電影產業范文3篇

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電影產業范文1

我國做出了要在2035年建成文化強國的戰略部署。電影產業以其生動的傳播方式與形式，對于新時期推進文化產業高質量發展發揮了無可替代的作用。同時，電影產業作為文化產業的重要組成部分，其高質量發展也是實現文化強國的關鍵因素。基于以上社會背景，本文將立足文化強國戰略對電影產業的要求，聚焦如何推進電影產業高質量發展。

一、概念界定

（一）電影

在20世紀90年代，電影被定義為是一種由活動照相技術和幻燈放映技術相結合而發展起來的現代藝術，是將光、影、聲音相結合的文化作品。根據《中華人民共和國電影產業促進法》，電影是指運用視聽技術和藝術手段攝制，以膠片或者數字載體記錄，由表達一定內容的有聲或者無聲的連續畫面組成、符合國家規定的技術標準、用于電影院等固定放映場所或者流動放映設備公開放映的作品。本文依據后一定義來界定研究范圍。從定義可以看出，電影有兩方面屬性：一方面是經濟屬性，另一方面是文化藝術屬性。經濟屬性是指電影產品具有交換價值，可以滿足市場需求，具備經濟屬性。從經濟學角度來說，電影是體驗品，與醫療服務有些類似。對于體驗產品，消費者要通過親身體驗才能了解產品特性。文化藝術屬性是指電影是一種藝術表現形式，是以社會文化底蘊作為內在支撐的。電影本身擁有承載信息的能力，其本質是通過流動的圖像講述故事。敘事性也是電影具有意識形態特征的根源。在電影敘事的過程中，蘊含著文化的傳遞。

（二）電影產業

國家統計局發布的《文化及相關產業分類（2018）》中給出了“文化產業”的明確定義，文化及相關產業是指為社會公眾提供文化產品和文化相關產品的生產活動的集合，把從事電影創作、攝制、發行、放映等活動統稱為電影活動。電影產業屬于文化產業的一種，是其核心組成部分。據此，電影產業就是圍繞電影活動的經濟與產業模式。百度百科的定義中，電影產業是對以電影制作為核心，生產、發行和放映電影音像產品，生產或銷售電影衍生品，建設電影院和放映場所等相關產業經濟形態的統稱。

二、電影產業的發展現狀及存在的問題

（一）電影產業的發展現狀

根據以往的相關研究，可以從以下四個方面刻畫電影產業發展現狀；一是票房收入，二是觀影人次，三是銀幕數，四是影片數量。

1.票房收入票房收入是衡量電影產業發展狀況的晴雨表。黨的十八大以來，中國電影票房收入呈直線上升趨勢，從2012年的170.73億元，上升至2019年的642.66億元，達到最高點，增長了3.76倍。2020年，新冠肺炎疫情暴發，整個電影產業受到明顯的外部沖擊，最終的結果就是電影票房收入斷崖式下跌。疫情是不可控的外部沖擊因素，在我國嚴格的疫情防控政策下，疫情的形勢逐漸得到控制并好轉，社會生產恢復正常秩序，人民群眾的觀影需求再一次被激發，中國電影產業也在2021年迎來轉機，電影票房增速由負轉正，增速明顯（見圖1），全年總票房位列全球第一。同時，國產影片票房在中國電影總票房收入中的占比一直是穩步上升的趨勢，除了2012年略低于50%，其他年份均高于50%。2021年，國產電影票房收入占總票房收入的比重達到84.49%。一方面，疫情對其他國家的電影產業也產生了巨大的沖擊；另一方面，我國電影也進入新的發展階段，堅持走高質量發展道路，社會認可度增高，也體現了社會大眾對我國電影的認可。

