美術創作能力探析3篇

序論：在您撰寫美術創作能力探析3篇時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的1篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。

美術創作能力探析1

一、更新理念，培養創作自信

在上班初期的美術教學中，我發現大部分學生把美術課作為主科負擔后的“休閑”，尤其是在主科受挫的時候，學什么都沒有信心。我知道只有找回孩子學習的自信，讓孩子體驗成功，才能把阻力化為動力，激發他們學習的興趣。因此，在后來的美術教學活動中，我非常注重培養學生的自信心，尤其是那些自信心薄弱的孩子，我會給予他們更多的關注。在美術課堂上，要讓學生們經常嘗到成功的滋味，體驗到成功的喜悅，這是要求教師制定適度、適宜的學習目標。由于每個學生的能力不同，能力強的學生常常能得到成功的體驗，而能力較弱的學生獲得成功體驗的機會就較少。因此，孩子們的要求也要根據孩子的能力大小來決定。例如，在畫一座房子時，能力強的學生在畫好房子后，還可以自由根據自己的想象對房子進行加工處理，以展現自己的獨特理解力。對能力差的學生，只要求他們能夠畫出房子即可。講述畫面內容時，能力強的孩子要求用完整的美術語言去講述自己的畫，而能力弱的孩子只要求用簡單的語言講述所畫的內容就可以了，并且能力較弱的孩子要每人都請，并給予鼓勵表揚，這樣，他們都有表現自己的機會，都能嘗試到成功的喜悅。評價作業時，教師要盡量地在學生作品中找閃光點，加以表揚，使他們有一種成功感。能力較弱的孩子在別優化美術教學，培養創作能力山東省日照市嵐山區碑廓鎮中心小學牟宗一的學科很難得到優，而只要在美術課上發現優點就必須指出來，并給一個優，如果還有優點就再加一顆星。每次改完作業孩子們都會欣喜地告訴同伴：“看，我又得了一個優！”“瞧，我得了一顆星星！”這樣既維護了孩子的自尊心，同時也樹立了他們的自信心。

二、童趣化教學，激發創作動機

沒有幽默感的生活是枯燥的，沒有幽默感的美術課堂同樣也是枯燥的。在日常的課堂教學中，教師應運用童趣化的教學方式，讓美術課堂充滿情趣與人文情懷，讓美術學習變得更輕松，拉近師生間的心理距離。增強師生間互動，共同參與到美術學習中來。在課堂教學中，教師應重視課堂導入。俗話說：“良好的開端是成功的一半?！睂дZ設計得巧妙，就能先聲奪人，激發情趣，創設意境，激起學生強烈的“樂知樂學”的欲望，就會對教學產生積極作用。在教學過程中可采用直觀的插圖、掛圖、照片、臨摹作品等作為課堂導入的材料，以調動學生的學習興趣。通過豐富的視角刺激，將學生引入到美術學習中來。還可運用謎語導入、故事導入激發學生學習的興趣。講故事、猜謎都是孩子們很喜歡的活動方式。所以，孩子們會興致盎然地參與其中，并可長時間保持興趣。他們天性喜歡玩，教學中我還會穿插一些游戲、表演、比賽來激勵學生，讓學生快樂學習，不再把學習當成是一種負擔。課堂上，教師應經常以肯定的口吻，對學生說“想得不錯，再畫大點會更棒”、“你真棒！”“構圖不錯！”等等，學生們從教師肯定的態度中獲得了巨大推動力，能積極主動地參與美術活動。

三、優質作品鑒賞，啟迪創作潛能

在創作時學生最大的困難是腦無所想，胸中無物，所以，無從下手，使原本富有創造精神的創作課堂變得概念化、一般化。此時，教師可整理一些優秀的藝術畫作，帶到課堂上供學生欣賞，指導學生理解畫作的內涵，藝術表現技法。一部優秀的畫作，往往是作者情感和生活感悟的表達與評價，是作者心里愿望的寄托。如在欣賞畫作《煙塵污染的結果》時，引導學生認識到這幅畫作是來源于生活的觀察，通過表現環境被破壞后的嚴重后果表達了小作者擔憂，無家可歸的小動物們激發了學生強烈的同情心和保護欲望，神情并茂的畫面催人淚下，用強烈的情境感染引發學生們的深思：我們做了什么？我們該怎么做？而《家鄉的景色》是以幸福的農村生活為創作藍圖，從不同角度來表現農村生活的美好，學生受到很大啟發，創作起來腦子里就有內容了。教師應善于啟發學生從生活中發現美，欣賞美。美可以是一幅風景、一個人物、一件事、一籃水果等等，只要展現出來的是美好的、觸動人心的事物，都可以作為創作素材，以激發學生創作意識，拓展學生的思維。

