插畫設計分析

序論：在您撰寫插畫設計分析時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的1篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。

插畫設計分析1

一、新時代背景下的插畫設計與敦煌飛天文化

我國的插圖文學有著漫長的發展史，從最初體現于中國古代的壁畫、佛經，逐步發展到宋、金、元等王朝時期的文集插圖。在近代以后，隨著長篇小說、傳記和文學作品的快速發展，為中國書籍插圖的發揮帶來了巨大的發展空間。近年來由于電腦和網絡等信息技術的出現，中國插圖的繪畫樣式和傳播方式都出現了很大的改變，數字化插圖慢慢進入了人們的視線中。其傳播方便和迅捷性的優點也在中國插圖界占有了重要的地位，同時由于我國社會經濟技術的高速發展，以及文化強國和人文自信等重要思想的引入，大量中文元素也滲透到了插圖藝術之中，這使得中國插畫藝術的發展進入了更加嶄新的階段，成為一種文化潮流。插畫創作者們也提取經典中國元素并融入到商業插畫和藝術插畫中，引領中國插畫飛速發展。作為中國傳統文化之一的敦煌壁畫自然也成為了插畫創作者們的素材，在這其中以飛天元素進行插畫創作的作品占據了很大一部分。前文中已提到“飛天”形象獨具風格，其文化和藝術符號屬性是中國敦煌壁畫的代表性特點。在漢典中“飛天”的釋義是：佛教壁畫或者石刻中的空中飛舞的神。而我們大眾口中所提的“飛天”特指的是敦煌莫高窟壁畫中的飛天圖案?！帮w天”在壁畫中猶如仙神一般肆意飛翔，但是他們并沒有像中國道教神話中的神仙一樣騰云駕霧，也沒有像西方天使一樣長出翅膀翱翔天空，他們僅僅靠著一根飄帶隨風飄搖，明明沒有任何道具加持，卻體現出身姿輕盈，灑脫自由的狀態。而這也是吸引無數插畫創作者為之設計創作的緣由，飛天不僅代表了中國傳統文化，更代表著追逐自由精神的狀態。現在的大部分描繪敦煌飛天的插畫作品只是簡單的元素堆砌以及描摹，并沒有體現出其中的內在含義，所以在提煉的過程中要充分挖掘敦煌飛天圖案的意象特征，為插畫作品注入靈魂，其次再關注其外在形式，設計出既有內在文化特征又有外在圖案形式的新時代風格插畫。

二、敦煌飛天圖案藝術風格表現特點

（一）造型特點飛天的形象貫穿了整個敦煌石窟的發展過程，不同時期的飛天圖像有著不同的造型特征，但總結下來就是西域文化和中原文化融合的過程。在早期的敦煌壁畫中，飛天的形象呈西域式的風格。飛天形象最初傳入敦煌的時候身體形態比較粗壯，動作也很夸張笨拙，線條也是用粗線勾勒，身上最具特征的飄帶也又短又寬，整個飛天形象從畫法到涂色都具有原始性特點。到了魏晉南北朝時期玄學興起，中西藝術混合、文化融合的形勢逐漸體現。隋唐時期中原文化對飛天形象進行重構，尤其是盛唐時期，敦煌的佛教藝術進入了鼎盛期。由于唐代仕女畫的影響，這個時期的飛天形象自由而瀟灑，具有很強的世俗性，更加貼近生活中侍女的形象。最后到了唐代后期，由于社會局勢的動蕩，飛天在勢態和動作上全然沒有前期的那種自由歡快的感覺，給人的情緒感覺也很低沉。同時在其藝術造型上，衣著鮮艷華麗已不復存在，取而代之的是淡雅輕薄，人體形象也由之前的豐腴變為清瘦，表情也增添了淡淡的憂緒。

（二）線條特點“以線造型”是中國畫的基本特點，而飛天圖案與中國繪畫的造型方式同出一轍，也都是以線造型。其中比較出彩的“吳帶當風”是一種非常具有韻律性和節奏性的線描形式，他透過層層疊疊的衣物突出了人體曲線。由于這種繪畫形式有使人物的衣袖有飄飄欲飛的感覺所以稱為“吳帶當風”，而飛天的“飛”動勢和方向正好是通過飛揚的衣服和飄帶來體現的，所以這一繪畫形式在敦煌壁畫上廣為應用。盛唐時期的線描風格是在魏晉南北朝時期的基礎上繼承下來并進行了創新，為了使畫面更加生動，盛唐時期飛天的線描將線條的剛挺與柔和結合，并且運用蘭葉描為主，行云流水描、琴弦描、鐵線描等為輔的線條風格來繪制，更加生動地體現壁畫上的人物形象。到了五代時期，壁畫中的新作品逐漸減少，大多都是在翻修重繪原來的舊壁畫，五代時期的壁畫人物線描比較嚴謹，不像唐代時期那樣圓潤筆法放松，它的線條細硬度適中，用線形式單一無趣，并沒有太大的變化和傾向性?？偟膩碚f無論哪個朝代的壁畫線描風格，都是要把握好結構，要抓住結構特征，不必要求每一部分都畫得完美。敦煌莫高窟壁畫中的飛天圖案的線條，在不同朝代的更迭中充分體現了其塑造飛天形象和表現飛天動勢的作用。尤其是飄帶上最后描上的白色線條更是難度較高使用次數頻繁的一種線描，敦煌壁畫中的線描成就體現在其飛天圖案上，使在平面上的飛天圖案擁有了生命力，所以線條的作用功不可沒。

