時間：2022-11-28 14:01:36
序論：在您撰寫高師音樂專業時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
摘要：民族音樂是現在多元文化中的一個部分，民間文化是一切音樂文化的基礎。要突出音樂的民族性，民族音樂就應在音樂必修課中占有一定分量。因此，應將民族音樂的學習擺在顯著的位置，確立民族音樂在高師音樂教育專業中的地位。
關鍵詞：現況 內容 地位
高等師范院校音樂教育專業的培養目標———合格的音樂教育工作者，故凡師范院校無不強調“師范性”。要完善中國音樂教育體系，高等音樂專業還應在強調“師范性”的同時，突出音樂的民族性，音樂民族性的突出，并不意味著排斥和否定外來優秀文化。
一、現況顯示與分析
民族音樂在高師音樂教育專業中地位的確立是受多種因素制約的。現況顯示了不少值得人去思考的問題：
民族意識的淡化趨向 前一時期，因政治思想教育工作淺薄，缺乏正面的理論導向和切實有力的教育手段，所以，不少人不能正確認識祖國的歷史文明，缺乏民族主體意識。
自我否定的偏向 世界公認，我國有著極為富有的民族音樂文化，中國音樂工作者要捫心自問，對本國、本民族音樂到底學習、了解、掌握了多少？公開的材料顯示：某個少數民族的學生在外地上學，竟不愿意或不敢唱自己民族的民歌?？梢姡趯W生中大力加強民族音樂的學習，全面、系統、科學地認識祖國音樂文化寶藏是十分重要的。
社會音樂生活單一 前段時間，由于文化法規、行政、輿論等方面的失控，商品廣告性、純娛樂性的通俗音樂在音樂生活中占了絕對優勢，民族音樂只能在“夾縫”中求生存?；蔚纳鐣魳番F象，致使青年、學生出現了一陣又一陣的“狂熱”。可見，凈化社會音樂環境，創造健康、高尚、美的社會音樂氛圍，正面引導、大力培養學生們的民族音樂興趣，是造就民族音樂愛好者與觀眾群的可行之舉。
民族音樂在高師音樂教育專業中無地位 加強學校音樂教育中的民族音樂，除領導重視外，音樂教師是關鍵。而作為而培養教師的“工作母機”———高師音樂教育專業中民族音樂的現況如何呢？高師中惟一系統教授民族音樂的《民族民間音樂》課處于可有可無的地位。 某些高校取消了該課。不少學生不掌握或不愿意學習民族音樂……如此下去，就會造成小、中、大學生民族音樂素質低下的惡性循環?？梢姡匾暶褡逡魳返膶W習，確立它的應有地位，進行必要的改革與調整勢在必行。
宏觀理論指導無力 出現上述現象與宏觀理論指導屋里有關。某些觀點雖為一家之言，但因缺乏深入的爭鳴，故有一定的輻射力，僅舉以下二例：
關于“音樂的國際性與民族性”。某文認為：“中國音樂要全面復興，就必須果斷地拋棄民族文化的旗幟，勇敢地走上音樂的超民族化道路?！辈慌懦饷褡逡魳诽攸c。既然“超民族化”不排斥民族音樂的特點，那么，這種超民族文化作品和民族化作品區別何在？該說是將音樂的“國際性”與“民族性”對立起來，缺乏辯證觀，如果作品沒有民族性，何談什么“國際性”？“從表面上看來音樂好像是最國際化的藝術，實際上，它比任何藝術都要緊密地與民族傳統結合著！”
關于“民族音樂沒有體系，無法講授”。體系的建立是靠歷代人的辛勞，并經歷史驗證而建立起來的。坐等、觀望是一種消極表現。應該說，民族音樂已經逐步形成體系，高師民族音樂諸方面，不能等待“體系”建好在授課?？梢?，提高教師自身的民族音樂素質，開展強有力的科研活動是完善體系的重要措施。
當前，在弘揚民族文化的大好形勢下，上述種種問題會逐得以解決。
二、教學內容的調整與改革
要培養具有較高民族音樂素質的音樂教育工作者，必須對目前課程設置、教學內容等方面進行調整與改革，以突出音樂的民族性。眾所周知，高師音樂教育專業在培訓目標、考試要求、考生來源等方面不同于音樂學院。高師學生有不少人則不具備培養成某一方面專門家的基礎條件。高師音樂教育專業的學生應成為理論、知識、技能多層次結構的復合型人才。如果高師音樂教育專業沿用音樂學院的學科分立“傳統”，套用某些不切合實際的教學內容與方法，及后果事與愿違。為此，應對高師音樂教育專業現行的課程與內容進行必要貫通、滲透、調整與改革。我們曾構想，將現行的音樂必修可融會、精選、歸并、擴增為：《音樂教育學》、《基本樂科》、《民族音樂》、《演唱》、《演奏》、《音樂創作》、《音樂鑒賞》、《中外音樂史》、《指揮與合唱（奏）》、《文娛指導》等十大學科?！端囆g概論》為音樂、美術及其他專業的公共必修課。上述學科的分立主要針對教學內容的系統性。
要將民族音樂的基本理論、基本知識、基本技能等滲透到各學科中去，應按基本掌握、初步學會、有所了解三個不同層次來要求。教學內容在改革必然導致授課方式的變化。高師音樂教育專業鋼琴、聲樂等技能可根據學生基礎、授課內容、專業要求、教學進度等方面的不同，采取三種形式授課。
三、確立地位的保證與措施
（一）完善教學大綱是確立民族音樂應在有地位的重要基礎。有些國家極為重視民族音樂教育。