四、走進大自然，豐富創作情感

大自然是繪畫創作取之不盡、用之不竭的源泉，是孩子學習創造、素材積累最好的老師，是孩子情感釋放的最佳場所。我鼓勵學生利用身邊的自然資源，看看山、水、田野，或古橋、老房子……感受真實的自然。有時，讓學生在校園里走走，啟發觀察校園中的風景、同學，哪怕是一片樹葉，只要是美的、動人的，都可以入畫；有時當場范畫自然景物。通過啟發和鼓勵，學生敢于表現自己身邊的生活了，也提高了對生活的認識能力、表現能力，學生繪畫表現的欲望也更強烈了?？傊?，美術教師應尋求更加高效的教學模式方法，在富有情趣的前提下，提高學生的創作能力。讓每個孩子都生活在陽光中，生活中充滿積極向上的信念。這是每個美術教師永遠的追求。

作者:牟宗一 單位:山東省日照市嵐山區碑廓鎮中心小學

美術創作能力探析2

隨著我國文化相關事業穩固、長足的發展，健全與完善藝術人才培養體系至關重要，這就需要學校不斷適應社會、經濟、文化以及藝術事業發展的要求。高層次、應用型藝術專門人才在當今社會越來越重要，在我國設置藝術碩士專業學位，更多的是為中國的文化事業作出具有前瞻性的探索與創新。對于藝術碩士專業學位獲得者而言，其在社會職能中應用相應專業的高水平創作技能可以最大限度地實現自身價值，系統完備的專業性知識可以使其在工作中更得心應手。藝術審美的鑒別能力和較強的藝術理解力與表現力在某種程度上是一種無形的推動力，在掌握專業技能和知識的前提下，學生應擁有更佳的表現力。

一、揚州大學藝術碩士培養課程體系現狀

目前，為了突出專業方向的特點，揚州大學在學生入學初期就倡導使學生形成以實踐為主的學習思路，在教學中穿插美術理論教學和對學生個性、藝術素質的培養[2]，對學生進行全方位、寬領域、深層次的專業把關。學校采用課堂講授、技能技巧的個別指導與集體訓練、創新藝術創作實踐相結合的培養方式，同時輔以論文的寫作與指導等環節，積極創造藝術實踐的條件，建立多種形式的實踐基地，加大實踐教學環節的比重。導師負責層層篩查，在開展創作實踐教學的同時，對于課堂教學和專業實踐教學實行學年學分制，爭取在多方位的整合上提升藝術碩士的整體水平。

二、揚州大學美術學院藝術碩士培養存在的問題

揚州大學美術與設計學院藝術碩士專業學位的培養隊伍日益壯大，各種創作研究和人才培養在社會大環境下取得令人欣喜的成績的同時，仍然存在一些問題亟待解決。揚州大學藝術碩士教學的宗旨是力求讓學生進入高端美術人才行列，對于均衡培養人才的關鍵性要素，即數量與質量的比例關系和內在影響因素，需要對其進行長期探索。其中的內在作用力需要提取樣本分析，從而提綱挈領、對癥下藥。從目前全國范圍內的藝術碩士培養狀況看，盡管各院校在培養方案中不同程度地強調了“高層次”“應用型”等目標，但在實踐中，部分院校依舊存在現實與理想之間的差異。因此，揚州大學美術與設計學院的教師更應該準確了解學院的定位，不可有一蹴而就之心，而應在變化中求發展、求超越。

