鋼琴教學現狀分析3篇

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鋼琴教學現狀分析1

高校作為立德樹人、傳播文化知識的前沿地，更是高舉旗幟，積極響應，開始大幅度提升對美育類課程的發展重視程度，因為文藝是時代前進的號角，最能代表一個時代的風貌，最能引領一個時代的風氣。在這樣的時代春風里帶給音樂類課程的發展，特別是以傳統教學方式為主的鋼琴專業是一個史無前例的發展良機，但同時也將面臨更多的考驗。

一、鋼琴專業在美育類課程中的重要地位

（一）通識教育中重要的一門藝術類科目自古以來，“樂”作為中國古代的六藝之一早已被世人廣泛知曉，但隨著時代的變遷，藝術對于很多人來說已經不再屬于主流學習科目了。不過近年來隨著社會的發展進步、教育事業的蓬勃發展，特別是隨著大眾審美的不斷提高以及物質生活的日益盈滿，大眾對于藝術的重視已經有了很大的提升。因此，藝術類專業化教育的規范性以及課程的專業性要求也在隨之提高。在通識教育類別中，藝術類專業教育或許在教育模式上與其他科目有所不同，但是其本質還是注重“育人”，以人文教育教學目標為根本，再通過不同風格和性質的專業課程，讓更多的學生能夠擁有多樣化的課程選擇。所以，鋼琴專業課程的多樣化發展也能帶給學生更多的選擇，讓課程具備專業性的同時還能夠促進學生發散性思維的完善，這是非常具有教育意義的。因此，在通識教育中，鋼琴專業課程是非常重要也非常有必要開設的一門課程，需要得到更多人的重視。

（二）提高自我藝術修養的途徑之一著名音樂家約翰·施特勞斯曾說：“音樂是人生的藝術?！彼囆g學習對于提升個人修養是有極大幫助的，不只是在專業技巧方面。就鋼琴專業來說，近年來我們能看到各種類型的鋼琴比賽都設置了兒童組，讓更多學習鋼琴專業的孩子有了登臺表演的機會，可以不斷地提高孩子的專業技巧性和舞臺表現力，這種潛移默化的培養會對孩子的自信心和專注性有極大的提高。因此，不僅是鋼琴專業，任何關于藝術類專業技巧學科的學習都能讓人們的精神生活得到充實，同時也對提高人們的藝術修養有非常大的幫助。

二、民辦高校鋼琴專業教學現狀分析

（一）教學內容方面當下民辦高校鋼琴專業的教學內容主要分為鋼琴基礎和鋼琴演奏，這是鋼琴專業學生的兩門標準必修課，學生可以通過對各類基礎性知識技能的學習，逐步完善自身的鋼琴演奏技巧。其實對于鋼琴專業學生來說還有一門重要的科目需要重視，那就是鋼琴伴奏。目前很多學校都開設有鋼琴伴奏課程，但是收效甚微，其中的原因是多方面的，比如教學內容老套、實踐內容單一、心理素質較差等等。針對這些問題，我們可以通過一定的方法對課程教學內容進行相應調整，比如更新老舊的鋼琴伴奏教材、安排鋼琴伴奏專業的學生積極與聲樂、器樂專業的學生合作演出、考試等等。這樣既保證了專業本身的實效性，又幫助解決了學生在鋼琴伴奏實踐訓練過程中的問題，同時在一定意義上讓學生產生了學以致用的成就感，這對于激發學生的學習積極性是有非常大的促進作用的。因此，在教學內容方面，我們應當針對不同類型的高校特點進行相應修正，不能一味地堅持“拿來主義”、照搬其他院校的教學方式甚至是教學內容。如果不立足于學校自身的實際情況來設置教學內容而是過度增加教育壓力，那么就會導致教師教不好、學生學不好以及學生所學的知識還停留在“老教材”“老知識”里，缺乏新知識的補充。所以在高校內，教育教學無小事，我們一定要根據實際教學內容來不斷地推陳出新，追求經典與新興事物的結合，才能在教學內容方面更加專業化，從而進一步更好地推動學校教育事業的不斷發展。