（二）制定科學的教學計劃是實施民族音樂教學的基本保證，高師要達到具有一定的民族音樂水平的專業培養規格，確保民族音樂在各學科教學中有足夠的課時，就應有詳盡、可行的教學計劃，并注重民族音樂理論與藝術實踐的結合。
（三）加強教師自身的業務建設是確立民族音樂應有地位的關鍵。教師因重視民族音樂的學術研究，廣泛開展科研活動。也可邀請民間藝術家來校指導。要采取有力的措施，不斷提高教師自身的民族音樂素質，并將學術界及自己的研究成果充實到教學中去。
（四）編寫富有特色的各科教材是突出音樂民族性的重要環節。各科教材，不一定全國統一。但各科應有統一的富有彈性的教學大綱，作為編寫教材的依據與參考。教材中應有一定數量的中國多民族的音樂及特有的地方性音樂，是教材有地方特點。
一、缺乏科學的、系統的聲樂理論教材
在我們的實際教學過程中，面對聲樂教學的集體課教學改革，學院未經過重新制定明確的培養目標和要求，制定與修改相適應的聲樂教學大綱、教學計劃，也未重新整理和改編相應的聲樂教材，只是在上課形式上進行了調整，教材也是各取所需。
二、聲樂考試形式、評價方式沒有得到相應的改變
教學改革的目的是為了提高教學質量，由于音樂教育的普及化，招生數擴大，原有的“一對一”的教學方式已經嚴重影響了正常的音樂教育，因此聲樂教學在原來單一的“一對一”教學模式的基礎上增加了集體課的教學模式，雖然改變了授課方式，但學生聲樂考試形式、評價方式沒有得到相應的改變，應試教育導致了教師授課方式的局限性，沒有看到集體課中學生接受知識的多方位性，課堂效果不理想，嚴重影響了學生學習的積極性，教學質量明顯下降。從期中、期末檢查中可以看出，集體課學生的獨唱能力明顯不足，集體課學生歌唱的曲目重復率較大。原因很簡單，集體課聲樂演唱技巧的個別指導時間不夠，大課形式小課上，曲目量相對減少，這種情況是教師無法改變的，因此大大影響了教學效果和教學質量。
三、缺乏固定的聲樂集體課師資隊伍
學院擔任聲樂集體課的教師不固定，每一學期根據課時臨時調整，課時量少的教師擔任集體課。許多教師對于集體課只是抱著應付的態度，在課堂上很少講解理論，有的甚至大課形式小課上，逐個輔導，聲樂集體課要求教師具有豐富的理論知識和課堂教學經驗，具有較高的聲樂歌唱示范能力。教師在教學中不僅要教學生發聲理論、訓練聲音，還要傳授聲樂教學法，結合學生實際情況進行聲樂教學理論實踐。因此必須建立固定的聲樂集體課教師隊伍，成立教研室。固定的聲樂集體課教師隊伍，可以不斷地進行教學交流和研討，不斷地改進教學大綱、教學計劃和教材，使聲樂集體課教學逐漸步入正軌。
為了更好地進行聲樂教學改革，確保教學質量的提高，針對以上問題，集體課聲樂教師經過教研室討論，提出問題：聲樂集體課應該以什么理論為指導？以什么理論為依據？如何進行聲樂集體課教學的課程安排以及教學大綱、教學計劃、考試形式、教學評價等一系列的工作？這是聲樂教學亟待解決和研究的問題。充分吸取教師的合理意見，最后確定對聲樂教學課程模式改革進行試點，在學校政策允許的情況下，積極創造教學條件，采取了一系列措施以確保改革模式的完善和順利進行。結合聲樂集體課的特點，在聲樂教學中合理運用教學規律，更新教育觀念，改進教學手段，采取如下措施：
第一， 根據學生的實際情況選定相應的教材。
將個別教學形式變成集體教學形式，在教材上進行了相應的選擇，采用自編教材，其內容重點分為三大部分：聲樂基本理論指導、聲樂基礎訓練法、聲樂教學法。在一、二年級的聲樂集體課教學中，采取以聲樂基礎理論為重點，結合聲樂演唱實踐與聲樂教育教學實踐。聲樂教學過程中遵循科學化、理論化、概念化，扎實地打好聲樂理論基礎，保障聲樂集體課的教學質量，對三、四年級的聲樂個別課起著積極的指導作用。
第二，成立聲樂集體課教研室。
由于集體課教學是新的教學模式，在實際教學中經驗不足，學院的聲樂集體課由指定的幾位聲樂教師擔任，沒有固定的集體課教師隊伍，集體課的教學、教研活動受到很大的影響。固定的聲樂集體課教師隊伍的成立即聲樂集體課教研室，對一、二年級聲樂輔修學生開設集體聲樂基礎理論與知識課試點，重新確定培養目標和要求，制定教學大綱非常必要。教師集體選編教材，并制定教學大綱、教學計劃。
第三，改變集體課考試、評價方式。
教師授課有學期教學計劃和授課教案，同時建立聲樂集體課教學習題庫、試題庫。隨著聲樂集體課教學特點的形成，教學的內容和形式發生了變化，考試形式、評價方法也應從簡單的聲樂演唱改變為理論筆試和聲樂演唱相結合的形式，學生期中考試以聲樂演唱的形式由任課教師隨堂進行，期末以筆試的形式參加聲樂基礎理論考試，學年成績的分數比例由教研室討論確定。
經過兩年的課程教學模式試點的實行，聲樂集體課教學效果明顯提高，學生的學習積極性也隨著提高，同時也提高了學生的聲樂理論研究水平，用科學的聲樂理論指導學生的聲樂實踐，使歌曲歌唱技巧的內容逐步由理論上升到具體實踐，學生的技能得到了充分體現。
參考文獻：
[1]易秀華.從《音樂課程標準》論高師聲樂教學改革[J].黃河之聲，2008（15）.
