傳統民間藝術策略3篇

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傳統民間藝術策略1

藝術衍生品是以藝術品為原型進行再創意、再設計得到的衍生產品，一般有兩種形式：一種是將原作復制到新的載體上；另一種是以原作為基礎進行衍生開發設計。本文中民間藝術衍生品是指的廣泛意義上的衍生態[1]，是以傳統民間造型藝術為原型，提取其藝術元素與符號，運用創意設計手法開發一系列與人們生活相關的生活用品及空間設計，將歷經千年流傳下來的民間藝術符號融入人們的生活中，讓這些傳統民間藝術重回人們的生活，喚起人們對民族文化的認同，又與現代人的審美需求和功能需求緊密結合，與時代發展接軌。

一、河北傳統民間藝術衍生品開發現狀

河北省是中華文明的發源地之一，幾千年來，積累了眾多富有地域特色的民間藝術。廣義上講，民間藝術包含文學、美術、音樂、舞蹈、戲曲、曲藝、雜技、手工技藝、游藝、傳統體育、民俗等多種藝術形式[2]。本文側重于民間造型藝術，涉及民間美術與手工技藝兩大類別，包含年畫、剪紙、雕刻、雕塑、陶瓷、編織、刺繡等多個種類[3][4]。這些多姿多彩的民間藝術，代表了燕趙之地獨特的地方形象，是發展河北特色文化產業的重要根基。近年來河北省政府對文化產業建設的大力支持，為傳統民間藝術的發展提供了良好的環境，尤其是京津冀協同發展，創造了極具優勢的發展氛圍。目前，河北民間藝術衍生品已經具有了一定的市場，但是還沒有形成規范開發、廣泛推廣的體系，仍存在一些困境。主要表現在兩個方面：

（一）專業設計人才匱乏

河北傳統民間藝術資源非常豐富，入選國家非物質文化遺產名錄的傳統美術和傳統技藝項目有18項，省級118項。但民間藝術衍生品的開發卻停留在自發狀態，沒有標準規范遵循，民間藝人沒有經過現代設計教育系統的培訓，而高校設計專業也沒有開設相關課程，對民間藝術的開發涉足較少，目前民間藝術衍生品的整體設計水平不高。

（二）衍生品形式單一，缺乏空間衍生設計

河北民間藝術衍生品開發以工藝品為主，載體以裝飾性擺件、餐具居多，設計形式上也大多是民間藝術作品的簡單復制。例如，入選國家第一批非物質文化遺產名錄的武強木版年畫，目前已開發的衍生品有郵票、明信片、內畫、裝飾掛件、茶具、屏風和動漫作品，雖能夠產生一定的經濟價值和實用價值，但是衍生深度不夠，未能真正融入百姓的生活空間，發揮其藝術價值。本文建議民間藝術衍生品開發應該拓展思路，開發多層次、多種類的衍生品，并且向生活空間方向衍生，深度開發既具有審美價值又具有實用功能的生活用品和空間設計。

二、京津冀協同背景下河北傳統民間藝術衍生品開發策略

（一）通過京津冀高校設計聯賽、聯展搭建協同設計平臺在京津冀一體化戰略背景下，京津冀地區的設計類院校之間應加強交流與合作，以設計聯賽、聯展的形式，共同推進設計學科與文旅產業的交叉融合，既能夠不斷拓展設計教育的邊界，推進設計實踐與設計產業的升級，又能夠形成強大的協同設計平臺，為傳統民間藝術衍生品開發提供設計人力支持。例如，2020年京津冀高校設計類專業以“正定游禮”為主題舉辦畢業設計聯展[5]，引導京津冀各大設計院校的學生以正定古城豐富的歷史文化資源為素材，從不同視角創作帶有正定元素的作品，并進行聯賽、聯展。這次活動將正定古城的文化文物、非物質文化遺產、鄉村民俗、重大題材等文化屬性深入挖掘出來，開發了一系列具有濃厚的正定特色的創意作品，彰顯了正定文化內涵，提升了正定城市品位與文創產品檔次，很好地宣傳了正定形象。這為河北民間藝術衍生品的開發提供了借鑒，政府相關部門可以從整體上進行規劃，對河北民間藝術按地區或按類別設定主題，聯合京津冀高校，發揮設計專業師生的特長，開發豐富的衍生品。

