歌唱能力培養分析3篇

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歌唱能力培養分析1

唱歌課是小學音樂教學最主要的課型之一。歌唱性原意是指演唱或演奏中用聲音來表達發自內心的情感，泛指優美動聽的聲音，具體包括呼吸、句法、演唱技巧等內容。這里特指音樂能力，在演唱中能準確表達歌曲的情緒，演唱方法、情感處理以及多聲部配合等方面都有一定的藝術性。通過唱歌課可以培養學生聆聽、演唱、表演等外顯表現能力以及節奏感、和聲感、旋律感等內隱感知能力，整體發展學生音樂基本素養。在觀摩各類唱歌課時發現教師發展學生音樂素養的理念有一些偏差。如：目標制定不合理，過于注重音準、音色等基本功訓練，導致學生唱得累；教學方法單一，采取填鴨式教學強行灌輸，導致學生一頭霧水；多聲部教學觀念落后，缺乏正確的引導，所體現的也只是形式上的多聲部教學。

一、多層目標適應學生

“核心素養”引導教師在制定教學目標時要突出學生在課堂的主體地位。學生的音樂素養是參差不齊的，如果一首歌曲的教學目標不針對學情做出及時的調整，就會導致層次高的學生吃不飽、層次低的學生吃不了的情況出現，所以在教學中針對同一歌曲設定多層次的教學目標，才能真正體現以學生為主的生本課堂。

（一）簡單作品挖深度低年級教材中的歌曲相對比較簡單，學生很輕松的就能掌握。這時，可以充分挖掘歌曲的廣度和深度，從培養能力的角度開展教學。比如：請學生為歌曲創編律動，培養學生的創造能力；聆聽并演唱簡單和聲，培養學生的內心聽覺；把單聲部編配成變雙聲部，培養二聲部演唱能力等等。如《拉勾勾》一課，通過教學發現學生很快就學會了，并且單聲部演唱中音色、音準都達到了要求。在接下來的教學中就可以提高教學目標的層次，把歌曲編配成帶固定低音的二聲部，從低段就開始培養學生的多聲部演唱。通過一段時間的學習，甚至變成帶打擊樂器伴奏的三聲部，適應學生更高層次的要求。

（二）復雜作品變簡單教材中的二聲部合唱歌曲雖然不多，但是難度跨度比較大，高年級的有些合唱歌曲，沒有基礎是很難唱好的。這時需要反向制定分層目標，在不削弱歌曲藝術性的前提下，對歌曲合唱部分做適當的改編，降低難度。如歌曲《田野在召喚》中的副歌部分是以三度音程橫向連接為主的二聲部，烘托了歌曲所要表現的熱烈氣氛，但是學生很難唱好，特別是低聲部很難找到自己的旋律。所以我給歌曲制定二個層次的目標：第一層目標是按照教材的原譜演唱；第二層目標把原有的低聲部去掉，變成單身部，但是為了保持歌曲的熱烈情緒，就加入了打擊樂器。

（三）專項訓練分層次要想演唱具有歌唱性，節奏、聆聽、旋律等基本要素的專項訓練必不可少，這些專項練習也要做到分層制定目標，循序漸進地進行。比如《感知和聲》一課，在總體教學目標下又細分為三個層次：學生基礎較差，只需在鋼琴伴奏下能夠唱出和弦低音即可；有一定基礎的班級，可以分成二聲部來演唱；學生素質很好，就可以分為三個聲部演唱。不管是哪個層次的目標，其最終都是為了讓學生感受和弦變化所帶來的和聲色彩上的改變，體會和聲在音樂中的作用，只是體驗的程度不同而已。多層目標的實質是指向學生的，老師在制定目標時必須要了解學生的情況，也必須對作品有靈活的駕馭能力。如果制定的目標具有層次性，就能夠使每一個學生都能更好地感受音樂作品，增強演唱的自信心，體驗唱歌的快樂。