【摘要題】師范教育
【英文摘要】Itisofvitalsignificancethatthe&nb國家《藝術課程標準》的頒布，是國家義務教育新一輪改革中極具特色并具有劃時代意義的亮點。隨著高速發展的資訊時代的到來，藝術早已不再局限于傳統的博物館、音樂廳、美術館、戲院等，而是更大程度地借助于大眾傳媒，通過影視、網絡進入現代人們的日常生活。人們可以用相當便捷的方式與方法，在藝術中隨時汲取靈感。同時又可以及時地將所獲得的藝術思維方式運用到自己的工作和研究中去。綜合藝術素質成了知識經濟時代人們缺之不可的綜合型知識結構中的一個重要環節。
一
藝術課程作為義務教育階段學生的必修課，明確指明藝術課程在建立學生的健全人格、陶冶學生的情感、提高學生的智能等方面，具有重要的理論價值和實際意義。藝術課程全方位地綜合了音樂、美術、戲劇、舞蹈以及現代影視、傳統書畫、篆刻等藝術形式和展現手段，從而使學生學會體驗與感悟藝術的魅力，掌握在生活和學習中獲得享受藝術美的手段與思維方式。但它又不是各門藝術學科知識技能的疊加，而是使學生的藝術能力得到綜合的發展。它不再是單一取向的技能傳輸，而是在培養學生感知藝術能力的同時，致力于培養學生的整合創新能力。從人文性、綜合性、創造性、愉悅性、經典性等方面，建立學生在學科間轉換、貫通、兼容、互置的多種能力，從而達到促進人的全面發展。
藝術課程明確提出要為中小學生營造一個音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視等學科相互支持與互補的藝術學習環境。建立多門藝術學科的相互溝通與交互，形成綜合藝術的能力。并將這種學習環境與學生個人的成長環境緊密聯系起來。激發興趣，促進人際交流和情感表達，從了解藝術如何模仿生活、再現生活、如何表達情感等角度入手，自覺地把藝術學習與人類生活、人類情感、人類文化和科學發展聯系在一起，加深對藝術的理解。
由于藝術課程不再是單一取向的技能學習，所以它從根本上改變了機械訓練和重復模仿，是讓學生圍繞以人文為主題的藝術學習，是在輕松與快樂中學習掌握藝術的基本知識與技能，強調個性化的學習，主張開展具有游戲傾向的藝術活動。
二
我國高師現有的音樂專業的教學模式，長期沿用的是專業藝術院校專業教育的結構模式。多年來，在學生專業能力的培養上，存在著明顯的誤區，它在很大程序上重視的是專業技術與技能的建立與提高，早已形成了其自身突顯學科專業的單極發展的結構模式。在這個結構模式中，貫穿始終的是對專業領域劃分的過于細化。同時，也在學生的專業發展方向上，存在著定位過早或專業技能單極拔高的普遍現象。在建立學生專業學科知識與專業學養課程以及人文知識結構的綜合化方面，始終鮮有自身的特色，難以做到真正地素質綜合與相互兼容。因此，某種意義上說，高師音樂專業的學科教學，有些可以說是對專業藝術院校相關專業的技術型“克鹵。尤其是近幾年來，各地高師紛紛成立了自己的音樂學院。顯而易見，其角色的定位，被人為地異化了。眾所周知，一個正常走過九年制義務教育的學生，進入高師音樂專業學習之后，無論如何是很難被培養成一個合格的演奏家或演唱家的。高師音樂專業不僅承擔不了如此重任，也不應當承擔這樣的任務。況且音樂家是不可能批量培養的，那畢竟是少數人的事業。高師音樂專業其首要的培養目標，應該是為基礎教育培養大批合格的、未來的藝術教育家。
面對現今知識經濟時代，國家頒布了九年義務教育新課程標準，基礎教育新一輪的具有劃時代意義的教育改革展開了。特別是國家《藝術課程標準》的出臺，使得現今高師音樂專業日趨顯露出它僵化扭曲的一面。盡管在過去的很長一段時期內，我國高師音樂專業為基礎音樂教育，培養和輸送了大批的專業教育人才。但面對《藝術課程標準》的實施，基礎藝術教育需要的是在藝術上兼具音樂、美術、戲劇、舞蹈等多方面技能與知識的，多專多能、各項素質互置兼容的復合型藝術教育人才。高師音樂專業的發展態勢，面臨著新一輪巨大的挑戰，可以說在基礎教育的新一輪課改不斷推進的同時，也必將大步推進高師相關藝術專業教育教學的改革。這是時代的必然，也是歷史的呼喚。
三
高師音樂專業教育改革的關鍵在于思想與觀念的更新，首要的是必須將現有各科傳統的專業學科教學，實行真正有機地綜合。切實地從藝術學的角度，全方位進行通識性的學科貫通。眾所周知，除科學之外，藝術是人類認知世界的主要方式之一。藝術既具有直覺、感性、整體的思維方式，又是人類表達情感、思考人生、觀照現實、追求理想的重要方式。鑒于此，高師音樂專業的學生，尤應擺脫狹隘的審美經驗和偏執的審美觀念、審美情趣，必須主動自覺地用人類創造的各種文化來提升自身的修養，以便適應新課改的基本要求。
比如，應將傳統的《和聲學》教學與鍵盤的學習加以緊密地結合，在鍵盤普修課中，加大理論和聲的含量。將初級和聲理論有機地引入到鍵盤的技能教學中，造就學生探究式學習的能力。這樣，既可以大大激發學生學習興趣，又可以使本顯枯燥的技能練習變得有趣和鮮活起來。如此，才能真正建立起高師音樂專業的特色，通過理論與技能的貫通；才能真正建立起學生探究式的學習方式；才能更進一步地造就學生實際動手能力。