（二）將河北民間藝術融入高校設計教育，培育設計人才通過調研發現，從事民間藝術傳承工作的年輕人越來越少，通過考學、外出打工等離開家鄉，民間藝術存在后繼無人的困境。由于當下民間藝術傳承人年齡較大，缺乏對現代設計思維方法和設計手段的認知，開發出的產品跟不上時代的發展。而目前高校設計教育受西方現代設計的影響，對本民族的文化了解不夠深入，對傳統民間藝術認知不足，所設計的作品往往缺乏文化內涵。因此，在高校設計教育中，如果能夠開設相應的課程，由民間藝術傳承人進入課堂，以身示教，與現有的設計教育體系融合，將有助于學生更深入地了解傳統民間藝術的精髓，所設計的作品也將更具有地域特色，并且也能夠激發他們對傳統文化的熱愛，培養他們傳承傳統文化的責任心。例如，在河北地質大學藝術學院二年級的專業實習中，以“我的家在太行”為主題，打通專業壁壘，帶領視覺傳達設計、環境設計、產品設計三個專業的學生深入太行傳統村落調研，在當地開展了一系列具有地域特點的生活用品和生活空間設計，取得了良好的教學效果。除了專業實習課程之外，在專業選修課中也可以將民間藝術納入課程體系中來，將傳統民間藝術融入現代設計教育。潘魯生教授也曾經提出高校藝術設計專業應該逐步構建起中國傳統造型藝術傳承與發展的教學體系[6]，建立相關的課程群和教學內容，從更長遠、更廣泛的角度解決傳統民間藝術的傳承問題。

（三）向生活空間深度衍生，開發多層次、多種類的衍生品由于傳統民間藝術具有生長于民間社會背景之上、根植于民間文化之中的特殊性，因此，在開發創意衍生品時不能僅僅從造型藝術和審美文化的角度去關注傳統民間藝術，而是應該落腳于民間文化的整體背景和生長環境當中，從文化生態學的角度對傳統民間藝術進行綜合分析和研究[7]。本文認為，應該從傳統民間藝術生態發展和當代傳承的角度去考慮創意衍生品的開發，沿著根植于傳統民間藝術生存的真實環境，能夠在區域內推廣，供旅游者收藏紀念這樣的思路去規劃相關創意衍生品的開發方案。第一層次是資源本位開發思路，立足于傳統民間藝術所生存的傳統村落開發特色小鎮、主題民宿、主題酒店、主題公園等，保留該民間藝術的傳統生產工藝和生產活動，提取該民間藝術的視覺藝術符號、藝術題材和文化價值觀念，進行相應的室內外環境景觀、室內陳設、配飾品等的衍生設計，讓消費者能在濃濃的主題氛圍中去感受傳統民間藝術的魅力，并且能夠去體驗傳統民間藝術創作的過程。第二層次是移植推廣應用思路，著眼于軟裝整體設計，單體或組合創意辦公用品和生活家居用品設計，提取某種傳統民間藝術的視覺藝術符號或藝術題材，運用現代材料和技術手段或融入當地傳統民間手工藝手段，進行再創作，開發兼具功能和審美價值的學習辦公用品和家居產品，諸如窗簾布藝、家具、裝飾畫及其他室內陳設等類型的創意衍生品。此類創意衍生品面向普通消費市場，應用靈活性較強，普通消費者可根據自己的愛好選擇購買。第三層次是帶得走的文化傳播思路，以旅游紀念品為載體開發創意衍生品。面向普通旅游者，提取傳統民間藝術的特色藝術元素，運用現代設計手段或本地民間手工藝手段開發具有地方文化符號的旅游紀念品，并進行相應的特色包裝設計。此類創意衍生品面向的消費群體更廣泛一些，普及性較強，可在更大范圍內去推廣應用。