二、多樣方法感知音樂

很多老師對唱歌課的認識有一種誤區，以為學好一首歌一定要多唱。事實上要真正的唱好一首歌，多聆聽才是最佳途徑，但是怎樣聽卻大有講究。靈活地運用了各種教學方法，讓學生在充分感知音樂的基礎上聆聽，從不同的角度去聆聽音樂的各種要素，做到每一遍的聆聽都是有效聆聽，使學生積極主動地參與到音樂實踐中來，激發情感表達，增強音樂表現能力。

（一）律動感知音樂律動是把音樂通過肢體的動作表現出來，在分析音樂結構、旋律進行方向和音樂變化變化等方面有著獨特的作用。律動應該是真正的由內而發的，是學生在聆聽過程中，用肢體表現內心的外在表現。律動不是舞蹈，不需要有多么復雜的動作，只需簡潔明了地表現音樂要素即可，只要是從音樂出發、從情感出發，就可以感染到學生引起共鳴，融入音樂。1、感知樂句一般情況下，歌曲的曲式結構都是有規律的，但如果只是給學生講解曲式結構理論，學生肯定難以接受，可以用律動清晰地表現音樂的曲式、樂段、樂句等，幫助學生理解復雜的音樂結構。歌曲《滑雪歌》一共有四個樂句，學生自主從律動當中發現歌曲各樂句的結構都是“短、短、長”，學生一邊聆聽，一邊用簡單的律動清晰地表現樂句結構特點，始終關注音樂的本體地位。2、感知節奏地域風格濃厚的中外民歌往往在旋律和節奏上有特殊的表現手法，特別是節奏會非常復雜。脫離音樂實踐的講解往往使學生懵懵懂懂，這時只需要聲勢帶領學生多感知歌曲的特色節奏型就可以做到事半功倍的效果。如《拉庫卡拉查》第二段的典型節奏型：0XXX│XX0，學生最大的問題就是抓不住節奏重音，把“拉庫卡拉查”這幾個字都唱成八分音符?？梢杂寐晞輨幼髟谒姆忠舴奈恢茫瑥娬{要保持時值長度和加強重音，問題就迎刃而解。而且在演唱中聲勢動作既可以幫助學生把握節奏，又可以烘托歌曲情緒。

（二）情感處理音樂有感情的演唱是歌唱性的重要表現。除了律動感受音樂外，在歌曲演唱的處理上，要從呼吸、句法情感等方面深入挖掘音樂中蘊含的豐富情感激發學生，而不僅僅只停留在演唱的技術層面，要用情感啟發他們，一遍一遍地聆聽音樂，感知音樂，把演唱真正變成內心的一種情感的表達和釋放。比如歌曲《滑雪歌》中的“可愛的雪花”這一句，學生在“愛”字的演唱上經常會出現喊叫的聲音，很難唱出聲情并茂的感覺。教師有感情地示范演唱并從情感上啟發學生：“雪花是那么可愛，這是雪孩子的博愛之心，雪孩子就算是犧牲自己也要救出好朋友，這種愛是對生命的贊美”，找到歌曲知識性要素和情感要素之間的共鳴點融合到一起，激發學生的情感表達。

三、多聲訓練強化聽覺

音樂作品中有大量的多聲部音樂，欣賞音樂時要聽到音樂中的旋律、節奏、和聲、音色等各種要素，才能夠充分感受音樂多層次的豐富性。多聲部訓練可以培養學生的演唱、聆聽等音樂能力，以及注意力、團隊合作能力。具備了多聲部聽覺后，就打開了一個嶄新的音樂世界，就有了參加合唱與合奏的重要基礎。多聲部節奏和多聲部演唱是音樂教學的重要內容，所以在教學中可以從節奏和演唱兩方面入手體驗多聲部，訓練聽覺。

