鋼琴演奏風格研究3篇

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鋼琴演奏風格研究1

中國是文明古國，擁有深厚的傳統文化積累，把中國傳統文化和鋼琴音樂進行有機整合，可以賦予西方音樂鋼琴作品以鮮明的中國風格，推動鋼琴藝術在中國的創新發展。民族化的鋼琴音樂作品在風格上獨樹一幟，深受國內外鋼琴音樂愛好者的青睞，成為中國乃至世界鋼琴史上一道獨特的風景。中國鋼琴作品在演奏風格上和傳統的西方鋼琴作品有很大差別，要研究中國鋼琴音樂的特點，就要立足本土文化，分析作品的演奏風格，探索有效的演奏方法，精準把握中國鋼琴作品的意境，凸顯作品的中國風格，并對其未來發展趨勢進行展望。

一、中國鋼琴作品的主要創作風格

（一）由傳統樂曲改編的中國鋼琴作品鋼琴是一種從西方引入的樂器，鋼琴音樂在最開始傳入國內時，帶有非常鮮明的西方音樂特色。20世紀70年代，中國音樂文化迅猛發展，當時的中國音樂領域掀起了鋼琴音樂熱潮。當時的作曲家積極嘗試，創作了不少由傳統音樂改編而成的鋼琴作品，如《那就是我》《山丹丹花開紅艷艷》《北風吹》《軍民一家親》《長江之歌》《茉莉花》《洪湖水》《解放區的天》《松花江上》等，其中，王建中先生改編的《瀏陽河》不僅保留了原有曲調，還融入了和聲效果，同時，又運用了不少西方特有的作曲手法。作品的開頭是這首音樂作品的主旋律，作曲家以此為音樂創編基礎，在其中加入了一段琶音，接下來，作曲家用和弦接替，讓鋼琴曲的引子在中西合璧的風格與跌宕起伏的旋律當中結束。后面的曲調部分重點運用了遞進、復調等西方作曲手法。整體來看，這首作品的音樂表現形式尤為豐富，加入的很多變化大大提高了作品的立體感，同時，演奏當中表現出開闊明朗的風格。

（二）基于民間音樂的中國鋼琴作品大部分民間音樂是廣大勞動人民在長時間的勞作、生活與社會實踐當中口頭創作的，每個地方有不同的風俗習慣和不同的地域文化，這些元素增加了民間音樂的豐富性和多元性。民間音樂有很多不同的叫法，比如民謠、民樂、民歌等。很多中國鋼琴作品是根據民間音樂創作的，對民間音樂進行積極改編，在單聲部旋律當中融入各種復調、和聲、音型織體等，可以形成全新的音響效果，讓民歌擁有多樣的藝術光彩?；诿耖g音樂改編創作得到的中國鋼琴作品有很多，如《陜北民歌主題變奏曲》《三十里鋪》、山東民歌《沂蒙山小調》等，其中，《翻身的日子》本是一首民族管弦樂合奏曲，汲取了陜北秧歌、山東呂劇、河北吹歌的音調和表現手法，原曲是朱踐耳在20世紀50年代初為紀錄片《中國人民的勝利》所寫的插曲，表現了農民翻身做主人后歡天喜地的情緒。1964年，我國著名作曲家、鋼琴家儲望華把它改編成了一首鋼琴獨奏曲，其用鋼琴模擬民族樂器的音色與韻味：一些高音區的顫音模仿了笛子明亮的音色，而貫穿全曲的左手節奏則始終模仿西北鑼鼓豪放的鼓點，烘托喜慶的氛圍。

（三）根據少數民族音樂特點創作的鋼琴作品我國是典型的多民族國家，各個民族在漫長發展歷程當中形成了帶有本民族特色和地域特色的音樂文化。民族風格是國內鋼琴作品創作及演奏中經常表現的內容，實際上，這同鋼琴被引入我國之后的本土化演變過程有緊密聯系。鋼琴音樂的本土化演變過程實際上就是鋼琴演奏同本土文化融合的過程。少數民族音樂為鋼琴曲和中國音樂的融合帶來了多元資源。很多中國鋼琴作品都充分融合了少數民族音樂的旋律、和聲等元素，也參考、借鑒了一些少數民族樂器的演奏技術與方法，這種融合與借鑒進一步突出及強化了鋼琴演奏的民族風格及魅力。例如，胡適熙先生的《牧民歌唱毛主席》這首鋼琴曲是作者借鑒了藏族民歌《在北京的金山上》的主題音調創作出來的，但是，作品中的“牧民”是廣義的牧民，而不局限于藏族的“牧民”。因此，作品傳遞出的想象空間更加遼闊：草原、高原、牧區、村寨等。同時，作品采用E羽調式，且由引子和ABA三段體結構構成。引子部分1—4小節寧靜舒緩，主題部分5—12小節歡快輕盈，具有典型的舞蹈節奏，副題13—20小節則用復調手法抒情，再現部第21—29小節作為重復部分，情感熱烈，尾部30—33小節是樂曲的高潮部分，情緒愈加高亢。該鋼琴小品雖然結構短小，但是演奏難度較高，應用了琶音奏法、非連音奏法、斷音奏法等。作品融合了我國民族音樂的調式，借助西方鋼琴樂器充分體現我國民族音樂的鮮明特色。新疆舞曲大部分是切分音符，附點節奏所占比重極大，如丁善德《第一新疆舞曲》《第二新疆舞曲》，孫以強《春舞》等都顯現出這一特征。以《春舞》為例，這部作品的旋律不僅有激昂慷慨的一面，也有柔美溫和的一面，作品的引子如同山間泉水緩慢流動，接下來切入到跳躍部分，然后又加入了激情和剛毅果敢的樂段，聲音如同在跳舞和吶喊，給人以強烈的震撼。很多基于少數民族音樂改編的中國鋼琴作品都表現出了這樣的風格和少數民族人民能歌善舞、熱情淳樸的特點。