（二）教學模式方面目前，高校鋼琴專業的教學模式基本上還是采用傳統的線下教學，而近些年逐漸興起的網絡授課模式則并沒有得到相應的普及，并且很多教師與學生并不看好網絡授課的教學效果。其實，我們如果將線上、線下混合式的教學方法融入實踐教學中還是很有成效的。例如，利用線下教學，讓教師與學生更加直觀進行學習和授課，然后通過線上教學，教師可以再次幫助學生鞏固理解理論知識點，同時通過視頻的反饋，教師能夠更加明確地指出每位學生在指法、力度等方面的存在問題，同時學生也可以將視頻作為參考，從而避免再次出現錯誤。如今，網絡教學的風潮已經擴散到全國各地，從國家到地方對于網絡教學都十分支持。因此，網絡教學不僅在技術方面有了質的飛躍，更在教學內容方面有了突飛猛進的進步，從而滿足了大多數學科的教學需求。此外，學習通、超星等平臺的出現也為網絡教學資源的整合提供了強大的助力。因此，作為高校教師，我們除了要熟識本專業的知識以外，更應當多吸取先進的教學模式以及能夠全面提升教學效果的方法，并將其充分融入課堂中，充實課程內容，拓展教學模式，還要利用線上、線下的融合教學方式，讓每一位學生的專業技巧能力都能得到顯著提高。

（三）課外教學活動方面對于鋼琴專業的學生來說，提升自己專業技能的最好實踐方式就是多參與校內外的各類技能比賽或者展演。有可能大多數學生都缺乏自信心，畏懼舞臺，甚至對舞臺表演有很強的抵觸心理，所以作為指導教師，我們首先應該理解學生的這種心理狀態，并且要剖析為什么會導致這樣的情況發生。我們站在學生的角度來看無外乎兩點，其一是對自己的專業性技巧不自信；其二是學生不重視參與比賽的重要性。那么作為高校教師，我們應該首先從心理層面給予學生引導，從而培養正確的學習態度并提高對專業技能的認識；其次，我們要多為學生提供能夠展示自己的機會，可以開展以小班為單位的鋼琴技巧交流會，讓學生在一個氣氛相對緩和、節奏相對緩慢的環境中一步步鍛煉自己。因為這是對鋼琴技巧、心理素質、舞臺表現等多方面的展示，所以對學生而言也是非常好的鍛煉機會。教師要鼓勵學生敢于挑戰自己，享受每一次比賽、展演給自身能力帶來的提高，這也是每一位高校教師都應當去堅持做的。