（一）多聲部節奏通過音樂游戲的形式開展多聲部節奏配合教學，特別適合培養低段的學生從基礎階段就開始學會聆聽，參與多聲部音樂，養成多聲思維。首先，比較容易做到的是學生自己做出節拍與節奏的二聲部配合。從熟悉的歌曲入手，采取邊行進邊唱歌的形式，演唱中腳步踏出穩定、清晰的節拍，同時手要拍擊歌曲的節奏。初期，選擇歌曲上盡量避免復雜節奏型，可以選只有二分音符、四分音符與八分音符的歌曲，如《粉刷匠》、《下雨沙沙》等等。其次，提高的更進一步的練習，把學生分成兩個聲部進行節奏配合練習。分成兩個聲部后無論是練習的方式還是音色都豐富起來了，完全具有了多聲部音樂的元素。如：XX│XXXX│XXX│X—││。多聲部練習的步驟如下：1、單聲部打拍子并讀出節奏；2、二聲部兩種音色表現拍子與節奏；3、兩種音色不停頓進行正向和反向練習；4、二聲部不停頓做正向和反向卡農練習?？ㄞr是教學中經常運用的形式，在單聲部節奏或旋律這進行二聲部卡農，使音樂有了變化，更能調動學生聽覺注意力。但這需要在教學中日積月累，堅持不懈的練習。

（二）多聲部演唱多聲部歌曲的旋律就是音程的橫向連接，和聲就是音程的縱向結合。所以在演唱中要準確地唱好多聲部，音程演唱的專項訓練必不可少。那種先教一個聲部放在一邊，然后再教一個聲部，最后合起來就算是合唱的觀念必須要打破。教學實踐中，可以從單聲部旋律過渡到二聲部輪唱，循序漸進地讓學生通過聆聽和演唱感受音程的變化。通過演唱音程引導學生走近多聲部，有效地提高學生的多聲思維能力，養成一雙能聽多聲部的耳朵，提高音樂表現能力。

四、多種技能玩轉課堂

隨著音樂課堂教學更加注重實踐體驗，一線音樂教師要有針對性地優化自身知識結構，提高教學水平，更好地引領學生走進音樂。唱歌課對于教師音樂素質的要求比較全面，除了在合唱指揮、自彈自唱、演奏樂器、視唱練耳等基礎方面都具有一定的能力和經驗外，還要適應社會發展具備一些其他的技能。

（一）電腦制作音樂唱歌課中鋼琴必不可少，但課堂上，教師如果經常坐在鋼琴前彈奏，師生之間就會缺乏交流互動，就不能很好地關注到學生的演唱狀態，學生在音準節奏、演唱情緒等方面也會大打折扣。用“作曲大師”等軟件制作伴奏音樂代替鋼琴伴奏，教師就可以和學生面對面地交流，及時對學生進行指導。例如《滑雪歌》一課，先為歌曲編配低聲部，再用電腦制作帶低聲部旋律的伴奏音樂，最后合成完整的二聲部伴奏音樂，彌補了原有歌曲伴奏只有高聲部旋律的缺點，使學生能更好地抓住低聲部旋律。從聆聽到哼唱，整個過程都用伴奏音樂貫穿，教師不做過多的語言講解，培養學生聆聽音樂的好習慣，充分體現了音樂課堂的音樂。

（二）巧用課堂樂器豎笛、口風琴、吉他等課堂樂器雖然看起來沒有鋼琴那么高大上，但更能讓學生產生親近感，師生可以面對面地交流，課堂教學形式更加靈活。例如《啊，蘇珊娜》用吉他來伴奏，更能體現歌曲美國鄉村音樂的風格特點；用豎笛為《牧場上的家》伴奏，可以更好體現歌曲的溫馨感與遼闊感，這些都有助于帶給學生更豐富的體驗，活躍課堂氣氛，提高教學有效性。以上所述的幾點思路，都是需要長期去關注的、去實踐的課題。只有結合自身的特點，靈活地運用教學方法，才能更好地發展學生藝術表現能力，審美感知能力和文化理解能力等核心素養。唱歌課不能以教會學生一兩首歌曲為目標，而是要通過唱歌課的學習使音樂能力與素養得到發展，只有具備了全面的音樂素養的演唱才更具歌唱性，有歌唱性的演唱也是學生音樂素養提高的表現?？偠灾?，唱歌課不是培養唱歌人才，而是通過唱歌培養人才，它是一個系統而又漫長的過程，需要我們終生學習。