1.培養模式單一化，培養方式程式化在本科階段，揚州大學的教育側重學生對相關專業基礎知識、基本技能的學習與掌握，而在研究生階段，教師對知識的深度和技能的講授應當上一個層次，對于學生的要求也要更加專業化、實用化。對未知領域的探索是在學生自主學習的過程中不斷被發掘的，問題的提出有利于培養學生的創新思維。尤其對于藝術碩士來說，教師應該在學生入學初期就對其個性化人格特質和偏向興趣做好統籌協調。明確藝術碩士的培養目的是對學生的發展起到延展作用，學校不能為了提高美術與設計學院的科研能力而忽視了學生的長足發展。不論是藝術碩士學術型人才還是專業型人才，這一點都是不可忽視的。從某種程度上看，對學術型研究生繪畫創作能力的培養也是不容忽視的，如果培養方案單一或趨同，就會使學生出現紙上談兵的問題。無論是培養學術型碩士還是專業型碩士，最終的目的都是培養社會需要的人才，二者只是存在培養側重點的差異，而在實際上是相輔相成的關系。

2.培養思路局限化專業實踐形式化在教學過程中，與市場需求相對接對于藝術碩士專業學生實踐能力的培養有著較大的影響[3]。學校也是一個小的社會，有時會因管理問題導致對于學生的培養流于表面，忽視培養學生的獨立思考能力、創新能力。管理固然重要，但是藝術學科具有與文理科不同的特質，重視學生的自主性、創造性，一味重視管理則會在無形中扼殺學生的創新思維，使學生的思想固化。因此，部分教師如果缺乏創新活力，開展機械式、“填鴨式”教學，只會使學生缺乏創新動力，難以得到正確的學習指引。藝術碩士專業學位必須在培養模式中顯現出其實踐性。一些學生的創作帶有些許的功利色彩，有獲獎可能性的比賽就積極報名，沒有獲獎可能性的比賽就直接放棄。因此，教師應該告訴學生創新創作的重要性，通過開展新穎、有趣的創作活動激發學生的創作欲望，幫助學生平衡好參加比賽與自主創作的關系，引導學生全身心地投入創作，多參加實踐活動，提高實踐能力。部分學生難以準確地評判自身繪畫創作的意義，難以有效提升自身的創造力。而研究生階段是學生成才的關鍵時期，也是他們容易迷茫的時期，教師應該為學生制訂合理的教學計劃，引導學生從自身出發，衡量和規劃如何滿足社會的需求，進而提升學生的綜合能力。

3.部分學生的創新實踐能力不足在國內高校的藝術碩士培養中，學生的實踐能力是衡量其職業素養的標準之一，也是高校教育質量的重要保證。無論是專業藝術院校還是綜合性院校，其藝術碩士教育均應將專業實踐能力作為重要的培養內容[4]，這是藝術碩士培養的應有之義和立足之本。目前部分學生的專業實踐能力和繪畫創作能力相對不足，還停留在臨摹、效仿的階段，這無疑違背了繪畫創作的初衷。實際上，學生在初期學習階段是可以進行臨摹練習的，但從協同人才培養的開闊目標和個人的未來發展方面看，學生應在平時努力開闊自己的創作視野，探索不同的繪畫創作形式，并在這個過程中逐漸確定自己的繪畫風格，這也是部分綜合性高校在藝術人才培養過程容易忽視的地方。部分高校一以貫之地采用文理科培養人才的模式，雖有助于教學管理，但不利于培養藝術類專業學生的創新能力。優秀的作品源于好的靈感，適當的管束才會給學生尋找靈感提供自由的空間和機會。創新之始，在于思維，藝術設計尤其注重對學生想象力的培養。無論是學生自發的興趣指引性實踐，還是學校的全局引導性實踐都是非常必要的。對于學生而言，無論是從自身發展的角度看還是從社會外在需求的角度看，實踐能力的提升都是非常重要的。