2.觀影人次電影票房是一個反映電影市場發展情況的總量指標，受到價格、人均GDP等因素的影響，不同時期的票房不一定反映整個電影市場的實際現狀，所以有必要統計觀影人次這一指標，才更能直接反映社會大眾對電影票房的認可程度。同時，觀影人次也是衡量電影消費水平的重要指標，觀影人次的增加表明有更多的人愿意為電影而消費，體現了電影消費水平的提升。隨著我國城鎮居民收入水平的提高，我國城市電影觀影人次上升趨勢明顯。隨著經濟進入新常態，電影觀影人次增速放緩，呈逐年下降趨勢，甚至降為-68.21%。2021年，觀影人次同比增速呈現指數上升趨勢。這說明人們的觀影消費更加趨于理性，并沒有出現所謂的“報復性”消費的現象。在流媒體等新興媒體平臺的沖擊下，影片院線發行“窗口期”正在快速縮短。電影市場消費端的新變化，對電影市場的供給帶來深刻影響。3.銀幕數銀幕是電影基礎設施的最重要組成部分，其數量是衡量電影產業發展水平的重要因素。黨的十八大以來，我國城市影院建設呈現高速發展勢頭。截至2021年，全國銀幕數從2012年的13118塊增加到82248塊，增長了6.27倍，已經連續6年全球第一（見表1）。在疫情防控常態化階段，全球電影市場陷入持續的低迷期，中國的電影院銀幕數逆勢增長。這來之不易的成績，部分來自三四線城市影院的快速發展，橫向拓展了全國的電影市場。但同時也要看到，中國城鎮居民人均電影銀幕塊數，相較發達國家仍存在一定短板。從總數來看，中國電影院銀幕總數全球第一，但是各省的地區差距依然較大。東部較為發達省份的人均銀幕數遠遠超過西部欠發達省份，反映在電影產業基礎設施建設中，地區發展不平衡的現象依然存在。

4.影片數量影片數量受到多重因素影響，單純看數量的多少并沒有太大的實際意義。但這一數據可以反映當前電影供給市場的活躍程度。2012年，中國各類影片總計893部，2018年達到峰值（1082部），然后這一數據開始有所降低，2021年中國影片部數為740部，但影片數量仍居全球第一。中國電影供給市場較為平穩，并沒有出現大起大落。同時，數量的變化僅僅是量變，中國電影市場的發展前景，仍需著眼于電影質量的提升。5.電影產業政策梳理電影產業的高質量發展離不開國家的相關政策支持。黨的十八大以來，我國出臺了多個關于支持電影及電影產業發展的政策，這些政策是我國電影產業高速發展的保障。隨著黨和國家對電影產業的認識不斷深化，電影產業作為整個文化產業的核心部分已經被提升到國家戰略層面。國務院將電影產業的發展納入國民經濟與社會發展規劃，從中央到各地方政府，都對促進電影產業的發展提供全方位的政策支持與資金保障。同時，在新的發展階段，黨和國家對電影產業的高質量發展也提出了新的要求。在習近平新時代中國特色社會主義思想的指導下，中國電影要用藝術的方式、優秀的作品展現中國道路，弘揚中國精神，講述中國故事，傳播中國文化。面對擾亂電影市場秩序，損害電影相關權利人合法權益的行為，電影主管部門也是重拳出擊，在政策文件之外更是通過專項整治行動來為電影市場的有序發展保駕護航。

（二）電影產業發展存在的問題

我國電影產業呈現全新的發展面貌，先后涌現出《湄公河行動》《建軍大業》《十八洞村》《戰狼2》等一批優秀影片。但是，我國電影產業仍有一些短板需要補齊。
1.發展不平衡不充分當前，電影產業發展不平衡、不充分。不平衡體現在東中西部、大中小型城市、城鄉之間，差異顯著，發展不平衡。不充分體現在影片質量參差不齊。國產電影市場中，影片良莠不齊，高票房與高口碑的優秀電影整體較少，電影創作精品稀缺，影院端放映質量和服務水平有待提高。

2.類型單一缺乏多樣性電影本質上是一種文化，文化的多樣性是其生命力。從電影市場多元化發展的角度看，國產電影占到電影票房的半壁江山，一定程度上造成電影類型單一，缺乏多元化與多樣性。這不利于豐富人民群眾的文化生活，也不利于促進電影市場的多元競爭發展。
3.電影技術發展較為滯后當前正經歷數字化革命，與發達國家的電影制作技術相比，國產電影與數字技術融合發展有所欠缺，電影數字制作技術有待提升。比如特效制作方面，我國與發達國家存在較為明顯的差距，無法給觀眾帶來很好的觀影體驗。而觀影體驗一方面會影響公眾對電影市場的信心及預期，另一方面會影響最終的觀影人次及票房收入。而電影技術的提升背后是人才的支持，這也暴露出電影科技人才匱乏的問題。

作者:袁泉 單位:中國電影器材有限責任公司

電影產業范文2

一、電影窗口期及其“新形態”