三、結語

京津冀協同發展為河北傳統民間藝術品的開發創造了很好的條件，發動京津冀設計院校的力量能夠解決設計人才匱乏的難題，民間藝術融入設計教育能夠從長遠上解決后繼無人的困境，分層次、多種類的創意衍生品開發方案，能夠更好地拓展消費市場，讓傳統民間藝術真正融入生活，走入尋常百姓家。因此，應該拓展思路，充分發掘傳統民間藝術的當代價值，開發實用的、能夠融入生活的創意衍生品，實現傳統民間藝術的當代傳承與生態發展。

作者:馬鳳娟 單位:河北地質大學藝術學院

傳統民間藝術策略2

民間傳統造型藝術作為中華民族傳統文化的重要組成部分，反映了社會的發展進程。民間傳統造型藝術是人們在生活、社會中實踐的體現，是無數勞動者經過辛勤勞作產生的寶貴結晶，民間傳統造型藝術的傳承與發展都與社會環境息息相關。筆者結合廣西壯族傳統文化元素和民間傳統造型藝術皮影戲，論述民間傳統造型藝術文化的淵源，以及民間傳統造型藝術的自我價值和國內外的研究現狀，通過裝置藝術的表現形式實現對民間傳統造型藝術的再創造，較為詳細地闡述整體制作流程。

一、民間傳統造型藝術皮影戲

皮影戲屬于中國戲劇的一種，也是我國的傳統民俗技藝之一。自古以來，皮影戲作為我國古老的民間傳統造型藝術，以獸皮或紙板的雕花鏤刻而著稱，成形的剪影精致又頗具濃郁的民間文化氣息，成為獨特的傳統手工藝品。皮影戲融匯了繪畫、雕塑、音樂等多種藝術，幾張皮影、一幅白色幕布、一束光源，就可以在琴鼓伴奏中表現出千古軼事[1]，講述人生百態。尤其在借助燈光形成的明暗對比、唱腔以及其他場景的烘托下，剪影在屏幕上生趣盎然。皮影戲被譽為“有聲電影的鼻祖”，入選國家級非物質文化遺產名錄，并被聯合國教科文組織列入人類非物質文化遺產代表作名錄[2]，是中華優秀傳統文化的瑰寶，更是推動中華優秀傳統文化發展的重要力量。中國民間傳統造型藝術皮影戲又稱“影子戲”或“燈影戲”，是一種以獸皮或紙板做成人物剪影以表演故事的民間戲劇[3]。影人一般是將牛皮或羊皮刮去毛血，加工成半透明狀后再刻制上彩制作完成的，經過選料、雕刻、上色、縫綴、涂漆等幾道工序，雕刻工藝講究刀工精致、造型逼真，表演時生趣盎然、活靈活現。除了人物造型，皮影戲還需要刻制一些砌末道具、桌椅和景物造型，以便配合表演。皮影藝術具有古色古香的藝術韻味，它以新奇的藝術表達形式展現在大眾的視野中，迎合了當時的社會需求，因此深受人們的喜愛。如今，皮影戲的傳承面臨一定問題。以往的皮影戲大多使用方言演唱，而且劇本故事較為古老。一些現代人往往不愿意花時間了解古老的劇本、學習以往的唱腔。隨著時代的發展，人們更加傾向于創新皮影戲，將其劇本結合時代加以改進，并采用新型的制作材料和制作工藝。

二、裝置藝術設計的創意理念

1.裝置藝術設計

裝置藝術采用不同、有趣的材料創造或改變大眾空間，營造出獨特的視覺體驗。裝置藝術始于20世紀60年代，也被稱為“環境藝術”，作為一種藝術，其與20世紀六七十年代的波普藝術、極少主義、觀念藝術等存在聯系[4]。裝置藝術是隨著科技的發展和藝術觀念的更新而出現的一種新型藝術形式，在與觀賞者的互動中給予他們對藝術的新的認知和感受。裝置藝術可拉近觀賞者與藝術的距離，讓他們盡情參與其中。裝置藝術的出現使人們從對作品簡單意義上的接受和理解轉變為有了更加深刻的認知和感受，觀賞者可通過這一能夠主動參與的藝術形式，更多元化地理解藝術。在這個過程中，觀賞者從對傳統的架上藝術靜態而單向的理解，逐漸轉向親身體驗藝術，與藝術本身和現實社會展開對話與交流[5]。就裝置藝術而言，它能容納任何觀賞者希望放進去的內容。