（三）色彩特點敦煌壁畫中的色彩搭配是沉淀了幾千年后的經典，豐富絢麗但又令人感覺很舒服。在壁畫中互補色和對比色的運用非常廣泛，每個洞窟都有一個主色調來統一著滿壁畫作，使壁畫在色彩上也和諧生動，充滿著韻律美。同時敦煌壁畫色彩有著強烈的裝飾韻味，因為裝飾性的色彩能夠把所描繪的事物分解成平面形式的色塊，有均衡、節奏、疏密、韻律的特性，這樣一來就可以達成畫面整體和諧統一。敦煌壁畫雖然運用了大量互補對比顏色，但是它能做到色彩絢麗而統一，這要歸功于壁畫線條分割、重復壁畫元素、壁畫色調處理以及壁畫色彩對比的方式。首先壁畫中有許多以白色、黑色和棕色為主的純色的部分，通過色彩搭配的原理我們可以知道低純度的顏色可以協調過渡復雜的顏色，可以起到切割色塊的作用，所以敦煌壁畫中有許多純色的運用使畫面更加自然[1]。其次壁畫的動態效果會隨著元素出現的頻率而變化，重要元素出現的頻率越大動態效果會更明顯。比如飛天圖案中的飄帶一直在重復出現，這會使飛天形象更加的生動。因為這些重復元素的出現所以會有一些重復性的色彩在畫面上交替，也正是這些重復性的色彩使畫面的節奏變得更加明朗。由于各個朝代喜歡的顏色不一樣，所以壁畫中的主色調也是不盡相同的。例如在早期石窟中壁畫以紅色為基本色調，但是到了中期因為社會的繁榮昌盛，所以主色調更加的絢麗多彩，不像前期以單一的紅色為主，而到了晚期時代衰敗，主色調也變得冷清，所以不同的時代因為主色調不同而形成了色彩上的對比，人們也更容易分辨出各個時期的壁畫。最后在敦煌石窟壁畫中主要以黑、白、青、紅、褐等顏色為主來展開創作，這幾種顏色都互為對比色。早期的壁畫是以紅色為主要繪畫色彩，到了后期青色和綠色的運用又多了起來，這種色彩上的對比是壁畫藝術性的表現形式也是增添視覺觀賞性的重要方式。

三、現代插畫設計中敦煌飛天文化的視覺轉換途徑

（一）飛天圖案構圖形式的借鑒飛天圖案根據其所在位置可以分為以下幾種構圖形式。第一種是長卷式構圖，這是洞窟中最常見的構圖形式也是中國古代繪圖構圖形式之一，分布在石窟四壁上端，常常以飛天群的形式出現，首尾相連，飛天的動作姿態各異，但是總體整齊排列在壁畫上方。第二種是四方連續式構圖，這種構圖形式多見于藻井飛天和平棋飛天，例如第407窟的《三兔蓮花飛天藻井圖》，若干飛天繞著中心蓮花飛行。第三種是對稱式構圖，這種飛天圖案一般分布在說法圖、衾楣、佛像背光兩側、平棋四周的三角地帶以及蓋周圍，這種對稱式的構圖形式也是早期飛天圖案的主要構圖形式。最后一種構圖沒有規律可言，是為了使畫面豐富所以用飛天來填補畫面上的空白，通常采用散點排布的方式，任意用飛天圖案點綴在壁畫中。我國新銳水墨畫家張漁的插畫作品（圖1）中是以飛天為主體進行創作，擴大了飛天圖案的主體性，作品運用了對稱式構圖形式，左右兩個人物形象借鑒了敦煌壁畫中的飛天形象的造型和裝飾，但是在敦煌壁畫中飛天是沒有性別的，而在她的插畫作品中將飛天賦予了性別，男飛天和女飛天以畫面豎向中軸線為界占據左右兩個部分，人物背后的裝飾性圖案也具有對稱性，主要元素都向畫面中間集中，將人們的視覺焦點吸引到兩個飛天身上。敦煌飛天圖案的構圖形式也可以和現代插畫的構圖形式結合，如（圖2）是筆者自繪的飛天圖案插畫，畫面將現代插畫中的中心式構圖形式和敦煌飛天壁畫中的對稱式構圖形式相結合，并且將飛天圖案進行放大處理，雖然沒有繪制出全身飛翔的動勢，但更多地表現了飛天的面部造型，畫面的整體呈中心對稱，給人一種尊重，嚴肅，高貴的感覺，也使畫面結構更加平衡穩定。

