美術教育培養論文3篇

序論：在您撰寫美術教育培養論文3篇時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的1篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。

美術教育培養論文1

一、以作品本身為起點，作品表現與欣賞教學相結合，營造創作環境

美術鑒賞課的教學目的，通俗來講就是增強學生對美感的體驗和創作興趣，培養學生創新意識和表現自我的創造性人格;增強學生的自信心，激發美術作品表現所需要的情感與創作欲望。在欣賞課教學中，首先，讓學生會“看”，通過鑒賞去認識到美的存在，形成初步的感性思維;其次，教師要“講”，解釋一些特定的藝術詞匯，讓學生重新認識，幫助引導他們直接觀察、親自體驗，增強形象的概念，形成一定的理性思維;再次，讓學生要“想”和“悟”，讓他們與物象有種心靈感悟的溝通和精神意識的建立，使他們親身領悟到作者的感知思維。例如，在《蒙娜麗莎的微笑》欣賞教學中，學生都知道這是達·芬奇的名作，而如果想讓學生全面把握作品的神韻，教師就不能從結構、色彩等方面照本宣科進行講解，必須要聯系作者的時代背景。例如，向學生傳授達·芬奇是真人描繪的第一人，是將作品對象從宗教傳說中的神仙轉變為現實生活中的凡人的第一人等方面，進而更好地闡述這幅名畫在整個畫壇的里程碑意義。教師應根據教學目的有意識地安排一些優秀繪畫作品、建筑工藝作品等作為教具，詮釋結構、體積、色彩、質感、比例等藝術語匯，讓學生獲得某些感知，繼而幫助他們進行理性分析，進而通過心靈感悟，以獲取對象的精神意味。這種“看—講—想—悟”的教學過程，是由靜到動、由外在到內心的過程，是考驗學生能否把握整體形象的過程，是提升學生運用形象表達對美的感受能力的過程。

二、以創作角度為重點，創作表現與角色互換相統一，培養創作意識

普通高中美術課程要讓學生在美術活動中充分發揮個性和想象、思考、判斷等能力，接觸各種工具、材料、操作方式和表現形式，以獲得豐富而獨特的體驗。而現在的高中生不能進行獨立創作，沒有任何實際動手能力。這就驅使教師要增強學生的創作意識，注重欣賞與技能的同步培養。美育的實質是情感教育。如何培養學生的創作意識，首先要激起學生的情感與學習的興趣。在欣賞教學中，利用地方資源和網絡渠道，采取參觀見學、電影片段、幻燈等現代化教學途徑，運用文學性的語言表述，介紹一些古今中外不同風格的作品，讓他們在欣賞各種造型語言的既抽象又具體名作的同時，理解到作品的精神內涵，體會到色彩變化、筆融、肌理、素描等美感效果，挖掘他們的想象潛能和拓展他們的思想境界。在教學過程中，教師可以通過講授、師生問答、學生互問互答、討論教學等手段，讓學生從創作者的角度來欣賞作品，帶著創作任務來欣賞評析作品，使學生從旁觀者轉換為創作者來鑒賞作品，這樣的角色轉換帶來的是欣賞作品時創作思維質的變化，是讓學生自覺的將自己的情感傾注在技能訓練過程中。創作意識是創作者的重要思維方式，學生只有時時從創作表現的角度思考問題，才能具有創作意識，就有可能從藝術鑒賞過程中激發創作意識，產生藝術作品的創作意念，從而創作出新作品。學生通過鑒賞與模仿和自己創作任務相似的經典作品，可以從那些經典作品中獲得啟發和頓悟，進而融會貫通所掌握的知識。三、以教師素質為根本，人文知識與教育方法相融合，引導創作能力高中美術教師必須緊跟素質教育的步伐，轉變教育觀念，鉆研教學方法，才能擔當新形勢下素質教育的重要角色。這就要求美術教師不但要有豐富的美術史、美術基礎、美學、歷史學和社會學等理論知識的素養，而且要理解學科之間的內在聯系，以提高對美術學科的認識;更要求教師轉變觀念、與時俱進，從應試教育的習慣中走出來，提高藝術素養，培養學生的開拓創新的精神和健康的審美情趣。知識的更新和傳媒技術的日新月異，導致新的美術教育理論、方法不斷產生。因此，合格的美術教師要認識到只有多種渠道接受美術信息，才能開闊自己的藝術視野和滿足學生的需求;只有不斷學習各種先進的理論、方法，才能適應社會發展和豐富教學內容;只有提升自己的藝術品位，才能在教學中提高學生的藝術素養。教學方法、教學過程不能千篇一律，不應是一個固定的模式，應該從塑造人的角度來探索，以學生的心理感受和個性發展為出發點，以挖掘學生潛在的能力為落腳點，從而培養開拓精神的創造性思維。同時，美術課程的課程性質不僅培養學生的美感，而且強調創新精神，培養創作能力，于是應當鼓勵學生到生活中學習美術知識，讓美術教學要走出教材、走出教室，在歷史和大自然中感受美的存在。例如，參觀博物館和展覽會，了解傳統和現代文化，開拓眼界，增長知識;走進民間作坊，體會工藝美術與日常生活的聯系;利用現代網絡資源，領會文化精髓，進行創作和設計。只有整合利用資源，才能充分展示美術教學的多面性和靈活性，才能激發出學生的創作熱情。