2.裝置藝術設計的創意構思

融入民族傳統圖案元素和民間傳統造型的裝置藝術作品，能夠讓更多的人熱愛民間傳統造型藝術，同時使民間傳統造型藝術更加生活化、簡易化?；诖?，裝置藝術設計的整體結構設計、材料選取、顏色搭配運用應較為生活化，讓生活化的裝置藝術具有不同的視覺效果。將廣西壯族民族圖案和皮影戲藝術特色相結合的裝置藝術設計，需要重點考慮材料的選取、圖案元素與色彩之間的碰撞，讓視覺效果更加飽滿并與主體契合。色彩選擇壯族服飾中主要的、飽和度較高的色彩，通過強烈的冷暖對比，為整體裝置藝術的視覺效果營造強烈的色彩基調。此外，設計搭配了民族文化圖案為插畫元素，不斷豐富主體材料，豐富裝置藝術的層次。

三、民間造型藝術與裝置藝術的結合

1.民間造型藝術的前期調研

觀眾對于民間造型藝術的要求已經從過去傳統的故事演繹和唱腔表達，轉變為能體現民間造型藝術的時代特色并展現出民間造型特點的發展方向。裝置藝術的表現形式是千變萬化的，在民間造型藝術主題設計上應該突出造型方面的特性，恰當地展現出民族文化的特點，并通過對傳統民族色彩的運用，結合民族造型本身的特點加以合理恰當的重構設計，強化裝置藝術帶給觀賞者的視覺藝術感受。在前期調研分析中，筆者根據現有民間造型藝術及各類相關資料，得出如下結論。其一，雖然當前部分民間造型藝術采用了多種具有現代藝術感的材質，但是在整體造型藝術設計上缺乏新意。其二，部分民間造型藝術缺乏傳統的民族文化特色，主題單一，難以全面呈現歷史文化。其三，部分民間造型藝術沒有較好地結合現代審美，難以吸引觀眾的興趣。

2.裝置藝術造型設計

（1）裝置藝術造型整體框架設計筆者以民間造型藝術皮影戲的戲臺作為裝置藝術作品的主體戲臺造型，在基本的皮影戲戲臺造型上加以重構設計，將其簡約化，同時保留皮影戲戲臺的基本功能和特色。在此基礎上，針對前幕布框架和左右兩邊框架的造型，筆者均使用不同的表現樣式點綴，豐富了整體造型細節。在裝置藝術造型整體框架設計中，對民族文化圖案紋樣的設計與運用，使整個戲臺造型充滿傳統文化特色，從而突出獨特的視覺藝術效果，既簡約實用，又具有民族特色。

（2）裝置藝術造型插畫圖案設計在插畫設計方面，筆者選用了百花、鳥、太陽等圖案，以及壯族傳統工藝繡球、壯錦等作為插圖元素。在壯族的神話中，創世女神米洛甲主宰著人們的生育與健康，因此，壯族人求子需要祭祀花婆，受神話傳說的影響，壯族人對米洛甲的崇拜逐漸轉化成對百花的鐘情。插畫圖案的整體背景設計運用了百花圖案，將其重構。局部插畫圖案的設計則采用鳥、太陽和繡球元素，將太陽與繡球相結合，整體呈現出飛鳥追逐繡球的插畫圖案，表達出壯族人對生活的向往，營造出熱烈、美好的氛圍（圖1）。

（3）裝置藝術造型制作裝置的造型是裝置藝術設計的基本框架，具有吸引觀賞者并傳達信息的重要作用，直接影響藝術作品的觀賞性和實用性。在此次裝置藝術設計中，筆者主要采用原木材質和丙烯顏料，在原木上手繪出設計的插畫圖案，并用專用膠將其組合成一個整體，使裝置造型整體具有民族風味，更好地傳達民族文化特色（圖2）。結語民間造型藝術皮影戲是中國傳統民間藝術中經典的造型藝術，具有獨特的藝術價值。在裝置藝術設計中，設計者要大膽想象、大膽創新，并敢于使用各種材料。同時，裝置藝術不僅是對設計創意想法的提煉，而且是整體顏色搭配和圖案設計相呼應的結果，這樣才能充分體現裝置藝術的情緒內容與視覺魅力。此次裝置藝術創新設計的主要意義在于保護中華民族優秀傳統文化和民間傳統造型藝術文化，將兩者結合并加以創新，突顯其中的文化趣味性，也讓更多的年輕人更加關注中華優秀傳統文化，感受其中的無窮魅力。