三、鋼琴教學未來新途徑之探索

探索新時代下民辦高校鋼琴教學的未來發展之路，我們首先要確定的一點就是教育理念是什么，即明確教育者與受教育者在實踐教學內容上的方向性。以育人為本是為了提高學生的個人品德修養以及專業技巧能力，因此，教師應當深入培養學生的正確學習態度和學習觀念，激發學生的學習主動性。此外，教師還要開展更多的課外活動，通過課外活動不斷充實學生的專業理論知識，豐富學生的課余生活，從而形成熱愛學習、善于學習的良好課堂氛圍。另外，在教育教學模式上我們也應當做出一定的調整和改變。2020年，新冠肺炎疫情給教育界帶來了史無前例的巨大壓力，依靠傳統授課模式的專業科目迎來了新的挑戰。針對這一改變，很多沒有網絡授課經驗的教師往往會束手無策，導致教學效果不盡如人意。雖然新式的網絡教學平臺應運而生，但是對網絡資源的搜集和學習卻沒有得到大多數師生的重視。其實，線下課程結合線上課程的混合模式是很有必要的，通過線下授課，學生可以學習專業技巧知識，鞏固鋼琴演奏的實踐能力，再通過網絡授課拓展自我認知，提高藝術審美，最終將教學效果進一步放大。關于學生的心理素質，我們講求實踐出真知，實踐是檢驗真理的唯一方法。學生在校內學習的過程就是自我修煉的過程，可以在做人方面、專業方面等多層面提升自我，但是最終目的還是要走出去、走出校園，去參加各類鋼琴專業比賽，從而不斷發現自己的短處，以便端正自身的專業態度。那么作為專業教師，我們就應該在學生取得成績時予以鼓勵，同時勸告學生戒驕戒躁，在學生陷入低谷時不能苛責他們，而是要語重心長地開導，并幫助學生分析失利的原因以及迅速調整狀態，繼續潛心學習，爭取下一次取得更好的成績。簡而言之，要想改善鋼琴教學目前存在的問題，我們需要從多方面入手，要在正確的、科學的教育指導方針下，堅持將育德樹人作為首要目標，將專業技能通過多樣化的方式傳授給學生，而且還要從心理方面、品德方面等全方位角度去提高學生的綜合素養。四、結語鋼琴專業作為傳統的音樂類專業，在民辦高校里不論是鋼琴基礎方向還是鋼琴演奏方向，我們都應當順應時代的發展趨勢進行自我革新，特別是對教育教學理念、教學方式以及教學手段等方面，只有這樣才能提高鋼琴專業的教育教學效果。這既是對鋼琴專業學生在專業技術層面的進一步提高，更鞏固了藝術類科目在通識教育中的重要性地位，讓更多的人能夠接觸鋼琴專業教育，不斷地提高自身的文化藝術修養，不斷地增強民族文化自信，最終為實現民族文化的復興大業不斷努力。

作者:張梅鑫 單位:信陽學院

鋼琴教學現狀分析2

正所謂“人靠衣裝馬靠鞍”，服飾在我們日常生活中發揮著重要作用，我們能夠通過服飾初步判斷一個人的生活狀態、經濟水平、品味層次和情感品格等信息，從而更好地與之交流。從藝術角度來看，服飾屬于造型藝術范疇，以人體為框架，衣服、飾品等為要素，構建以“人”為意象的審美造型，能夠和其他藝術形式結合起來，具備提高藝術表演層次感、表現力、感染力，升華表演的藝術特征。

由中國工信出版集團出版的《服裝設計》一書對服飾設計的要素、內涵、一般原則、設計方法等內容進行了整體性研究。該書以服裝的概念為切入點，逐步討論了服裝設計的內涵與相關要素，隨后就服裝設計的美學原理進行了闡釋，分別從服裝的形制、審美、造型三個角度闡述了服裝的美學特征，最后回歸到服裝設計上來，就服裝設計的主題、構思、方法、拓展和時尚等五個角度進行了講解。整體上來說，該書就服裝的概念、內涵、審美、設計進行了整體性研究，系統闡述了服裝在人類社會中的功能，對我國服裝設計產業、造型藝術產業具有一定的啟發和參考價值。在現代舞臺藝術中，服裝是重要的審美元素，是舞臺表現力的構成部分，尤其是在以聲樂舞蹈為主要內容的表演項目中，合適的服裝搭配甚至是表演取得成功的直接因素。而在鋼琴彈奏表演中，音樂服裝能夠有效提升表演的藝術效果，表演者穿著合適的服裝也能夠更好地感染觀眾，引起觀眾情感上的共鳴，從而使鋼琴彈奏表演藝術層次提升。我們可以從《服裝設計》中得到啟發，從而明確通過服裝提升鋼琴彈奏效果的途徑。正如書中所說，服裝不僅僅具有保暖、遮蔽身體的基本功能，更是一種藝術元素。在鋼琴演奏中音樂服裝不能任意組合，要將音樂服裝的造型藝術與鋼琴演奏的舞臺藝術結合起來，實現兩者的升華，用音樂服裝提高鋼琴演奏的觀賞性，用鋼琴演奏提升音樂服裝的表現力，只有兩者合為一體才能夠在藝術層次上、審美情趣上實現升華。