四、以創作模塊為中心，模仿借鑒與遷移轉化相互化，形成獨立作品

美術課程標準指出，美術學習活動注重對美術作品發表個人見解，運用不同材料、工具和方法進行獨特的創作。通過美術藝術實踐，增強學生作品表現的自信心，培養良好的團隊意識與合作精神。因此，將創作凸顯為一個獨立的教學模塊，是新課程教學理念的一個重要體現。教師應當針對美術學習特點，重視新型教學方法研究，引導學生進行自主學習、研究性學習與合作學習。首先，引導學生學會模仿借鑒。在教學中，教師要讓學生先具備一定的感性認識基礎，然后進行有目的、有重點地臨摹教學。單純模仿傳統的審美觀念和造型技巧雖然創新含量較少，會束縛學生創造思維的發展，但是可以通過模仿學習經典作品的表現手法。當學生能較好模仿出經典作品，技能也就得到了相應的提高，作品表現的能力也會逐步形成。其次，培養學生進行遷移轉化。通過鑒賞，學生知道掌握真正好的藝術和各種風格流派，成為高級的鑒賞者和評價者;通過不斷的模仿借鑒，學生才能熟能生巧融會貫通，積累素材，進而能融會貫通進行創作表現;通過一系列的教學活動，指導學生進行練習活動來發展技能和鼓勵學生運用一定的技能實現自己的想像和表現目的。最后，鼓勵學生得以自我表現。首先，學生們要會模仿他人的表現方式和借鑒他人使用的某種方法，并能運用到自己的作品中，甚至能優化自己的作品。其次，在此基礎上，發揮自己的創新思維，在作品上添加自己的想法，以形成“新”的作品。教師在教學活動中，不能只介紹和講述作品的背景、名稱、作者、手法、色彩、透視等人文知識和藝術詞匯，而是應當引導學生在欣賞作品時，注重學習作品的優點、思路和借鑒方法，并結合創作任務，構思自己作品的創作表現想法和手法，最終形成全新的個性獨特的作品

作者:劉玉娟 單位:南京市秦淮區文樞中學高中部

美術教育培養論文2

由于中學生在學習過程中容易受到生理和心理雙重因素的制約，他們在遇到學習的困難時，會顯得情緒低落，對課堂的注意力就會下降。尤其是在美術課上，沒有了對課堂的關注和興趣，那么充滿活力的美術學科在學生面前變得黯然失色，甚至反感。興趣是人力探究某種事物或從事某種活動的心理傾向，興趣廣泛的學生往往對很多的事物有一種非常向往的心情，并且會樂于去觀察，去思考，克服困難的意志力也會加強。我們應該在課堂的設計上更貼近學生實際，教師在教學過程中給予學生積極的引導，在學習上給予學生發揮的空間，在評價上給予學生鼓勵。通過一段時間的教學實踐，我對當前中學美術課堂教育的教學有了些體會，也發現了許多問題，特別是在學生學習的積極性，以及對學生創造能力的挖掘有過很多的困惑。下面我就如何提高學生對美術課堂的興趣以及學生美術創造能力的培養，作以下總結。

