著相當密切的聯系。首先在平面設計之中大量的運用相關元素，一方面是設計師追求藝術表現形式上的創新，另外一方面則是有著相當濃厚的民族思想，是對文化傳統的一種傳承。這樣的設計方式和設計思想。需要將現代化的平面設計元素和中國傳統的藝術元素進行緊密的結合，將其中的共性整合在一起，形成一種全新的藝術形式，使得設計的思想理念得到全面的發展。而中國的水墨藝術元素作為傳統元素的核心，其表達的方式當前被相當多的設計師所采用。
二、平面設計中水墨藝術的創新
根據上文針對當前現代化的平面設計過程之中水墨藝術的應用重點和難點等進行系統性的分析，可以明確設計應用操作過程之中需要掌握的原則。下文將針對平面設計中水墨藝術的應用創新方案等進行細致的研究，旨在以此為基礎不斷的增強工作的水準，促進整體效益的提升。首先是表現形式上的創新，將中國的傳統藝術元素和情感相互連接在一起，可以使得藝術設計的效果得到升華。而在平面設計之中，相關元素的使用還可以使得觀賞者引發一種內心上的共鳴，產生情感上的共鳴，這樣更加有益于進行廣告宣傳。在水墨藝術元素的畫面設計之中，除了水墨的元素之外，還應當搭配線條、文字以及圖案等的使用，一般的情況之下要想使得畫面的設計更加生動并且傳神，就應當選擇特殊的字體，諸如楷書、宋體等等，將傳統古代的書法字體和現代的設計方式緊密的融合在一起，這樣在畫面處理的過程之中就可以得到一種特殊額效果。在水墨藝術元素應用的過程之中還應當嚴格額遵循棄繁從簡的原則，以樸質并且具有強大表現力、強大感染力的藝術元素，使得藝術設計的根源得到集中的展現，這樣的設計運用方式不僅使得水墨藝術元素的使用方式得到了創新，同時還可以增強視覺效果，體現出民族的本質特征。另外，還應當注重高雅情趣的體現，展現出獨特的水墨技藝，以更加現代的思想，使得傳統的藝術精神得到梳理，并且實現文化和形式上的超越，展現出水墨藝術元素豐富的李四底蘊，進而使得整個平面設計效果得到全面的增強。
三、結束語
1.1水墨藝術代表的傳統文化順應時展需求著名國畫大師石濤曾說過：“筆墨當隨時代?！庇纱丝梢娝囆g手法在每個時代的變革和發展中都是十分重要的，把水墨藝術中的思想內涵和表現手法融于海報設計中，展現出水墨藝術與時俱進的時代性，讓水墨文化再次根植于大眾的心里。由水墨藝術衍生出來的中國傳統的哲學觀念與文化思想，符合傳統審美觀的心理需求。在大學課堂以及設計行業，對水墨圖形利用設計軟件進行后期加工和處理，這種技術使得水墨藝術在海報中的運用變得更加便捷，并且用電腦輔助可以達到一種意想不到的效果，彌補水墨畫某些地方的不足，比如色彩的漸變效果和背景色的渲染等。這一技術讓水墨藝術變得更加現代化，增加了它在現代化設計中的運用頻率。
1.2水墨元素中蘊含的文化特性迎合海報設計的發展需要隨著社會的進步和科技的快速發展，東西方文化的交流和融合，使設計師突破常規，他們在注重傳達信息的同時，更加注重富有創意的設計和對傳統文化的發掘。水墨藝術中的創作者們從沒停止過對和諧的藝術境界的追求，這種境界是一種心靈與自然的完美結合。創作者們對水墨元素進行不同的重組和搭配，濃縮成具有代表性的標記和符號象征，來表現不同的設計主題。不同的是，海報是運用帶有鮮明現代化特色的元素，而水墨畫是運用傳統風韻的色彩，這種表現更加單純直擊人心，因此現代設計師更加傾向于用一種中國式的符號模式來表達整體的精神世界。同時將現代化的符號轉化為傳統的水墨元素，這對水墨畫本身也是一種突破和創新，這樣的設計符合現代人們的審美品位，又不失中華民族傳統文化藝術的韻味。
