少兒美術教育分析

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少兒美術教育分析1

自2021年實施“雙減”政策以來，教育行業面臨巨大的挑戰，校外培訓機構發生了翻天覆地的變化，學科教育轉向藝術教育。對于兒童來說，繪畫本是一種釋放天性的行為，也是每個人表達思想的途徑?，F如今藝術教育成為家長們培養孩子的重要部分。優質美術教育不僅能幫助少兒提升審美能力，而且還可以發揮自己的天賦。當下少兒美術教育里單一的繪畫模式以及材料的運用，已經滿足不了美術教育的需求。因此，將綜合材料引入少兒美術教育是不可阻擋的趨勢，它能大力提升孩子們的動手實踐能力。

一、綜合材料繪畫的概述及少兒美術教育的發展現狀

（一）綜合材料繪畫概述隨著時代的發展，繪畫形式也在不斷地探索和發展，當下出現了很多新型的繪畫形式如綜合材料繪畫。這與傳統繪畫藝術相比，主要特點是涉及多種類型材料的組合搭配。傳統繪畫藝術通常是以材料的劃分來區分的，而綜合材料繪畫是不限材料的選擇和使用而創作構成的藝術作品。綜合材料繪畫大致分為兩類：一類為天然材料：木、棉、沙等；另一類為人工材料：毛線、吸管、黏土等。時代特性是綜合材料繪畫的重要特征之一，即為當代性。綜合材料與媒介是現代藝術變革的產物。繪畫的方式、材料和技法等方面都是以突破傳統而革新所進行的，以此來表達當下人們對藝術審美的看法與態度，更是我們探討現代藝術的一個重要方面。學科交互已成為不可逆轉的發展趨勢。綜合材料繪畫正是符合多學科整合，從各學科之間尋找藝術表達的多元性。綜合材料繪畫正在消解傳統繪畫的界線，為繪畫藝術提供了無限潛力。這種現代藝術之間的融合，不僅僅給現代繪畫藝術帶來了新的轉機和發展方向，同時也擴展了當下美術繪畫的新的境界。各種繪畫方式和繪畫語言相互滲透、相互促進、共同發展，形成新的藝術體系。近些年來隨著時代精神的不斷發展，綜合材料繪畫作為我國整體美術格局中的新型繪畫形態，以新的創作理念、探索形式語言為重要載體，開啟了新時代繪畫藝術發展的新領域。

（二）少兒美術教育的發展現狀深化素質教育，促進學生全面和諧發展，體現了培育核心素養的重要性。我國在2021年已經將美術和音樂納入中考，意在為實現素質教育而扭轉現狀。美術教育并非為了培養畫家，而是通過學習繪畫啟迪人生。美育可培養他們的觀察力、創造力、想象力，以及對美的感受力和審美情感態度，也是完善個體生命化的培養目的。當下的兒童美術教育面臨著這樣的現狀：美術培訓機構參差不齊，沒有統一的標準參考，完全是以自己的經營理念和教育方式來經營。在一些美術培訓班、工作室，傳授思想觀念的好老師少之甚少，基本是為了上課而上課。在培訓機構中，為了讓家長看到成績，幫助自己得到生源的宣傳，所以相對于培訓機構來說重技巧重知識的多，注重孩子的想象創造力的少。校外培訓機構雖然做的是教育行業，但是更多的是為了自己的經濟利益和生計打算，真正為育人、為兒童的身心發展的，很少有為了推動社會的美育發展進步，根據孩子們的身心發展做教育的。所以當下的培訓機構追求利益的多，育人的少；用功的多，用心的少；理性思維居多，感性育人較少。教育行業以“雙減”意見落地為界線，教育被劃分為兩個不同的局面。在強調學生綜合素養能力的政策背景下，素質教育被推向話題中心，這對素質教育來說無疑是一把雙刃劍。一方面，學生的各種假期時間分配要重新規劃，藝術教育行業獲得了更多的選擇機會。伴隨著音樂、美術等相關課程逐步納入中小學課程體系，素質教育從“非剛需”走向“剛需”，成為衡量一個人綜合素質的重要組成部分。另一方面，對于教育機構來說，重點轉型做素質教育，很多孩子取消學科培訓后，將課后時間用做素質教育。因此“雙減”政策，素質教育逐漸得到重視。因此，素質教育在得到發展的同時，當下國內兒童美術教育現狀的發展是值得深度思考和關注的重點。首先，隨著美術教育的不斷改進，許多教師一方面有先進的教育觀念，一方面又實施最原始、傳統的教育方法，好比一只腳在傳統的門外，另一只腳又跨進了現代化教學觀念中，導致很多教師找不到自己的方向。其次，美術教育培養目的不在于畫得多好，在于讓孩子學會在生活中發現美，培養他們豐富的想象力和創造力。由于多方原因，很多美術老師很難做出正確的引導，也很難找到適合每個人的方法培養兒童的創造力。這些因素制約了美術教師的思想，使得教師們很難關注到兒童身上所具有的美術天賦，這就阻礙了兒童在學習美術過程中的天分和想象力的發揮。再者，針對校外培訓班中的師資力量，懂專業、懂教育，又懂兒童心理學的很少，大多數老師是非美術專業或者幼師出身，只是因為自身的生計問題而進行的短暫的選擇。