音樂服裝在鋼琴演奏中具有重要作用。服裝不僅僅是裝飾品，更是一種情感表達、語言表達。本書包含豐富的案例，服裝風格多樣，結合服裝設計材質品類繁多，根據場景需求設計款式需要。書中指出，服裝在現代社會的功能性越來越強，除了遮蔽身體、保暖的基本功能外，服裝還具備了相當的表達能力，通過服裝能夠判斷一個人的品格、精神狀態、經濟狀況等諸多信息。在鋼琴彈奏表演時，表演者要根據彈奏的內容選擇不同的服飾。正式表演場合演奏者著正裝，雖然正裝的款式相對統一，但可以選擇不同色調的正裝來表達情感、烘托現場表演氣氛。而在飾物上則有較大的選擇空間，著正裝時可以搭配領帶、皮鞋等，這種服裝搭配具有較強的儀式感，適合演奏場面宏大的鋼琴樂，如交響曲、協奏曲等以莊重、肅穆為主要情感的曲目；而在演奏一些通俗曲目、喜慶曲目時，則可以將領帶換成領結等飾物來彰顯輕松的氛圍。此外，音樂服裝還可以根據地區觀眾進行設計與選擇。鋼琴演奏屬于舞臺藝術的一種，是面向觀眾的藝術形式，從某種意義上來說鋼琴演奏的目的就是取悅觀眾，因此選擇符合觀眾審美習慣的音樂服飾也是鋼琴演奏的重要內容。比如面向成年人的鋼琴演奏要盡可能減少無用的裝飾，以精簡、干練的服裝設計為主；而面向兒童的演奏則可通過一些符合兒童喜好的裝飾品、服裝形制來贏得兒童的關注，提高演奏效果。作者在該書中指出，隨著物質生活水平的提高，服裝的功能性也在不斷增強，因此服飾設計要根據實際功能需要進行形制、材質、樣式上的調整，以便于活動。在鋼琴演奏過程中，服裝設計需要充分考慮到鋼琴演奏的需要以及彈奏指法需求，對服裝形制進行合理設計。一方面，服裝應當具備一定的張力，能夠在一定程度上拉伸，以便于演奏者肢體活動，將彈奏指法落實到位；另一方面，服裝材質應當保持透氣性，這與鋼琴演奏強度有關。在所有的樂器中，鋼琴是最復雜、演奏強度較高的器樂之一，長時間的演奏容易使演奏者汗流浹背，良好的透氣性是降低演奏者身體壓力、確保演奏者能夠將演奏指法精準執行的必要條件。此外，特殊的指法表演還可以搭配特殊形制的服裝，以更好地調動氣氛，使演奏者和聆聽者均能夠保持專注。

作者:王茜 單位:保定幼兒師范高等?？茖W校藝術教育系

鋼琴教學現狀分析3

隨著當代社會經濟的蓬勃發展，人們的精神文化需求發生了很大的變化，越來越多的人開始注重藝術追求。鋼琴被稱作樂器之王，是當代人學習樂器的重要選擇之一。想要彈奏好鋼琴這一樂器，加強音階技巧訓練是重中之重。通過開展音階練習，可以讓鋼琴演奏者的手指配合更加密切，并在訓練當中逐步提升手指控制力[1]。所以，鋼琴演奏者應該重視音階技巧訓練，認清其訓練的重要性，做好前期準備，加強指法練習，促進鋼琴演奏藝術的發展。