1.3開辟了傳統文化與現代設計理念相結合的新紀元海報與水墨畫的完美結合，也為后代的設計師們提供了一個借鑒，讓他們可以在此基礎上創造出更多傳統與現代結合的設計風格，使中國千年文化藝術符號得以重生與弘揚。在現代社會中，設計師拘泥于傳統的設計技法已經遠不能滿足這個時代的發展要求，因此我們需要把傳統的文化和思想當成一個巨大的資源庫，在實踐中靈活運用和提煉其中精華的部分，創造出一種新的藝術設計風格。但不能只拘泥于本土文化的現代化，也需要學習外來文化的現代化風格，確定中國設計文化的定位，才能賦予海報設計新的內涵與意義。
2中國水墨藝術在海報設計中的運用分析
2.1對水墨元素直接運用直接運用就是不改變水墨畫的表現形式，把水墨藝術的元素放到整個海報中，這個“鶴云”的景德鎮陶瓷廣告就是直接運用了水墨元素，把一整幅水墨畫作為整個背景，襯托出景德鎮茶杯的悠遠古雅，茶杯融于水墨畫中，既和諧又獨特，這是水墨藝術的獨特魅力與景德鎮茶杯獨特的中國民窯工藝相結合后碰撞出來的完美畫面，讓人印象深刻。海報最初只是為了傳達某種信息而出現的一種信息傳播手段，但是由于水墨元素在海報中的運用和變革，這無疑給單調的海報設計帶來一種新的生命活力，讓本來商業化的海報有了一絲文化底蘊的沉淀。讓它有了一種新的表達方式，并且從這種表達方式中衍生出更多不同以往的設計風格。
2.2古典元素在現代海報中的創新運用對水墨藝術這一傳統文化的解讀使得當代設計師從中得到許多啟發和借鑒，將現代的審美意識和古典的藝術手法運用到海報中，形成了具有中華民族特色的創新時尚設計。把水墨藝術中的某些主要特點和藝術手法加以變換，如圖2泰山地產集團的廣告海報，就是運用了水墨畫中的留白（圖2為泰山地產海報廣告）。手法，兩條鯉魚本來應該是在水中游動，可是它偏偏沒畫水，而是用一大片空白來表現，使畫面不至于顯得擁擠和繁復，符合該廣告所要表達的關于該住所“親水親自然”以及優雅格調的主旨。水墨藝術有著一段悠久的歷史，承載著中華民族的傳統文化和思想，而海報則是現代商業文化衍生出來的一種現代化的廣告形式。這兩者結合的表現手法也給了受眾一種新穎的視覺享受。這種變幻表現形式的設計風格，在運用水墨元素的同時又在其中添加了現代化的設計元素，對它做了細微的處理，變得更具有新鮮活力。這種創新性運用，讓具有濃厚現代色彩的商業海報吹起了一股返璞歸真的民族之風。
2.3突破傳統海報的商業化束縛設計師順應時代要求，把中國傳統的水墨藝術融入到海報設計中，既能引起消費者心理的共鳴，又能提升中國本土文化在大眾心中的形象，而且由于水墨元素的運用，使海報原本的商業性也不再明顯，加深了海報內在的思想性和藝術性。對水墨藝術元素這一千年文化符號的重新解讀，使得當代設計師從中得到許多有益的啟發和借鑒，并對其古為今用、推陳出新、將現代審美意識完美地融入到當代海報設計中，形成一個具有本土文化特色的時尚創新設計。2010年意爾康春夏品牌會的海報，隨意的水墨線條，勾勒出運動人物，表現出運動的力量和樂趣，表現出中國水墨畫形神兼備的特點，或深或淺的墨色中，可以感受到中國水墨藝術的自然、和諧、簡約。讓原本商業化的海報變得具有藝術色彩和思考價值，水墨畫帶給海報的不僅僅是它古典傳統的藝術特色，還有它意蘊深遠的思想內涵，讓人們在感受到海報畫面美好的同時也增加了對海報內涵的思索，這也是一種變相淡化商業氣息的手段，更易被大眾所接受。