一、師生同行，尋找創作的源泉

在美術課堂中，往往老師會把純技巧性和理論性的內容作為教學的重點，特別是在指導學生進行作品表達時，更多的是要求學生傾向于“教師化”，老師畫什么，學生就畫什么，老師怎么畫，學生就怎么畫。這樣的教學只能讓學生散失興趣。我認為在美術教學中，要讓學生的作品去教師化，不老套，就要想辦法，讓學生的腦子里有“貨”，讓學生自己尋找創作的源泉。如何達到這樣的效果，首先應考慮的是孩子對生活經驗的積累，沒有對生活的密切接觸、認識、體驗，就如同盲人摸象，根本不能理解事物的構造、形象，又何談有新的創造呢？比如自然風景，人文活動，精神面貌，從自然、社會活動和身邊的事物中挖掘美的一面，根據自己的理解，把其中的一種美放大并認真品味，這樣一來學生自然就有了創作的生活資源，就有了創作的可能。我在上創作課時，發現很多同學畫面凌亂，學生也顯的很焦躁，甚至有的學生已經表現出放棄的態勢。于是，我開始鼓勵大家，但效果極差，無論我怎么用語言去鼓勵，學生的狀態依舊沒有改變。這時，我開始與學生溝通，他們都表示，老師要求他們表達的事物，他們都沒有太多的印象。這一節課下來，讓我明白問題的存在，學生是缺少了對生活的觀察，他們連基本的構造都不明確，就更不要說進行創作了。生活處處有美，藝術就是要善于去撲捉生活中的美，懂得去欣賞它，去品味它。然而畢竟學生們不是藝術家，他們就像是一頭剛剛學習捕食的小獅子，對什么食物都感到新鮮，但是沒有掌握捕食的技巧，還必須在母獅的循循善誘下學習捕獲，掌握時機。學生就是獅子，他們的潛在的能力需要教師的引導、提升學生對美的感受能力、培養欣賞能力和對作品的評價能力，產生對美的敏感度，以達到創造美的目標。

二、創設情境，激發創作思維

相對而言，美術課是大家較為喜歡的課。但是到了課堂上讓他們欣賞作品，畫這畫那，動腦子去想，學生又不愿意主動參與了，經過一段時間的反思，我發現問題不在學生，而是我們的課堂，因為學生感受不到課堂的活力，課堂的內容和過程激發不起學生的興趣，學生自然也就不愿意去動腦了。我想，每個老師都想把一節課上的很精彩，都希望自己的學生能開拓自己的思路，但學生的思維是需要老師去激發的，如何去激發和引導呢？我個人覺得課堂中創設情境是激發學生思維的一種有效方式。如果能準確的定位，情境創設恰當，就能讓學生在情境中得到充分感受，學生會在潛移默化中自覺的去追求知識點。例如：我再漫畫這一課中要求學生創作漫畫人物，先是展示作品，讓學生對照模仿，學生是興趣全無。之后我將內容作了一些改動，在課堂導入和情境設計上作了些文章。先讓學生來欣賞一段動畫片，再由學生現場表演動畫場景，并模仿動畫人物表情，讓全班同學共同評價。頓時，場面馬上變得熱情高漲起來，立刻表現出極大的興趣。教師再因時制宜地讓學生動畫片中的人物表情畫在本子上，隨后再根據自己的理解創作自己喜歡的漫畫人物。一堂課下來，學生顯得非?；钴S。雖然每個學生的程度不一樣，作品的表現也存在差異性，但是學生都在積極參與，學生的興趣激增，思維開闊，不僅能獲得知識，還能在藝術創作的過程中獲得愉悅感。