（二）飛天圖案意象特征的提取飛天圖案的意象性特征源自其自身的表現形式，因為飛天不像是佛和菩薩有具體的名號，他們是畫師們臆想出來的產物，所以在這個世界上他們并沒有能夠參考的客觀物體。飛天形象的出現完全依靠于主觀想象，所以畫師們可以發揮自己最大的想象空間來創造飛天形象，例如前文所提及唐代的飛天形象是根據當時仕女的形象描繪出來的。利用飄帶飛翔在敦煌壁畫中的飛天如今有著極高的藝術價值，但是在佛國世界中，他們只不過是圍繞在佛和菩薩們身邊撒花，伴奏，歌舞的侍者，如此一個不起眼的角色卻成為了石窟中必不可少的點綴。意象這個詞作為美學概念，有著很高的美學價值，從古至今意象一直是藝術的核心要素，在中國繪畫中畫師們將“意”作為藝術的最高境界，飛天圖案作為中國繪畫元素中的一部分，其意象性也是中國飛天的靈魂，他代表著古人對自由精神的渴望和探索，對原始飛天夢想的信念。在現代插畫設計中，飛天圖案所表達出的追求自由精神的意象性依舊有所體現。如（圖3）中插畫師蓮羊為王者榮耀創作的“楊玉環”巖彩插畫作品，畫面中的飛天形象根據現代人們的審美進行繪制，仿佛有真人飛天一樣翩翩飛舞，插畫在結合現代審美的同時又保留敦煌壁畫的效果，使畫面更具有時代性的特征。在筆者所繪制的飛天圖案插畫中，把飛天的形象和現代機械風格結合，根據自己的主觀意向性繪制出賽博朋克飛天的感覺，也表現了飛天圖案的形態是自由的，不同人眼中的飛天有著不同的美，追求美的過程也是自由的。

（三）飛天圖案配色體系的運用飛天的形象具有很強的裝飾性特征，其顏色搭配也有著裝飾趣味，所以為了能夠發揮出裝飾性顏色的作用，現代插畫設計也應用了這種裝飾性色彩規律。飛天圖案的裝飾性趣味與其大量運用墨色和彩色線條來造型有關，例如敦煌壁畫中活靈活現的飛天圖案都是由這些富有表現力的彩色線條構成的，在上色之前先勾勒出輪廓線，等到上色之后再勾上提神線，這樣一來就把壁畫中飛天的神韻和動勢生動地表現出來[2]。墨色和彩色的線條將壁畫中的色塊連接起來，雖然敦煌壁畫中多用對比色和互補色，但是有了這些墨色和彩色線條的加入，使這些豐富絢麗的色彩之間產生聯系，于是畫面更加和諧統一。敦煌飛天壁畫中所用的顏色大多數以紅、黃、藍、綠、黑、白、褐為主，頭發的用色有淡綠、淡黃及白色，飛天的皮膚用色有黑、白和黃色，天空的用色有淡綠、淡黃及淡紅色。這些顏色形成鮮明的對比，豐富了畫面和飛天形象，并且這種調和的色彩所營造出一種視覺上的和諧之美，值得當代的插畫創作者學習借鑒[3]。

色彩在插畫設計中的作用十分重要，畫面采用的色彩能夠體現主題，傳達情感和體驗人物內心活動。在一幅插畫作品中，可以通過不同的色相、純度和明度相互搭配給觀者創造良好的觀賞條件，色彩對于作品的視覺效果有著不可小覷的直觀性影響，這種調和的色彩所營造出一種視覺上的和諧之美，值得當代的插畫創作者學習借鑒。如插畫師蓮羊所繪制的插畫，借鑒敦煌壁畫中的色彩，主體的兩個飛天用紅色和藍色繪制，形成了強烈的對比，主體飛天形象的色彩純度和明度也較高，而背景花紋的顏色主要是用飽和度低的綠色和黃色繪制的，這樣前后對比就會更加突出的飛天主體形象。在筆者所繪制的飛天圖案插畫中沒有使用傳統的敦煌壁畫配色，而是使用賽博朋克風格插畫的配色，以藍、紫、青等冷色調作為主色調，同時主體的飛天人物形象使用了明度較高的顏色，而背景元素則使用明度較低的顏色，雖然畫面大部分由藍、紫色構成，但是為了使畫面更加豐富，筆者增加了黃、橙等暖色，在一定程度上也形成了對比。結語敦煌飛天圖案是中國傳統文化元素之一，其豐富的潛力有待被設計師們開發運用。自古以來敦煌飛天圖案都有著強烈的主觀意象性，代表著人們追求自由的精神，同時其在色彩上的裝飾性閃爍著中國傳統繪畫審美意境的光輝，給人以無限的遐想空間，這種美值得我們去深入挖掘并且進行再設計?，F代插畫設計的創作形式多種多樣，甚至已經不再拘泥于二維平面，所以“舊”的傳統文化需要用符合時代發展的“新”形式來表現。敦煌壁畫飛天圖案因為其宗教性的特殊性質，在圖案再設計的過程中沒有突出的全新設計形式，所以我們在設計的過程中更要把握住其內在的意象特征，結合現代的插畫設計語境，設計出具有時代感和生命力的插畫作品。