一、音階概念與音階訓練重要性

在鋼琴演奏當中，想要準確有效地完成音階彈奏，首先應該把握音階的概念，了解不同音階的特征表現。簡而言之，音階就是把樂音依照音高順序依次排列形成的階梯狀序列。不同民族和地區音樂在樂音的應用方面是有差別的，所以音階也表現出很大的差異。哪怕是相同的民族和地域，也會存在類別不同的音樂，由此形成各不相同的音階。音階是鋼琴演奏基本功訓練的內容，之所以把音階技巧作為基礎，是因為鋼琴演奏具備特殊性：第一，我們的手指天生擁有不同的能力，但是音階則要求每個音的力度是一致的，通過音階技巧訓練，可以讓手指平衡化發展，大幅度提升手指控制能力。第二，音階彈奏，最終要練出一定的手速，而快速練習過程能夠大幅度提高練習者的靈活度以及反應能力。第三，音階技巧訓練活動能夠幫助演奏者熟悉各個琴鍵所處的位置。音階是由24個大小調式構成的，熟悉了音階，也就熟悉了調性調式。第四，在樂曲當中經常會存在音階或音階式進行的情況，這通常是技術層面上的難點。在日常訓練活動當中加強音階練習，可以有效克服樂曲演奏當中的難點。如果沒有夯實基礎和做好準備，在樂曲演奏當中遇到音階才臨時練習，不僅會影響進度，還會降低演奏質量。第五，從表面上看，音階的音符都是依照一定順序排列的，辨認起來并不困難。事實上，想要將音階彈得快、準和均勻是非常困難的，少不了長時間的持續練習，而一旦在練習當中達到了較高水平，就能夠讓練習者一生受益。

二、鋼琴音階技巧訓練的前期準備

（一）大拇指指法大拇指是人體所有手指當中最為粗壯有力的，這是大拇指的優點，當然，大拇指也是有缺點的，那就是靈活性不足。所以，鋼琴演奏者應該掌握大拇指的正確運用方法，確保音階彈奏流暢度，保持彈奏速度的穩定性，得到更加均勻有效的音量。從這一角度上看，大拇指的運用決定了鋼琴樂曲的演奏效果。在大拇指指法技巧的練習過程中，需要特別注意以下幾點：一是要確保觸鍵位置的正確性。大拇指接觸琴鍵的位置應該是指尖外側，這樣的位置有利于彈奏清澈的聲音。有不少演奏者在彈奏的過程中會大拇指外撇，甚至讓大拇指躺在琴鍵上，導致彈奏出來的聲音非常渾濁。二是大拇指在觸鍵的過程中必須保持獨立狀態，不少人會在彈奏過程當中借助手腕力量或手掌力量，事實上，這樣的做法是不正確的。在實際的訓練環節必須保證大拇指的獨立性，特別是要確保大拇指第二個關節的靈活性，哪怕是在轉移位置的過程中，也必須具備獨立觸鍵空間。三是在大拇指離開琴鍵之后，要立刻準備下一次觸鍵，確保過程自然松弛和連貫性強。大拇指的力量較大，在實際的彈奏過程中必須控制好音量，可以先用其他手指彈奏重音，感知正常音量，然后再用大拇指觸鍵[2]。

（二）手腕的運用在音階技巧的訓練當中，手腕的作用是不可小覷的，因為手腕是手臂和手掌的樞紐，對手腕進行有效控制與靈活運用，有助于提高彈奏活動的連貫度。不少人在實際練習過程當中常常無法有效控制手腕，甚至出現手腕抖動的情況，由此會引起手指獨立性降低，更多依靠手腕力量。在音階技巧訓練環節要提高對小臂和手腕的關注度，避免這兩個部位的動作過于積極，但是，也不要讓手腕完全靜止不動，否則很容易導致手部僵硬，缺少演奏彈性。手腕的正確運動方法是上下左右自然擺動，而究竟怎樣對這個度進行控制，就需要練習者進行慢速練習，在這一過程當中尋找正確的感覺，在解決抖動與僵硬問題之后，開始連貫而又流暢地練習。另外，手腕還必須幫助手指進行力量轉移。在彈奏鋼琴音樂作品的過程中，每個手指都必須擁有最佳彈奏位置，因而在上個音彈奏出來之后，手腕必須立刻移動，為彈奏下面的音做好準備，讓彈奏出來的樂曲更加連貫，銜接更加順暢。