二、中國鋼琴作品演奏風格的具體表現

（一）音色方面不管是哪種音樂表現形式，音色都至關重要。中國有很多優秀的傳統音樂作品，這些作品在表演過程當中呈現出多元化的音色，不少西方音樂專家和學者在經過一系列研究后認定，中國音樂作品在音色的豐富程度方面排在世界前列。對中國傳統音樂理論進行分析可以發現，民族音樂高度重視音色表現。當然，中國鋼琴作品在演奏過程當中也必然要關注音色，做好對音量、按鍵力度、音型特點的正確把握，展現出多元化的民族音樂內容，把鋼琴這一樂器的演奏優勢發揮出來，提高演奏效果。特別值得一提的是，演奏者應該對各種各樣的演奏手法和技巧進行運用，模擬中國傳統民族樂器的音色，利用鋼琴樂器演奏出傳統音樂的特有音色，呈現中國化的演奏風格。比如，黎英海改編的《夕陽簫鼓》開始便是不斷重復的降B音，沉重有力的敲擊感猶如從遠方傳來的鐘鼓之聲；曲譜中的右手顫音，十六分音符與三十二分音符不斷循環跑動，便是對琵琶的輪指與快速連續彈跳技巧的模仿；而其中的長琶音技巧便是模仿古箏的“刮奏”。再如，鋼琴改編曲《二泉映月》就是通過大量的小三度和二度的單倚音模擬二胡的滑音奏法。這些不同的音樂作品風格迥異，但是都圍繞整體作品情感進行恰如其分的音色表現。

（二）節奏方面從中國傳統文化的角度來看，節奏變化是傳統文化高度重視的內容。比如，在書法、繪畫、建筑、裝飾等諸多藝術領域，許多作品都表現出極強的節奏感。節奏變化有的是通過藝術線條表達出來的，有的是通過對表現技巧進行靈活運用表現出來的，中國鋼琴作品是中國傳統文化和鋼琴藝術相結合的產物，這類作品在呈現中國傳統音樂節奏的過程中，有意識運用抑揚頓挫的音樂線條搭配以輕重緩急的音色變化，讓最終呈現出來的節奏帶有極強的藝術性，讓音樂線條更加輕盈，表達了不同的音樂狀態。總而言之，對中國鋼琴音樂作品的節奏進行靈活準確的處理，能讓這種藝術形式的趣味性和多元性得到充分體現。比如，丁善德的《第二新疆舞曲》含有豐富的打擊樂節奏，其開始2小節就揭示了貫穿全曲的特有節奏型，這是維吾爾族手鼓、鈴鼓的節奏特征；而藏族的鋼琴作品具有旋律線條長、節奏速度較慢等特征，大多描繪大草原的遼闊，如《空谷回聲》就取材于民歌《山上的積雪，好似一朵花》，給聽眾描繪出了山里的意境以及清爽回聲在山間飄蕩的情景，該曲采用了G商調式，每樂段都有一次變奏，通過旋律的重復前進來展示山谷的回聲。