三、實行藝術碩士創作實踐能力培養的保障措施

首先，藝術碩士實踐能力的影響因素主要包括學生自身的素質和學校的引導兩個方面。針對學生自身而言，其要了解自己的優勢與劣勢，有針對性地開展實踐創作，不斷提升自己的繪畫創作能力。對于學校而言，其要起到監管作用，根據學生的個人素質，實施創作實踐獎勵機制，明確實踐的重要性，為學生營造良好的學習環境，加強對學生思想意識的培養，提升學生的實踐能力。在義務教育階段，很多教師注重的是理論知識的傳授。但是，在本科與研究生階段，很多學生已經成年，這就要求學生擁有獨立的人格和思想，遇到問題要主動尋求解決的方法。對于藝術碩士來說，這同樣也很重要。學生最終要進入市場、走向社會，接受檢驗與考驗。其中，兩個重要的影響因素是“應用型”和“職業化”，有深度的創作難能可貴，這需要學生經歷、體驗生活。教師應培養學生的批判性思維和獨立思考能力，使學生具有判斷是非的能力。因此，在具體的課程實踐訓練過程中，教師可以適時加入學生小組，引導學生積極交流，及時分享自己的創意。在課堂上采用互動教學模式就是以學生為教學主體，以學生講述為主。在完成有針對性的課題時，教師可以讓學生先在課題選取方面展開深入的思考。以辯論的形式開展教學，即針對一個問題的不同方面，鼓勵學生進行多種角度的思考。這有利于學生發散思維，不局限在單一的題眼中，從而讓具備一種載體承載多種創作的可能。在這個過程中，學生的辯證思維和批判性思維將得到發展，認知水平和創作能力將得到針對性提升，這對于學生未來的就業將會有很大的幫助。結語在新的時代背景下，中國的經濟形式和產業結構發生了較大的變化，社會對于藝術類人才的培養也提出了更高的要求。藝術碩士研究生的培養可以從繪畫理論與實踐兩個方面入手，高校應制定新的教育舉措，采用新的藝術類人才培養機制和模式，以推動我國的文化事業繁榮發展。

作者:陳益枝 單位:揚州大學美術與設計學院

美術創作能力探析3

一、色彩寫生能力培養的必要性

湖北藝術職業學院（以下簡稱學院）以學生自身發展為目標，繼承傳統繪畫的寫實方式，并結合現當代教學思維觀念與實踐方式，培養藝術教育專業（美術方向）學生的色彩寫生能力和繪畫綜合水平。從該專業學生近幾年的寫生現狀看，雖然教學已經取得了諸多經驗和成績，但部分學生在寫生理念、創作方法等方面還存在一些亟待解決的問題。

二、學生色彩寫生中的存在問題

“藝術表達生活，因而藝術家在其作品中總是反映現實的精神和整個現實社會。藝術作品是藝術家將現實世界心靈化后的呈現，因而社會現實秩序影響作品的藝術表達，當社會政治、經濟、文化、藝術各部分統一于社會結構的整體形態框架之內時，就會顯示出協調一致，有統一的規范?！盵1]綜合以上理論，筆者通過調查發現，相比專業的美術學院，職業院校對于學生繪畫能力的總體要求不高，導致教育觀念、教育管理、教學水平等方面相對滯后；一些基礎較弱的學生難以適應專業寫生課程，部分教師也難以提升學生的繪畫技巧。還有部分學生認為所學知識在以后工作中應用不多，也無須加強對藝術“形而上”的領悟。他們在寫生過程中主要有以下幾點問題：構圖不合理，畫面內容多而雜亂；缺乏對單個物體的詳細刻畫；色彩對比不夠鮮明，脫離背景色；畫面整體效果不和諧；等等。要想解決這些問題，教師首先要從根源上加強學生對創作內容的理解，包括從認識美術的起源到發展概況、從原始美術到現代藝術等，因為這些都是社會孕育的文化產物。其次，應該在日常教學中讓學生多欣賞國內外代表藝術家的優秀寫生作品，重點分析他們的創作方式和作品結構特征，讓學生在寫生中把握寫實與想象的辯證關系。最后，讓學生以專業繪畫創作進行感悟、實踐，創作出符合時代發展的作品。