作者:杜肇暉 單位:上海大學上海美術學院

插畫設計分析2

引言

隨著社會的進步發展，動漫這種極具想象力、創造力的藝術將會受到越來越多人的追捧，尤其是隨著近年來我國眾多動漫IP的精良大制作，也讓動漫逐漸走入更多人的視野之中。例如，《火影忍者》《灌籃高手》《哪吒之魔童降世》等優質的動漫作品，受到了廣大動漫迷的追捧。在動漫設計中，插畫的合理運用也是其成功的主要因素之一，通過插畫師勾畫出更多性格分明、極具感染性的動漫人物，在觀眾心中留下了不可磨滅的印象。如，《火影忍者》中的鳴人、佐助、大蛇丸、自來也；《灌籃高手》中的流川楓、仙道彰、澤北榮治、福田吉兆；《哪吒之魔童降世》中的哪吒、敖丙、太乙真人、申公豹、李靖等等，都為動漫作品賦予了靈魂，讓其更加生動和形象，成為動漫作品的點睛之筆。因此，如何在動漫設計中進行現代插畫的創新應用，是所有設計師應該考慮的核心。

1現代插畫的主要表現形式

1.1主題更加的鮮明，風格也更加獨特在動漫的主題表現方面，現代插畫有著天然的優勢。在現代插畫的設計過程中，設計師往往會提前對主題進行研究，了解其想要展現的元素和內容，然后通過自己專業的設計手法對元素和內容進行有效地表達，不僅可以準確地表達畫中所蘊含的深意，而且表現的方式也非常簡潔、直白，從而實現插畫作品與設計師的相互融合。對于優秀的插畫設計師而言，不僅僅可以在插畫作品中將自己獨特的風格展現得淋漓盡致，還能從作品中發現作者的情感表達，所以主題展現方面更加有感染力和生動性。并且，相較于過去傳統插畫，現代插畫隨著時代的發展而不斷創新進步，在風格展現上更加符合現代人的審美，為大眾視覺文化的組成貢獻了不菲的力量[1]。

1.2現代插畫作品更加具有創意性我國不僅擁有56個民族的多元文化，而且擁有不同文化類型的多元文化，即中原農耕文化、西北草原文化、東北森林文化、西部高原文化和沿海暨島嶼海洋文化。隨著時代的變遷，我國文化也在不斷發展和演變，越來越多藝術元素呈現在世人的面前。插畫作為我國現代藝術元素中不可多得的一支，也在隨著多元文化的發展而創新出符合時代的設計風格。同時，不同的插畫設計師還會在作品中融入差異化的情感和手法，并結合當前人們的審美需求對各種元素進行融合與創新，使現代插畫作品更具創意性。

1.3現代插畫具有更加豐富的感染力插畫設計師在設計過程中，不僅僅會在作品中融入豐富多元化的藝術元素，最主要的會將自己的情感融入進去，讓現代插畫作品更具感染力，使觀眾在觀看的過程中，能夠通過插畫作品與設計師產生情感上的共鳴。所以，現代插畫設計中，一定要注重情感的融入和表達，并且根據時代發展現狀，結合觀眾的審美和心理訴求，讓現代插畫作品的感染力能夠進一步提高。

1.4現代插畫更加圖文并茂傳統插畫的展現形式多數僅僅只有圖像內容，對觀眾的綜合素質要求比較高。而隨著時代的發展和插畫行業的進步，現代插畫在其原有的基礎上逐漸增加文字部分，降低了插畫的理解難度，讓觀眾能夠更加直接和便捷地體會到插畫中的內涵以及情感。通過圖文并茂的插畫描寫方法，能夠將二者相互補充，更加具體和形象地將作者想要表達的內容充分展現出來。在現代插畫作品中，文字已經成為必不可少的一部分，既要與圖像進行無間的配合，又要“擔負”起所要表達的內容。2現代插畫與動漫設計的關系2.1在藝術表現方面具有相通性動漫設計是通過對人物和劇情的設計為觀眾帶來良好的視覺效果，這與現代插畫的藝術表達具有相通性。隨著我國互聯網技術的發展，越來越多制作精良的動漫作品呈現在觀眾面前，不僅為觀眾帶來了娛樂視覺上的享受，也提高了觀眾的審美水平，進一步促進了動漫設計產品藝術性的發展?，F代插畫則是插畫設計師通過對主題元素的提取和應用，將一些美好的事物通過畫筆將其展現在觀眾面前，具有極高的藝術價值，通過插畫作品中的美感與情感來吸引觀眾，引發觀眾的共鳴。因此，現代插畫與動漫設計在視覺藝術表達方面具有相通性，都是經過專業的設計為觀眾呈現精良的畫面，從而獲得觀眾的青睞[2]。

2.2在審美情趣方面具有共鳴性在審美情趣方面，動漫設計與現代插畫無論是對于色彩的運用方面、人物形象體態的塑造方面還是形式內容的創新方面都有很多相似點，具有共性。隨著社會經濟和互聯網技術的發展，人們的生活節奏逐漸加快，無論是經濟、工作還是生活都背負著較大的壓力。為了能夠更加合理地釋放壓力，娛樂方面也在進行不斷的創新和變革。因此，如果動漫設計與現代插畫想要在眾多的娛樂項目中脫穎而出，就必須深研當代人們的審美情趣，根據觀眾的實際需求進行針對化的設計。

