審美能力路徑3篇

序論：在您撰寫審美能力路徑3篇時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的1篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。

審美能力路徑1

書法藝術是漢字書寫發展而成的一種獨特的藝術形式，是中華民族的文化瑰寶。教育部印發的《中小學書法教育指導綱要》指出：書法教育對培養學生的書寫能力、審美能力和文化品質具有重要作用。書法教育既要重視培養學生漢字書寫的實用能力，也要滲透審美教育，發展學生的審美能力。聾生由于聽覺障礙，其形象思維占優勢地位，形象記憶、動作記憶較好。書法具有具體可感的特點，很適合聾生學習。在聾校書法教學中，教師要根據聾生的身心特點，把審美教育融入書法技能訓練的各個環節，培養聾生審美能力。

一、在觀察比較中發現美

學會觀察比較，是學好書法技能的重要一環，也是提高審美發現力、領悟力的重要手段。聾生可通過細致的觀察，進行豐富的比較、想象、聯想，發展書法審美發現力。

（一）觀察筆畫，發現“線條美”筆畫是構成漢字的基本單位。書法教學應當教會聾生認識和感知書法的線條美。如在教學“橫畫”時，筆者首先引導聾生觀察筆畫特點，思考“橫畫”為什么兩頭粗中間細。然后進行標準示范，讓聾生體會書寫時中鋒運筆、提按力度的變化。接著用側鋒運筆、只按不提、平均用力的方法，寫出“兩頭一樣粗”的“橫畫”，讓聾生觀察比較，說說哪個“橫”更美？為什么？通過仔細的對比觀察，聾生對線條美有了更直觀的感受，對中鋒行筆、提按輕重的變化會影響筆畫的美丑這一規律有了清晰的認識。

（二）分析結構，感受“形式美”結構是一個字的整體框架，是點畫搭配組合的藝術。對于聾生來說，教會他們“初學分布，但求平正”，讓他們直觀地感知書法的字形美是非常重要的。一是均勻，即字的點畫分布要均勻。二是平正，即字的間架結構看起來要平衡穩當，不要歪斜。三是和諧，即字的部首、偏旁，以及點畫之間，要形成一種整體和諧的呼應。四是求變，即結字造型時還要注意筆畫的長短大小、虛實斜正，姿勢神態求變化，不雷同。在教學中，教師要引導聾生觀察分析字形結構，讓他們理解書法的法度和結體規律，建立漢字形式美的審美標準。

（三）體會筆意，領略“神態美”在教學“大”字時，為了讓聾生更深入地感知漢字的情趣，筆者鼓勵聾生大膽聯想：“‘大’字像什么？你仿佛看到了什么？”借助想象把聾生帶進漢字的形象意境之中。聾生仿佛看到“大”字猶如一位大漢兩手側平舉、雙腳開張、頭正肩平、穩如泰山而立的意境之美。接著筆者請聾生用身體“寫”出一個“大”字。聾生興趣盎然，在多感官參與的學習中領略漢字的神態美。（四）賞析作品，領悟“意境美”賞析書法作品即通過對優秀書法作品的品評，領悟其中之美，是一個由形象感知到抽象認識和感悟的審美過程。教師要明確書法欣賞的審美標準，指導聾生掌握書法欣賞的方法：一是大處著眼，小處細察，即由整體到局部，再由局部到整體；二是化靜為動，聯想畫面，即對所看到的靜止的書法作品展開聯想，想象書者創作時用筆的力度、節奏及情感的變化，將靜止的書法作品形象還原為書寫創作的過程。此外，學習和運用一定的書法理論知識與書法技能，能提升聾生對書法作品的賞析能力，促進其審美評價能力的發展。

二、在臨摹探究中體驗美

《聾校義務教育語文課程標準（2016年版）》指出：練字的過程也是聾生情感、態度、審美趣味養成的過程。臨帖是學習書法的必由之路。教師應帶領聾生在大量的臨摹活動中體驗書法之美，培養其書法學習能力和書法審美能力。