3結語
海報是公共場所最為常見的張貼之一，它通過色彩、文字、圖形的有機結合來進行信息傳達，從而給人們帶來欣賞美的。海報可以分為社會公共海報、商業海報和藝術招貼三類。海報在現代日常生活中發揮著重要作用。比如，社會公共海報有利于傳播正能量，宣傳環保意識等，促進社會主義和諧社會的構建。商業海報有利于某一特定產品的推廣與銷售，提高企業經濟效益，提升企業形象，促進企業健康發展。因此，必須高度重視海報設計，充分發揮海報的作用和影響力，為人類社會發展貢獻力量。
二、探析海報設計的表現與水墨藝術特性
1.傳統水墨藝術的顯著特征
傳統水墨藝術是我國傳統文化的重要內容,它集中體現了人們的歷史觀、人生觀、價值觀、哲學觀、審美觀。水墨藝術采用黑白兩種基本色彩，巧妙地概括了豐富多彩的大千世界，體現了人們視覺和心理上對于純粹精神的追求與向往。傳統水墨畫通過書法、印章、提款、筆墨肌理等元素呈現和傳達海報創作者豐富的情感，從而激起觀賞者的情感共鳴。
2.水墨藝術對海報設計的意義海報設計同時具有繪畫與設計的特征，是純粹藝術與應用設計的交叉點。因而，平面海報設計既具有強烈的象征性，也具有信息傳達性，是一種
充滿民族文化底蘊和精神的一種特殊視覺設計。水墨藝術對平面海報設計的發展具有至關重要的意義。具體而言，主要表現在以下幾個方面：
（1）繪畫技法
水墨藝術通過抑揚頓挫的繪畫技法，呈現水墨作品的意趣和情態，是創作者主觀情感和修養的集中表現?，F代平面海報設計成功借鑒了水墨藝術的表現技法，通過線條的長短、粗細、曲直、剛柔給觀賞者帶來各不相同的心理感受。同時，水墨藝術觸筆的隨意性和不規則性與商業海報的規范、嚴謹相結合，給觀賞者造成強烈的視覺沖擊，從而達到意想不到的效果。
（2）層次變化
傳統水墨畫擅長通過層次變化表現空間關系，來表達創作者悠遠而豁達的情懷與意境。水墨藝術非常強調墨色變化。如：焦、濃、淡、雅、清。不同的深淺變化呈現出各不相同的明暗關系，從而將水墨藝術的意境淋漓盡致地展現出來。這種明暗調子就是現代平面海報設計的立體空間，處理好各種空間關系，能夠大大提高海報的吸引力。
（3）虛實處理
水墨藝術家非常重視對畫面空白處的處理，能夠嫻熟地應用“計白當黑、以一當十、虛實相生”等處理技巧，通過簡單寥寥幾筆將豐富的意境呈現給觀賞者。這種處理技法的絕妙之處在于用極其少的要素傳遞極為豐富的信息?，F代許多杰出的平面設計大師都成功借鑒這一簡約設計理念，充分利用畫面的空白空間傳遞信息，提高設計作品的獨特性和影響力。
三、海報設計中水墨藝術的有效融入
1.水墨藝術的理解與運用
海報的設計與發展過程是一個不斷借鑒與融合的過程。中國水墨藝術的獨特構圖、意境表達、色彩搭配、筆墨處理技法等無一不是現代海報設計值得借鑒的重要元素。著名平面設計大師勒棣強是把水墨畫成功融入現代海報設計的杰出代表。他熱衷于研究與探索水墨藝術與平面設計的切合點，主張把我國傳統水墨藝術的筆墨情趣、深遠意境有機融入現代化設計語音當中。同時，他還強調通過簡單的構圖傳達豐富的信息與情感。這種巧妙的有機融合并不是簡單的“1+1=2”，而是立足于對我國悠久文化歷史和人文情懷的理解與感受，從人文精神出發，充分利用黑與白、明與暗、實與虛等元素的相互交融與匯合，讓觀眾能夠切身感受到藝術精神與心靈浸潤的美妙。他的文化性公益海報代表作《水墨的年代》《愛護自然元素》《元素記時海報系列》等都飽含著濃濃的中國傳統文化精神與韻味。他的《自在》系列招貼，嫻熟地融入了中國傳統水墨畫技法，成功應用了肌理處理效果，同時散發出濃郁的傳統文化時代意蘊和現代美感，不愧為水墨藝術成功效融入現代海報設計的成功典范。