二、綜合材料繪畫的表現特點

（一）思維的創新性讓兒童進行綜合材料繪畫的創作，最重要的就是打破孩子們對待事物固有的思維方式。綜合材料繪畫為幼兒提供了自主探索的空間，在嘗試各種材料的過程中所學到的技能使他們能夠受益終身。觀念上的創新是首要的，其次是材料語言的創新。孩子們在動手實踐的過程中，提高了觀察、分析比較、選擇性等創新型能力。這與傳統的繪畫課相比較，很大程度上改善了孩子們的主觀能動性。綜合材料繪畫沒有唯一的評判標準，兒童對形狀、大小、色彩等的認識，表達了不同的情感及天馬行空的想象力。這種材料的碰撞更能激發幼兒的創作靈感，開拓孩子們的眼界，使兒童從中獲得更多的自信與成就感。綜合材料繪畫已經逐漸發展成為一種創新藝術思維而存在。當下的教育中創新性相對缺乏。創新性是打破孩子思維定式的重要工具之一。我們可以通過生活中的各種材料，教導孩子們學會“變廢為寶”。每個人的認知水平和思維觀念不同，自然創作的作品各不相同，作品表達了孩子們對于美的獨特理解。

（二）形式的多樣性與傳統繪畫相比，綜合材料繪畫更加自由，不是單一的形式作畫，體現出綜合材料繪畫的優勢。孩子們可以選用任何材料來進行創作，這大大增加了孩子們的創作空間。比如常見的樹葉元素制作創意貼畫，教師在創作之前帶領孩子學習豐富的理論知識，再通過搜集、制作發揮孩子們的自主動手能力。因此，綜合材料繪畫形式更加凸顯了藝術形式的多樣性，打破了所謂的標準化范式。綜合材料繪畫可選擇的材料雖然很多，但對于孩子選擇什么材料創作，是很難做出選擇的。需要教師逐步引導孩子們打開眼界，把自己所學盡可能地運用到創作之中。材料的更新迭代更是正以想象不到的速度在發展。很多新材料是通過二次加工得來的。綜合材料的藝術創作彰顯出各種材料的靈活運用，并將呈現個人的思想情感的視覺化形象。綜合材料繪畫的多樣性主要體現在材料的選擇上。對于少兒美術來說，除了常見的水彩、卡紙等，其他的生活用品、大自然中的材料、廢棄的快遞包裝等任何材料都可以作為他們的創作原料。