（一）學會讀帖首先，引導聾生觀察例字，比對字帖的筆法要領和圖解文字，以指作筆，在字帖的例字上摹寫，做好筆畫的“起、行、收”動作。其次，探究每個筆畫的輕重、形狀、方向。再次，讀細字形結構，探究筆畫、部件的組合、搭配等。最后，讀準筆畫在米字格中所處位置，探究主筆和部件的空間分布。讀帖越細致就越有利于臨摹。在仔細讀帖的過程中，聾生對所要臨摹的例字有了全方位的感知。

（二）學會臨摹動手書寫是臨摹探究的關鍵環節。筆者采用“五步臨摹法”指導聾生開展臨摹探究活動：摹寫—臨寫—比對—糾錯—背臨。摹寫是臨摹的初始階段，可以讓聾生用雙溝填墨、透明紙蒙寫、描紅等方法進行摹寫。臨寫是學習書法的主要方法，也是體驗書法審美的主要活動。比對是將臨寫的字和字帖范本進行比較分析，如筆畫的提按、長短、形態是否到位等。糾錯就是通過分析比較后，對臨寫時存在的缺點進行糾正，盡量還原范字的筆意筆法、速度節奏等。背臨就是憑記憶默寫帖中的字，不但求其形，更要求其神。背臨能讓聾生的臨摹化零為整，更好地體驗書法之美。

三、在實踐活動中創造美

書法教學的最終目標是通過書法實踐，讓聾生能掌握一定的書法技能，進行書法創作，做到學以致用。筆者為聾生提供多個展示自我的平臺，組織多種書法實踐活動，鼓勵聾生積極實踐，大膽創作，體驗成功的快樂。一是建立“小荷書社”書法興趣小組。筆者制訂切實可行的書法美育計劃，科學安排教學內容，定期開展書法實踐活動，讓聾生充分享受書法學習的樂趣。二是參加學校藝術節。筆者帶領聾生在藝術節現場展示書法表演，使聾生體驗書法創作的樂趣。三是組織展賽。如書畫比賽、書法設計墻報、手抄報競賽、書法作品展覽等，讓聾生在生活、學習中積極運用書法技能，展示自己的書法才能。四是義寫春聯。筆者帶領聾生走進社區，為社區居民義務寫春聯，讓聾生在書法創作活動中創造美。形式多樣的書法創作實踐活動，既使聾生在書法練習中享受到成功的喜悅，又有效提升了聾生創造美的能力?？傊瑫ń逃敲烙囊粋€重要組成部分。聾校書法教師應把聾生審美教育融入書法教學的每一個環節中，豐富聾生的審美內涵，陶冶聾生的審美情操，提高聾生的審美能力。

作者:吳建武 單位:福建省龍巖市特殊教育學校

審美能力路徑2

審美能力是指學生能夠評估事物之美的能力。素描課程是繪畫課程教學的基礎，對學生研究造型的基本法則和審美能力的培養起著重要作用。在教學課程改革的背景下，美術教師應努力探索培養學生審美能力的方式，培養學生的審美感知力、審美觀察力、審美理解力和自主創造美的能力。本文旨在結合課程教學現狀，探究如何在素描課程中有效培養學生的審美能力，以期促進學生審美能力的提升。

一、素描教學中培養學生審美能力的意義

“由木炭、鉛筆、鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段?！庇纱丝梢姡孛枋窃煨退囆g的基礎，也是學生美術創作的基礎，如果沒有扎實的素描功底作為支撐，無論什么樣的藝術表現形式都是蒼白空洞的，經不起深入推敲的。把素描教學作為各個階段美術教育工作的重點之一，將會給學生審美能力的發展帶來較大的促進作用，所以美術教師在素描教學中應加大對學生審美能力的培養力度，幫助學生在素描學習活動中發展認識美、感受美和創造美的能力。首先，通過素描教學，學生可在觀察物體的結構、質感以及光、空間環境的過程中學習素描的理論知識，培養自身的審美觀察力和比較能力，使自己以后在做事時變得更加有耐心和細心，同時也能為自身審美感知力的發展奠定基礎。其次，通過素描教學，學生能夠基本掌握素描中的透視原理，并通過自己的理解，繪畫出立體、寫實的物體，培養自身的造型能力和空間想象力，通過素描的方式大膽創造，外化自己的情感和認識，發展自己的審美觀察力和創造美的能力。再次，通過讓學生學習素描的基本繪畫方法，以及對局部和整體間的關系進行把握，認識宏觀和微觀之間的轉變，學生能夠學會從多角度看待和思考問題，通過留心事物變化的各個階段，更加深刻地理解和思考問題，提升自身的審美理解力、綜合審美能力、綜合素質。最后，通過素描教學，學生能夠掌握素描的基本要素，即形體、結構、比例、透視、明暗關系等，提升對素描課程的興趣，且可以運用美術專業用語評析作品或者表達自己的感受和認識，形成良好的審美情趣，發展審美能力。由此可見，在美術素描教學中培養學生的審美能力是十分必要的。