作者:姚直元 單位:浙江省寧海縣潘天壽小學

歌唱能力培養分析2

唱的興趣，導致課程的推進變得艱難。能夠有效激發學生的歌唱興趣，對于學生的歌唱能力的培養以及音樂素養的提高都有著積極的意義。為此，就如何激發學生的歌唱興趣展開研究，進而培養學生的歌唱能力，最終實現學生的音樂素養的提高。

一、初中音樂課程中歌唱教學問題與現狀

1、初中生對歌唱教學缺乏興趣由于各種原因，學生在音樂課堂中缺乏興趣；對于歌唱更是無心，進而使得教學難以推進。對于該現象可以將其總結為三個原因。首先，學生們的音樂基礎不足。在小學的課程學習中，學生僅僅只是進行了簡單的樂曲學習，并沒有學習到歌唱中發聲技巧等基礎知識。進而造成了兩個學習階段的知識過度不和諧，導致學生對歌唱缺乏興趣。其次，初中生已經開始考慮到升學問題了，能夠進入一所更好的高中已然成為學生們的主要任務。因此，對于文化課程的重視程度遠遠高于音樂課程，也就造成了學生在音樂課堂上學習文化課的知識，對音樂課程的內容不聞不問。最后，音樂課程是一門藝術類的課程，然而在傳統的教育方式下，讓學生對其不感興趣。并且傳統的教學方法沒能夠注意到學生的個性化發展，進而學生對于歌唱教學也不重視。

2、教師對歌唱教學缺乏重視在初中音樂課堂中，歌唱教學是十分重要的組成部分。然而許多音樂教師本就沒有對歌唱加以重視，將其不斷弱化。在歌唱教學中包含了領教歌唱、技巧指導等方面，然而許多教師卻將這些內容忽視了，只進行了簡單的教學。另外，一些教師沒能夠跟隨時代的發展，利用科學技術更新教學方式，利用傳統的教學方式進行音樂教學，不利于學生的音樂課程學習。除此之外，教師將學生的個性化也忽視了，沒能夠注意到興趣培養的重要性。從某種程度上來說，這也是教師思想上對音樂課程教育的不重視。至此，導致了歌唱教學的展開不合理、不科學，無法高效進行。

3、傳統的音樂教學理念和教學方法難以滿足當前的需要課改的不斷推進，傳統的教育理念在課堂中不能夠夠滿足當前的教學需求。就目前音樂課程的教學方式來看，傳統的教育教學理念對學生的聲樂知識的感知力以及洞察力等產生了限制。并且傳統的、單一的教學方式，對教育教學的效果與目的都有一定的影響與妨礙。改變傳統教育教學方式，在音樂課堂中運用新型教學理念，對音樂課程的發展有著十分重要的作用。

二、初中音樂課堂中培養歌唱能力的策略

1、改善教學方法在傳統的教學方式中，僅僅只是簡單的“師生賞析———教師領唱———識記歌詞———學生跟唱”過程，對激發學生的學習興趣沒有作用。因此，在激發學生的學習興趣方面，還應當結合學生的個性以及身心特點等進行改變，進而激發學生的興趣。另外，通過實踐性的教學方法、小組合作探究方法進行教學能夠達到事半功倍的效果。此外，音樂本身就是蘊含了一定的情感的課程，因此，情感教學法對教學情境的營造以及教學適量的提高都有著極大的效果，并且能夠有效提高學生的學習興趣。例如，在學習一些歌曲時，教師可以先將學生分成若干小組，進而通過小組合作對歌曲進行探索；從歌曲的歌曲風格、故事背景、主體情感等進行探索。在課堂中，教師利用多媒體設備對歌曲進行相關知識的小視頻播放。通過不同的教學方式，使得整個課堂充滿樂趣，更加的生動形象。