三、色彩寫生教學模式的現狀調查

1.案例教學法目前，部分教師主要采用案例教學法讓學生掌握色彩知識和透視原理。自然界沒有純粹的黑色，和白色一樣，它存在于所有顏色之中。在色彩寫生中，只要添加少許的黑或白就會產生變化無窮的色度，內涵豐富?！艾F代繪畫藝術之父”保羅·塞尚運用二維的多焦點透視法則對形體進行分析、歸納，強調創造形態的主體性，使藝術表現空間和形體塑造變得更加自由。他認為大自然的形狀總是呈現為球體、圓錐體、圓柱體等簡單的幾何形狀效果，而且世界上所有的物體都是由一些基本幾何形體的相互穿插結構組成的，這才是事物內在的邏輯關系。塞尚將所有的形狀都歸結為極端簡化的要素，參照幾何學腳手架的方式組織現象的無限復雜性?！盵2]這些案例進一步幫助學生理解色彩寫生不是單純地對景照搬，而是通過分析、歸納、總結，最終形成自己專屬的創作方式。

2.講授法要想使學生創作出優秀的作品，教師必須讓他們理解藝術不是純粹模仿，而是在實踐中發現和認識自我，經過主觀審美完成創作。筆者通過調研發現，學院藝術教育專業（美術方向）學生的審美觀念存在很大差異，如，有的學生喜歡寫實風格，有的喜歡抽象風格，有的喜歡拼貼風格，等等。因此，教師要盡可能地引導學生找到自己喜愛的創作方向，這樣他們創作出的作品才會產生較強的視覺沖擊力和良好的觀賞效果。

3.情境教學法情境教學法既滿足了學生實踐能力發展的需求，使學生以身臨其境的方式在畫面空間中建立視覺圖式，利用空間深度對畫面內容進行排列，又可以使各部分內容形成錯峰關系，實現繪畫觀念和視覺圖式上的雙重突破。事實上，這種教學法存在于創作者思維和現實之中，對于學生而言更具有挑戰性。

四、色彩寫生能力的培養方法

色彩寫生與創作是相輔相成的關系，一方面需要讓學生把握色彩寫生的基本規律、觀察方法、分析方法等，另一方面要讓學生運用繪畫語言表達自己的情感和思想，以此加深對自然的理解和認識，進而追求更高的精神境界。

1.更新觀念，提升創作能力藝術家在創作過程中綜合運用各種繪畫技法，以抒發自我情感。學院藝術教育專業（美術方向）不同于其他專業，其既要求學生具有扎實的專業知識，又要求學生熟練掌握繪畫技法。為充分調動學生的學習積極性、更新學生的創作觀念，教師必須加強對學生寫生能力的訓練。如，凡·高的作品風格獨特，往往運用個性鮮明的筆觸，使畫面的色彩歡快、豐富，畫風也具有形而上畫派的特征，追求畫面以外的精神內涵。

2.注重結構，凸顯視覺效果古希臘雕塑之所以偉大，正是因為其沒有違背基本法則，遵循人體動態結構，并以此激勵藝術家不斷探索骨骼結構和解剖學的奧秘[3]。當前，部分學生存在面對繁雜景物時，不知如何提取對畫面的有用因素的問題。筆者認為，產生這一問題的原因在于，首先，結構是決定一幅作品成功與否的關鍵；其次，畫面是物與我的交融，如果學生一開始受所處環境中的風景形態、色彩對比、明暗關系等影響，往往難以處理好畫面結構或者構成因素的關系，進而影響畫面的整體布局。因此，教師要向學生強調注重自我感受，學會提取畫面精髓，讓學生認識到從清晰的輪廓線到微弱的邊緣、從近景到遠景，都不能脫離背景關系及與周圍其他事物的聯系?？梢詮木植康秸w進行描繪，以此使畫面松緊結合，具備完整性。如畫面出現過多斷層或透視性問題，教師要提醒學生注意以下幾點：第一，對畫面整體進行分析，防止出現方向性錯誤；第二，調整空間結構，在原畫的基礎上把握全局，整體考慮并提煉重點表現內容，增強自我辨析能力；第三，注意更深層次的視覺要素，透過表象看本質，凸顯寫生創作最直接的視覺效果。