二、素描教學中培養學生審美能力存在的問題

（一）沒有認識到素描教學對于學生審美能力培養的重要性學生學習美術的起點是素描，造型藝術的基礎亦是素描。素描教學是利用透視關系、光影明暗、環境空間等知識規律，結合點、線、面的相互搭配技巧，使學生形成科學的觀察方式，更好地呈現形體和結構。學生只有具備了扎實的素描功底，才能更好地為接下來的美術設計等進行造型方面的深入塑造。這個過程不僅能夠傳授給學生素描的基礎理論知識，還是對學生眼、手、腦的協調能力的培養。因此教師應該給予素描教學足夠的重視，激發學生的興趣，鼓勵學生參與素描教學活動，為學生今后的美術學習和審美能力的發展奠定基礎。教育工作者要做好美術教育的宣傳工作，這樣能夠讓學生與家長認識到美術教育的重要性，激發學生進行美術學習的興趣，提高學生的審美能力。

（二）傳統重技藝的素描教學忽視了對學生審美能力的培養在素描教學中，部分學生對素描的基本范疇及內涵認識不全面。就內涵而言，素描是一個歷史的范疇，會隨著時代的發展而不斷發生變化。面對外延寬廣、內涵豐富的素描藝術，我們沒有理由將素描教學局限于某一種形式，限制學生創造能力以及人文精神的發展，而將教學納入“技術”范疇的這種現象在現在的教學中尤其值得注意。中國傳統美術教育中的藝術創作向來側重于某種程度的技能技巧訓練，即“手頭功夫”，而忽視了學生“頭腦中的想法”，從而導致學生技能的學習和其繪畫表現目的脫節。在傳統素描課程教學設計中，教師往往過于強調對學生造型能力的培養，即過于重視素描技巧的傳授，忽視了培養學生良好的審美能力和促進學生個性思維的發展。

（三）重理論、輕實踐的素描教學模式沒有為審美能力的培養提供良好的環境在傳統教學模式下，素描教學比較明顯的一個問題是重理論、輕實踐。美術是一門實踐性強的學科，素描教師應注重學生的實踐活動，在講解理論知識后應進行示范講解，給予學生體驗與練習的時間，讓學生在實際創作中理解和掌握知識。在素描課程的安排上，教師可增加一些戶外寫生、參觀畫展等課外實踐活動，讓學生在實踐的過程中學習，在實踐中感受素描的魅力。

（四）單一的素描教學方法限制了學生審美能力的發展教學方法主要是指為達到教學目的，完成教學任務，在教學活動中所采取的行為方式的總稱。在傳統素描課程的教學中，教師往往進行填鴨式的理論知識和技能灌輸，知識講授局限于教材，不能將多樣化的教學方法和課程進行很好的結合，無法使學生的興趣得到長久的保持。久而久之，課堂教學就會變得枯燥無味，教學工作難以得到有效開展。部分地區高校的美術教師匱乏，專業性不強，教學時間較短，導致在美術教學過程中很難將課程知識和學生的觀察感受與創作相結合，教學存在很大的弊端和局限性。