（三）材料的廣泛性在當下的藝術創作之中，材料的運用隨處可見。綜合材料繪畫區別于其他種類繪畫的主要特征，就是多種材料間的混合使用。顯然可知，綜合材料繪畫的重中之重就是“材料”。創作水平的高低往往取決于對材料的掌握程度。創作者把握了材料的特性、技法以及之間的相互搭配，創作出來的作品會層出不窮。藝術源于生活。生活中不可或缺的載體就是各種物質材料，這些材料都可以經過藝術手法進行審美創作。其實對于繪畫藝術者來說，不管選擇哪種繪畫風格，都是需要通過某些材料進行表達的。材料的運用表達著繪畫者對藝術的思考和情感情緒的輸出。傳統的繪畫風格就是采用某一種材料的運用，并且不斷地深入刻畫描繪，直至達到自己想要表達的思想觀念。但對于綜合材料繪畫，就在于巧妙地將多種材料運用在一幅作品之上，讓材料之間相互碰撞，發揮出自己獨特的優勢，通過各自的優勢讓藝術價值得到最優化。這些都要依靠創作者通過材料這種載體一一表現出來。評判一幅好的藝術作品，需要創作者對材料保持高度的敏銳性，在眾多的材料中挑選出來最想表達的思想。正是由于材料的廣泛，才能更好地滿足不同人的審美觀念。多種多樣的材料運用，展現出社會的高速發展。與此同時，社會的高速發展，也將促進新的材料的產生與更新。所以伴隨科學技術的不斷發展，新的繪畫材料不斷地給繪畫創作者提供新的思路，打破人們對生活和藝術之間的某種界限，使得藝術創作和人們之間產生共情。藝術服務于生活，綜合材料繪畫的造型以及色彩的選擇，更能凸顯出藝術與生活之間的聯結，幫助人們通過藝術的手段，傳達出自己想要表達的價值觀念。

三、綜合材料繪畫在少兒美術教育中的作用

（一）材料的多樣化可以激發少兒對繪畫的興趣繪畫是培養兒童好奇心的有效途徑之一。要提升孩子對審美的能力判斷，就要加強自身對周圍事物的觀察。因此，只有選擇了正確的繪畫方向和培養方法，才能更好地激發孩子對繪畫的積極性。在少兒美術教育中最為常見的，就是簡筆畫作為主要教學內容，他最大的優勢就是利用簡單的幾何圖形的組合形成畫面效果。但是隨著國家培養創新型人才的發展，簡筆畫已經不能適應培養的目標。簡筆畫在很大程度上限制了孩子的思維發展，不利于孩子們對事物的觀察，扼殺了孩子們對客觀事物的想象力。簡筆畫就是把類似的事物歸納起來，這種繪畫方法一旦形成程式化，就會限制了孩子的想象力。世界上沒有兩片完全相同的樹葉。因此不論是生命體還是物質材料，都有著自己獨特的優勢和特點。不同的材料自然帶給人的感受也會千差萬別。孩子的好奇心是天生自帶的，想要保持孩子的好奇心不被磨滅，就得不斷地激發。同樣對于創作繪畫作品的過程來說，不再選用簡筆畫作為孩子們的唯一授課方式。利用身邊與自己的生活息息相關的綜合材料，能引起材料帶來的樂趣。

（二）能夠更好地幫助兒童培養創造力培養兒童創造力，是研究兒童心理，尤其在教育心理學中不可忽視的重要方面。教育的意義不在于要造就什么樣的人，而是通過教育的過程，啟發和引導兒童潛在的個人創造力。中國作為一個人口大國，教育很難做到針對性。想要通過美術培養孩子的創造力，那就必須培養他們克服困難、對待事物的疑問好奇心。比如很多家長在家看到孩子玩一些不該動的東西，就會立刻阻止孩子“這個東西很臟不能碰”“剛打掃完不要亂動”“不可以亂涂亂畫”等，諸如“不能”“不要”“不可以”之類的限制孩子自由創造的機會。久而久之，就會把孩子的創造力想象力扼殺在萌芽之中。因此在少兒美術教育中融入綜合材料，讓學生通過自己的想法完成創作，能充分展現學生的精神世界，提高孩子們的實踐動手能力和空間想象力。