3.色彩平衡，激發創作需求部分學生對于美術學習有較高的興趣，一些學生則認為美術包括造型基礎、設計應用、手工制作等，涵蓋知識面太廣，學起來較為吃力，因此逐漸喪失對美術課程的興趣。“世界各地的早期繪畫作品，都是通過物體的輪廓線、局部亮度與局部色彩來表現物體的存在，在某些文化中，至今仍然可以看到這種方法，它被用于哪些品味極高的高雅藝術中。”[4]所有繪畫都是視覺形象的產物。人們在特定情景中觀察的景物往往具有較強的色彩對比效果，通過陰影或著色方式保持色彩平衡，使局部顏色趨向于統一，最后呈現和諧的視覺效果[5]。對寫生創作來說亦是如此。教師應向學生明確，一幅畫面呈現的理想視覺效果，首先是景色可觀、輪廓清晰，與周邊環境色調一致；其次是畫面節奏和諧，尤其是合理運用了互補色（紅色與綠色、藍色與橙色、黃色與紫色等。畫面色彩并不都使用物體的固有色，而是強調色彩平衡、視覺體驗效果、構圖的顏色秩序等，并促使每種顏色都趨于平和、穩定。

4.表現自我，突破內心局限超現實主義畫家達利為了借助潛意識創造意象，用一種稱為“偏執狂臨界狀態”的方法誘發幻覺。他曾列出過一張自己發明清單：廚房用的透明人體模型；根據顧客印模澆鑄的家具；宣紙做的電扇雕塑；安裝在汽車上的萬花筒眼鏡；新聞記者使用的攝影面具；等等[6]。受此啟示，筆者對近幾年學院藝術教育專業（美術方向）教學實踐和學生的能力現狀進行綜合調研分析，將培訓重心放在提高學生的寫生創作能力上，幫助學生尋找適合自己的繪畫語言表現方式，豐富學生的專業知識，進而促進其身心健康發展。

五、色彩寫生課程模式探索

在學院藝術教育專業（美術方向）教學中，教師應該注重提高學生的專業化教學能力，端正其美術學習理念，增強學生對美術課程的探索欲望。具體在課程模式上應該注意以下幾方面。

1.教學目標的制定美術教育專業的教學目標并不是培養畫家、雕塑家、工藝美術家，而是提高學生的審美能力、藝術修養以及綜合素質。教師應該適當地降低技能教學難度，指導學生在日常練習中順利完成作業，使學生通過努力收獲成功的喜悅[7]。

2.提升審美及文化素養教師在課程中應該融入更多實踐內容，不應該只是在教室內進行理論教學。這樣，學生通過色彩寫生不僅可以加強對繪畫與視覺藝術的認知，而且能夠理解不同藝術類別的共性，還可以了解美學等學科知識，拓寬知識面。

3.探索寫生創作新形式創新寫生形式意味著，教師除了在室內讓學生參考圖片資料等展開創作，還應該探尋適合學生發展的繪畫形式，不同的學生有不同的藝術氣質，教師應該幫助其在掌握、吸收繪畫語言和規律的情況下，尋找適合自己的藝術表現方式，這是創作的最終目的。結語色彩寫生是創作者與大自然的對話，一切繪畫理論都源自人們對自然、生活、人生的感悟。這充分說明視覺和感受貫穿寫生創作的全過程。教師要激發學生的想象力和創造力，使其具備扎實的繪畫水平，這樣學生創作的作品才能打動觀者。

參考文獻：

[1]（美）赫伯特·馬爾庫塞.審美之維[M].李小兵，譯.桂林：廣西師范大學出版社，2001.

[2]（英）羅杰·弗萊.塞尚及其畫風的發展[M].沈語冰，譯.南寧：廣西美術出版社，2016：147.

[3]（英）E.H.貢布里希.藝術的故事[M].范景中，譯.南寧：廣西美術出版社，2008.[4]（英）魯道夫·阿恩海姆.藝術與視知覺[M].孟沛馨，譯.長沙：湖南美術出版社，2008.

[5]（英）羅恩菲德.創造與心智的成長[M].王德育，譯.長沙：湖南美術出版社，1993.

[6]胡建君.大師藝術教育經典：靳尚誼[M].上海：上海書畫出版社，2012.

[7]尹少淳.美術教育學新編[M].北京：高等教育美術出版社，2009.

作者:李影彬 單位:湖北藝術職業學院