2、轉變教學理念傳統教育教學理念在音樂課程中的延續，對學生的學習興趣有一定的抑制，對教學質量以及教育目的的實現有影響。及時轉變傳統的教學理念，對實現現代教育教學發展有著十分重要的作用。在現代教學理念中，針對初中音樂課程的教育來說，應當具備以下特點。首先，學生應當處于課堂的主體地位，進而利用現代的音樂教育對學生的審美觀進行培養。其次，在初中音樂課程的教育中要具有一定的指向性。初中音樂課程已經不僅僅是對學生進行簡單歌曲教學，更多的是對學生進行一定指向性的教育，幫助學生指明以后音樂學習的道路，為學生的發展提供教育發展方向。最后，音樂教育要具有啟智性。讓學生從整體對音樂教育有一定的認識，進而利用音樂教育對初中生的治理進行開發。在教育教學中，方法固然重要，教育理念更是重要。擺正教育觀念以及教學理念，對初中生的能力提高有著真正的提高。

3、豐富教學內容傳統的教學觀點以及教學方法在中學教學中的沿用，致使課程教學的內容單一，課程內容枯燥，學生的學習興趣不足。另外，將教學內容與生活實際相結合，引導學生進行與生活實際相結合的課程學習，充分豐富教學內容。另外，教師之間還應當進行相關的學習借鑒，進一步提升教學水平。三、結束語初中階段，對學生來說正是快速上升的階段。在此階段的教育教學對學生的影響十分重要。將音樂教育中的歌唱教育進行內容的完善，充分引起學生的學習興趣，進而在培養學生的音樂素養以及能力提升方面做出相應的貢獻。

作者:趙越 單位:江蘇省揚州市邗江區梅苑雙語學校

歌唱能力培養分析3

動作技能主要表現為能將外部的動作合理地組織起來，并順利進行實際操作的活動方式。認知技能是借助內部語言在頭腦中進行的認知活動，包括情感、音樂感知、音樂感覺等技能。這也是幼兒演唱中音樂和技術的辯證統一。