作者:柳林嚴肅 單位:湖北工業大學藝術設計學院

傳統民間藝術策略3

非物質文化遺產作為人民在社會發展過程中傳承下來的重要成果，早已獲得國家的重視，采取了“確認、立檔、研究、保存、保護、宣傳、弘揚、傳承、振興”等一系列保護措施。2006年剪紙藝術經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄，2009年入選聯合國教科文組織“人類非物質文化遺產代表作”名錄。

1傳統藝術，刀尖紙下的文化鐫刻

1.1剪紙，古老的民間藝術剪紙，一種鏤空藝術，視覺上給人以通透和藝術感，其載體可以是紙張、金銀箔、樹皮、布革等片狀材料。現在所說剪紙藝術，是以紙為加工對象，以剪刀或刻刀為工具進行創作的藝術。兩者區別在于時間，造紙術西漢時期出現，東漢時期進行改良，所以在此前是不可能以紙為載體所進行的剪紙創作，不過先唐時期已有運用金箔、皮革、樹葉為載體進行的鏤空雕刻，戰國遺物出土的文物里就有“銀箔鏤空刻花”，這些為剪紙藝術的出現奠定了基礎。剪紙藝術，最古老的中國民間藝術之一，北朝時出現，至今已有一千五百年歷史，隋唐宋代開始普及，明清時期剪紙藝術達到巔峰，家家戶戶剪紙隨處可見，逢年過節或新婚喜慶，人們都會剪窗花裝飾家中，以此來烘托歡愉喜悅的氣氛。作為可以追溯到農耕文明時期的藝術形態，一剪一紙下真實記錄和反映了社會的倫理觀念、藝術信仰和風俗習慣，具有廣泛的群眾性，是民間文化的重要載體，是中國民俗生活中最普遍、最本源、最具文化象征意義的傳統習俗之一。

1.2百變，剪紙藝術的特色夸張多變性。作為民間藝術的創作形式，群眾基礎為剪紙的創造性賦予了更多可能，大家不走形式敢于創新，大膽進行設計表現，將不同形式、特色的物象組合，改變常規形態，營造出獨特地域剪紙風格特色。我國光是以地區來分，就已經有南京剪紙、揚州剪紙、安塞剪紙等多種類別，又可依據紋樣、寓意、用途再進行細分，其形式多樣，卻又各具特色。如南京工藝美術大師陳耀的剪紙作品《十二生肖圖》，將虎頭枕與孩童、花草等元素以夸張的比例關系組合，營造出天真爛漫、開心歡愉的氛圍，以此來烘托過年時熱鬧喜慶、生機勃勃的景象。裝飾象征濃郁。剪紙看起來似乎會被紙面所局限，但也正是空間限制才催生了對裝飾的探索。主體造型的歸納、點線面塊的處理、紋樣裝飾的設計，變無序為有序，化寫實為抽象，為有限紙面增添了無限可能。中國剪紙的題材表現多為寓意象征類，表義性強，作品滲透出創作者的淳樸思想和真摯情感，觀者看見圖形造型和裝飾紋樣就能感同身受其中的情感。傳統剪紙作品《生命花樹》，表現的是黃土高原人民勞作時的景象，融入了民間傳說形象抓髻娃娃、鹿鶴、奇花異草、鹿頭花等紋樣。畫面裝飾意味不言而喻，抓髻娃娃作為受驚驅鬼辟邪招魂用的象征，鹿鶴則有吉祥如意長壽的寓意。古代人民寄美好的期望于生命之樹，希望可以鎮住妖魔鬼怪，讓家族多子多福。陰陽平衡之道。陰陽之道是中國古代重要的哲學思想，它強調世間萬物的對立統一，互存互化。從“萬物負陰抱陽”言論中可以看出，它涵括世間萬物，對自然界相互關聯的事物和現象對立雙方屬性有高度概括。陰陽觀念早在氏族社會時期，在人類對于自身和自然界的觀察中就已經出現，中華民族的人文始祖伏羲發明了陰陽圖，融天地變化之術、陰陽物理、社會進化、生產經驗等于八卦卦義中，我國古代《易經》中也有提到“一陰一陽謂之道”。陰陽這思想也對中華人民產生深刻的影響，民間剪紙藝術多采用陰陽刻的表現技法，主圖多陽刻，配以陰刻輔之，呈現出畫面的平衡對稱、虛實相間的效果。我國剪紙大師王雪峰作品深受老一輩影響，他從民間美術作品中汲取靈感，作品呈現出超越時空的藝術表達感，畫面細節中所傳達出的對稱和諧、均衡律動、細膩虛實具有極強的視覺沖擊力。