電影窗口期是電影發行環節的一個衍生概念，而電影發行是指“在取得影片發行權的基礎上，將電影在規定區域和期限內進行有償傳播的活動，或代理許可他人使用該電影版權的活動?！彪娪安煌谝话愕纳唐罚^看電影不會對電影本身造成減損，電影消費一般都是按次計算的，因此，為了確保收益，電影發行具有時序性，而且不同的渠道之間會間隔一定的時間，這個時間間隔被稱為“電影窗口期”。我國目前最主要的發行渠道是院線和流媒體視頻平臺，因此本文所涉及到的電影窗口期默認是上述二者之間的時間間隔。早先在電影界，有一個不成文的規定，即電影在院線上映之后，至少有一個月的播映期，之后才會在流媒體平臺播出。但是近年來，院線電影下映上網的速度之快，窗口期之短已然打破了這條慣例。2019年上映的《逗愛熊仁鎮》和2020年上映的《妙先生》窗口期僅有7天。在流媒體平臺沖擊下，電影窗口期形成了四種新的形態。第一種是“院線下映直接上網”，即電影院線放映和網絡放映之間沒有了時間間隔，但基本保證了院線播映的優先權。第二種是“院線電影未下線之前流媒體平臺就開始播映”，即流媒體平臺占有了部分院線時間。三是“院線電影短期播映之后即長期轉入流媒體平臺播映”，流媒體播映占據主導地位。四是“院線電影和流媒體平臺同步播映”。

二、電影窗口期縮短的邏輯鏈分析

流媒體技術被廣泛地應用于網絡音頻和視頻的傳播，極大縮短了電影的窗口期。流媒體是指采用流式傳輸的方式在線播放的媒體格式，本質上是一種媒體傳送方式，并不是一種新的媒體。與以往的下載傳輸相比，流式傳輸極大地提高了信息傳輸的效率。愛奇藝、騰訊以及優酷等在線流媒體視頻平臺為用戶提供了豐富的視聽產品，極大地滿足了用戶的視聽需求，也塑造了新的觀影習慣。

（一）從單向到互動：流媒體視頻影響下的觀影習慣和觀影需求變遷。流媒體流式傳播的技術創新、互聯網和智能手機的普及、資本作用的發揮，加速了流媒體視頻普及的進程。流媒體視頻出現之后，人們不再是坐在電影熒幕前等待收看電影的單向的被動受眾，轉而成為主動的具備一定自主選擇權的用戶。在流媒體視頻的影響下，受眾的觀影習慣和觀影需求發生了變遷。不同地區，電影票價不同，但總體來看，電影票價格少則十五元以上，多則二三百元，而流媒體視頻平臺的點播費最多不超過十元。除了可見的金錢成本外，影院觀影也得付出不可見的時間和精力成本，還容易受不良天氣的影響。根據施拉姆提出的媒介或然率公式，在報償的保證一定時，影院觀影的費力程度顯然高于宅在家里觀影的成本。除了成本低之外，流媒體平臺觀影還有諸多院線觀影所不及的好處。流媒體視頻平臺最大的特點就是互動性。首先，流媒體平臺提供的評論、點贊、彈幕、轉發以及分享等功能使得用戶在觀影時可以與其他趣緣群體進行交流溝通，滿足用戶的群體認同和歸屬感需要。其次，流媒體視頻平臺提供的快進、快退、跳轉播放等功能也使得觀眾不再處于一個被動的局面，用戶可以選擇自己喜歡的情節進行觀看，建構屬于自己的獨特觀影體驗。再次，流媒體視頻平臺提供的電影類型更加豐富，播映時間更長，移動終端的便攜性使得觀影擺脫了類型、時間和空間的限制，用戶觀影自主性更強。在流媒體視頻平臺觀影，培養了用戶互動觀影的觀影習慣，滿足了用戶的觀影需求。