2.傳承與創新水墨藝術
近年來,本土化設計憑借特有的親切感、民族自豪感受到國人的青睞。水墨藝術是我國傳統藝術的瑰寶，應當予以繼承并發揚廣大。這里所說的繼承并不是簡單的模仿和復古，而是在大量吸取水墨藝術的思想理念的基礎之上，將新形式、新面貌賦予水墨藝術?，F代平面海報必須擴大借鑒力度，吸取水墨藝術之精華，創造出新的平面海報形式。目前，我國房地產海報設計在傳承與創新水墨藝術方面的表現尤為突出。此類海報設計多以弘揚我國民族文化為側重點，突出表現我國傳統水墨藝術所特有的情趣、自然、寫意、隨意特征。與此同時，設計師根據不同樓盤的具體情況，將水墨藝術與插畫、現代攝影等元素巧妙融入海報設計中。這種獨特的設計形式既能展示該樓盤獨特的人文環境，也能達到預期商業目的。比如“御湯墅”樓盤的海報設計就是非常成功的案例。“中國人居智慧”“人與自然和諧發展”是該樓盤的最大賣點和設計理念。因此，設計師在設計過程中將傳統水墨畫巧妙融入海報設計，通過素雅的水墨視覺呈現出“天人合一”的傳統價值觀，中國人居建筑智慧躍然于紙上，大大增強了觀賞者對該樓盤的親切感和歸屬感。
3.設計意識與國際接軌
加入世貿組織以來，中國與世界各國的交流和溝通日益密切，這就要求設計要能夠同時兼顧世界各國人民的不同審美情趣，努力挖掘出世界共同的設計表述語言。比如著名設計師陳放的代表作《勝利》，通過殘缺的手來烘托勝利的悲劇，整個設計充滿了殘缺的獨特意境，充分展現了勝利背后那無數次的失敗、艱辛與痛苦。同時，該設計還恰如其分地應用了“反色”，通過殘缺部分給觀賞者帶來視覺和心理上的沖擊與停頓，讓人們通過想象力進行視覺補充，有效突出了虛空和殘缺部分，給人們全新的視覺體驗的同時，喚起人們強烈的心理共鳴。因此，該作品一經問世便吸引了來自世界各國的目光并獲得一致好評。
四、結語
（一）水墨——傳統的魅力
水墨畫是中國源遠流長的傳統繪畫藝術門類，它在歷代的傳承與發展過程中，形成了各個派系的特色風格以及表現技法。僅用水與墨，兩者調和出不同的濃度并以紙絹為媒介所繪制的畫種，利用宣紙的吸水與滲化特性，形成超凡脫俗、飄渺空靈、唯美淡雅的意境，看似簡單的筆觸，其實蘊含著濃厚的水墨精神。在色彩、構圖、筆墨肌理等表現技法方面，注重氣韻、意境、強調虛實相生的關系，是一個系統的思想集成最終的表現。所以傳統水墨有著視覺造型藝術的表現深度，蘊涵了中國人文精神發展最深刻的文化根源。這種意象效果能使受眾產生豐富的遐想，與西方傳統畫種有著完全不同的筆墨意韻。
（二）水墨藝術與校園招貼畫的碰撞
招貼畫是展示于公眾場所的告示，即海報。在校園中隨處可見，充斥在校園的各個角落。由于校園生活日漸豐富，社團活動、學術講座、校園官方信息等，通過招貼畫渠道向學生們傳遞資訊。招貼畫是視覺傳達藝術，具有號召力以及藝術氣息。在這個時代，隨著大量水墨元素被設計師應用在各個領域中，受著外界資訊滋養的校園文化，也漸漸跟隨視覺潮流的步伐前進。可以說，校園招貼畫成為一種新興的校園文化。
（三）招貼設計中融合水墨元素的可能性