另外，作為藝術的傳播者，高師音樂專業學生人文知識結構的合理建構，也是急需充實的一環。國家《藝術課程標準》的總目標，就是實現人的藝術能力與人文素養的整合發展。面對這樣的目標，高師音樂專業傳統的學養型課程，已經突顯出其在人文學習上滯后與單極化的一面。所以，高師傳統的中外音樂史應在原有基礎上，從人類文化大背景出發，將音樂與民族、音樂與歷史、音樂與風俗、音樂與本土文化、音樂與地理等等各方面，實行全方位的互通。此外，通過小論文撰寫的形式，鍛煉學生分析問題、把握問題和表述問題的能力。同時，在傳統的中外音樂史課程的基礎上，也急需拓展人文學科的其他領域，開設諸如人類思想發展史、文化發展史、世界主要文明地區文化發展概述以及中外音樂文化比較等全新課程，從多極發展、多元建構的角度，科學合理地培養新課標需求的專業人才。
尤為重要的是，國家《藝術課程標準》將藝術設為單獨一門課程，這在我國現代教育史上是史無前例的，它明確提出了走音樂、戲劇、舞蹈、美術四科綜合之路，教學的內容皆以人類文化中優秀的、經典的藝術作品為核心。明確將藝術課程界定為涵蓋美學、藝術史、藝術創作、藝術批評四個部分。針對這樣的巨大變革，高師藝術類專業（音樂、美術）的專業學科教學，從理念更新到學科之間的合理結構，已經是迫在眉睫的事情。音樂、舞蹈、戲劇、美術的四科綜合之路，必須由基礎教育的母體——高師藝術類專業教學開始啟動。
同時，高師音樂專業的教學，應在堅持傳統的專業教學特色的基礎上，走出技術學習重于一切的誤區，合理調整學科結構，更進一步地明確技能學習的目標與層面，增設相關的文藝理論課程，尤其必須盡快增設通俗性的中外戲劇比較、中外畫論解讀、審美心理學等相關課程。并通過中外音樂作品聽賞、中外美術作品賞析等講座或階段性課程的實施，來提升學生的聽覺審美和視覺審美的能力。因為，國家《藝術課程標準》明確指出：藝術課程的實施，是對中小學生實行人文關懷，意圖通過藝術史和美學的學習，使學生理解接受世界各種文化是如何通過藝術而形成的，培養正確地價值觀。藝術課程還通過引導學生進行藝術批評和欣賞，使個人情感與人類情感源泉接通，藝術應視為人類的精神家園。藝術課程通過在過程中引導學生進行藝術創作和表現，來充分拓展學生的想象能力和獨創能力，從而使學生的個性得到充分的張揚。所有這些都將對高師藝術類專業教育產生深遠地影響和徹底地革新。
可以預見，隨著國家新一輪基礎教育課程改革的不斷深入，作為基礎教育母體的高師教育，必將更進一步地反思自身的專業結構，高師藝術類專業的調整與改革勢在必行，高師藝術類專業的教改研究與發展方向，只有與基礎教育的改革相適應，才能使新一輪的基礎教育改革，步入良性轉道。
國家《藝術課程標準》的頒布，是國家義務教育新一輪改革中極具特色并具有劃時代意義的亮點。隨著高速發展的資訊時代的到來，藝術早已不再局限于傳統的博物館、音樂廳、美術館、戲院等，而是更大程度地借助于大眾傳媒，通過影視、網絡進入現代人們的日常生活。人們可以用相當便捷的方式與方法，在藝術中隨時汲取靈感。同時又可以及時地將所獲得的藝術思維方式運用到自己的工作和研究中去。綜合藝術素質成了知識經濟時代人們缺之不可的綜合型知識結構中的一個重要環節。
一
藝術課程作為義務教育階段學生的必修課，明確指明藝術課程在建立學生的健全人格、陶冶學生的情感、提高學生的智能等方面，具有重要的理論價值和實際意義。藝術課程全方位地綜合了音樂、美術、戲劇、舞蹈以及現代影視、傳統書畫、篆刻等藝術形式和展現手段，從而使學生學會體驗與感悟藝術的魅力，掌握在生活和學習中獲得享受藝術美的手段與思維方式。但它又不是各門藝術學科知識技能的疊加，而是使學生的藝術能力得到綜合的發展。它不再是單一取向的技能傳輸，而是在培養學生感知藝術能力的同時，致力于培養學生的整合創新能力。從人文性、綜合性、創造性、愉悅性、經典性等方面，建立學生在學科間轉換、貫通、兼容、互置的多種能力，從而達到促進人的全面發展。
藝術課程明確提出要為中小學生營造一個音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視等學科相互支持與互補的藝術學習環境。建立多門藝術學科的相互溝通與交互，形成綜合藝術的能力。并將這種學習環境與學生個人的成長環境緊密聯系起來。激發興趣，促進人際交流和情感表達，從了解藝術如何模仿生活、再現生活、如何表達情感等角度入手，自覺地把藝術學習與人類生活、人類情感、人類文化和科學發展聯系在一起，加深對藝術的理解。
由于藝術課程不再是單一取向的技能學習，所以它從根本上改變了機械訓練和重復模仿，是讓學生圍繞以人文為主題的藝術學習，是在輕松與快樂中學習掌握藝術的基本知識與技能，強調個性化的學習，主張開展具有游戲傾向的藝術活動。
二
我國高師現有的音樂專業的教學模式，長期沿用的是專業藝術院校專業教育的結構模式。多年來，在學生專業能力的培養上，存在著明顯的誤區，它在很大程序上重視的是專業技術與技能的建立與提高，早已形成了其自身突顯學科專業的單極發展的結構模式。在這個結構模式中，貫穿始終的是對專業領域劃分的過于細化。同時，也在學生的專業發展方向上，存在著定位過早或專業技能單極拔高的普遍現象。在建立學生專業學科知識與專業學養課程以及人文知識結構的綜合化方面，始終鮮有自身的特色，難以做到真正地素質綜合與相互兼容。因此，某種意義上說，高師音樂專業的學科教學，有些可以說是對專業藝術院校相關專業的技術型“克鹵。尤其是近幾年來，各地高師紛紛成立了自己的音樂學院。顯而易見，其角色的定位，被人為地異化了。眾所周知，一個正常走過九年制義務教育的學生，進入高師音樂專業學習之后，無論如何是很難被培養成一個合格的演奏家或演唱家的。高師音樂專業不僅承擔不了如此重任，也不應當承擔這樣的任務。況且音樂家是不可能批量培養的，那畢竟是少數人的事業。高師音樂專業其首要的培養目標，應該是為基礎教育培養大批合格的、未來的藝術教育家。