（三）觸鍵的技巧開展音階技巧練習活動的目的在于彈奏清楚流暢而又均勻的聲音，不過想要達成這一目標是非常困難的，要保證練習的持久性。首先，應該保持正確的手型。手指與手掌必須始終維持自然輕松的狀態，特別是掌關節應該向外部突起，手部不能過于放松，也不能過于緊繃，手背必須維持水平狀態，避免手背傾斜。在進行四指彈奏以及五指彈奏的過程中，可適當抬高手背，輔助四指與五指抬高，以便彈奏出清楚而又有力量的聲音。其次，保證長關節的有效運用。長關節應該在運用當中保持靈活性，這是確保音階彈奏流暢度的關鍵所在。關節必須力量充足，輔助每個彈奏手指。在觸鍵之后，手指必須立刻抬起，下一根要彈奏的手指要立馬做好準備工作，從而確保音階連貫性，在今后的作品彈奏當中更加順利有效。最后，在指尖的運用方面必須增加力量，因為指尖力量會直接傳遞給鋼琴琴鍵，假如指尖力量不足的話，很容易讓鋼琴聲音過于松散，導致演奏質量下降。
三、鋼琴音階技巧訓練的指法練習

（一）大、小調音階的指法大調和小調音階均由7個音節構成，所以在音階彈奏過程當中必須重復運用手指。結合手部特點，安排出一套規律性指法是音階彈奏前必須把握的重要環節。除了右手以F為主音，左手以B為主音，全部以白鍵為主音的音階指法是相同的。假如只彈奏一組音階的話，右手8度I應當用5指彈奏。假如要彈奏兩組及以上音階，右手8度I應當用1指彈奏，然后重復彈奏II到VII的指法，結尾利用五指來結束上行音階。左手要利用拇指結束上行音階。在音階技巧的訓練活動當中，往往用一對關系大小調同時進行的方法展開訓練。假如只彈奏一組音階，右手利用四指進行8度彈奏，假如彈奏兩組及以上的音階，右手要用拇指彈奏8度I，然后重復II到VII的指法，結尾處利用四指結束上行音階，左手同樣如此。以上這些音階彈奏指法都是以白鍵為主的音階，假如以黑鍵為主，大小調音階的指法就會多一些變化。這主要是因為琴鍵當中的黑鍵比較靠里，主音不能用右手拇指與左手五指彈奏，而要用到右手食指與左手三、四指，這些手指相對較長，更容易按黑鍵。

（二）大、小調音階技巧音階技巧訓練需要將側重點放在提升清晰度以及流暢度上。為了確保音階彈奏流暢，節奏穩定，力度均勻，就必須把技術練習的關注點放在穿指與跨指技術上。穿指法是結合音樂旋律演奏需求，右手上移與左手下移過程中，第一指從二、三、四指下穿過，讓其他手指繼續彈奏。這一技術的根本要領在于一指彎曲，從掌心下穿過，在這一過程中要保證觸鍵力度，維持手腕穩定性?？缰阜ǖ募夹g要領是一指維持不動，其他手指從上方穿過，直到擊響其他琴鍵，這個手指才能松開[3]。

（三）半音階的指法半音階由十二個上行或者下行連續半音構成。在指法的運用過程當中，重點運用的是一、二、三指。其中三指要完成的任務是彈奏黑鍵，白鍵當中只有連續白鍵才使用二指，剩余部分白鍵的彈奏用一指。左右手指法遵循相同的規則與規律，所以在彈奏B與E的過程中要用左手二指。