（三）豐富的材料能夠提高兒童的歸納概括能力在學習綜合材料繪畫時，如何進行材料的挑選，這需要我們具備較強的分析概括能力，較準確地選擇出能夠傳達作者思想情感的材料。綜合材料繪畫，顧名思義材料是核心要素。這就需要創作者首先要大量地搜集不同種類、樣式的材料，通過收集到的素材，挑選出適合自己表達藝術價值的材料。在這個過程中，更好地體現出潛移默化。這是對學生的分析能力、歸納能力以及概括能力的一種鍛煉。分析概括需要孩子們發揮獨立思考的能力。在進行綜合材料繪畫時，我們首先會對材料進行系統分類，建立孩子的整體意識。無論在生活還是工作中，這種意識是不可或缺的。整體意識同樣適用于繪畫。它決定了作品所呈現出來的視覺效果。老師在教孩子的時候，都要把握好尺寸，在大的方向上去給予孩子們學習的方向，點到為止。例如，對于兒童來說學習綜合材料繪畫，如果按照材料的性質、顏色和軟硬度進行分類，就能逐漸掌握綜合材料繪畫的技巧。在對比選擇材料的過程中，提升兒童的分析問題，歸納整理的能力，很大程度上提升了兒童自身能力。無論再遇到什么樣的問題，孩子都能將同樣的道理舉一反三。要真正做到教書育人，拓展思維空間，有益于孩子們的學習發展。

作者:侯恩慧 單位:淮北師范大學

少兒美術教育分析2

現代社會越來越重視發展中兒童的人格培養，這就使一些藝術教育者開始對那些追求造型準確性的繪畫技術產生了懷疑。創造力是人格培養中的重要內容，是人類特有的發現新事物、產生新思想、創造新產品的能力，是在對客觀存在事物的認知和理解的基礎上衍生出的一種新的抽象思維和行為潛能[1]。少兒創意繪畫是激發兒童這類潛能的行之有效的辦法。有些教師選擇了能夠刺激兒童運用自發的筆觸進行繪畫的藝術材料，或者是能夠喚起兒童創作沖動的材料，并取代了以往的鉛筆。有些教師甚至同意兒童在畫面上保留毫無組織的色彩。當然，兒童的自發性表達是最理想的創作狀態，但是當這種表達得不到思維邏輯和視覺組織能力的支撐時，其往往會顯得毫無章法。因此，筆者選取了一些典型案例，以探討美術教育工作中創意行為的取舍問題。

一、造型選擇

學齡前兒童在通過繪畫形式傳達由視知覺感受到的客觀世界時，往往是自由自在、沒有束縛的，他們將自己的所思所想完全呈現于畫面中，童真童趣躍然紙上[2]。但是，受兒童身心發展不夠健全等條件的限制，教師往往會在造型上選取一些極具創意、能突出畫面效果的獨特造型供兒童挑選。這樣的做法是否有必要，存在一定的爭議。筆者發現，處于0～3歲發展初期的兒童的涂鴉作品既沒有展現出與現實形象的一致性，又沒有展現出空間的縱深感。真正使畫不達意的原因，是這一時期的兒童還不具備完全寫實的繪畫技術，也不具備動手控制畫面的能力。他們往往沒有穩健的手部力量，也不能完全集中視覺注意力，因此在握筆繪畫時，畫出的線條常常是飄忽不定的，甚至可能會偏離位置。在大部分情況下，超過了這個年齡層的兒童往往就能畫出足夠準確的線條，從而能把物體表現成他們想要表達的樣子。實驗發現，相對于表現畫面的準確性，處于早期發展階段兒童的邏輯思維能力的準確性更強。