面對現今知識經濟時代，國家頒布了九年義務教育新課程標準，基礎教育新一輪的具有劃時代意義的教育改革展開了。特別是國家《藝術課程標準》的出臺，使得現今高師音樂專業日趨顯露出它僵化扭曲的一面。盡管在過去
的很長一段時期內，我國高師音樂專業為基礎音樂教育，培養和輸送了大批的專業教育人才。但面對《藝術課程標準》的實施，基礎藝術教育需要的是在藝術上兼具音樂、美術、戲劇、舞蹈等多方面技能與知識的，多專多能、各項素質互置兼容的復合型藝術教育人才。高師音樂專業的發展態勢，面臨著新一輪巨大的挑戰，可以說在基礎教育的新一輪課改不斷推進的同時，也必將大步推進高師相關藝術專業教育教學的改革。這是時代的必然，也是歷史的呼喚。
三
高師音樂專業教育改革的關鍵在于思想與觀念的更新，首要的是必須將現有各科傳統的專業學科教學，實行真正有機地綜合。切實地從藝術學的角度，全方位進行通識性的學科貫通。眾所周知，除科學之外，藝術是人類認知世界的主要方式之一。藝術既具有直覺、感性、整體的思維方式，又是人類表達情感、思考人生、觀照現實、追求理想的重要方式。鑒于此，高師音樂專業的學生，尤應擺脫狹隘的審美經驗和偏執的審美觀念、審美情趣，必須主動自覺地用人類創造的各種文化來提升自身的修養，以便適應新課改的基本要求。
比如，應將傳統的《和聲學》教學與鍵盤的學習加以緊密地結合，在鍵盤普修課中，加大理論和聲的含量。將初級和聲理論有機地引入到鍵盤的技能教學中，造就學生探究式學習的能力。這樣，既可以大大激發學生學習興趣，又可以使本顯枯燥的技能練習變得有趣和鮮活起來。如此，才能真正建立起高師音樂專業的特色，通過理論與技能的貫通；才能真正建立起學生探究式的學習方式；才能更進一步地造就學生實際動手能力。
另外，作為藝術的傳播者，高師音樂專業學生人文知識結構的合理建構，也是急需充實的一環。國家《藝術課程標準》的總目標，就是實現人的藝術能力與人文素養的整合發展。面對這樣的目標，高師音樂專業傳統的學養型課程，已經突顯出其在人文學習上滯后與單極化的一面。所以，高師傳統的中外音樂史應在原有基礎上，從人類文化大背景出發，將音樂與民族、音樂與歷史、音樂與風俗、音樂與本土文化、音樂與地理等等各方面，實行全方位的互通。此外，通過小論文撰寫的形式，鍛煉學生分析問題、把握問題和表述問題的能力。同時，在傳統的中外音樂史課程的基礎上，也急需拓展人文學科的其他領域，開設諸如人類思想發展史、文化發展史、世界主要文明地區文化發展概述以及中外音樂文化比較等全新課程，從多極發展、多元建構的角度，科學合理地培養新課標需求的專業人才。
尤為重要的是，國家《藝術課程標準》將藝術設為單獨一門課程，這在我國現代教育史上是史無前例的，它明確提出了走音樂、戲劇、舞蹈、美術四科綜合之路，教學的內容皆以人類文化中優秀的、經典的藝術作品為核心。明確將藝術課程界定為涵蓋美學、藝術史、藝術創作、藝術批評四個部分。針對這樣的巨大變革，高師藝術類專業（音樂、美術）的專業學科教學，從理念更新到學科之間的合理結構，已經是迫在眉睫的事情。音樂、舞蹈、戲劇、美術的四科綜合之路，必須由基礎教育的母體——高師藝術類專業教學開始啟動。
【關鍵詞】高師音樂專業 問題研究 職業素養
高等師范教育是教育的一個重要組成部分和教師教育的核心力量，既擔負著培養高等教育專業化的人才，又要承擔為基礎教育儲備大量合格師資的重任，因而高等師范教育是師資培養的一個重要環節。音樂專業學生在高師教育教學中則顯得更加特殊，主要是由其專業特性決定的，這要求高師音樂專業學生要具備師范和音樂雙重專業特征，同時又要能夠將兩者加以整合，最終成為合格的高師音樂教育專業畢業生。
一、高師音樂專業學生應具備的職業素質以及目前存在的問題
社會需求是制定培養目標的主要依據，現在是大眾教育的時代，社會對高師音樂專業學生的要求同其他本科學校畢業的學生有著相同的標準，從社會的角度看，高師音樂專業學生是普通的勞動者，同樣應具有和普通大學生一樣的綜合素質及思想道德、人文素質修養等。而用人單位的重視程度要按照四個等級劃分音樂師范生職業素質——非常重視、比較重視、不太重視和不重視。在現實當中，用人單位都表示高師音樂專業學生必須品德優良，有一定人文素質修養等，同時具有一定的專業水平。地方教育局有關負責人認為，中小學教師最重要的一個要素依舊是有優良的品行，然后是較強的溝通能力，最后才是一定的專業水平。因而，高師音樂專業學生首先是一名合格的人民教師，之后才是一名合格的音樂教師。
另一方面，很多高師音樂專業學生的思想認識總是停留在自認為是多么出類拔萃的演奏人才的階段，沒有把自己的專業放在“師范”的大前提下進行把握，沒有認清自己是非表演專業人才，綜合能力較差。當然，這和他們把大量的精力投入到演奏專業技巧訓練上有著很大關系。重視音樂技藝，輕視教師教育專業技能的學習與訓練是常見現象。
二、高師音樂專業學生應強化職業素養