三、教師引導，培養創新能力

在上課過程中，我發現現在的學生競爭意識比較強，美術課堂教學組織小型繪畫競賽活動是培養學生創新精神和競爭能力的難得時機，而且我們的學生在這種活動中，可以不受教材范圍限制，教師傾向的影響。能獨立展開想象的翅膀盡情揮灑，創作出令我們難以想象的優秀作品。比如水粉課，本來教材上要求讓學生欣賞水粉作品的圖片，然后分析并嘗試的去畫，但是上了一個班級之后發現學生對這些東西根本不感興趣，原因在于太難，他們根本不會畫，可是水粉畫也不是說上一兩節課就能畫的好的。所以，我在教材的基礎上把上課內容作了改動，首先是介紹水粉的特性，以及水粉工具的使用方法，不要求學生狗用何種常規的方法去做，讓學生自由調色，開展一個調色比賽，隨意找了班級里的幾種物品的顏色，讓學生小組合作調色，看哪個小組最快調出最相近的顏色。這個時候的課堂，每個學生都在積極思考，參與率較原來直線上升，我覺得這樣的改動不僅充分調動了學生的積極性，而且使學生的創作意識大大提升，因為在調色過程中，其實很多學生會自主創作出一些意想不到的顏色，我認為雖然課堂中沒有講太多的內容，或許學生對于水粉的理解還是很膚淺，但是，這一節課學生在感受到水粉畫特性的同時，體會到了一種合作、和創新的收獲。學生都有自我表現的需要，都有表現個性的強烈欲望，我們的教育不能抹殺學生的表現欲望。我們作為學生的引路人和啟蒙者，需要每一位教育工作者用我們最真誠的心去點亮孩子的內心，燃起他們心目中藝術的火花，特別是對于中學階段的學生來說，他們的課業壓力很大，在美育教育中，我們應該盡可能的讓學生有自主創作的空間，鼓勵他們，肯定他們，在美術課堂上充分地發展自己的個性，展示自己的藝術才華，讓他們的創意得以釋放。讓他有一種成就感，樹立他們的信心，這樣學生想象的翅膀就可以自由飛翔，創作出精彩的一幕。

作者:徐平平 單位:安徽省蕪湖市火龍崗中學

美術教育培養論文3

近幾年來我們國家也非常重視美術教育，許多學校在硬件和軟件上狠下功夫，取得了不少教學成果，但也存在不少問題。有一則這樣的事例：一位國內重點小學的學生，移民到美國，上第一節美術課，教師要求他們畫一顆圣誕樹，這位中國小朋友的畫技讓美國教師和小朋友都很驚嘆，因為他畫得太像了，跟墻上貼的一模一樣?？墒钱斀處熞笏约簞撟饕环鶗r，這位小朋友卻搞了半天也無從下筆。這位同學的美術水平在國內學校算比較可以。人家評價我們“中國小朋友臨摹能力強，但創造能力差。”那么該如何來培養學生的創造能力？

一、了解兒童，轉變觀念，提高審美意識

由于少年兒童的身心發展和認知事物有密切的關系，兒童美術是兒童身體發展水平，知覺能力、情感態度和生活經驗的自然產物，是兒童發展過程中的一種特征，因而只是一種“階段性”的成果。我們教兒童學美術并不是把他們培養成美術家，而是在學習過程中陶冶情操，培養學生各種能力。因此我們應該多了解兒童，尊重兒童的思維表現特點。兒童畫有如下幾個特點：(1)用色、用線大膽、果斷、單純。(2)不受對象約束，帶有強烈的主觀性，帶有很多印象成份。(3)隨意性大、對比強烈，夸張，無拘無束。在無意中創造奇特的令人驚奇的效果，這正是兒童畫的魅力所在。因此在評價兒童的美術作品時，不能以像不像為準則來評價。而是在畫中是否真實反映兒童的內心感受，是否有獨特性，新穎的表現。兒童眼中的世界，描繪的水平絕對不可能和成年人一樣，因為他們所表現的視覺形象多半是直覺與想象的綜合，只有隨著年齡增長，知識的積累，技巧的提高，才能漸漸使其變為直覺與理解的再現，才有可能變為主動的再創作。也只有了解兒童，尊重兒童認知規律，才能正確評判孩子們的作品。