（二）從分隔到融合：觀影習慣和觀影需求變遷引導下的院線和流媒體之爭。流媒體視頻平臺催生了新的觀影群體和觀影需求，觀影需求的變遷引起了院線和流媒體視頻平臺的“窗口之爭”，其本質是資本利益的博弈。受業內窗口期慣例的規約以及流媒體視頻平臺發展尚不夠成熟等因素的限制，二者始終處于相對分隔的狀態。隨著時間的推移，流媒體視頻平臺用戶規模實現了爆發式增長，受眾觀影習慣發生了歷史性變遷，流媒體視頻平臺開始謀求與電影融合發展的可能。愛奇藝、騰訊視頻以及優酷三大流媒體視頻平臺迅速圍繞電影產業鏈的“制片——發行——放映”等的環節進行了投資。資本的加持使得流媒體視頻平臺在電影下映上網時，擁有了更大的話語權，也加速了電影窗口期的縮短速度。然而，窗口期縮短一定程度上損害了院線方的利益，2020年，《囧媽》在流媒體視頻平臺播映遭到了院線的聯名抵制，但不可否認的是，《囧媽》網絡票房分賬收入可觀。辯證地看，窗口期縮短對院線來講也有一定的益處。對一些票房預期不太樂觀的電影，在院線電影熱度余存的時候轉入網絡播映，院線電影通過在線付費點播的形式獲取分賬收入，可以盡快收回成本，而院線可以優化排片資源，增加票房預期樂觀的電影排片場次。對制片方來講，窗口期縮短，下映上網，可以在擴大市場規模的同時實現成本收回和長尾經濟效益。在“流媒體技術——受眾需求——資本”的邏輯鏈條運行之下，流媒體視頻平臺在電影窗口期縮短的進程中擁有了強勢的話語權。因此，正是流媒體視頻塑造了新的觀影習慣和用戶需求，用戶觀影習慣變化進一步引導著資本的流向，使得電影發行的窗口期越來越短。

（三）回溯與反思：窗口期之爭再現中國電影工業化不完善問題。電影窗口期逐漸縮短這一現象，是流媒體技術沖擊的結果，是資本適應用戶觀影需求的策略，更是中國電影工業化不完善問題的縮影。中國電影產業從投資、制片到發行放映，全產業鏈都不夠完善。大量的社會資本和政府扶持資金涌入電影投資，造成了影院的過度建設和爛片泛濫；電影制作受眾意識不強，類型化、同質化發展等較為嚴重。電影制作更多地依賴導演和演員的知名度，而非受眾需求；電影發行過分依賴院線，沒有建立多元的電影發行渠道，脆弱的發行增加了電影投資的風險；大片票房占據了電影總票房近五成，馬太效應明顯。流媒體和院線電影窗口期之爭一定程度上反映了中國電影工業化不完善的問題，也是流媒體視頻平臺倒逼電影產業化改革的體現。從本質上講，窗口期縮短反映了我國電影供給數量與質量失衡的問題，票房不理想的電影下映上網，而票房樂觀的電影延長播映。有限的院線無法滿足大量的電影排片，大量電影下映上網或是直接在網絡播映也是必然。2020年新冠疫情爆發以來，影院發行的不確定性增加，也加劇了電影窗口期的縮短。

三、以理性開放的態度接受電影窗口期縮短

對于電影下映上網，窗口期縮短這一現象我們應該報以一種更加理性開放的態度。可以確定的是只要院線觀影的受眾需求存在，窗口期就會長期存在。但不得不承認，下映上網，日益縮短的窗口期對院線電影來說是一記重擊，但院線也不應完全拒斥這一變化的發生。我們也應該看到危機中孕育著的機遇。中國電影發展的驅動力很大程度上來自產業外部，即龐大的消費人口基數以及溫和的政策性保護，而不是來自產業內部，即競爭。因此，對中國電影產業來說，這不失為一次轉型升級的機會。著名導演陳可辛在第20屆上海國際電影節騰訊論壇上探討了院線與網絡兩種發行渠道對電影的意義。他指出只有網絡才能使電影分流、觀眾分流。華誼兄弟影業CEO王中磊也表示，窗口期縮短會影響電影院對觀眾的吸引力，但社交屬性不強的電影更適合轉線上。當“觀影人”變成“觀劇人”，如何確保觀眾在打開電影的前幾分鐘內不放棄觀影成了電影創作需要面對的首要問題，與之相對應，影片總體的景觀化傾向將成為一個突出的表征，當電影轉入流媒體平臺后，電影還是電影本身嗎？這一點值得我們去深入思考。

作者:劉靜 吳凱 單位:河北經貿大學文化與傳播學院

電影產業范文3

從嚴格意義上來講，我國動畫電影的發展在大屏端和網絡端呈現出相輔相成的趨勢。由于我國動畫電影的產能和相關審核方面的問題，很多觀眾還沒有形成到電影院觀看動畫電影的習慣，因此網絡動畫電影市場發展較快，觀眾的接受度較高。另外，由于信息技術和新媒體技術的優勢，國人尤其是成年人，更能接受在各類新媒體平臺上觀看動畫電影。