2.3二者都具有極高的商業價值現代插畫和動漫設計作品不僅在藝術性方面有著得天獨厚的優勢，而且二者都具有極高的商業價值?，F代插畫的商業價值體現在：可以通過插畫技術將企業的詳情、產品的介紹以及產品的各項功能更加生動形象地展現給消費者，為消費者留下深刻的印象，從而提高產品在市場中的競爭力，贏得消費者青睞[3]；動漫設計作品的商業價值體現在：制作精良的優秀動漫作品能夠得到消費者的追捧，從而帶來較高的播放收益，并且從某種程度上加強對于動漫企業名牌的宣傳。所以，如果現代插畫和動漫設計作品想要贏得更多觀眾的青睞，不僅僅要將藝術價值展現出來，還要具備一定的商業價值，將二者進行有效的融合，讓作品既能夠滿足消費者娛樂的需求，也能為企業帶來一定的收益，進一步促進現代插畫和動漫設計行業的發展。以近年來較火的動漫作品《哪吒之魔童降世》為例，作為國產中最優秀的動漫之一，不僅具有較高的藝術價值，也為企業帶來數十億元的票房，真正做到了藝術性與商業價值的融合。

3動漫設計中現代插畫的創新性應用

現如今，不論是在刻畫動漫人物方面還是在動漫場景的規劃方面，一些現代插畫都為動漫作品增添了不一樣的風采，很多經典動漫作品中都有大量的現代插畫元素。通過在動漫設計中進行現代插畫的創新性應用，不僅可以讓動漫角色更加形象、具體，也讓整部動漫作品更具感染力，極大地提高了觀眾的視覺享受，促進了動漫作品藝術形象的塑造。在實際的動漫設計過程中，可以通過以下三個方面進行現代插畫的創新應用。

3.1角色形象的創新設計角色形象對于一部動漫作品來說是至關重要的，很多觀眾都是被性格鮮明的動漫角色而圈粉，以此衍生出Cosplay、周邊等商業產物。因此，在進行動漫設計的過程中，需要重視角色的設計與塑造，通過角色來貫穿整部動漫作品的核心思想情感。通過現代插畫對動漫角色形象的塑造，可以更加直觀地將角色的性格和特征描繪出來，讓角色“活”起來，從而讓觀眾與角色產生情感上的共鳴。還是以《哪吒之魔童降世》為例，設計師對于哪吒、敖丙、太乙真人、申公豹、李靖等角色的設計，從角色的外表形象到實際的生活場景，從角色的性格習慣到情節的跌宕起伏，都將動漫設計與現代插畫進行了有效融合，讓角色能夠更加吸引觀眾，從而贏得口碑和票房。其實，如果從另一個角度去欣賞動漫作品，甚至都可以將其看作是現代插畫的動態合集。動漫中的一幀幀視頻對應的就是一幅幅插畫。所以說，插畫師在進行現代插畫設計的過程中，需要不斷學習、不斷創新，從而使自身的技術和修養能夠得到提升，即便是利用現代先進的互聯網技術可以將插畫通過計算機來完成，但是想要讓現代插畫更加吸引觀眾，贏得觀眾認可，必須不斷修煉內功，提升自身專業實力，使繪畫能力得到進一步地提高，塑造出來的角色才能更加深入人心。

3.2動漫場景的創新設計如果說角色設計是動漫作品的“大腦”，那么場景設計就是動漫作品的“四肢”。在動漫作品中，時間線是根據作品時長而不斷向前推進的，那么場景就要根據時間線的變化而進行對應的設計。作為動漫作品的“四肢”，場景的合理設計在不斷指引著觀眾去感受動漫作品中時間與空間的變化，從而自然而然地去感受動漫作品中表現出來的情感設計，在整部動漫作品中占據著非常重要的地位。所以，設計師在進行動漫場景設計過程中，可以合理利用現代插畫技術，讓整個場景看起來更加自然，符合故事情節的發展，從而更好地與觀眾產生共鳴。不僅如此，通過在動漫設計中對現代插畫進行創新應用，不僅能夠有效促進二者的融合發展，也能成為整部動漫作品的點睛之筆。以《大雨海棠》這部動漫作品為例，該動漫作品中最經典的場景就是大場面中無盡的洪水和由椿化作的樹形成了鮮明的對比，讓椿為情獻身的情感被淋漓盡致地展現了出來，不僅為觀眾帶來了非常震撼的動漫畫面，讓觀眾不斷稱奇，也讓觀眾通過場景畫面體會到了其中想要表達的美好情感。

3.3現代插畫與視覺的創新設計視覺設計在影視、動漫作品中的重要性不言而喻，動漫作品中對于視覺設計的重視程度不亞于影視作品。其實，影視和動漫作品的劇本有非常多相似的地方，在影視作品中，最終呈現的效果與視覺設計有著密切的關系，這部影視作品呈現出來的效果究竟是平淡無奇還是精彩絕倫，是視覺設計的直觀展現。因此，在動漫作品的設計過程中，也要加強對視覺的創新設計，通過利用現代插畫的技術，將整部動漫作品拆解為一幅幅插畫，設計師把控好每一幅插畫的細節，從而讓動漫作品的劇情和角色更加飽滿?？偠灾?，對于現代插畫設計師而言，為了能夠為觀眾帶來更好的視覺享受，必須不斷加強專業技術學習，提高整體設計的專業素養，將現代插畫與動漫設計進行有效融合，讓動漫作品整體呈現出來的效果更佳。以《懸崖上的金魚姬》這一作品為例，其中就在視覺設計中運用了現代插畫技術，使大海的風云變化更有沖擊力，為觀眾帶來了視覺盛宴，能夠更進一步體會到動漫的魅力。