如，他們會將耳朵用兩個圓表示，一個表示外輪廓，一個表示孔洞。這就足以表明，兒童是完全可以表現腦海中的畫面的。教師不應該要求兒童在繪畫過程中尋求幾何性的完美感，這是因為一方面，兒童對手臂運動的控制能力和對眼睛運動的控制能力都使其難以畫出相當精確的形狀；另一方面，部分兒童往往會認為沒有必要畫出非常精確的圖案。相對于幾何形而言，兒童更關注的并不是理想的、特殊的、具體化的物象，而是物體的普遍的、非具體性的性質。如，圓形是兒童非常樂意繪制的圖案，大多數情況下，他們擅用圓球、圓形表現物象，因為圓形是中心對稱圖形，他們更便于操作[3]。即使是圓形表現的圖像，也足以讓人們明白兒童想要表達的意思是什么。由此可見，當兒童還處在運用簡單幾何形狀自由涂鴉的階段時，美術教師應該對兒童發展早期的視覺概念予以肯定和尊重，也可以提供一些簡單的圓形物象讓兒童選擇，如圓圓的蘋果、圓圓的月亮等。在尊重兒童的基礎上，教師要積極推進審美引導。當今社會強調崇尚和張揚個性，信息普及、廣泛，良莠不齊的信息完全呈現在了兒童面前。此時進入轉型期的兒童對于美的事物的追求愈加強烈，在這樣的背景下，正確審美觀念的確立至關重要。我國近代美學家、教育家蔡元培曾這樣定義美育：“美育者，應用美學之理論于教育，以陶冶感情為目的者也?！盵4]因此，教師在挑選作品時要始終堅持選擇人類藝術寶庫中的經典造型，讓兒童從小便能與大師對話，在潛移默化中將兒童熏陶成高雅藝術的欣賞者。美術教師要專心致志地做美的守望者，與兒童共赴美之雅境。

二、構圖走向

在以往的繪畫課上，美術教師往往會認真講解繪畫的主體物是什么，該放在什么位置，設計成橫構圖還是豎構圖，比例大小應該是多少，甚至還會進行整個流程的范畫。這樣，在課程結束后，兒童創作出的作品往往非常相似。但是，當兒童被要求自主創作一幅作品時，部分兒童不知應該從何下筆，每動一筆就要詢問教師物體的位置是否合適、構圖選擇是否合理。這不利于培養兒童的自主表現能力，也違背了兒童身心發展的客觀規律。在現實生活中，兒童在翻閱繪本圖書時往往不會特別關注拿的書是正方向還是反方向。曾有人提出，通常情況下，兒童并不在乎物體的空間擺放位置。最近，另一個研究表明，對于兒童來說，正掛在墻壁的圖像比倒掛的圖像更容易被他們識別。當知覺形象的空間位置發生改變時，視覺對象的識別會在多大程度上受到知覺形象的修正影響，還沒有得到確切的數據，且并不是所有的畫面都需要按傳統意義上的正方向擺放。兒童的構圖方式往往能給人們帶來新鮮感和趣味性，這是因為對于年幼的兒童來說，他們觀察生活中的山川、樹木、樓房、汽車等都是以地面為參考的，當他們看到倒立的人或動物時，往往會感到訝異。但是，這樣的束縛在空白的繪畫紙上往往就不復存在了，因為在空白紙上，空間方向完全由創作者把控。如，在描繪動物的形象時，此時的空間方向還沒有被區分出來。只有在創作者心中的垂直位置被逐步確定，其將簡單的動物圖像繪入圖畫，再明確區分畫面的各個區域后，作品的構圖才會變得更加明顯。這種構圖方式既從物理的角度，又從象征意義的角度豐富了視覺世界。

三、色彩表現

筆者在教學實踐中發現，一名4歲的兒童對紫色非常鐘愛，無論是手工課、繪畫課還是集創課，她的畫面中總是充滿了紫色，或者說是用不同明度的紫色堆疊起物象，從而使呈現出的畫面效果較為單一。在這時，教師應該思考是勸她放棄使用紫色，還是鼓勵她繼續保持這樣的行為。教師如果任由其在在畫紙中堆疊紫色，從某種程度上說是不符合邏輯的。基于視知覺理論，粗大的筆觸和淋墨式的架上作品雖然讓兒童在創作過程中獲得了酣暢快感，但是在某種程度上，作品的呈現效果或許難以達到兒童的心理預期，這會使兒童的心理受到一定的影響，打擊他們的創作積極性；同時，也有可能使兒童只會畫出單一色彩的物象。這樣看來，兒童在不同心理狀態下畫出的畫作，又會反過來影響到他們的心理狀態。也就是說，良好的心理狀態有助于兒童表現他們感知到的物象世界。如圖1所示，這名4歲的兒童在筆者播放的圖像與語言的引導下，同樣快樂地創作出一幅富有感染力的作品，而不是單純的紫色堆疊，這體現了兒童創作能力的進步。