（三）意境方面中國傳統文化特別講究意境，要求作品傳神寫意。傳統音樂通過塑造和表現藝術形象為聽眾創設音樂意境。（這樣的做法不僅可以對傳統文化的內涵進行表現，還能夠體現出傳統文化重視內在審美意趣的特點。）就意境而言，中國傳統音樂注重表現和諧的狀態，很多藝術家有意識融合自身哲學思想和生活經歷，讓中國傳統藝術在意境表現方面非常獨特。在演奏中國鋼琴作品的過程中，意境是每個演奏者都需要重點把握的元素，演奏者要在演奏當中做到情境交融，提升藝術審美境界。演奏者要對氣韻進行靈活運用，把意境塑造當作重中之重，幫助聽眾感知中國鋼琴作品蘊涵的文化美、情境美、情理美，體驗中國鋼琴演奏的風格，了解中西方鋼琴音樂表現的差異。民族音樂中的倚音、轉音、裝飾音以及留白設計等，都能夠在特定作品中營造對應的意境。例如，陳培勛的鋼琴作品《平湖秋月》，曲子的主旋律在左手，右手的分解和弦實際是十六連音的裝飾音，模仿潺潺流水，在明麗、華美的色彩和豐滿的和聲背景下，將迷人的湖光月色如詩如畫地描繪出來。而在《漁舟唱晚》這首聲樂作品中，開頭部分的鋼琴演奏引子就是給演唱者及觀眾“留白”的一段情緒鋪墊。通過鋼琴旋律及暮鼓聲的配合，給大家營造出夕陽西下，漁船滿載而歸，漁人唱著漁歌的場景。在唱出“滔滔春江水……”后，聽眾能夠自然地進入到對應的意境中，同漁人產生情感共鳴。

三、中國風格的鋼琴音樂的發展前景

經過一百多年的發展，不管在音樂創作方面還是在音樂演奏方面，中國鋼琴音樂都形成了鮮明特色，表現出了民族化特征。黨的十八大以來，習近平總書記多次強調文化自信的重要性，提出了“文化自信是最基本、最深沉、最持久的力量”“中華文化、中華精神是我們文化自信的源泉”等重要論述，充分說明在新的時代背景下加強中華優秀傳統文化的傳承的現實意義。中國風格的鋼琴音樂是中國傳統文化同鋼琴藝術相融合的生動體現，也是新時代中國藝術文化的重要組成部分。關注中國風格鋼琴音樂的發展，有助于更好地推進美育，增強社會大眾的文化自信。在具體實踐中，鋼琴音樂的民族化是創作者用本民族藝術思維與藝術手法來表現現實生活，表達本民族特有的思想情感，從而讓文藝作品帶有民族氣派與民族風格的過程。大量的歷史實踐表明，中國鋼琴藝術只有真正扎根民族土壤，體現民族文化與民族風格，才會受到社會大眾的歡迎，并真正走向世界。中國鋼琴作品的中國風格表明中國鋼琴藝術得到了長足發展，而中國鋼琴藝術要進一步走向輝煌，就必須進一步保留和發揚這樣的中國風格。要想讓中國風格的鋼琴作品在世界鋼琴音樂領域占據一席之地，就必須有意識吸納外來優秀文化，注重對中國傳統優秀音樂文化的繼承，和中國民族音樂的精髓深度交融，進而逐步形成中國風格的演奏體系與民族風格的鋼琴學派。

四、結語

音樂不分國界，中國音樂作品能夠和國外樂器有效融合，從而產生帶有本民族風格的音樂作品。相較于其他國家的鋼琴音樂作品，中國鋼琴作品的民族特色非常鮮明，并且帶有豐厚的傳統文化內涵。在新的時代背景下，中國鋼琴作品的數量在增加，質量在提高，越來越多的人開始學習中國鋼琴作品。鋼琴演奏者要從不同角度出發研究中國鋼琴作品，在演奏當中表現中國風格，推動中國鋼琴藝術的發展進步。

作者:付小涵 單位:川北幼兒師范高等專科學校

鋼琴演奏風格研究2

鋼琴是產生于西方的樂器，過去只用在西洋樂曲的演奏當中，現如今我國鋼琴事業獲得了快速發展。鋼琴在進入中國之后，逐步和中國的音樂文化相結合，許多作曲家創作具有中國風格的鋼琴音樂作品，極大地豐富了中國音樂作品的種類，這對于鋼琴在中國的創新發展有著非常重要的意義。