水墨藝術與招貼畫是兩個不同的藝術門類，前者是繪畫種類，是感性的藝術，畫家通過描繪景物表達主觀思想所形成的藝術意境，每一個受眾因為自身的經歷與文化背景的不同，與之產生的共鳴與感受都有很大的差異，并且深沉其中細細品味才會領略個中奧秘。就如盞一杯鐵觀音，飲之唇齒留香，滋味醇厚，回味無窮，品畫與品茶都是講究一個心境，都需要細味品嚼。后者是屬于平面設計范疇，是視覺傳達藝術，以宣傳為目的，要求畫面吸引眼球、明確易懂，需要設計者對受眾群體的理性分析，通過嚴謹、直觀的手段設計畫面。因此，兩者的直觀性是完全不同的。
1.水墨畫是一種平面藝術，借助具有民族特色的筆墨紙硯，從構圖、色塊面積、用墨深淺濃淡等方面體現空間，這些元素與招貼設計元素相符，兩種存在共通點。
2.在招貼設計中是強調點、線、面這種構成關系。水墨技法中的中峰為線、側峰為面、露峰為點，這種點、線、面更有蒼勁生辣的筆趣。
3.招貼畫的構圖，有主有次，互相呼應、藏露隱現、簡繁適中等構圖規律，要符合主題，也要取得整體的和諧統一。這與水墨畫的深淺層次、虛實過渡，符合平面設計的構圖方式。
4.水墨技法講求運筆速度與技巧，勾、皺、點、潑等綜合交錯或單獨運用。積墨技法可以通過控制面積而成為平面構成的主體；淡墨技法有很好的渲染效果，層層漬點，筆墨意象，使畫面得到升華，這些技法值得在海報設計中借鑒運用。
5.通過控制墨色的濃、淡、破、潑、漬、焦、宿來營造空間層次，看似簡單的色彩游戲，卻蘊含著萬物和諧統一的意義。若這意義能夠運用到實際設計中，是一種新突破。
二、水墨精神展現在校園招貼畫的效果
（一）簡約之美——以簡勝繁
招貼設計和繪畫形式之一的水墨畫都是需要利用圖形要素來進行表達的，簡潔便是一個很重要的共通點。水墨畫所描繪的對象造型簡約概括，但寓意卻滿溢于畫紙，以精簡的筆墨傳達豐富的信息，與招貼設計主張去繁就簡的理念相吻合。水墨畫塑造形象上對校園招貼設計有可利用之處，另一方面，其蘊涵的民族文化藝術特色能夠滿足招貼設計審美的特殊需要。主題為學校簡介的招貼若采用簡潔而明快的水墨畫作為表達方式，一方面能表現學校歷史悠久，同時更體現了藝術涵養包裹著的文化氣息，達到藝術熏陶的作用。因此，將其特有的藝術語言化做平面元素，是在設計簡潔的表現上加以情感，增加了招貼設計的感染力。
（二）空間之美——追求氣韻的審美標準
水墨技法在營造空間方面有著突出的技巧，利用墨色濃淡，線條粗細，墨色的變化、暈染，宣紙的滲透、融合，都會使色彩明度呈現出不同的變化，靈活生動的線條加上抑揚頓挫的筆法，空間虛實有致，造就了生動的畫面效果，使水墨在靜態的平面上形成動態的視覺感受，從而產生變化萬千的靈動圖像。水墨精神還追求平衡調和的氣韻，統一而又不失變化、有意象而又不失意境的韻律，能帶給整體畫面以生動靈活的節奏感。若校園招貼設計作品運用空間留白來突出主題，這樣的虛實效果會讓作品畫面更為簡潔，層次感更強烈，給人以別樣的清新。
（三）意境之美——無聲勝有聲
水墨畫虛實相生，筆墨色彩微妙豐富，似有若無，形散而神不散。意境的營造，常見使用留白以及虛擬的手法，白是畫紙的白，這部分不著任何筆墨，看似虛無，實則有著豐富的內容，它表示一切沒有表現出來的物象。以紋代水、以月代夜，無水卻如魚在水中游的意境，帶來虛是無限的，它能引領受眾進入無盡的遐想空間。水墨表形更表意，是外在形式與內在氣韻的完美結合。虛實空白若處理得當，不僅能使畫面中的各個元素之間的關系更加融洽、主題突出、給畫面以均衡感，使畫面散發出一種獨特的藝術魅力和想象空間，更能富于作品以韻味。
（四）水墨精髓——超視角表象的文化精神