4結語近年來，我國動漫產業得到了長足發展，各種優秀的動漫產品層出不窮，為觀眾帶來了視覺上的放松與享受。而現代插畫不僅繼承了傳統插畫的藝術性，而且藝術表達方面、審美情趣方面、商業價值方面與動漫設計都有非常多的相似之處。通過在動漫設計中進行現代插畫的創新性應用，可以讓動漫作品更具感染力，與觀眾產生共鳴。所以，現代插畫設計師要不斷修練內功，提高自身的繪畫水平，將現代插畫與動漫設計進行有效融合，讓動漫的藝術和內涵能夠更容易被觀眾所接受，實現創新性地突破和發展。

作者:葉華欣 單位:西安航空職業技術學院

插畫設計分析3

插畫在傳統概念中意指之插圖，圖解，中國《辭?！分袑Σ瀹嫷慕忉屖牵骸爸覆甯皆跁械膱D畫，對文字起到補充說明的作用?！盵1]縱觀插圖的發展歷程，插畫早已突破以紙媒介為載體，到今天幾乎介入到廣告設計、包裝設計、影視設計、動漫設計、服裝設計等現代設計中的不同門類和多領域中，已形成質的飛躍。在這個讀圖時代的文化背景下，插畫的視覺性能瞬間傳達大量信息；插畫的情感性更容易吸引受眾；插畫的敘事性更適宜呈現故事；插畫的藝術性更宜于被大眾接受；插畫的獨特性更容易提高品牌識別度，插畫作為現代設計中重要的視覺傳達形式展現出旺盛的生命力。正因插畫設計涉及范圍之廣泛性，表現方式之多樣化，市場利潤空間大，為課程設置及教師教學模式的創新提供新的挑戰。在教學過程中需關注其發展風格態勢在不同載體間的應用，以一種更加開放的視野審視插畫理論體系和實踐應用，完善教學方法及課程設置，提升學生想象力，創新力及執行力。

一、插畫設計課程教學模式及存在的問題

身處讀圖時代的文化背景下，插畫已經成為人們生活的一部分并被廣泛地應用各個領域，對經濟發展起到巨大的推動作用。插畫設計作為高校視覺傳達專業基礎課程之一，隨著高校在積極深入推進高等教育教學改革，此課程在信息技術的快速發展的背景下對現代藝術設計人才的要求更為嚴格，多媒介的組合模式下的插畫應用形式對高校教師來說無疑也是新的挑戰。插畫設計課程對整個教學內容提出多方面的要求，急需探索緊貼時代教學新模式來拓展延伸插畫設計的文化內涵價值。目前，總的來說插畫設計課程在基礎教學中還是存在一些問題。

1.教學模式傳統單一，課時量少我國的插畫起源較早，但是在教學方面起步較晚。插畫設計課程一般開設與大二上學期，學生已經具備了一定的設計基礎理論和專業技能。教學過程中，以往的插畫設計課程教學模式過于傳統單一，基本采取教師為主導，學生被動接受的教學模式。教學內容上，教師側重于理論知識學習及對優秀插畫作品鑒賞，整體課程學生互動性不強，導致學生積極性不高，學生參與感較低。部分高校僅把插畫設計設定為選修課程，課時量多為32課時，課程設計時間上過于緊湊，實踐創作缺少針對性，創作思考時間少，致使課程內容設置較為基礎。學生在對插畫設計的風格、表現技法、版式、色彩等理論基礎知識掌握不扎實的情況下就開始實踐練習創作，導致作品形式單一、同質化嚴重，很難創作一幅優秀的插畫作品。

2.技法訓練為主，缺少創意思維培養新媒體的興起促使現代插畫表現形式多樣，大量插畫作品給我們帶來巨大的視覺沖擊力。高校插畫設計教學中重視技法教學內容，在追求視覺瞬間化的體驗時忽略插畫內容的內涵表達，插畫內容也趨向淺層化娛樂化。在課堂上，教師在進行臨摹或示范實踐性操作時，部分教師依賴于固有的技能表現為第一法則，選擇擅長熟悉的風格傳授技法訓練，很容易讓學生陷入思維定式去選擇相同的插畫風格進行練習，從而其他表現形式和表現技法很難有機會再進行試錯性的練習。另外，在教學過程中，教師會直接講授每一種繪畫工具及其表現技法特點在畫面呈現的效果，忽略繪畫工具和藝術形式的選擇是需要服務作品主題，只有把握好主題內容再選擇合適的表現形式，才能創作出優秀的插畫作品。所以單純進行技法訓練，沒有重視起創新思維的訓練，最終教學效果與預期效果相悖。