網絡動畫電影的概念和現狀

1.網絡動畫電影的概念所謂網絡動畫電影，是運用動畫制作的電影。通常來講，動畫電影包括OVA和劇場版。動畫電影并非從OVA或者動畫劇中取材，而是從傳統文化、經典著作、兒童卡通片中選材，利用手繪動畫、三維建模、掃描技術和動作捕捉技術等制作成電影。

2.網絡動畫電影的現狀自“互聯網+”概念進入到大眾生活，不斷涌現出跨界合作、創新優化、解構重塑等一系列新產業和新領域，電影行業也成為開拓新思路的生力軍。2014年，愛奇藝首次提出網絡大電影的概念和標準，隨后網絡大電影井噴式發展。根據云合數據《2020中國網絡電影行業年度報告》對2020年網絡電影分賬票房TOP20的統計顯示，影片類型主要以IP衍生內容和怪獸題材為主。相對于院線電影，網絡大電影的題材類型較為單一。從網絡大電影概念興起之時，投身其中的網絡電影人，就已經將網絡動畫電影作為視覺時代科技與藝術高度融合發展的新文化形態，加以研發和升級。2017年7月23日，《每日經濟新聞》發布了一條“首部網絡動畫電影《星游記之風暴法米拉》將于8月11日在愛奇藝獨家發行”的消息。全新的呈現形式和盈利模式，一度引發網絡電影人及受眾的熱議和追捧。愛奇藝平臺數據顯示，影片制作成本1500萬元人民幣，累計分賬1027.1萬元，累計觀影人次523.5萬，貓眼評分8.6。時隔多年，回看當時的轟動，再看如今網絡動畫電影并沒有順勢形成潮流，不得不讓電影人唏噓。是動畫電影不適合于網絡平臺播出，還是受眾對動畫電影沒有興趣呢？據中國互聯網絡信息中心（CNNIC）發布的第47期《中國互聯網發展統計報告》顯示，截至2020年12月20日，中國互聯網用戶數量達到9.89億，按中國14億人口計算，70.6%的網民中超過50%是40歲以下網民，學生網民21%的占比明顯很高，其中比例較高的“95后”“Z世代”人群為互聯網用戶主力。此群體從出生就置身網絡獲取信息，對二次元文化情有獨鐘，他們是引領影視內容消費和輿論發聲的重要群體。這也可以說明，網絡動畫電影并不缺乏觀影人群。

網絡動畫電影升級路徑探究

1.規范審查，制定扶持政策

隨著網絡四大主流平臺騰訊、愛奇藝、芒果TV和優酷的迅猛發展，相關部門對網絡電影在制作水準、影片結構完整程度及內容是否符合國家政策要求等多方面進行了嚴格把控。2019年2月網絡電影實行“雙備案”審查制度，即國家廣播電影電視總局規劃備案和視頻網站上線備案雙向審查。這一政策使取得備案的網絡電影數量受到管控，未通過審查的項目成為來年的儲備項目。以往需要3～4個月排期上線的作品也逐漸縮短至一個月左右，網絡電影發展更加成熟穩定。審查制度的嚴謹和符合網絡電影特點的審查要求，令網絡電影市場前景一片大好，動畫電影也從常規依靠院線平臺，轉移到院線平臺與網絡視頻平臺共同發展。國家對網絡電影的審批審查管理制度逐漸朝著系統化、精準化和剛性需求方向推動。這樣的發展趨勢主要是受到網絡電影市場規律的影響，市場對于網絡動畫電影的需求，決定了網絡動畫電影的生存環境。市場規律是形成市場經濟的內在機制，經濟基礎決定上層建筑，張弛有度的政策管控，能給網絡動畫電影營造一個更符合其特色的運營空間。當下網絡動畫電影產業的知識版權保護，不僅需要知識版權的監管體系，更需要對網絡動畫電影產業切實可行的扶持政策，只有這樣才能抵抗市場風險，完善網絡動畫電影的審查制度體系。政策和市場規律雙管齊下，必能加快網絡動畫電影市場的運行步伐。目前，很多省份和地區將網絡動畫電影的扶持納入各地財政政策范圍，只要是在規定的平臺內，播放量和點擊量達到一定的標準，就能夠獲得相應的扶持款項。另外，在規范網絡動畫電影市場的同時，也需要加強網絡動畫電影和衍生產品的版權保護，并推進和完善相關反傾銷政策。