2圖形設計，現代設計的交流媒介

2.1圖形，信息傳播的視覺形式圖形是由繪、寫、刻、印等手段產生的圖畫記號，是說明性的圖畫形象，有別于詞語、文字、語言的視覺形式。①圖形的起源與人類社會生產的發展密不可分，早在人類原始社會，人們為了生產勞動與社會活動需要，已經開始以圖畫標記的形式進行聯絡，北美印第安人巖石壁畫上的圖形符號，就是當時人類以圖形進行交流的最好證據。隨后，圖形歷經“圖形向文字轉化”“造紙術和印刷術的發明”“產業革命”三次重大的發展，二十世紀四五十年代至今仍處于電子信息時代，圖形和文字語言等媒介一樣，蘊含著必要傳達的信息，與文字不同的是，圖形受地域文化水平等的影響較小，受眾會因為文字不通而難以溝通，卻可以從圖形中獲取信息。它以更獨特的想象力、特殊的造型、藝術的構圖、強烈的視覺沖擊力吸引受眾，在現代設計中發揮著獨特的魅力。

2.2通訊，圖形發揮的重要意義圖形具有鮮明的視覺特色，易識別易解讀易傳播，在設計表達中可以充當“通訊官”的角色。信息通訊，圖形在視覺傳達過程中，通過含蓄或直白的表現方法，將重要信息快速而準確傳達給受眾，傳播過程中涉及人對外界的感知，以及圖像信息的接收、分析、歸納、比較、判斷、記憶和反饋，是一個互動過程。形象通訊，不同細品文字，讀者需要在筆者辭藻華語中構建對世界的認知，如讀莎士比亞的《哈姆雷特》，“一千個讀者心中就有一千個哈姆雷特”，這是文字藝術的魅力，勾起讀者對哈姆雷特的無限想象，但如果莎士比亞直白地將哈姆雷特的形象公諸于世，那世上也就只有一個哈姆雷特了。跨語言通訊，文字語言受其地域性和民族性的限制，只能在固定范圍內進行識別，而圖形性質是廣泛的、世界的，設計元素來源生活來源實踐中，帶有國際特征的圖形利于各國受眾識別，比如廁所的男

女圖形、部分交通標識圖形，即使從較遠距離識別，仍可以做出反應。雖然也會有帶有地域文化特色的圖形難以被解讀，但相比文字而言，圖形比文字更易于認知和記憶，也便于廣泛的傳播。
3跨時空對話，剪紙藝術對現代圖形設計的啟示