由于校園招貼設計藝術是為了滿足校園生活、文化和娛樂的需要，以實現傳播信息為目的，而水墨藝術的美感卻僅表達作者當時的意念。在不同主題的招貼設計中，這種融合比例會存在某種傾向，比如公益類、學術類招貼畫，文化內涵層面更濃重突出。而另一類供廣告促銷、宣傳的，商業價值層面相對加強，審美價值層面就相對減弱。因此，在設計招貼畫時會受許多因素影響，如科學知識、經濟利益、生活欲求等。水墨元素筆法生動，柔如曼妙仙子輕盈飛舞的身姿，剛如習武之人，抬手踢腿蒼勁有力。運用在舞蹈主題的招貼中時，筆觸的力道剛柔并進，賦予靜態元素以生命的律動。水墨畫有著濃郁的中國民族文化內涵，把水墨畫融進設計，具有升華作用，使得招貼設計在傳達信息的同時，也滲透著強烈的民族色彩。
三、水墨元素融進校園招貼設計的意義
水墨畫應用招貼設計不僅是對設計手法的創新，更是對中國傳統文化的推廣和傳承，是在西方創新思維中添加民族色彩，形成獨具民族特色設計的新潮流。相對西方喜好豐富的著色習慣來說，水墨畫僅僅黑白，可能會顯得太過于單調，當然也可以適量添加顏色。中國文人從古到今一直追求自由和開放的思想，在幾千年里一直在不斷地去繁取簡。就像中國的詩詞歌賦等，都是從煩瑣不斷向著簡化精練發展改變。一個時期對外來文化藝術的盲目跟隨，再到反思，人們才逐漸認識到傳統藝術的不可代替性。水墨藝術走進校園，與招貼設計相結合，使得民族文化傳播又多了一條新路徑。
四、結論
隨著互聯網的發展，越來越多的水墨畫出現在網絡中。如何方便地檢索和分類水墨畫成為近年來科學研究的熱點。中國畫不同于西方的藝術，其形成借助于中國的毛筆，墨汁，水和色彩。由于中國畫主要是以線為造型之基礎，而西方畫強調用光表現物體神態活現，這就使中西繪畫在造型手段上有明顯之分別[1-2]。所以一些已有的針對西方畫的研究不能直接用于水墨畫的分析中。近年來，一些文獻對中國畫進行了研究。高眾等[3]通過提取顏色和紋理特征，區分國畫和非國畫，并將國畫進一步分類為工筆、寫意、勾勒、設色四種表現形式。Jiang等[4-5]以顏色直方圖、顏色連續向量、紋理特征、邊緣尺寸直方圖等作為低級圖像特征，用C4.5決策樹的方法來區分國畫和非國畫，并采用ESH和AC相結合的方法，運用SVM將國畫進一步分類為工筆和寫意。但是，由于水墨畫不用色或少用色，故以上基于顏色特征提取的分類算法，不適合針對水墨畫的研究。呂鵬[6]學習水墨作品各個局部的技法風格特征，并將這種特征賦予另外一幅畫，體現出被賦予的“藝術風格特征”。而本文注重研究水墨畫的整體藝術風格分類，故該方法也不適用。本文提出一種利用計算機分類檢索技術，通過圖像處理的手段提取水墨畫的藝術風格特征的算法，以智能地識別和分類畫家水墨畫的藝術風格。
2水墨畫藝術風格分析
無論是西方油畫還是中國畫的藝術珍品，都蘊藏著藝術家獨特個性的構圖理念或者典型筆畫的創作風格。在西方藝術畫中，許多印象派大師都是根據典型的一筆或幾個筆畫，形成了自己獨特的創作風格。例如，梵高運用其獨特的點彩畫法來表現與世界之間的一種極度痛苦但又非常真實的關系。再比如，法國新印象派畫家修拉用小圓點和純點進行點彩的方法進行繪畫，形成了其代表性的筆觸風格[1]。同樣地，許多中國藝術家也都具有其標志性的獨特筆觸特征。鄭板橋和劉旦宅雖然同畫竹子，但其藝術風格迥異。劉旦宅畫竹，融工筆、線描、潑墨為一體，古樸脫俗。鄭板橋繪墨竹的風格，忽濃忽淡，干濕并用。畫瘦葉、小葉多用中鋒，肥葉則多用側鋒[1]。因此針對水墨畫自身特點的藝術風格分析在圖像分類的研究中尤為重要。對書畫作者來說，每個人由于執筆方式、書畫習慣、運筆的遲速輕重、筆鋒的轉折變化以及墨色的濃淡干濕等各不相同，都會形成其獨特的筆墨性格和形態。