一、中國鋼琴作品的演奏風格分析

（一）傳統演奏風格中國鋼琴作品所體現的是中國傳統音樂文化以及音樂精神，是傳統音樂文化的繼承發展以及衍生成果，其根植于民族的歷史文化當中，蘊藏著豐富而又深刻的傳統音樂思想。鋼琴作品在本土化演變過程中充分地參考及借鑒了中國傳統的民間音樂作品的創作元素，經過對它們的重新創作或者改編而形成了全新的鋼琴作品。從精神層面上看，中國鋼琴作品體現了中庸精神，不偏不倚，一個非常鮮明的特征就是以和為貴?！睹坊ㄈ肪褪且粋€極具代表性的中國鋼琴作品，作者王建中在創作過程當中保留了原來古琴曲的散、慢、快、散結構，通過模仿泛音，在不同的位置重復演奏三次，用來表現梅花的高潔，將身處嚴寒環境仍傲然獨立的梅花表現得淋漓盡致。這部作品的和聲部分所運用的是帶有鮮明民族傳統特色的和音，五聲音階下行節奏舒緩，一拍一個和弦，把傳統音樂以和為貴的思想表現出來，促進了音樂情緒的表達。另外，中國鋼琴作品和西方鋼琴作品的思維不同，考慮到大眾審美需求，創作者整合了現代技法以及傳統音樂，把民族文化和現代氣息融為一體。比如，中國鋼琴作品《夕陽簫鼓》是一首婉約而又質樸的作品，在進行流暢表達的過程中也加入了一定的變化性，展現出對琵琶、古箏等民族樂器的模擬演奏，把寧靜致遠的感情基調體現出來?？偠灾?，中國鋼琴作品大多數是對古曲以及民間樂曲進行改編移植的成果，這無疑為世界鋼琴藝術的多元化發展提供了支持。又如，《百鳥朝鳳》這一作品創作中采取了多段式的結構形式，以層層遞進的五段式結構來展現強烈的民族風格與特色。針對這些不同民族風格與特色的鋼琴作品，演奏人員應充分掌控相應的音樂節奏與音色，并且要參考及運用民族樂器的音色調和手段與方法，借此突出其民族化特色。

（二）現代演奏風格音樂藝術本身是無國界的，中國現代鋼琴藝術在發展過程中同樣融合了國外鋼琴演奏藝術以及新時期的一些音樂藝術，成就了別樣的現代演奏風格與特色。進入新時期之后，我國鋼琴作品創作過程中充分參考及借鑒西方國家的一些音樂表現風格及形式等，這進一步使得中國鋼琴作品展現出立體化的特征，尤其是在音樂形式方面展現出非常突出的嚴謹性特征。同傳統鋼琴作品相比，現代化鋼琴作品的演奏風格更加追求音樂速度，并且在實際的演奏過程中展現出的邏輯性特征也更加突出。國內鋼琴音樂作品充分整合這些現代化的音樂元素，在增強民族音樂表現力的同時，助力鋼琴演奏水平的提高。雖然現代鋼琴作品本身會對民歌元素進行展現，但是同樣融合了西方國家的一些鋼琴演奏手法，必須注意考慮鋼琴作品原創與改編的合理性，即要在保留原有鋼琴演奏風格的基礎上進行創新、改良及突破，力求可以創作出具備中國特色的全新演奏風格。為了更好地演奏出這些具有現代演奏風格的作品內在的魅力，就必須充分地參考及了解西方鋼琴音樂作品的演奏技巧。此外，在采取中西結合方式開展演奏的過程中對鋼琴作品本身具有較高的要求，實際演奏中同樣要認真解讀所演奏的鋼琴作品，保證突出現代演奏風格的同時展現自己的演奏風格，這樣才能保證最終的演奏效果。

二、中國鋼琴作品的演奏技巧

（一）音色模擬技巧大部分的中國鋼琴作品改編自民歌與民族傳統器樂作品，也是因為這樣的特征使得音色模擬變成了中國鋼琴作品演奏當中非常特殊的技巧。通過模擬傳統樂器的聲音和色彩，可以把中國傳統音樂的特色表現出來，同時也能夠給作品增添不一樣的魅力。比如王建中通過對民間嗩吶曲進行改編，創作的《百鳥朝鳳》這一中國鋼琴作品，在實際演奏過程當中，手指觸鍵的方位、速度、力度等會生成差異化風格的音色，這就需要恰當利用裝飾音，模仿自然聲音。比如，在對鳥鳴進行呈現的過程中，需要指尖敏銳觸及琴鍵，保持手腕平穩，手臂和肩部放松，恰當運用多元化的顫音、波音、倚音等，呈現出流暢動聽和富有跳躍感的旋律，從而把大自然生機勃勃的景象呈現出來。再如，《笙舞》的演奏過程當中就利用鋼琴來模仿笙的吹奏音色，要求演奏者用手指肉墊靈活接觸琴鍵，保證發音輕，音質柔和，把歌唱性的音樂感呈現出來。

（二）裝飾音運用技巧中國鋼琴音樂作品的精妙之處就是恰當運用裝飾音，這種技巧的運用有效展現了民族風韻?；谧髌返倪@一特征，為了對中國鋼琴作品進行有效演繹，就必須根據特定作品的要求，把握好裝飾音的運用技巧，方便情感的傳達。比如在《百鳥朝鳳》這部中國鋼琴作品當中就運用了很多裝飾音，展現鳥鳴的靈動與俏皮，利用短裝飾音迅速而又簡短的演奏，呈現出小鳥的靈敏。運用長顫音把鳥兒聲音的婉轉動聽彈奏出來。此外，在演奏中還需要關注踏板的使用。這部作品當中踏板的恰當運用有助于突出主題，也可以在開門見山當中進行藝術表現。由于要把鳥鳴的短促聲音表現出來，所以在16分音符的演奏過程中，要求踏板頻繁又干脆利落。