在另一個交通信號燈的教學案例中，有名5歲的男生因為偏愛藍色，喜歡把綠色信號燈換成藍色。在這種情況下，教師應該思考如果任由兒童涂鴉，是否會讓他對文化的認知產生偏差；若是對他的行為加以干涉，是否會使他的思維方式固化。參考阿恩海姆的科學論斷，在心理發展階段不被打擾的情況下，視覺形式會順利地從一個階段向另一個階段發展；同時，每個階段都有各自的評判標準、特有的表現優勢及相應的美。由于這些發展階段是相互依賴的，并能為兒童的思想成熟打下基礎，所以每個階段都需要從容度過。這也就意味著教師在參與兒童創作的過程中，不應過多干涉兒童的創作。雖然處于不同年齡、不同背景或不同文化階段的人對顏色的感知有很多相同之處，但是“任何一個體系凡是自洽的必是不完全的，作品的創意價值來自邏輯的變革”。

兒童邏輯思維的跳躍性、靈活性是珍貴的，過多干預反而不利于兒童人格的全面發展。教師應該在尊重兒童發展規律的基礎上，傳授其繪畫經驗和技能[5]。諸如此類的問題在教學實踐中時有發生，因此，教師應該做到兼顧創意與畫面效果。首先，教育的最終目的是培養具有綜合素質、綜合能力的人，創意的目的是選擇更加適合兒童表達他們感知世界的繪畫方式，即任何藝術教育最終都是在追求色彩和形狀時對受教育者精神本質的解放，并能將其從客觀物體世界的禁錮中解放出來。其次，兒童的視覺概念發展是有階段性的，并且在一般性中還會存在特殊性。明確了這兩點，教師在教學中就能把握好對于兒童創意行為的干預尺度，選擇合適的方式滿足兒童在不同發展階段中的成長需要。而那些出于教師單方面的、程序化的教學模式輸出，程度較輕的會讓兒童走上彎路，丟失他們本該收獲的視覺新發現；較嚴重的會讓兒童迷失方向，不利于培養他們的視覺判斷能力。

結語

筆者綜合對繪畫造型選擇、繪畫構圖走向、繪畫色彩表現三個方面的案例分析發現，繪畫中的創意取舍并不是單一、不可變通的，繪畫的主要目的是表達創作者的思想情感，而教育者的主要任務是給兒童帶來許多表達心理狀態的方式。教師如果按照以往的方式程序化地開展教學，往往會讓兒童只能用削細的鉛筆臨摹作品。同時，如果不允許兒童通過作品展示他們在現實中觀察到的視覺對象，或者要求兒童在學習時必須集中視覺注意力，并以此創造繪畫構圖中的同一秩序，這同樣也是有危害的。沒有形狀的情緒并不是美術教育要達到的最終結果，也不能成為美術教育的手段。無論是美術教室中的設備還是美術教師的思想，同樣都應該是足夠全面的，并足以應對變化。只有這樣，兒童才能在任何時候都表現出完善的人格。