2.探索網絡電影題材和內容創新路徑

文藝作品要立足于時代、立足于人民、立足于民族。網絡電影作為文藝創作，從最初的單一作品向多元化方向發展，帶動了網絡動畫電影題材的創新和突破。網絡動畫電影與中國特色的傳統文化、科普文化和主旋律紅色文化多角度融合，創作出高質量的精品佳作，同時也帶動了動畫衍生品的生產和銷售，如手辦、虛擬偶像、玩具、游戲等，從而呈現出網絡動畫電影工業化產業鏈日趨明朗的態勢。如一度票房達到50.35億元的動畫電影《哪吒之魔童降世》和關注度極高的動畫電影《姜子牙》等，引領傳統文化題材的電影創作；2021年2月上映的紅色動畫電影《湘江1934·向死而生》更是展現出主旋律題材與動畫的攜手聯袂。目前，我國網絡動畫電影在題材方面的發展呈現出明顯的分化特點。部分電影如《哪吒》《姜子牙》《大圣歸來》等，都是依靠經典文學著作和神話傳說打造自己的IP體系及編劇內容；《熊出沒》《豬豬俠》等都是對兒童卡通片題材進行延伸的作品?？梢哉f，我國網絡動畫電影在題材的構建方面，對觀眾的年齡、喜愛、性別限制還沒有完全破除，對于不同年齡觀眾的市場分化以及其他類型作品的延展還不夠。大多數作品仍然限制在“戰斗”“冒險”“搞笑”等能夠快速吸引觀眾眼球的類別上。這種情況會隨著觀眾審美的變化以及對動畫電影接受能力的提高而改變。借由各種網絡平臺的宣發作用和各類產品銷售渠道的拓展，隨著網絡視頻平臺動畫電影頻道的不斷成熟和完善，網絡動畫電影會成為更多觀眾推崇的影片類型。在風格和主題的把控方面，我國網絡動畫電影還有極大的拓展空間，動畫電影良好的品牌和口碑，也為國民帶來了更多的期許。比如動畫劇集《靈籠》就是一部由國產漫畫IP改編的作品，一經上架便在觀眾群體中引發了熱烈反響。在人物塑造、世界觀、故事劇情和矛盾沖突等方面給人更多的想象力。其中對于人性的探討在論壇、貼吧、短視頻平臺都形成了一種全新的思考，為同行業的創作提供了新的思路，觀眾也對后續的動畫電影作品充滿期待。和這種創作思路較為接近的是《雄兵連》，從做工較為普通甚至劣質的《德瑪西亞》動畫劇集，到模型精良、技術成熟的《雄兵連》，可以看到我國動畫制作團隊的成長以及技術和理念的互相支撐，相信在未來的幾年內，還會有更多的網絡動畫電影作品呈現給觀眾。

3.網絡動畫電影技術及運營的國際化發展

提起動畫電影，首先想到的自然是那些在成熟運營體制下打造出的經典IP故事以及受到大眾瘋狂追捧的衍生產品。盡管國產動畫電影發展歷程較短，但隨著網絡與電影的高度融合，已經為國內動畫電影市場的發展帶來了全新的環境?；诰W絡動畫電影廣闊的市場前景，需要對當下國內市場的特點及國際市場的優勢進行梳理總結，加快推動具有劃時代意義的產業變革。（1）國際化發展趨勢。我國對于網絡電影的需求量逐年上升，其生產總量日趨飽和，亟待在內容制作、宣發及技術方面進行全面升級。當前國際形勢和電影產業格局為網絡動畫電影產業發展提供了不可多得的機遇。網絡電影在全球化語境下的競爭，代表了國家經濟與文化的全球化競爭，是國家綜合國力的表現。網絡電影日趨精品化的趨勢和制作水平的逐步提高，使得更多的專業電影人和電影公司投身于網絡電影，也讓更多的網絡動畫電影出現在大眾面前。市場驅動下的網絡視頻平臺，急需將本土化品牌推向世界，以全球視野來催化網絡動畫電影產業化發展，這樣才能與國際市場接軌，順應電影新產業的市場發展，充分發揮國內網絡動畫電影的優勢。（2）產品國際化發行。作為中國網絡電影界領頭羊的愛奇藝，于2018年就與索尼影視聯手打造了系列網絡電影《殺無赦》，在愛奇藝獨家上線的同時，又聯合Netflix在全球近200個國家和地區播出。此次試水可以看出，我國網絡電影產業已經與海外具有相當影響力和實力的發行公司合作，進行有針對性的產品輸出?！熬W絡視頻平臺+央六電視平臺+港澳臺+海外院線”的聯合發行模式，已形成我國網絡電影國際發行渠道的新思路，為我國文化國際影響力的提升賦能助力。但需要注意的是，動畫電影的發行不是一種單純的商業行為，而是一種文化輸出，尤其是涉及海外發行等環節，更需要注重內容的打造和宣傳模式的配合。相關部門要制定相應的審核機制，從制作水準、內容質量、文化宣傳等多個維度進行審核。除了國內網絡視頻平臺，還可以借助海外的短視頻平臺進行宣傳。比如，抖音的海外版TikTok軟件，已連續半年處于移動軟件下載量和瀏覽量的全球榜首，具有極大的海外影響力，對于國產網絡動畫電影的推廣，能夠起到積極作用。