首先，在高師音樂專業學生的大學教育當中要始終貫穿素質教育。就業難等問題的出現，使高校職業指導得到了很大發展并開設了就業指導中心。即使這樣也存在著重就業和輕就業指導、重畢業前指導和輕全程指導等一些問題。所以職業素質教育在體系的構建上要全程化職業指導。全體教師和學生要一起參與，所有的大學教師都會成為大學生的指導者，為職業指導營造良好的氛圍。這在實際操作過程當中會有一定難度，一些教師不能正確了解職業素質教育的重要性和緊迫性，更不能對學生在理念和方法上有所指導。在實際當中，音樂專業學生對教師的感情和普通畢業生相比是更為濃厚的，在這種感情的作用下，高師音樂專業教師在引導學生的職業素質教育當中顯得尤為重要。要將課程進行優化，針對課程內容進行一些調整，增加對學生專業和自身修養有幫助的課程，如藝術心理學、大學語文、中國歷史等。人文素質教育和知識的傳授是不同的，自身修養的提升很大程度上依靠學生自身的勤奮和外界的影響。可以將音樂生的專業特點和優勢發揮出來，豐富校園生活，舉辦校園文化活動，使學生在濃重的人文氣氛中潛移默化地受到影響。
其次，高師音樂專業學生應專業定位準確，同時發展個性化成才道路。職業素養在不同的行業和不同的崗位中的要求是不同的，同樣的培養方式，培養出的人職業意識和職業能力的狀態也是不同的。所以，有效的培養是建立在個性化培養基礎上的。高師音樂專業學生的專業定位首先是一名教師，其次是一名音樂教師，必須既是音樂專業人才，又具備教師基本素養。高師音樂專業學生素質培養一定要個性化，不同專業、不同特點的學生要有不同的成長路線。一方面能夠和音樂課程緊密結合，另一方面和師范專業必備素養的培訓緊密結合，這樣培養出的人才才會被社會接納與認可。
高師音樂專業學生要擺正自己的心態，從普通藝術教育工作者做起，一步一個腳印地去學習、去工作、去接受社會的考驗。把個人的成長和祖國的發展、社會的需求緊密聯系起來，在社會大環境當中接受檢驗，在學習和實踐的不斷往復中發現自身的不足和差距，不斷努力提升文化修養和職業素養，最終成為一名優秀的音樂教育工作者。
（注：本文為2012年度黑龍江省藝術科學規劃課題立項《強化高師音樂專業學生職業素養以適應社會需求的探索與實踐》研究成果，項目編號：12B025）
參考文獻：
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關鍵詞：音樂教育；專業素質
大學生肩負著民族振興和實現中華民族偉大復興夢的重任，因此，大學生綜合素質的好壞是一項極其重要的工作。歷史經驗早已證明，音樂環境的熏陶對于中學生優秀素質的培養有著不可替代的促進作用。
一、目前教學中存在的問題
雖然全面推進素質的規定雖然要在出臺，但是實際執行中依然存在一些這樣或那樣的問題。目前我國的高校教師都是通過高考進入高校工作的，而高考依然是應試教育的考試模式，因此如何既能達到素質教育的目標，同時又能適應當今不斷變化的形勢政策，是一個急需解決的現實問題。
（一）認識沒有到位：
師范院校是教師培養和成長的根據地和搖籃，在全面倡導素質教育的今天，師范院校前進的步伐應領先于普教院校。只有素質性的教師，才能進一步培養出能力突出的學生。所以，師范教育應該緊跟時代步伐，更新培養模式，由原先的注重專業教育轉移到重視素質教育。
（二）師資培養力度不夠：
應盡可能地多給師范教師提供培訓和發展機會，促進他們的工作積極性，培養和建設出一支強有力且合格的師范院校師資隊伍是培養出優秀中小學教師的高師專業教師多一些的培養和進修基于，不斷地深入挖掘工作動力和發展潛力，培養出一支合格同時優秀的師范教師隊伍，這樣才能進而培養出優秀的中小學教師。
（三）不斷地深化與完善課程改革：
就目前而言，高師教育依然在不同程度受到應試教育的限制，出發點還是讓學生取得應試考試上成績，沒有從學生的內心需求出發，關注學生的愛好和興趣點，理論課程占據著大多數，課外活動和社會實踐比較少。
二、高師音樂專業學生應熱愛音樂教育事業
音樂教師的第一要求必須是發自內心地熱愛音樂事業，客觀來說，音樂教學事業是一筆投入與回報并不成正比的事業，因此，高師學生必須要明確該職業的性質所在，同時時刻以一名優秀的教師來嚴格地要求自己。音樂教師首先要熱愛音樂，只有自己熱愛音樂，才能將自己對音樂的理解和體會傳遞給每一位受教育的學生，只有讓每個學生從內心真正的熱愛音樂，從內心情感中與音樂發生共鳴，才能使得自己進入到音樂領域中屬于自己的角色。另一方面，作為音樂教師而言，也應當將每一分熱愛給予自己的學生，重視每位學生的個性與發展，因材施教，施教者與受教者產生化學作用，只有這樣，音樂教師才能指引學生的正確成長與健康發展，使得音樂不斷地發揮出陶冶情操的有效作用。
三、高師音樂專業學生應具備豐富的文化修養和內涵
長期以后我國的音樂教育陷入到一個誤區當中，既過度重視學生音樂技能上的培養，而忽視了音樂教育所包含的深厚文化底蘊和深刻內涵，這在高師的高考招生考試中表現的尤為突出，比如過度注重音樂技巧考試，而普遍對學生的文化課分數要求偏低，這就造成學生在入學之后對文化課。學習重視程度不夠。此外，我國很多高師院校音樂專業學生的培養計劃在很大程度上忽視了對于學生文化課程的培養，因此，培養出來的畢業生普遍存在著人文意識淡薄、創新能力不足等問題。
四、高師音樂專業學生應具備扎實的音樂專業知識技能