3水墨畫整體藝術風格特征提取及分析
3.1基于灰度直方圖的整體風格分析
近年來，基于顏色的藝術作品檢索和分類被廣泛研究。但考慮到以下因素，本章只采用像素的亮度信息，作為圖像分類的基礎。（1）由于大多數水墨畫不用色或少用色，強調“墨即是色”，突出水墨互滲所造成的豐富的表現效果，以體現自然的意趣，故顏色在水墨畫分類研究中不是一個必要因素。（2）即使水墨畫中會用到顏色，也只是有限幾種顏色，無法充分提供畫家的風格特征。（3）由于水墨畫歷史悠久，創作時間早，放置時間長久會使顏色發生扭曲。（4）排除顏色因素，而只采用灰度直方圖進行分類，便于觀測該算法的運行效果。綜上，為剔除顏色的影響，首先對輸入的水墨畫進行灰度變換的預處理。水墨畫的風格特征主要表現在筆墨技法、形象、字體、構圖等方面，它與特定的書畫方式、工具材料、思想文化等有關。對書畫作者來說，每個人由于執筆方式、書畫習慣、運筆的遲速輕重、筆鋒的轉折變化以及墨色的濃淡干濕等各不相同，都會形成其獨特的筆墨性格和形態。水墨畫非常講究空白的布置和物體的“氣勢”，既用焦點透視法，也用散點透視法；既有嚴守真實的畫面空間和布白，也有打破真實按構圖需要而平列的空間和布白。這些留白的特點和獨特的“氣勢”都是通過整幅畫卷的筆墨分布情況來具體體現出來的[1，7]。因此，研究水墨畫的筆墨力度分布特征可以很好地捕捉和分析不同畫家的整體水墨畫藝術風格。中國畫家主要依靠不同的線條力度，或者以輕重緩急筆觸所表現出的層次豐富的布局，在他們的作品中表達不同的外觀和情感。筆觸的力度、寬度、分布密度等信息能夠用來辨別藝術風格，比如一件藝術作品的筆觸是否細膩、粗獷或是整齊劃一。因此，在判別藝術家風格時筆觸信息起著決定性作用，不同藝術家用墨方式的不同決定了他們的筆觸力度等信息千差萬別。受到圖像處理技術相關文獻的啟發[8-12]，進行了實證研究，通過提取簡單的灰度直方圖代表整體的特征。發現灰度直方圖能有效描述筆畫力度分布信息、空白的布置和物體的“氣勢”，在中國畫的自動分類方面有很好的應用潛力，圖1顯示不同藝術家整體風格有明顯差異。徐悲鴻和劉旦宅在灰度級230~250附近出現明顯的波峰值，驗證了他們的構圖風格中習慣使用大塊的留白。另外，徐悲鴻作畫最具代表性的特點是其擅用手畫曲線的技術在馬的頭、頸、腹部、腿、蹄用厚重濃密的筆觸進行勾勒，力透紙背。這一點與圖1中灰度級為10附近徐悲鴻的曲線中有明顯的小波峰相吻合，印證了徐悲鴻擅用著墨力度大、粗線條的筆觸用墨汁勾勒出精確的輪廓。相比之下，黃公望作畫基本不留白，如圖2（c）所示，黃公望用墨呈現出一種精細分散的均勻分布態勢，這恰恰與他的用墨風格相吻合。黃公望作畫喜好用平滑的線條，大范圍的潑墨，書法的風格寫意，巖石形狀豎直、平行，水面紋理細膩。綜上分析，直方圖能夠很好地反映出不同藝術家藝術風格的差異?；谝陨系膶嶒灧治觯疚奶岢鲆环N基于灰度直方圖的水墨畫整體風格特征提取的方法。此算法從整體的著墨力度、筆畫分布、畫面布局信息來描述一幅水墨畫的整體特征，并依據此特征進行不同藝術家間的分類。具體算法如下：令{R1R2RiRT}表示在圖像亮度標度范圍[0，255]內的T個灰度級，水墨畫整體特征提取如下：Himage={C1C2CT}W′H（1）Ci是灰度級為Ri亮度標度范圍內的圖像中的像素數，W′H代表圖像尺寸。T控制直方圖灰度級個數，即整體特征提取的維數，由實驗本文取T=60得到較好的特征便于分類。