（三）腔調運用技巧我國的民族音樂往往關注的是腔調韻味，可以說，對腔調的利用貫穿中國音樂發展全過程。受到腔調韻味的影響，每個音在演奏音色上的要求是不同的，比如音符間的連貫性、觸鍵的強弱、節奏的快慢等。中國鋼琴作品《二泉映月》就運用了潤腕這樣的特殊演奏方法，也就是在彈奏作品的過程中指腹下鍵，盡可能彈奏得緩慢而又輕盈，與此同時，手指稍稍粘鍵，讓樂曲連貫通暢，呈現出凄涼婉轉的意境，留下讓人思考與想象的空間。中國的腔調韻味不僅屬于獨特的藝術表現形式，還滲透著深刻的精神文化內涵，追求的是一種神似。不管是用鋼琴模仿特殊音色，還是結合不同環境的風格韻味進行模擬，都有助于引起人的共鳴，把中國音樂的獨特腔調展現出來。

三、中國鋼琴作品的演奏風格

（一）音色風格在音樂藝術當中，音色是至關重要的組成部分，也是影響音樂藝術表現力的關鍵。音色除了具備表現功能之外，還影響著整個演奏風格的形成。中國傳統音樂擁有復雜多變的音色，這一點在中西方音樂界都成為了共識。音色可以潤飾音樂旋律，并在表現過程當中對思想變動進行有效表達，增加音樂表現的吸引力，為聆聽者帶來深層次而又獨特的聽覺感受。就中國傳統音樂形式而言，從理論到實踐都展現出對獨特音色的關注。中國是一個多民族國家，音樂形式會受到民族以及地域的影響，所以在音色表現上也有多元化色彩。中國鋼琴作品的演奏要利用按鍵強弱、音量高低等展現民族音樂的多樣性，呈現出鋼琴多聲部和多元演奏手法的優勢，讓鋼琴作品的呈現質量得到提高。中國傳統音樂在依托民族樂器演奏的過程中，會建立差異化的音樂風格，用鋼琴進行樂器音色模擬，需要演奏者借助多元手法的調控和科學化的演奏技巧，讓音色帶有濃郁的中國特色，給中國鋼琴作品演奏增添更大的魅力。

（二）氣韻風格中國是一個擁有悠久歷史的國家，在漫長的發展歷程當中展現出了高度互通以及融合的特性，所以在對文化的諸多表現形式進行分析后，可以發現文化內涵互融是非常鮮明的特征，比如中國傳統文化融入了宗教、哲學、儒家思想等。在音樂藝術的發展過程中，實現氣韻結合是對音樂內在精神以及外部形式美進行有效表現的基礎和重點。傳統藝術文化也特別重視氣和韻、神和意的整合，在增加音樂形式美感的同時也可以把文化精神的內在體現出來，正是有了氣韻風格的表現，才有了音樂藝術的強大生命力和藝術靈魂。中國鋼琴作品的演奏強調在風格上把獨特的氣韻表現力呈現出來，呈現審美意識的一致性，通過氣韻的表現把民族音樂的精髓展現出來。比如，在對《平湖秋月》這部中國鋼琴作品進行演奏的過程中，為了確保演奏整體性，增加表現力，就要把音樂之氣融入作品的韻律以及旋律，根據氣韻流轉情況進行音樂線條設計，實現氣韻融會貫通。

（三）節奏風格站在中國傳統文化發展的角度進行分析，節奏變化是非常重要的內容，比方說，在我們所熟悉的建筑以及傳統繪畫書法領域，只要在其中巧妙融入了中國傳統文化內涵，往往就能夠讓最終呈現出來的作品具備極強的節奏感。在節奏變化的體現上，有的可利用藝術線條體現，有的可以運用表現技巧體現。在中國鋼琴作品的演奏過程中，節奏風格通常運用音樂線條的抑揚頓挫進行體現，也就是說，音色的變化體現出來的就是節奏的變化。通過對音樂節奏風格的展現，可以讓音樂線條展現出流動和輕盈之美，同時也有助于展現波瀾壯闊的氣勢。所以，在演奏中國鋼琴作品的過程中，應該對節奏進行恰當處理，合理調配音色，增加音樂藝術表現的多元性以及趣味性。