（四）半音階的技巧在半音階的彈奏過程當中，黑鍵與白鍵必須來回切換，因此，半音階技巧的重點依舊是穿指與跨指。在實際的技巧訓練過程當中，必須加大大拇指力量練習，提高大拇指的靈活度[4]。另外，半音階彈奏指法是固定的，通常情況下，用一指與三指或者二指輪流進行彈奏。在這樣的情況下有必要發揮手掌的輔助作用，用手掌來帶動與幫助手指完成輪流彈奏。音階技巧訓練是相對枯燥乏味的，但是，如果掌握了練習當中的技巧是很容易發現樂趣的。練習者除了要追求技巧上的提高之外，還應該追求音階技巧的音樂性，讓演奏如行云流水。

四、保證音階彈奏均勻流暢的方法

（一）音階彈奏均勻音階技巧學習是基礎也是重點，不過在鋼琴演奏者的日常練習當中，常常出現音階彈奏不均勻的問題。要解決這樣的彈奏問題，就需要先解決與之相關的技術問題，尤其是手腕協調性練習、力量練習和轉指練習。練習者首先應該意識到音階彈奏必須靠左右手的拇指連接完成，引起音階彈奏不夠均勻的主要問題是左右手的拇指。容易出現的問題是拇指沒有提前做好準備，不利用指尖觸鍵，手腕過于僵硬。為了確保音階均勻彈奏，應該注意以下問題：拇指下移，做好準備工作，也就是在二指彈奏的過程中需要先把拇指移動到掌心下方，提前做好準備；在拇指掌心下移的過程中應該放松其他部位，適當抬高手腕，手臂和手肘應該保持協調，隨拇指運動進行相應調整；在拇指彈奏過程當中，要用指尖外部接觸琴鍵；三指與四指應該在拇指彈奏完成之后才能脫離鍵盤，不然的話會導致音和音斷開；每日都應該留出充足時間進行音階練習，目的是熟能生巧，完成從量變到質變的轉化；在手腕協調的把控過程中，應該找好手腕角度，保持手腕運用的靈活性，從而有效解決音階彈奏中不均勻的問題。

（二）音階演奏流暢音階技術的終極原則是速度和靈活的運用。讓音階彈奏更加流暢迅速，不是短時間內能夠達成的。正確的做法應該是在音階練習過程當中，每遍都彈得更持久，讓手得到連續而又充分的活動。鋼琴練習者應該針對性選擇彈奏帶有音階的練習曲，特別是《車爾尼鋼琴練習曲》，其中包括諸多音階練習的內容；可以將帶音階跑動的樂曲片段抽出來進行單獨練習；對24個大小調音階進行熟練有效的運用；利用改變節奏的方法進行有效練習；運用改變力度的方法加強練習；利用慢速與快速有機結合的方法完成練習。靈活運用這些練習方法，可以提高音階演奏的流暢度。五、結語音階是各類鋼琴演奏技術當中的基礎技巧，是促進音樂作品良好效果表達的重要支撐。在基本功練習環節掌握音階指法，可以讓學習者在未來的學習與演奏當中輕松自如。當然，我們也需要認識到，音階技巧訓練離不開日積月累，也少不了正確科學的訓練方法。所以，音階技巧訓練在鋼琴當中擁有極高的應用價值，想要提升訓練質量就要持之以恒，在做好前期準備之后，練習各種各樣的指法，讓鋼琴彈奏更加靈活自如，提升整體演奏質量。

參考文獻：

[1]閻格.淺談鋼琴教學中的音階、琶音訓練問題[J].音樂時空(理論版),2012,(04):128.

[2]周天星.廣東“雙七型揚琴”定調、定律研究[J].中國音樂,2021,(01):163-175.

[3]于兆林,張貫楠.淺談鋼琴教學中音階的練習方法[J].藝術教育,2018,(20):111-112.

[4]陳林.六聲音階的理論與實踐[J].中央音樂學院學報,2020,(02):81-96.

作者:王榮 單位:運城師范高等?？茖W校