一、動作技能訓練音樂中的演唱、演奏活動即屬動作技能范疇。

(一)演唱技能培養與訓練在音樂的技能教學中應重視并做好技能訓練的定向指導工作，要使幼兒明確認識技能訓練的目的和要求。如果練習目的和要求不明確、不具體，只是對某個演唱技巧進行機械地模仿和簡單地重復，將無助于技能的正確形成。因此，教師應注意通過全面的技術示范(如范唱)，讓幼兒全面了解技能動作的活動特點、結構、順序，并對技能活動產生清晰的表象認識，從而掌握正確的訓練方法。幼兒教育中的音樂教育，在音樂演唱技能方面的要求是比較簡單且容易掌握的，是幼兒的年齡段可以接受的，它主要包括:歌唱的姿勢，如身體的姿勢、口形和表情、頭部的姿勢等。有的學生，總是邊唱邊打拍子，隨意晃動頭、手或身體，或者為了防止他人歌聲的干擾，捂著耳朵唱歌等，教師要糾正這些不良姿態，避免多余的身體動作，向學生講解優美的聲音與優雅的形體融為一體才是完美的歌唱。在進行歌曲表演時，教師不妨請各小組成員評價同學的歌唱姿態，這種討論和評價是幫助學生改正不良歌唱姿態的好時機。歌唱的呼吸，包括有別于生活中呼吸的基本動作和方法;歌唱的發聲，包括優美自然并具有與說話不同、有一定氣息支持的歌唱;歌唱的吐字，以普通話為主，具有韻母和聲母之分，是清楚字音、清晰發音的歌唱語言;歌唱的表現，即為基本正確的音準和富有表情的歌唱。歌唱技巧方面的訓練必須遵循三個原則:第一，發聲必須使用頭聲發聲;第二，歌唱必須將將音質的美放在第一位;第三，童聲合唱發聲訓練要采用大致從小字組的32開始的下行音階，這是掌握頭聲發聲要領的捷徑。［1］練聲的內容很多，一般可以按以下程序進行:(1)先哼鳴，后開口唱，先尋找范音，然后在唱范音的內在狀態下(即發聲狀態不改變)唱出其他音;(2)堅持用頭聲發聲法練唱，先練長音，后練短音或跳音;(3)音量上，要求先弱后強，先是柔聲、輕聲練習，然后再放聲唱;(4)聲區上，先練偏高聲區，后練中聲區，再練高聲區，最后對低聲區作少量練習。訓練時可發“姆(m)”音，發音時牙齒要開，嘴唇要輕輕合著，舌頭要放平，聲音直上鼻腔，又微微感到鼻竇部分有些振動。練聲調節頭腔、鼻腔、咽喉、胸腔等發聲器官各部分機體，使其自然松開。在教學活動中應按照動作技能形成階段的規律行事，根據技能形成的各個階段安排實施教學計劃。在音樂技能教學中還應注意了解幼兒的練習曲線變化情況，分析練習曲線的變化原因，及時采取相應的教學指導措施。練習曲線能夠反映出技能形成過程中的發展趨勢，造成曲線高低起伏的原因既有客觀因素，也有主觀因素。當曲線處于低谷時，一般由兩種不同因素所導致:一種情況是技能形成后期出現的暫時停頓，即“高原現象”，屬于新舊活動結構交替改變形成過程中的正?，F象。另一種情況則是由于幼821兒在技能訓練過程中出現了疲勞和興趣下降等現象。我們在音樂技能教學過程中必須對幼兒的具體學習情況進行及時客觀的分析硏究。發現第一種情況，應果斷堅持既定的教學計劃，當克服困難度過了“高原期”后，其學習狀態必然會獲得新的飛躍。如果是第二種情況的話，則應及時調整教學方案以適應新的教學變化。［2］因此培養幼兒對音樂的興趣與愛好、培養幼兒基本的歌唱能力、培養幼兒對音樂的基本表現意識和能力、調整幼兒的學習心態和情緒、豐富幼兒的學習生活和制造活躍的學習氣氛等是演唱技能培養與訓練的重要保證。

(二)動作技能培養與訓練在幼兒音樂技能教學中，對動作反饋信息的獲得是形成動作技能的必要條件，反饋的作用主要表現在以下三個方面:1．動機作用:學習者了解自己的學習意義，對學習動機起到增強作用;2．認知作用:學習者了解技能學習中的優點與缺點，并找出改進的方向和重點;3．情感作用:學習者了解學習的效果，在學習過程中產生愉快或不愉快的認知體驗，并對以后的學習產生相關影響。對動作技能的反饋可分為內在反饋及外在反饋兩種:(1)內在反饋:通過聽覺、視覺、觸覺等本體感覺進行反饋信息的傳遞。在音樂技能教學中，就是要培養幼兒的音樂本體感覺的敏銳性，自覺地接收技能動作的反饋信息。(2)外在反饋:通過外部的觀察和客體(如教師)發出的信號而得知動作的活動情況。根據外在反饋的特點，在音樂技能教學中，教師應及時對幼兒在學習中的進步或出現的問題提出鼓勵肯定或批評改進等指導性意見，以幫助幼兒清醒地認識自己的學習狀況。