（四）意境風格中國傳統文化一直以來都特別重視意境的表現，也就是我們所說的傳神寫意。在音樂文化與音樂藝術的發展過程中，意境表現也是非常重要的。就意境而言，中國傳統音樂注重表現內在祥和的狀態。所以創作者往往會積極融合哲學思想以及豐富的生活元素。中國鋼琴作品的演奏也特別重視意境的創設與表現，強調情景交融，以便把藝術審美情調體現出來。所以，中國鋼琴作品的演奏者應該從意境表現角度出發，根據聽眾的審美需要以及鋼琴作品的文化精神內核塑造音樂藝術形象，把欣賞者帶入美好的意境當中，展現出音樂的情境美、情理美以及文化美。綜上所述，鋼琴是一種擁有強大音樂表現力的樂器，在演奏活動當中應用廣泛，憑借獨特音色與優美動聽的旋律，深受人們的喜愛。鋼琴在中國興起的時間并不長，但是在中國的發展速度迅猛，并且在進入我國之后就開始了和中國文化精神融合發展的道路。中西方音樂存在極大的差別，在演奏風格上也各不相同，中國鋼琴作品是帶有中國特色的鋼琴音樂作品，對于演奏技巧有著差異化要求，在演奏風格上也不同于西方音樂。加強對中國鋼琴作品演奏風格的研究有助于讓中國鋼琴作品的魅力得到綜合體現。

作者:王芳 單位:山西藝術職業學院

鋼琴演奏風格研究3

鋼琴音域寬廣、音色多變，且學習門檻相對較低，是一種雅俗共賞的大眾藝術[1]。自鋼琴傳入中國以來，中國鋼琴音樂歷經上百年的探索，與中國民族音樂文化相互碰撞、融合，逐漸形成了極富特色的中國鋼琴音樂文化。在中國鋼琴音樂發展過程中，如何將外來的鋼琴音樂與本土民族音樂元素相融合，是眾多鋼琴家、作曲家探索的重點，中央民族大學音樂學院教授張朝先生就是其中的代表人物，他主張將鋼琴創作的個性與民族音樂相融合，創作出本真、自然的鋼琴音樂作品。因此，本文以張朝的鋼琴曲集作品《中國旋律》為對象，探究其鋼琴音樂創作的民族化特征，并對其演奏技巧進行分析，以充分呈現其作品的民族化特色，為中國鋼琴音樂尋求正確的發展之路。

一、張朝藝術歷程及其鋼琴曲集《中國旋律》的創作

張朝生于云南，是彝族人，是我國知名的鋼琴家、作曲家，也是德國Schott公司簽約作曲家，其鋼琴作品在國際樂壇上頗有知名度。另外，張朝還擔任過郎朗、李云迪等鋼琴家鋼琴作品的制作人，其作品很受市場認可。張朝自小就受到了很好的音樂教育，他幼時隨著父親工作，在彝族自治州哀牢山地區生活了多年，其學習和生活深受云南少數民族文化影響。張朝19歲進入中央民族大學學習鋼琴與作曲，并在畢業后留校任教。同時，張朝為了在專業領域繼續學習，考取了中央音樂學院的研究生，師從知名作曲家郭文景教授，其創作風格深受郭文景教授個人音樂風格影響，這為其民族化鋼琴創作奠定了基礎。張朝創作了不少優秀的作品，以鋼琴音樂為主，主題風格多樣，有土風集《神笛之舞》《山歌》，古風集《皮黃》，自然集《風之歌》《觀月》，日記集《午夜》《遐想》，改編集《中國旋律》等。在這些作品中，我們不難感受到創作者張朝的獨特個性和音樂熱忱，尤其是其對中國傳統民族音樂的熱愛，及其對鋼琴民族化創作事業的堅持[2]?！吨袊伞肥菑埑拇硇凿撉僮髌罚撲撉偾灿?0首鋼琴曲，綜合了我國各地各民族的曲調，如江蘇的《茉莉花》、河南的《編花籃》、東北的《搖籃曲》、臺灣的《馬蘭山歌》、陜西的《黃河船夫曲》等，還有漢族的《小河淌水》、蒙古族的《牧歌》、藏族的《遠方的香格里拉》、傣族的《森林冥想》、哈尼族的《哈尼情歌》、哈薩克族的《瑪依拉》等。《中國旋律》生動地展現了張朝鋼琴作品的民族風格，將傳統音樂元素、民族文化風俗與鋼琴演奏進行巧妙融合，描繪了一幅多樣、深遠的民族音樂文化地圖，給聽眾極致浪漫的音樂享受。

二、張朝鋼琴曲集《中國旋律》的民族

化特征——以《編花籃》為例（一）中體西用的曲式結構張朝的《中國旋律》的曲式結構最鮮明的特征就是中體西用，他巧妙地將鋼琴與中國民族曲式相融合，呈現出獨特的曲調。本文以《中國旋律》中的一首河南民歌《編花籃》為例，分析其中體西用的曲式結構，《編花籃》的曲調原型是河南當地的一首民歌，為了形成完整的作品，張朝對其樂段進行了擴充，形成了復合式樂段的曲式結構?！毒幓ɑ@》一共有35個小節，其中，第1-2小節為引子，第3-15小節為第一個樂段A，第16-28小節為第二個樂段A’，是對上一個樂段的變形，第29-35小節為尾聲。其中，兩個樂段之間有對比關系，樂段A以導音si結束，呈現不穩定的開放式調式，通過強勁引出主音do，轉入樂段A’。樂段A與樂段A’上結尾的差異對比使用的是中國民歌常用的“換頭合尾”的手法，而樂段A’與最后的尾聲部分的結尾的連接則采用的是民歌“魚咬尾”技法，由此可見《編花籃》的曲式結構的民族化特征。另外，《編花籃》的曲式結構還巧妙融合了西洋曲式音樂元素，一個最鮮明的技法就是回旋曲式結構?！毒幓ɑ@》曲調中“re—mi—re—do”出現了14次，而“re—do—si—do”也出現了7次，通過曲調的循環突出了音樂主題。綜合來看，張朝通過中體西用的手法，巧妙地將中國民歌特點與西洋曲式結構相結合，創作出一首中西合璧的優秀作品[3]。