3.教學內容針對性弱與市場脫節藝術設計學科知識的快速更新和市場應用的緊密結合在插畫設計上得到充分的印證。中國的插畫環境歷經十多年的探索有了十足的長進，插畫廣泛應用其不同載體上提供無限賦能值，給市場帶來巨大的經濟效益。要想在嚴峻的市場空間內脫穎而出，對插畫作品的要求也越來越高。隨著多媒體的廣泛應用，繪圖軟件從二維平面軟件到三維建模軟件的不斷更新迭代，推陳出新，也給插畫設計的發展提供硬性條件。優秀的插畫作品形式也呈現多樣化的特點，不僅停留在二維空間的靜態展示，也呈現動態化、系列化、風格化、多維化等多元化表現。目前插畫在書籍設計、展示設計、包裝設計等多個課程中都能廣泛應用，致使課程目標導向性不強，已難以適應現代藝術人才培養的需求，同時，部分授課內容還停留在插畫的平面展示上，應用媒介載體單一。與此之外，插畫設計實踐操作課程內容中，學生很少能接觸到真正的商業插畫實際項目，學生不了解市場需求，很難對于商業插畫的整體創作流程有全面性掌握，教學內容與市場脫節嚴重。

二、插畫設計課程教學創新方法

1.互動式教學模式插畫設計教學應以學生為中心，實施互動式教學模式。通過師生之間、學生之間的互動，激發學生的學習興趣來取得更好的教學效果。例如，教師在課堂與學生進行問題互動時，引領和幫助學生在問題解決過程中進行思考與反思，鼓勵支持學生積極參加課堂討論，自主解決因不同創作方案引起的觀念沖突。在教學內容上，教師可以多利用多媒體資源進行互動性教學。隨著多媒體信息技術的發展，插畫設計課程也從手繪模式過渡到計算機繪圖，計算機繪圖軟件的使用能夠豐富作品畫面，也大大提高了插畫創作的效率。所以，軟件教學也成為插畫設計課程中重要的部分，繪圖軟件使用的熟練程度也直接影響作品的最終效果。教師可以充分利用互聯網資源整合教學資源庫，如從站酷網、花瓣網、B站等網站搜集大量優秀的學習資源提供參考，提升軟件教學能力，再通過“線下”和“線上”的組合，豐富課程內容從而進行課程作業的布置。在學生之間互動教學中，可以采用分組討論的形式讓學生參與整個插畫創作實踐。分組討論有利于學生間針對相同問題從不同角度進行深度思考，完善對知識架構的建立，再結合頭腦風暴的方法訓練創新思維，從而提升學生的想象力、創造力。例如，從學生分組進行課堂互動小實驗開始，選擇一張空白的紙，小組成員依次進行繪畫創作，繪畫者根據上一位繪畫者留下的抽象痕跡進行思維延展和具像化繪制，最后在規定的時間內進行手繪或者電腦上的處理，最終形成完稿。學生間積極的交流互動鍛煉了團隊協調合作能力，這樣的正向互動也可以提升學生學習興趣，最終實現預期教學目標和任務。

2.重視創新思維的培養，注重思維導圖引導創新思維的培養可以提升學生的想象力，創作力及執行力。想象力需要具備寬廣的視野，創作力需要具備創新意識，執行力包括造型能力和技術能力。插畫過程中創新是第一要素，重視創新思維的培養是解決插畫內容和形式的關鍵所在。創新要有嶄新的視角，獨特的表現手法和技巧才能對人們產生更強的吸引力。創新意識的獲取，要以現實生活為依據，離了現實基礎和生活體驗的作品是沒有生命力和感染力。它來源于我們要學會善于記錄生活中的場景，重視生活體驗的思想覺悟。在教學過程中，教師應鍛煉學生眼睛觀察的敏感度，培養學生敏銳的洞察力。任何作品的完成并不是一蹴而就的，要求學生對生活中的人和事物始終保持著好奇心。觀察是人的一種有目的，有計劃的直覺，是迸發創造力的基礎。[2]善于發現各種事物之前的聯系和準則，通過觀察、體驗、積累、思考等方法打破固定的思維模式，激發其豐富的想象力和創作靈感，形成自己的藝術直覺，最終完成插畫創作過程。在插畫創作過程中，教師大多會在表現技法上有一定的指導，而對創作過程中創新和思考的關注指導較少，大部分學生接到課程命題作業時，基本自行完成了整個構思過程。但是，思維的創意構建和畫面的組織表現需要統籌兼顧。插畫的思維導圖展現了整個插畫創意構建思考流程，是摒棄固有的技能探討模式，探討其創作邊界的無限賦能值。因此，教師在教學過程中應注重思維導圖引導。從學生進行頭腦風暴獲取靈感來源，搜集素材的方向，素材的搜集應用，不同角度展開構思，再到同一主題不同表現形式風格的引導，繼而提取關鍵詞捕捉靈感的火花，到深化創意構思過程，組合畫面設計草圖，都要從思維導圖中不斷發散、豐富、延展，真正將語言思維導圖轉化為視覺化表現，針對性全方位的掌握整個作品的呈現過程。這不僅是考驗學生的重點，同時也是一張成功插畫的關鍵步驟。另外，組織畫面的能力也是需要掌握其訓練方法，是表現畫面的重要一環。所以，從元素的選取、工具的選擇、技法的統一、色彩的應用、空間體積間關系、角度的選擇等都需要合理的選擇和布局，鍛煉學生對畫面的整體把控能力，最終使學生達到心手合一，完成作品創作。