二、認知技能的訓練

與動作技能相比較，認知技能沒有外部動作的束縛，可以通過高度省略減化的方式進行活動。認知技能以領會知識為前提，可促進對知識的進一步理解。

(一)幼兒歌唱情感培養歌唱是人類最早用來抒發和表達感情的一種方式。自古以來人們就用歌唱抒發、表達、交流、宣泄自己喜、怒、哀、樂的感情，歌唱是人類感情最本能的表現形式。當幼兒在發展語言時，甚至在語言能力尚未發展的時候，便自發地開始了唱歌活動，這就是所謂情動于衷發而有聲。人聲“樂器”不但能發出優美嘹亮的歌聲，還有一種獨特的功能是任何樂器都不具備的，那就是配合歌聲同時唱出傳情達意的詩詞歌賦，使人們能通過歌曲的音樂語言和文學語言更直接、更完美地抒發和表達歌曲的思想感情。因此，唱歌就成為引導幼兒抒發和表達感情的最佳方式。無論在學習音樂的哪一個階段，音樂永遠應該縈繞在幼兒的內心，成為音樂內心的語言，只有完全融會于心，才會自然流露于外———技術，再高的技術也代替不了對音樂的內在感受。

(二)幼兒音樂感覺培養對于鋼琴學童，就是要從小要求他注重音樂感覺，要通過對相關樂曲的講解，啟發他的音樂想象力。初始是引導，后來是啟發，最后是孩子的自我感悟。此過程中，選曲無疑是很重要的，并非要給不同的孩子都彈一樣的曲子。作為老師，要分析不同孩子的性情，準備一些不同類型的練習曲，分解給不同的孩子去練習。還有一點要明確，音樂從孩子開始接觸樂曲時就開始了，或者更早一些。老師在講解時要運用更形象的語言啟發孩子自己來說話，來模擬，比如用不同技術來描繪的雨點聲，腳步聲，等等。打基礎和感受音樂應該是同步進行的。［3］音樂與技術的辯證，說得極端一點，體現在任何一個下鍵動作上?！坝惺譄o心”的彈奏，稍懂行點都能聽出來。幼兒能理解到這一點，他會發自內心地去追求那獨特的音色音質，會用特定的技術手段，表達他心中聆聽到的一切。這樣的幼兒，估計他能把《哈農》也彈得起伏有致，線條優美。音樂技能是指用技能去表達音樂的能力。［4］對音樂的再現特性和表現特性的感知是大腦之內的事，對感知到的音樂形式樣式只有用技能表達出來才能為人所知，所以，在音樂教學中，幼兒對音樂事件的反應或者說幼兒對音樂再現特性與表現特性的反應，需要用技能表達出來。幼兒年齡越小，身體動作技能所占比例越大。對幼兒音樂能力的評定，是依據幼兒是否能用技能去合理地表達音樂特性或內容的能力，絕不是具體的技藝水平。例如，能動作輕巧地合著音樂拍手的幼兒比不顧音樂又劈腿又下腰的幼兒的音樂動作技能水平要高得多。幼兒的音樂技能是指幼兒能用身體動作、嗓音、打擊樂器表達音樂的能力。當然，就單純的敲擊樂器的水平和單純的舞蹈動作水平而言，大班孩子明顯高于中班孩子，中班孩子則明顯高于小班孩子。但是，一個大班孩子能輕松地把小鈴的聲音敲得又響又脆只代表他具有了一定的肌肉性的動作技能，而不是音樂動作技能。只有當他把這又響又脆的聲音與音樂的速度、節拍、輕重等融為一體的時候，這種動作技能才被稱之為音樂動作技能。遺憾的是，在這幾次評定活動中，我發現中、大班孩子與關注音樂本身相比，更關注樂器是否敲擊得規范、舞蹈動作是否有點花樣。而小班孩子反而本能地表現出與音樂的呼應，盡管小鈴敲得沒有聲音或悶聲，舞蹈動作幾乎就是身體的搖晃與手臂的擺動，伹無聲與悶聲、身體搖晃與手臂擺動只要與音樂同呼吸，它們就是音樂。為什么三年的音樂教學發展的不是音樂技能，而是與音樂分離的動作技能、敲擊樂器技能(這些肌肉性技能不用教也會自然存在)，這確實值得我們反思。用這個例子只是想強調幼兒單純的身體動作技能、噪音技能、打擊樂器技能、語言技能都還不是音樂技能，只有當這些技能合理地表達了音樂特性(以音樂為依據)后，才被稱之為音樂技能。