（二）民族化的調式語言張朝鋼琴曲集《中國旋律》中的樂曲都是來源于中國各地各民族的民歌曲調，張朝在創作過程中廣泛運用了多樣性的中國民族曲調。在此基礎上，結合鋼琴的和聲旋律及審美習慣，將西方和聲與中國民族和聲元素相融合，形成適應性的旋律調式。以《中國旋律》中河南民歌《編花籃》為例，其原型曲調主音C和E自始至終穩坐低聲部，利用小二度的和弦外音形成強烈、短促的撞擊音樂效果，不僅能夠呈現鋼琴曲該有的律動和節奏感，也進一步豐富了《編花籃》的民族個性。《編花籃》還運用了主和弦持續音，張朝在上下方主持續音的環繞下，對和弦進行多種變化，形成多元化的和聲語言。另外，張朝鋼琴曲集《中國旋律》的調式的復合色彩也十分顯著，鋼琴樂器能夠同時演繹多個聲部，營造出多維度的調性。張朝在創作過程中通過轉調、調性游移等方式呈現多元調性，也就是我們常說的調性復合，呈現具有獨特個性的民族化和聲語言效果。

（三）靈活融合民族音樂旋律元素張朝幼時就深受云南少數民族民間音樂的影響，因此，其在創作鋼琴曲集《中國旋律》時融入了很多各民族音樂元素。以《中國旋律》中的《編花籃》為例，為完美融合鋼琴音樂特色和民族音樂元素，張朝利用音區的改變，對曲子的旋律進行變奏，既保持整體曲式結構不變，又利用前奏進行主題旋律的裝飾，讓曲子風格更有個性。例如，在原有的民歌中，“編”是通過小二度滑音呈現河南方言特色，在第5小節的“編個花籃上南山”中，演唱者通過下滑音呈現河南地方腔調的活潑特點，張朝在進行鋼琴曲《編花籃》的創作時，在低聲部加入了固定音型的伴奏，與強拍音和旋律音調形成小二度音程效果。為了呈現河南民歌的獨特韻味，張朝在創作時還加入了一些游離的高音，營造出不穩定的氛圍感，模擬民歌演唱的滑音效果，呈現河南民歌高亢、明亮的地方特色。

（四）民族化的音樂織體與和聲中國民族音樂調式的特征之一是以“五聲性調式”為基礎的和聲，這與國外音樂調式的和弦范式有很大的差異。因此，張朝在創作鋼琴曲集《中國旋律》時，打破了國外鋼琴音樂和弦的范式，根據中國傳統民族音樂的調式進行創作，將“五聲性調式”調整為和弦結構樣式，呈現音樂織體與和聲的民族化效果。例如《編花籃》的第1-7小節，演奏者表演時左手的伴奏織體與旋律聲部構成了小二度音程，使表演呈現出來的音樂形象顯得生動、詼諧，從而抓住受眾的心?！吨袊伞返摹毒幓ɑ@》的主旋律在整個曲子中多次出現，形成回旋音調特征，能夠進一步凸顯曲子的民族音樂形象，呈現一種與國外音樂完全不同的民族化和聲效果。另外，張朝在創作《中國旋律》時還運用了具有民族音調特征的支聲復調，通過將同一旋律進行變體結合形成多聲織體，使鋼琴曲的演奏呈現出獨特的和聲織體風格。