二、充分利用電教設備，搞好課堂教學

我們的孩子臨摹能力強，基本功扎實，但創作能力比較差，解決問題的關鍵，仍是在課堂教學。課堂教學是培養學生的藝術素質，完成教學目標的主要環節，只有搞好課堂教學，才能大面積提高學生美術知識水平，培養學生的創作能力。美術課有別語文、數學，它是一種感受美，發現美，創造美的過程，它首先要求學會欣賞美，學會發現美。小學美術課主要分為四大類：欣賞課；繪畫課；制作課；工藝課。如何來上好這些課呢？(1)利用各種電教設備，培養學生興趣?！芭d趣是最好的老師”，如果學生沒有興趣，被動地學習，直接影響教育效果，現在上美術課的一大問題是相關教材資料缺乏，因此運用現代教學手段非常有必要。通過自己找些資料，來制作CAI課件。它通過聲音、圖像、音樂刺激學生，激發學生興趣。通過生動豐富的素材資料，將學生從課堂枯燥的說教中解脫出來。只有通過大量材料，使學生增加感性的認識，激發學生的興趣。(2)利用各種電教設備，解決課堂難點。多媒體電教手段能為學生多角度，多方面，提供大量直觀，形象的感性材料，對培養學生的觀察力十分有利。也對課文中的重點、難點的解決十分有利。如教師在講解示范制作表演時，通過攝像機不同角度拍攝，然后投放出來，能解決學生看不清，或不明白的操作過程，也可以多次重復播放，消除學生畏懼情緒。使學生明確、自信、愉快地理解創作過程，學會怎樣去表現美。

三、加強四個能力培養

四個能力的培養即觀察力、形象記憶能力、想象力和創造力。有良好的觀察力是創作優秀作品的基礎，也是我們教學目的之一，好的作品是現實生活的升華，有一位著名畫家曾說：“生活中的美無處不在，只是我們缺乏觀察力?！笨梢姡^察力的培養是多么重要。觀察力的培養，我們主要讓學生多寫生，分低、高年級按不同的要求進行。低年級的主要進行不同類的物體練習，觀察要求低一點。如：寫生一組水果，低年級可以畫一些蘋果、雪梨、香蕉等形狀、色彩不同靜物。高年級可進行同類物體練習。如：高年級可以畫一組色彩、形狀相近蘋果，在相同之中找出不同。通過這種類型的練習，可極大提高學生的觀察力。形象記憶能力的培養可多采用默寫的方式，如：出示一個玩具，讓學生觀察一段時間，再拿走，然后默寫，也可以默寫一幅畫，使學生養成整體意識，對物體能抓住特征，增強記憶力。想象力和創造力的培養可多做基本型的添加、變形練習。四、課外多畫日記畫所謂“日記畫”是用繪畫的方式寫日記，用線條來記錄自己的所見所聞所想，同時也可附以簡短的文字。其實繪畫也同文字一樣，是人們表達思想感情的一種形式。運用繪畫寫日記的方法可以使學生觀察力，想象力、記憶力得到發展，使眼手得到鍛煉；另一方面為創作積累題材。許多教師都會感到輔導學生創作時，沒有什么題材可以畫。往往是學生等著老師叫畫什么，怎么畫，采用一種“填鴨式”的教學方法。這樣的作品帶有成份的味道，不符合兒童感知規律。好的兒童作品應反映兒童的內心世界，充滿童趣。讓學生多畫日記畫，能很好解決這個問題。我輔導的學生獲獎作品的題材大多數選自他們的日記畫。如何志鏗同學參加廣東省“迎回歸，慶團圓”繪畫比賽獲一等獎的作品，他的日記畫中記下自己某一天的夢，夢見自己變成天使與香港的小朋友團聚，想象大膽，構思巧妙，充分反映他對香港回歸的喜悅心情。在這基礎上，我給他提出了一些意見，便畫了《團聚》這幅畫?？傊?，要有效地培養學生的藝術素質，提高他們的創作能力又不增加他們的負擔，讓他們學得開心、愉快，是我們老師追求的目標。

作者:劉冬紅 單位:河北省昌黎縣第三學區五里營完全小學