當前我國的音樂基礎教育模式。通常是由某一名音樂老師來進行某個班級或某個年紀的音樂課程。這種音樂教育模式必然要求該教師成為在音樂領域的“全能選手”，不僅要求具備扎實的音樂基礎性理論，同時也要有聲樂鍵盤、指揮創作、演唱創作等多方面的音樂才能，這些才能的掌握就迫切要求高師音樂專業學生一定要具備這些基本的職業技能。五、高師音樂專業學生應該具備與時俱進的教育理念高師專業的學生必須與時俱進地更新自身的知識結構，具有同步接收最新知識的能力，不斷地進行自我完善與提高。在提升自身專業知識結構的同時，還要求加強對多種音樂教育方法地吸收與補充，不斷地加強對變化中課程標準的認識，同時有選擇性、有針對性學習和借鑒國內外一些經典的教材和教學方法，在不斷地實踐中形成自身的教學風格。具體落實到音樂教學上，教學上必須以音樂性、審美性為基本的教學理念，從學生感興趣的教學點出發，尊重教學發展規律，尋找音樂教學與日常生活、社會文化之間的結合點；在音樂教學的技巧設計方面，應以“學生興趣為學習動力”“尊重學生、面向學生”“既重視教學規律，又重視學生的個性發展”等多種理念，使得每個學生都能根據自己不同的知識結構和生活經歷來對音樂教學和音樂培訓理念纏身自己獨特的理念和想法，不斷地激發學生獨創性學習的激情，每個學生都能真正地掌控音樂教學；在音樂教學的具體使勁方面，應將學生的聽覺審美和情感誒眼放在顯著地位置上，應讓學生感覺到不同音樂的多種魅力，情感上與音樂產生共鳴，具備首先理解音樂的表達目的，從而展現出音樂的魅力，最終達到創造音樂的最終能力。
結語
當今社會的快速發展對于高師專業的畢業生的素質要求越來越高，傳統的應試教育思維已經越發跟不上社會的發展。因此，在全面倡導素質教育的今天，廣大高師學生應積極投身到各種社會實踐當中，開闊視野，提高素質，以適應未來音樂教育發展的需要。
【參考文獻】
［1］程建平．高師音樂教育專業改革的實踐與思考［M］．人民音樂出版社，2000．
關鍵詞:高師;民族音樂;教育
中圖分類號:G613.5文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2010)03-0024-01
中國的民族音樂經過幾千年的發展已經形成獨特的風格,它歷史悠久博大精深,是中華民族乃至全世界的寶貴的文化財富。但是在實際的高師音樂教學中,民族音樂教育仍然沒有引起足夠的重視。筆者針對高師音樂專業中民族音樂教育問題從以下幾個方面進行研究:
一、民族音樂教育現狀分析
隨著改革開放以來,中國民族音樂的發展不盡人意,西方外來音樂通過多種途徑逐步進入我國音樂的各個領域,大街小巷、商店、劇場等各種公共場所到處都充斥著通俗歌曲、搖滾樂等,公平而論,外來音樂確有較新的形式和技巧并極富現代感和吸引力,對我國現代音樂的發展起到了巨大的推動作用,但在某種程度上,又使民族音樂的生存發展受到了嚴重的制約,民族音樂只能在夾縫中求生存。
長期以來,我國高師音樂教育還是傳統教育模式,一直受西方音樂教育的較大影響,以教授西方音樂體系的內容為主,民族音樂文化觀念一直未能在音樂教育思想和實際教材中得到具體體現,造成民族音樂教育的嚴重缺失,培養的師資本身民族文化意識淡薄。在課程結構上缺少民族音樂課程,即使開設學時也很短,學生只能了解一些表面上的知識,而不能掌握其中的精髓;聲樂課基本是美聲唱法一統天下,民族唱法不被重視;鍵盤課程,練習曲、樂曲大多數來自于國外作品。音樂教育人才的引進普遍重視鍵盤、聲樂等,而很少注意民族音樂的師資,這就導致民族音樂教學缺少專職教師,常常是由音樂理論教師或其他專業教師兼任。民族音樂教學也僅限于民歌、說唱音樂、戲曲音樂及民族器樂的簡單知識傳授與欣賞。尤其是民族器樂,本應是民族音樂的重要組成部分,但因為缺乏師資,民族器樂選修與民樂合奏課很少開設或根本不能開設。學生們認識了貝多芬,了解了莫扎特,而對我們自己的民族音樂家卻知之甚少,對我們的經典民族作品知之甚少。這些現象都會使我國的民族音樂文化迅速消亡,預示著我們將失去寶貴的民族文化遺產。
二、民族音樂教育在高師音樂教育中的地位和作用
青少年是祖國的未來和希望,筆者認為,要想弘揚中國優秀的民族音樂文化,就要從幼兒抓起,直至小學、中學、大學,都應將民族音樂教育循序漸進地輸入到整個音樂教育中去,以培養學生欣賞、學習民族音樂的熱情。只有讓學生接觸并學習民族音樂,才能更全面地培養學生審美和創造美的能力。
《新音樂課程標準》指出:“應將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂課重要的教學內容,通過學習民族音樂,使學生了解和熱愛祖國的音樂文化,增強民族意識和愛國主義情操。隨著時代的發展和社會生活的變遷,反映近現代和當代中國社會生活的優秀民族音樂作品,同樣應納入音樂課的教學中?！?/p>