（五）刻板、固化的教學評價形式直接影響了學生審美能力的發展評價標準的刻板化影響了學生審美感知力和審美創造力的發展。在教學評價中，教師往往是評判的標準，對于學生的創作情況往往會用絕對性的、固有的判斷標準來評判，這有可能導致具有創新性的作品不被認可。在這種環境下，學生作品中呈現出的個性化屬性被否定，使學生的自信心受到打擊，對美術學習的積極性降低，進而影響了其追求作品個性化表達與呈現的熱情以及審美能力的發展。

三、素描教學中培養學生審美能力的策略

（一）創新素描教學理念，提高學生綜合審美能力藝術創作活動與科學研究活動一樣，其根本活力來源于創新。沒有藝術創新，就沒有藝術創作本身，藝術實踐教學當然也如此。創新可以給實踐教學注入生機活力，使藝術教學不斷創新發展，不斷去適應當今時代素質教育的客觀要求。教學理念是教師教學認識的集中體現，是教師從事教學活動的支撐，明確表達出教學理念對于教學活動的開展有著極其重要的意義。首先，在素描教學中，教師不僅要重視素描基礎技能訓練，還應為學生講解清楚什么是素描，以及素描的起源、素描的技法種類、素描的分類、素描的工具等。其次，要重視對學生人文精神和審美能力的培養，使學生具有良好的審美和創作能力，傳遞出自己的情緒、情感、思想、觀念，進而深化對素描學習和美術學科的認知。再次，學生的發展應該是全面的發展，教師應將素描置于歷史的大環境下進行分析，并在一種廣闊的文化情境中，認識美術種類、技法以及情感表達方式的多樣性，不能僅僅將學科價值定位在本學科上，而應定位在培養一個全面發展的人的層面，充分開闊學生的視野，使學生對美術的理解更加全面。因此，當前教師應創新素描教學理念，從注重技能訓練向注重培養學生文化素養和審美能力轉變，提高學生的綜合藝術素養和審美能力。

（二）采用多樣的教學模式，提高學生審美理解力美術學習可分為創作活動和欣賞活動兩大部分，美術創作更傾向于外化，可操作性較強，在素描教學中美術創作活動占有相當大的比重。首先，對于部分素描基礎薄弱的學生，由于他們對素描知識的理解并不充分，教師可以運用“傳遞—接受”式的教學模式使學生比較快速地掌握更多素描知識。其次，在學習物體的基本形體結構、透視等基本規律時，可以運用探究式教學模式，提出問題，讓學生通過實踐逐漸探索出問題的答案。最后，在體驗與練習方面，可以運用合作式教學模式，通過小組的方式組織學生進行素描練習，培養學生的合作意識和溝通能力。以上所列舉的教學模式可以結合多種教學方法進行使用，需要教師在教學模式上進行優化和調整，幾種教學模式之間也存在著交叉關系。教學模式是一座連接教學理論和教學實踐的橋梁，因此教師在開展素描教學時要靈活運用教學模式，根據素描教學的內容、現有的教學條件和學生的身心發展水平，進行素描教學模式的優化調整，以體現出對學科特點的主動適應，從而提高學生的審美理解能力和綜合能力。