3.1情感，傳統藝術的真情流露由于特定的時期和文化背景，剪紙藝術的創作目是單純的、非營利的，創作初衷源于生活勞動和生活體驗，創作者利用剪刀在一張張紅紙上寄托對未來美好生活的向往，表現自己內心情感和對世間萬物的幻想，經典作品《老鼠娶親》，披紅掛彩的鼠新郎，披頭插簪的鼠新娘，敲鑼打鼓的鼠迎親隊伍，似人間的娶親模式，洋溢著濃郁張揚的歡喜氣氛，人們期寄和它們和平相處，免受侵襲，體現出人們尊重生靈、敬畏自然的信仰。同樣，當代設計者可以考慮在圖形設計中融入更多情感表達，或借助傳統藝術的表達形式與現代設計形式相結合進行創作。著名圖案學家張道一先生，在二十世紀八十年代為山東絲絨廠創作的壁毯作品《伏羲女媧圖》，成功將傳統剪紙藝術與現代設計形式巧妙結合，作品中伏羲、女媧、神龍、烏龜、游魚等元素都是以剪紙的方式單獨創作，而其余畫面元素則通過繪畫形式作出，最后別出心裁地將二者進行組合拼湊，創作出這幅具有現代設計意味的作品。

3.2大膽，隨心所欲的創作心境傳統剪紙藝術發源于民間藝術家，以家族或師徒的形式傳承，創作者大多隨心所欲表達，沒有繁瑣條框限制，帶一把剪刀、一張紅紙，隨處找地方坐下，邊聊邊剪，沒結束前不知手下會創作出怎樣的作品。所以每個地域集群的藝術作品自成一派，風格迥異。這是對歷史語境、民風民俗進行的設計表達，其價值也已超越民風民俗延續至今，具有極強的藝術生命力。設計是把一種設想通過合理的規劃、周密的計劃、通過各種方式表達出來的過程，是具有目的性和導向型的人類生產造物活動。實踐的過程中，少不了會受市場、商業等條條框框的限制，大大削弱其創造性。因此，對傳統剪紙藝術隨心所欲創作心境進行感知是極具前瞻性的行為，現代設計師對這種無目的、無意識的創作心境也早已展開探討，2019年清華美術學院藝術家李禹煥進行了《開放的維度》主題講座，他說道：“我們的文明已經發展到這樣一個階段，形容是一個充滿危機的時代也不為過。人類中心主義的近代思想已經崩壞，正如米歇爾?？滤裕骸艘阉廊ァ⑹澜缫约爱嫴?，當作自己的殖民地進行支配，恣意揮灑創造的藝術家已經不復存在了?！雹跓o意識的設計表現慢慢被現代設計拾起，這是潛意識里的觀念表達，不受外界世界的影響，從這一角度出發剪紙藝術隨心所欲的創作理念與現代無意識創作觀念不謀而合。

3.3造型，剪紙藝術的獨特魅力剪紙作品大多取材于現實生活，但又完全不同于實際生活中造型，民間剪紙藝人十分善于利用自由透視的構圖，不去刻意遵循近大遠小、高矮比例、結構透視，常通過簡潔概括的藝術造型確定主題，隨后再進行裝飾性的創作，在二維的紙面表現三維的事物，以超正常的視覺表現力，甚至是有些荒誕怪異、古怪笨拙的超現實的形式去表現。我國民間藝術大師庫淑蘭，作品中具典型代表形象“剪花娘子”，該形象以大盤臉、高鼻梁、膚色白、眼睛大、眼黑多、口型小為特色，并在創作中始終遵循這樣特點，無論正視還是側視的人，眼睛始終為正視，表現出超越自然形象的創作理念，極具個人造型特色。

4時代碰撞，傳統藝術與現代設計新可能我國傳統藝術種類繁多且內涵豐富，是中華民族乃至整個世界的文化瑰寶，呈現著我國作為五千年文明古國的文化地域，作為重要支撐之一的剪紙藝術，其極具鄉土氣息和民族感受力，以超震撼的表現力和創造力一直延續至今，然而在幾千年的歷史齒輪下，時代的超速發展掩蓋了剪紙藝術的傳統魅力，使其發展緩慢，甚至有消逝的跡象。作為當代設計行業的一份子，傳承中華民族傳統文化脈絡和思想精髓也是我們不可推卸的責任，要緊緊把握時代脈絡，以現代設計眼光去發現傳統藝術文化的新魅力，使其煥發出更強的生命力，深刻認知設計師身份，反思設計師的時代擔當。注釋：①《圖形設計》新一版第6頁崔生國著上海人民美術出版社。②詳見李禹煥：開放的維度https://www.sohu.com/a/346613584_172495。

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作者:陳葳 單位:四川大學