可見,通過弘揚民族音樂,可以有效地激發學生的愛國主義情懷,樹立民族自信心,在提高人的音樂素質的同時,進而提高民族的整體素質。而作為將民族音樂文化進行逐級傳播的重要媒介之一――教師,其自身的民族音樂文化素質的高低就成為能否使我國的優秀的民族音樂得到發展和傳承的關鍵。高等師范院校是培養教師的搖籃,因此高校的音樂更要重視傳統的民族音樂等藝術素質的培養。就目前情況而言,民族音樂的生存危機究其原因是我們的民族音樂教育沒能從基礎教育抓起,作為培養基礎教育師資的高師音樂教育起著決定性的作用。高師本?？剖且耘囵B中小學教師為宗旨的。中小學教育是基礎教育,加強高師民族音樂教育,繼承和發揚中國民族文化,在校園內外大力弘揚民族音樂,是我們高師音樂教育工作者義不容辭的義務,學校于是就責無旁貸地成了弘揚民族音樂的主要陣地。這不僅僅是在于向學生傳授民族音樂知識,更是讓他們認識到它在世界音樂寶庫中的重要地位。
三、如何在高師音樂專業中進行民族音樂教育
筆者認為,通過優化課程內容,加強民族音樂作品的欣賞與訓練,將是解決問題的有效途徑之一。通過欣賞,可以挖掘民族音樂思想教育因素,有機地對學生滲透愛祖國、愛中華民族的教育,以聽覺感受影響學生的情感,從而直接作用于他們的心靈,使情感得到升華,以產生一種潛移默化的力量作用。
民族音樂的教學,它的傳承與發展可以體現在在高師音樂專業的各個學科中如:1、民族特色鋼琴音樂作品的教學。 2、民族特色手風琴音樂作品的教學。 3 、民族特色聲樂作品的教學。4、民族特色音樂作品欣賞的教學。 5、民族特色的戲曲、曲藝作品的教學。 6、地方色彩的民族音樂作品教學 。7、民族特色舞蹈音樂作品的教學。8、民族器樂作品的教學等等,要運用多種手段讓學生認識民族樂器,了解民族樂器的分類、性能、演奏形式等,并選擇一些較為經典的民族器樂曲讓學生欣賞。
四、高師音樂教育工作者應如何做
民族音樂是世界文化遺產寶庫中一顆絢麗多彩的明珠。因此,在多元化音樂教育中,對高師音樂教育專業學生觀念的界定中就首先把民族音樂的觀念作為核心,作為高校的音樂教育工作者應該如何做呢?筆者認為有以下幾點:
第一,激發學生學習民族音樂的熱情。讓學生了解到民族音樂是與人民生活、工作、習俗息息相關、密不可分的。
第二,給學生展現民族音樂的機會 。通過這些活動加深學生對民族音樂的認識和熱愛具有民族性的文化。
第三,開放式教學,廣泛開展民族音樂教育。將課堂延伸,真正做到理論與實踐相結合,組織各種課外音樂活動。培養學生對民族音樂的興趣。
總之,民族音樂是世界文化遺產寶庫中一顆絢麗多彩的明珠。在這個知識經濟時代,我們更應該注重民族音樂文化,為我們民族音樂教育事業發展而努力,開創21世紀音樂教育事業的新紀元。
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一、歌唱能力
師范專業的學生,聲樂是必修課,在大學的聲樂學習中,學生的歌唱方法、歌唱的情感處理,不夸張的講這些將會陪伴他們一生。歌唱是音樂教師的重要基本功之一,洪亮的聲音,富于情感的表達,自然流暢的演唱,是一個優秀音樂教師的基本條件之一。認真、準確無誤的演唱學生要學的歌曲,是音樂教師必須具備的,課堂上,讓學生上臺演唱,培養他們的參與、互動能力,學生情緒積極,使音樂課上得更加生動活躍。弘揚民族文化,也是社會發展的大趨勢,戲曲、民歌在音樂課堂上也是一個亮點,也是普及基礎音樂教育的特色之一,所以在演唱上,要求老師要全面發展,耳熟能詳的戲曲和民歌也要求老師具備這方面的知識儲備。在音樂師范專業的教學中,我們把戲曲和民歌作為必修課是非常必要的,讓師范類學生了解的更多,學習的更全面,才能讓他們更好的面對未來的社會需求。
二、演奏能力
鋼琴課也是師范專業學生的必修課,鋼琴演奏是音樂教學的首選樂器,音樂教師應具備基本的彈奏能力。清晰準確的演奏能讓學生很直觀的了解作品的旋律、速度、節奏和情感。但是,有的學校沒有這樣的條件,有的有電子琴、電鋼琴、手風琴,在這種情況下,要求老師也必須能夠根據歌曲的旋律和情感的需要,來合理正確的選擇和編配伴奏,不斷提高即興伴奏的能力。大學期間也開設了手風琴的選修課,為各種工作條件提供技能的培訓和支持,為能創造更好的音樂教學活動服務,以保障音樂教學和音樂課外活動的需要。
三、自彈自唱能力
自彈自唱是每個中小學老師應該具備的音樂技能,也是合格音樂教師必備的基本素質。我們開設了自彈自唱課程,每年都參加音樂教師基本功大賽的比賽。自彈自唱是結合鋼琴、聲樂、即興伴奏,能彈不會唱,會唱不會彈,這都是在學生中存在的普遍現象。要想改變這種狀況,必須加強學生對自彈自唱的練習力度,自彈自唱能力是對中小學音樂教師最基本的要求,是從事音樂教學和音樂活動的基本能力,是實踐教學中必不可少的。課堂中,教師自彈自唱師范歌曲效果的好壞,直接影響到教學的效果。彈唱的好,會激發學生學習的積極性,并且在實際教學中,老師彈唱一句,學生學一句的效果非常好,學生會不自覺的按照老師的演唱標準來進行演唱,最終完成作品的學習。
四、合唱指揮能力
合唱作為一種藝術,標志著一個國家和社會的音樂普及程度和發展水平,是社會精神文明的一個重要標志,指揮課也是師范專業學生的必修課,指揮在中小學的教學中也是必不可少的,處處都能用得到的,指揮能力是音樂教師必備的音樂技能。在中小學的教學中經常會遇到合唱,或者小樂隊的合奏,這就需要老師有良好的指揮能力,來協調學生們的演唱和演奏。有的學校組織了合唱團和樂團,把學校唱得好和會樂器的學生聚集在一起,這就更加需要老師的嫻熟的指揮能力。隨著學校的各種樂隊和合唱隊的日益增多,并越來越受到重視,對校園文化的建設與發展起到了重要的作用。因此不斷提高指揮技能,也是音樂教師努力的方向之一。
五、綜合能力