（三）改進素描教學方法，提高學生綜合審美能力在素描教學中，要采用合適的教學方法，注重學生的個性化發展，培養學生的審美創造力。首先，當學生剛接觸到素描領域時，需要從臨摹開始體驗和練習，此時教師要引導學生實現個性化發展，要讓學生認識到，臨摹不是目的，而是進行素描學習的一種手段。臨摹不僅是對技法的全盤模仿，而是通過臨摹一些優秀作品，學習作者的用筆技巧，提高自己的素描水平以及對材料的掌握能力。學生在今后的發展過程中不可一味地模仿，要勇于表達自己內心獨特的情感與感受。教師應通過引導，使學生理解臨摹作品是為了學習更多的素描繪畫手法以及加深對結構造型的理解，幫助學生發展個性，培養自身的創新能力和審美創造力。其次，要進行眼、手、腦的協調訓練，培養學生的審美觀察力和審美感知力。素描不僅僅是訓練手的過程，更重要的是對科學的藝術思維和觀察能力的培養，使學生結合自身的認識與理解，通過眼睛的觀察，用手在實踐中表達認識。在素描學習中，眼、手、腦的訓練是相輔相成的。因此，在素描教學中要將眼、手、腦的訓練結合起來，這對于提高學生的素描造型能力、審美觀察力和創造力有極為重要的作用。最后，要通過臨摹、寫生、默寫等促進學生空間想象力的發展，培養學生的綜合審美能力。在素描教學中，學生可通過臨摹、寫生與默寫三種手段獨立完成素描作品的繪制，同時也可將三者結合到一起進行創作。臨摹是對原作的一種模仿，寫生是通過觀察對物體進行表現，默寫是憑記憶與理解再現腦中的情景。教師要在學生創作過程中注重培養學生的空間想象力，通過循序漸進的方式在臨摹、寫生、默寫的繪畫練習中滲透能夠鍛煉學生空間想象力的知識。在臨摹教學時，可選擇三維空間繪畫作品，這樣不僅可以加強學生對素描結構的掌握，還可加強學生對三維空間的感知；在寫生教學時，從實物模型出發，運用素描透視關系引導學生進行想象，想象線與面繼續延伸之后的情形，這有助于培養學生的空間想象力；在默寫教學時，教師可用情境教學法，幫助學生再現情境，豐富想象力，訓練學生的記憶力、邏輯思維及空間想象力。

（四）開展合理的教學評價，提高學生審美觀察力和審美理解力在素描教學中，要注重進行全方面、多角度的教學評價，促進學生審美能力的發展。教學評價包括學生的自評、互評和教師的評價。首先，教學評價不僅僅是教師的評價，對學生的自評、互評也需要引起重視，學生作品所要表達的情感態度與價值觀，通過自評、互評的方式可以更完整地呈現出來。其次，素描教學評價不是為了給出分數和給學生成績分出等級，而是為了讓學生針對作品的表現進行反思。應從學生的審美觀察力和審美感知力角度進行評價，使學生對素描學習保持長久的興趣，為學生今后的素描學習提供有效的經驗積累。最后，教師也要對自己的教學評價進行反思，對表現突出的學生的素描作品進行適當的表揚，激發學生的創作積極性，用鼓勵的方式對表現效果較差的素描作品進行評價，切勿打擊學生學習素描的積極性。教師要用發展的眼光看待學生及其作品，不可用固有的思維模式和刻板的教學評價方式給學生定性。教學評價并不意味著教學過程的結束，而是教師改進教學活動的開始，進行科學的教學評價，能更好地培養學生的審美觀察力和審美理解力。

四、結語

美術教育中的素描教學是提高學生美術綜合素質的有效手段，是培養學生審美能力的重要突破口。教師要認識到素描教學對學生審美能力培養的重要性，不僅要注重技術教學，還要重視對學生審美能力的培養。素描學習不是一蹴而就的，美術教學亦是一個探索的過程。教師在教學模式、方法和評價上要根據學生的身心發展水平、學生的興趣、學生的差異和自身的能力進行靈活運用和調整，從而更好地提高學生的審美能力。

作者:董沫彤 王相生 單位:佳木斯大學學科教學；佳木斯大學美術學院教授

審美能力路徑3

音樂是人們表達自己內心情感的一種方式，這種表達方式通常會以不同的形式展示出來，而聲樂是一種獨特的音樂表達方式，它能夠直接穿透人們的心靈，直擊內心聲樂藝術，是一門按照人類聲帶通過不同頻率控制方式，實現的一種語言化、旋律化的高度藝術集合體。它存在的重要目的，就是為了更好地帶給人民大眾更加優美動聽的聽覺體驗。聲樂藝術的表現形式豐富多彩，其內心情感的抒發也可以從不同的角度展現出來，為了更好地創造出更加美好的意境，讓更多的人了解聲樂所帶來的內心抨擊。