三、張朝鋼琴曲集《中國旋律》的民族化演奏技巧

（一）把握作品的民族風格與韻味結合鋼琴曲集《中國旋律》的民族化特征進行分析，筆者發現，張朝的鋼琴曲創作尤為重視民族音樂元素的挖掘。他認為，鋼琴不僅僅是一個演奏樂器，更是演奏者與聽眾內心產生共鳴的工具，因此，張朝的鋼琴創作都以中西音樂文化交流為宗旨，讓中國聽眾感受世界音樂的魅力，也讓中國音樂走向世界樂壇。在演奏張朝的鋼琴曲集《中國旋律》時，演奏者應注重把握作品的民族風格與韻味，在演奏之前對作品進行充分了解，尤其是對其民族化特征進行了解，了解作品背后的民族神韻。在演奏《中國旋律》時，應注意與歌曲的原型結合，把握其獨特的音樂節奏、節拍，并注意其原型曲調的風格，才能真正演繹出作品的民族韻味。
（二）重視凸顯和聲織體的民族色彩要想讓鋼琴作品的演奏呈現出民族色彩，不能簡單地結合中西方演奏技法，而是要凸顯和聲織體的民族色彩，靈活運用民族和聲語言，營造出風格獨特的民族音樂調式效果，打破生硬的中國鋼琴音樂演奏模式。一方面，演奏者應注重突出作品的和弦色彩。張朝的鋼琴曲集《中國旋律》是對民族音樂元素的融合，因此，演奏者需要根據作品的民族音樂結構，采用中國民族音樂調式演奏技法，呈現和聲織體的民族色彩。另一方面，演奏者要注意掌握民族化的和聲演奏技巧[4]。《中國旋律》的演奏應以四度、五度的和聲形態為主調，不能一味地按照國外音樂的三度、六度的和聲進行演奏，呈現出民族音樂的“重旋律而輕和聲”的風格?！吨袊伞返摹毒幓ɑ@》來源于河南民歌，其最為突出的地域音樂元素就是戲曲音樂——河南梆子，這就要求演奏者在演奏時要呈現出音樂和聲織體的民族化特點，保持適宜的演奏速度，并區分右手的跳音和連奏，塑造河南人民詼諧樂觀的人物形象。

（三）生動模擬民族樂器的演奏調式張朝鋼琴曲集《中國旋律》集合了中國多個地區和民族的音樂，對民族樂器的運用也十分多樣，這就要求演奏者在演奏時注意生動模擬民族樂器的演奏調式，使整個演奏呈現出民族色彩。例如，《中國旋律》中運用了梆子、冬不拉、手鼓等眾多民間樂器，鋼琴演奏者需要在演奏之前了解這些民族樂器的音色，從而生動模擬該樂器的音色特征，增強鋼琴演奏的民族化表現力。

（四）充分發揮演奏聯想和情感共鳴的作用豐富的想象力是一位鋼琴演奏家必備的音樂素養，在演奏張朝鋼琴曲集《中國旋律》時，演奏者要充分發揮演奏聯想和情感共鳴的作用，才能靈活融合西洋樂器和中國民族音樂，真正貼近創作者的創作意圖和情感表達方式。一方面，鋼琴演奏者應明晰鋼琴樂器和民族樂器的差異，尤其是鋼琴音色不如中國民族樂器的音色多樣，因此，為了呈現民族化色彩，演奏者需要在兩種不同體系之間進行有效聯想。例如，《中國旋律》的《編花籃》有一個特色樂器——打擊樂器梆子，鋼琴演奏者需要控制彈奏力度，模擬梆子清脆、高亢的音色，烘托民族化演奏的氛圍[5]。另一方面，演奏者還可以充分利用無形想象，這需要鋼琴演奏者具備一定的民族音樂文化知識，了解作曲家的創作意圖，通過想象力與作曲家實現情感共鳴，真正理解作品蘊藏的情感，從而達到形神兼備的演繹效果。四、結語綜上所述，民族的才是世界的，中國鋼琴曲創作的未來創新發展不能脫離民族性。在中國鋼琴曲創作過程中，巧妙地將鋼琴演奏技巧與民族音樂文化相融合，營造出鮮明獨特的民族音樂美感，才能給予受眾極致的音樂審美享受，這也對演奏者提出了更高的要求。演奏者在演奏張朝鋼琴曲集《中國旋律》時，應注意靈活運用演奏技巧凸顯曲目的民族性，把握作品的民族風格與韻味，重視凸顯和聲與織體的民族色彩，生動模擬民族樂器的演奏調式，充分發揮演奏聯想和情感共鳴的作用。

參考文獻：

[1]王葳.多元音韻匯琴音華樂聲傳世界——芻議鋼琴曲〈中國旋律〉創作特征及其文化價值[J].藝術科技,2017,30(09):166.

[2]林怡俐.深入淺出:張朝的鋼琴音樂創作特點闡釋[J].貴州大學學報(藝術版),2018,32(06):92-97+104.

[3]張姍姍.論中國傳統文化在民族化鋼琴音樂作品中的融合和滲透[J].黃河之聲,2021,(21):61-63.

[4]胡敏.中國鋼琴音樂作品的民族化特征研究[J].黃河之聲,2021,(22):65-67.

[5]席巖.張朝鋼琴作品中對云南音樂元素的民族化創作實踐——以〈哈尼情歌〉〈努瑪阿美〉〈滇南山謠三首〉為例[J].黃河之聲,2021,(23):46-48.

作者:盧望 單位:贛南師范大學科技學院