(三)幼兒音樂感知能力培養感知環節的制作方式往往是指用身體動作的制作方式，讓幼兒“見”著的音樂再現內容主要以身體動作的方式呈現，所以，感知環節的制作方式主要是身體動作。當教師用身體動作把音樂的再現內容與音響形式呈現給幼兒時，幼兒被教師身體動作所表達的音樂內容深深地吸引，他們迫不及待地想學。于是，教師請幼兒離開位置，跟著自己來做身體動作，幼兒則以教師為榜樣通過全身的肌肉運動感受著音樂的節奏、速度、力度。這是幼兒感知音樂的最精彩的場面，同時也是幼兒感知音樂的環節，是幼兒在頭腦中留下音樂形式樣式表象的環節。教師對音樂再現內容的動作表達越貼近音樂，幼兒模仿過程中，在頭腦中留下的音樂形式樣式的表象就越清晰，這種清晰的音樂形式樣式表象是幼兒理解與解釋音樂的關鍵。用身體動作來呈現音樂再現內容是最理想的。首先，身體動作是在音樂背景中完成的，它內在地完成音樂形式規限;其次，身體動作表達音樂是一種形象表達，它自然地運用意象思維。所以，一般情況下音樂的再現內容最好以身體動作的方式呈現，同時輔以語言或圖片說明。用身體動作來呈現音樂再現內容也是幼兒的音樂趣味所在。學前幼兒的三種音樂趣味:音量、關于什么的內容、運動。我們反復強調音樂再現內容的挖掘，就是投幼兒所好，讓他們聽到看到關于音樂的內容，這樣他們才會對音樂感興趣;我們強調再現內容要以身體動作呈現為主，一方面是身體動作符合形式規限、意象思維要求，另一方面也是要投幼兒音樂運動這一喜好。

(四)強化學習中的“遷移”和“定勢”作用在音樂教學中，對認知技能的培養也同樣要求教師對幼兒進行定向指導和正確的示范，以強化學習中的“遷移”和“定勢”作用。［5］“遷移”作用是一種學習對另一種學習的影響，領會學科基本原理和觀念，掌握學科基本結構是遷移訓練的基礎。掌握知識技能的程度直接影響遷移水平，布魯納認為，對前面的學習要達到80%—90%的正確率，才能開始新的學習，只有鞏固和清晰的知識才能夠遷移。在音樂教學中如果沒有充分考慮到學習的上述遷移規律，而讓幼兒一味地追求學習進度和訓練難度，將會造成基本功不扎實的問題。如當一名幼兒在自然聲區的發音狀態都還沒能穩定的情況下，就急于去發展他的高音，其結果必然是越練問題越多。“定勢”是指人的心理活動的一種準備狀態，是由先前的活動形成的，影響解決問題的傾向性，即以比較固定的方式去解決問題。一般說來，在不變的情境中，定勢能使人迅速作出反應，有助于問題的及時解決。但在有變化的情況下，定勢則常會妨礙人們尋找新的解決問題的方法。

結語

幼兒音樂教育重在聽唱訓練，幼兒音樂教學應形象、直觀、有趣，初始階段的音樂教學，動作技能訓練與認知技能訓練是同等重要的。

注釋:

［1］許卓婭．幼兒園音樂教育［M］．北京:人民教育出版社，2004:11．

［2］黃瑾．學前兒童音樂教育(修訂版)［M］．上海:華東師范大學出版社，2006:20．

［3］［日］品川三郎．兒童歌唱發聲———怎樣訓練美好的童聲［M］．呂永深，繆裴言譯．上海:上海音樂出版社，2002:104．

［4］［美］柯蒂斯·W·戴維斯，耶胡迪·梅紐因．人類的音樂［M］．北京:人民文學出版社，2003:16．

［5］泰勒．課程與教學的基本原理［M］．北京:中國輕工業出版社，2014:55．

作者:鐘超 單位:哈爾濱幼兒師范高等專科學校教師