彭雅潔編著、吉林美術出版社2018年1月出版的《聲樂教育與審美能力的培養》一書，對音樂審美能力進行點撥，其最大作用是為了更好地輔助音樂教師在聲樂教學中培養學生們的聲樂藝術。在提升個人思維修養和藝術審美能力方面有著不一樣的思路，而這種思路能夠更加清晰、更加透徹地展示出聲樂之美。該書的教育意義，在教學目標設定的過程中，被大部分聲樂教師所青睞。最終目的是可以通過對聲樂教師的輔助，讓學生們的演唱能力以及藝術修養得到本質提升。該書作者畢業于西安音樂學院聲樂系，畢業后她進入咸陽師范學院任教，從事聲樂教育，在這一方面擁有很深造詣。在任職期間輔導學生們多次參加聲樂大賽，并多次獲得嘉獎，是一名資深的優秀聲樂教師。在聲樂教學的過程中，快樂教學的模式只是一種寓教于樂的重要行為方式。這種方式能夠讓更多的學生在音樂學習方面擁有更加深刻的興趣。在《聲樂教育與審美能力的培養》一書中，我們所學習到的樂理知識是聲樂教育中最不可缺少的，正是因為課堂的歡樂時刻所營造出來的放松的氛圍，更有助于學生們在自己聲帶打開方面以及自己的聲樂學習方面有著很好的輔助作用。所以，在結合快樂教育的同時，聲樂教育能夠更好地融入到學生們的集體之中，讓學生群體們也對聲樂教學產生更加濃厚的興趣。從而讓他們對聲樂教學的思考模式更進一步，讓他們真正走進聲樂的世界，體驗聲樂之美。作為教學本質來說，它并不是一成不變的，它是通過各種互動教育，在藝術修養中獲得更高水平的快樂所形成的。古今中外，一直擁有著一些經典的歌曲，在人們的耳畔所縈繞，而它們的創作背景和演唱背景都十分令人們向往，這就是快樂教學的目的，同時，在現代社會中，人類情緒、情感與聲樂的情感推送是息息相關的。快樂教學法的優點，在聲樂教育中的體現，在于它們能夠感染和帶動大家的情緒，從而形成一個十分溫馨的學習氛圍，這種藝術氛圍不僅是學會一首歌，而是個人藝術修養的提升、人文素質的提高，對于歌聲的創作以及歌聲的接收有很大的幫助，將情懷融入到自己的歌唱之中，也能夠助力新歌手的誕生，讓我們聽到更多來自這個世界美妙的聲音。

對于聲樂教育來說，因材施教能夠讓聲樂教育的重點突出，并且，大多數學生們學習聲樂的主要目的是因為它的高尚藝術氛圍，以及快樂教育的教育方式更容易被學生們接受。與通俗唱法相比，大部分學生在學習聲樂的過程中，更喜歡美聲唱法，美聲唱法傳遞出來的是音樂的最完美狀態。而還有一部分學生喜歡民族唱法。作為聲樂教師，應當對這兩種學生進行不同方式的正確發音方法傳授，以及不同類型歌曲的選擇和創作，在《聲樂教育與審美能力的培養》一書中，我們可以明確地看到作者在創作過程中，對于聲樂教學環節的每一個步驟的反復推敲和周密的思考，這些思考模式都能夠讓不同類型、不同發聲的聲樂作品得到最完美的升華。也許這就是音樂所帶來的美感，而同樣地體現在不同的聲樂創作理念中。教育是無止境的，在聲樂教育，通過快樂教育模式所展現的過程中，聲樂教育快樂教學法能夠通過不同年齡段的人群進行傳遞，而最終的傳遞效果，能夠真真正正地實現生命存在的價值，并且讓不同種類人的性格得到升華，這就是快樂教育法結合聲樂教育所展示出來的最本質需求。在快樂教育法實踐的過程中，我們必須要注重學生們接受聲樂學習能力的強弱。因為這直接影響到聲樂教育的最終結果與聲樂教育的質量，在聲樂教育體系中，實踐教育的重要環節，可以更好地將每一首歌曲的情感與內涵充分地表現出來，在創作歌曲環節中，實踐教育更加重要。歌曲內部豐富的人文背景和歌曲所傳遞出來的情感與深切內涵，更能夠讓人們產生共鳴，不同的發聲方法以及聲樂教學的重要目標，可以在不同的音樂作品中展現出來。

作者:徐真 單位:青島電影學院