3.2BP神經網絡訓練
神經網絡是為了逼近期望的決策函數。Hornik等[13]已經證明，三層網絡在隱層中使用S型傳輸函數，在輸出層中使用線性傳輸函數，就幾乎可以以任意精度逼近任何感興趣的函數，只要隱層中有足夠的單元可以使用。由此，本文選擇三層網絡的BP神經網絡模型。下面確定每一層的神經元節點數。首先考慮輸出層輸出的數據，風格學習系統的輸出數據個數為1，即輸出某個畫家標簽。由于輸出數據個數與輸出層個數相等，故本文得到輸出層的神經節點數為1。在實際應用時，綜合考慮計算速度、誤差等因素后，以精度要求作為網絡性能評估指標，確定一個合理的網絡節點數[14-15]。實驗中，隱含層節點數按以下公式計算。pk=pm+pn+c（2）上式中，pk為隱含層節點數，pm為輸入數據個數，pn為輸出層節點數，c為常數，通常c=1210。為了計算隱層節點數，需要先確定輸入數據的個數。輸入數據（即特征提取器抽取的特征參數集合）的個數pm=60，pn=1，可以通過公式（2）得出pk=7816。利用BP神經網絡對國畫藝術風格研究通過兩個階段實現：（1）根據選擇的具有代表性的水墨畫訓練集樣本數據，對BP網絡進行訓練。（2）將訓練好的BP網絡作為藝術風格分類器對測試集中的水墨畫進行藝術風格分類。
4實驗結果及分析
為了評估本文提出的算法，建立了水墨畫數據庫，其數據全部采集自天津美術學院，并從數據庫中隨機選取5位畫家每人40幅進行分類實驗，從元朝至現代時期包括徐悲鴻，吳昌碩，黃公望，鄭板橋，劉旦宅五位藝術家。其中對每一個畫家，其所有水墨畫被分成對等的兩部分，分別作為訓練數據和測試數據，從而保證實際的測試中，輸入的水墨畫是分類器沒有學習過的。另外值得注意的是，在構建神經網絡過程中，增加隱層節點數可以減少訓練誤差，但超過13以后測試誤差產生波動，即泛化能力發生變化。根據經驗，綜合比較各個神經網絡的訓練誤差和測試誤差，決定隱層節點數選用13。下面專門考察隱層節點數為13的神經網絡本文采用查準率和查全率來評價算法的執行結果。為給出較全面的實驗結果，除了利用BP神經網絡（ANN），本文還對其他兩種常用的機器學習方法包括決策樹（C4.5）和支持向量機（SVM）進行測試和對比實驗，如表1所示。由表1分析可知，基于直方圖提取出的整體技法風格特征描述符能夠有效地識別和分類中國畫。對比實驗結果表明在此實驗中基于ANN方法所取得的查準率0.766和查全率0.74，均優于其他兩種被比較的分類器。另一方面，為了驗證算法的通用性，實驗數據意加入了一些藝術家畫同種類事物的水墨畫作品，如圖2（b）和圖2（c）所示，分別為劉旦宅和黃公望的山水畫，雖然作品內容相近，但兩位畫家由于不同的用筆技法體現出不同的風格特征。如圖3所示，基于直方圖的特征提取算法能夠很好地描述出兩位畫家的不同作畫風格。黃公望的山水畫皴點多而墨不費，設色重而筆不沒，這與圖3中灰度級150附近黃公望的曲線出現明顯波峰值相吻合。而劉旦宅在灰度級30和240附近出現波峰值，印證了他融工筆、線描、潑墨為一體的作畫風格。實驗表明，本文提出的算法對不同畫家內容相似的作品也具有很好的識別能力，驗證了算法的通用性。
5結論