4.提質增量與控制成本并舉

網絡動畫電影的投入和發行，主要體現在制作成本和衍生品銷售兩個方面。而這兩個方面的完善，正是網絡動畫電影推進精品工程的主要方向，需要在制作的技術創新和衍生品的市場方面提高制作水平。誠然，隨著高科技進入動畫制作領域，會引發技術的高投入，加之動畫制作周期長、人工成本高，致使動畫電影本身的制作成本會大幅增加，甚至會高出院線電影和網絡電影的制作成本。盡管有衍生品開發的收入作為補充，可衍生品也會有人工開發、制作及銷售等一系列成本問題。這是網絡動畫電影亟待解決的核心問題。在國家出臺扶持動畫電影產業發展政策的支持下，電影人和制作企業在做到提質增量的同時，還要探索控制成本的有效途徑。（1）縮短制作周期。隨著技術革新和市場需求量的增加，傳統手繪動畫因勞動量大、修改成本高，逐漸被高新動畫技術所替代。更多動畫電影人采用三維建模技術等成本低、生產效率高的制作工藝。目前動畫電影在模型和動作兩個主要板塊的制作模式變革最為明顯，掃描技術和動作捕捉技術的應用，已經成為動畫制作公司的家常便飯。此類技術的應用在制作周期方面有很大的優勢，當很多小型動畫公司面臨產能不足的情況時，應用這些技術能夠突破傳統模式下制作人員的邊際效應。面對競爭激烈的動畫電影市場，動畫電影制作人不斷尋找創新路徑，多元化發展動畫制作，是動畫電影質量和制作同步發展的必然趨勢，這也就帶來了動畫制作衍生產品及其他制作流程的前置處理。這樣不僅能使制作周期縮短，還能在動畫電影未上映前進行預熱和大數據收集。新路徑的開拓，能吸引更多觀眾參與和關注，還能讓動畫電影的產業鏈形成延續性發展模式。（2）擴大衍生產品包容度。在動畫行業中，利潤比例分配呈現出一種有趣的現象。無論是動畫電影還是劇集，甚至是漫畫本身，其利潤只占總利潤的20%，剩下的80%都是由相關衍生品產生。其底層邏輯在于動畫電影本身的片酬和點擊目的是為了覆蓋自身制作成本，同時影片的播放具有一定的時效性。而衍生品的銷售直接關聯作品本身的IP打造，也就是說，衍生品的銷售是一項長期可持續的創收模式。可以理解為衍生產品本身就是金融產品，自然會帶有一定的金融屬性。網絡動畫電影的衍生產品有其基礎定位、發行周期（初始、維持、追加和掉價）和產品風險，這些都是電影衍生品必然要經歷的過程。為能延長衍生品的生命周期，降低市場風險，就要在保障網絡動畫電影制作精良、保證高品質的同時，賦能衍生品以專業形象，增強其親和性和包容性，擴大衍生品與受眾的黏合度。面對當下受眾的需求，可以拓展衍生品的配套產品輸出，如手辦+游戲、盲盒+劇本殺等，以此培養受眾對網絡動畫影片的興趣和好感。結語只有在創作環境、劇本研發、技術運營和質量成本等各個方面，提升網絡動畫電影的生存空間，才能打造出網絡動畫電影的新天地。當然，這需要網絡動畫電影人一起努力，為動畫產業的夢想緊密合作，創造動畫電影產業輝煌的未來。

參考文獻

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作者:王雪 單位:吉林動畫學院