三、教學內容創新方法

1.注重臨摹能力的培養敦煌學者文杰先生曾說：“臨摹是一項研究工作，是一門學問。”學習者在臨摹過程中深入研究，通過臨摹的繼承，可以為自己的創造奠定扎實的基礎，建立一個包括技巧技法、創新創意、藝術思想等的儲蓄庫。[3]一幅優秀的插畫作品既要有好的創意，同時表現形式技巧也同等重要。加大臨摹練習可以提升學生的藝術鑒賞能力。作為初學插畫的學生來說，臨摹也是建立事物與畫面之間很好的一個切入點，是可以提升技法和素養的綜合性手段。在臨摹過程中，學生可以直接吸取插畫技巧經驗，直觀學習不同插畫風格的繪畫形式和設計語言，可以提高造型表達能力，是快速提升基本功的重要手段。另外，課下手繪臨摹練習也是至關重要的，學生應重視平時的速寫練習，掌握觀察細節的能力和整合畫面的能力。通過臨摹學習掌握作品中不同材料技法的表現效果，理解背后深層次的文化內涵，學習多種傳統插畫技法的應用，為插畫過程提供更為廣泛的思路從而創作出符合現代審美的插畫。在臨摹過程中，不斷的歸納總結同樣至關重要。在臨摹的基礎上再進行創作，雖然臨摹和創作是兩個概念但又密不可分，學生應該在臨摹過程中學會總結表現技法及藝術語言來展現作品的創新所在。

2.融入中國傳統文化20世紀80年代，隨著創作手段革命性的發展和轉變，世界交流和融合飛速發展，傳統插畫表現方式呈現百花齊放，受西方繪畫的影響，插畫領域也日趨多元化，其本土性和民族性嚴重缺乏。中華五千年文明，傳統文化博大精深，擁有大量的文華遺產，如諸子百家思想、傳統文學、中國建筑、民間工藝等世界矚目，這些國之瑰寶為研究歷史提供寶貴的文獻資料。中國傳統插畫除本身的文化價值還有很高的藝術價值。在教學課程設計創新方面，我們要深入挖掘和傳承優秀的文化遺產，繼承民族文化精髓的基礎上進一步創新和發展，將插畫設計課程內容融入傳統文化進行實踐創作，打造成具有中國文化特色的課程，融合現代潮流再現其民族特色和弘揚民族文化的輝煌。從教學內容上我可以從“圖”“文”兩個角度思考內容與形式的問題，圖是形式是藝術性表達，文是內容是思想性表達。我們可以選取代表性強的中國傳統圖形、圖像、表現技法同現代插畫相結合，從“文”上深入挖掘中國文化精神內涵，“圖”與“文”重組設計達到形式和內容的統一。例如，結合課程教學內容設置以中國傳統文化為主題的插畫作品。從中國傳統建筑結合傳統節日如春節、清明、端午、七夕、中秋等節日完成場景主題性系列插畫的作品創作；或者選取中國民間故事、中國成語故事、中國童話故事等進行重新構圖再創作，形成老故事新編系列插畫作品創作，通過插畫的形式發揚民族文化底蘊，提升自我認同，感受中華民族文化的變化與力量。

3.競賽和實際項目引入課堂教師可以依據插畫設計課程理論和實踐相結合的特點，結合課程內容組織學生參加競賽。將競賽引入課堂，一方面可以激發學生們的創作熱情，另一方面也可以借鑒經驗，舉一反三，進一步提升學生的技能和水平。當學生拿到一個比賽命題時，根據比賽命題設計要求，可以從主題構思、靈感轉換再到繪制草圖等步驟進行發散性思維延展，教師可以幫助學生在創作過程中進一步完善比賽作品。從創意、造型、色彩、構圖、表現技法進行針對性指導，對作品思想內涵上進行啟發性點撥后完成作品成稿，最終進行比賽作品的提交。另外，教師可以選擇合適的實際項目引入課堂，讓學生充分了解實際插畫項目的設計流程。從與客戶溝通到了解客戶的實際需求，從前期做好市場調研分析資料到明確設計任務，解決內容信息的視覺傳達問題，從制定準確的時間節點到客戶敲定草圖及表現風格到深入挖掘文化內涵提升項目產品的附加值，最后進行項目方案完稿。學生在插畫設計課程上通過參加高水準比賽及接觸實際項目，既掌握完整的理論知識體系架構，又通過比賽項目、實際項目提升自身專業素養，提升自己的創造力和想象力。

結語

綜上所述，隨著新媒體技術的發展，插畫的表現形式日益多樣化，插畫擁有廣闊的市場和前景，也對教育教學提出新的挑戰。[4]在插畫設計課程教學改革中的思考初探中，應堅持以學生為中心，構建互動式教學模式，合理利用多媒體資源達到師生之間、學生之間的高效互動。同時，插畫設計課程教學中應重視創新思維的培養，注重思維導圖引導避免作品的同質化。在教學內容創新上注重臨摹能力的培養，提高基礎造型能力，融入中國傳統文化體現一種民族文化和人文思想，才能夠更好地凸顯出插畫藝術文化內涵。在完整的理論知識體系中將競賽與實際項目引入課堂，優化課堂教學，推進插畫設計課程教學改革，提高教學質量，使學生得到全面發展。

作者:郭依虹 單位:南京航空航天大學金城學院