作者:孫鸞 單位:江蘇大學藝術學院

少兒美術教育分析3

美術創作是作者借鑒某種美術語言，運用相應的美術材料、工具以及造型，以設計或制作等手段，為描繪客觀世界、表達主觀情感與思想，美化環境與生活，所創造的具有一定空間和審美價值的作品。美術語言又是一種特殊的語言，由于創作個體性格情感的不同，他們的美術創作語言和形式也不同。比如，有的學生喜歡用寫意水墨來釋放內心的情感和想法，有的學生則喜歡工藝美術，用他喜歡的材料和方式來進行創作，用作品來表達自己的觀點和思想感情。美術創作就是訓練學生找到屬于自己的美術語言，并且體現在其美術作品里面。其中，寫生是少兒自主觀察事物的重要途徑，也是繪畫創作的重要部分，寫生有助于培養孩子用自身的眼睛和心靈去觀察和感受生活，并能有效的提升其獨立的人格與品質。寫生是在一個立體而又新鮮的場景中進行的創作，每個孩子由于不同的視角和觀察方式而創作出特立獨行的優秀作品。當前不同年級階段學生的美術創作和教學方法也是各有特色的，少兒美術主要是以兒童的興趣愛好為出發點，通過美術創作來培養學生觀察事物的能力。寫生是幫助學生進一步了解自然并融入社會的一種方式，教師在引導學生進行寫生觀察的同時也是引導學生去學習如何觀察生活、觀察自然和觀察社會。教師引導學生在寫生前帶著問題進行觀察、思考，并鼓勵和幫助學生與生活之間建立一種互動體驗模式，這也是為學生創造一種與社會和自然溝通的機會。不同的孩子由于所處的生活背景和文化背景不同，這造就了他們獨特的觀察方式和表達方式，就像世界上沒有相同的兩片葉子一樣，每個孩子的寫生作品也是風格迥異。在寫生的過程中，學生打破已有的觀察經驗，以一種全新而又熟悉的角度進行主題的刻畫，將全新的創作場景加上熟悉的生活事物進行交織，最終呈現出來具有鮮活生命的藝術作品。由此可見，寫生為學生的作品注入了靈魂，將生活注入藝術之中，又以藝術作品來映射真實的生活。小學階段的學生隨著年齡的增長，身心都得到了很大的發展，心理活動的隨意性和自覺性也在增強。

所以他們的作品力求表現的更深刻和具象，通過教師的引導能運用一些自己獨有的造型方式來表現作品。對初中生而言，美術課是一門副課，但這也是對學生進行美育的重要途徑。對陶冶情操、啟迪智慧、促進學生的全面發展具有重要作用。由于初中生正處在身心發展的階段，對一些未知領域還比較好奇，所以在美術課堂上要通過課堂實踐來培養學生的創新和探索精神，也是培養學生創造力的有效手段。高中生由于正處于青春期，身心發展在逐步完善，所以他們的個性情感也比較穩定，在美術創作中也開始出現理性的思考和專業技法的應用。教師在針對高中的美術教學中應以學生個性為主，給予正確的、適合學生個性差異的引導。在美術教學中對美術創作進行實踐與探索對推動美術課堂教學有著重要意義。

隨著教育模式的更新與進步，美術課堂也增加了許多實踐的環節，通過理論與實踐相結合的方式來推動美術教育的發展。例如，現在很多有條件的學校都會定期組織學生外出寫生，寫生是面對大自然中的實物進行描繪，能訓練學生的觀察力和表現物體的能力，也是提高學生造型能力的重要手段。寫生的經驗給學生的美術創作積累了素材和經驗，也增加了美術教學的靈動性。寫生觀察是學生學習美術的重要途徑之一，學生通過不同的觀察方法可以從不同的角度描繪物體的特征，并且，在這個過程中也培養了學生感受美并學習如何展現美、創造美的能力。在寫生的過程中，孩子們表現出了對創作對象極大的興趣，并且，由于每個孩子所在的位置不同，他們所看到的角度也各有不同，這也避免了同學之間的抄襲現象。在少兒階段，孩子們擁有著天馬行空的想象力，寫生觀察能讓學生在基于生活的基礎上進行想象創作，以避免學生的作品過于空洞而不切實際。美術教師可以在寫生課程中引導學生對同樣的事物進行對比觀察，或者讓學生之間交換座位以達到對同一事物的不同理解。如，教師在上課前搬出幾盆不一樣的植物，如虎皮蘭、綠蘿、菊花、蘭草等，讓學生進行觀察：“同學們，請你們站在自己的角度進行觀察，看一看這些植物你在生活中都見過嗎？你認識它們嗎？”之后，再引導學生對各種植物進行對比觀察，不同角度的學生之間進行空間上的觀察，引導學生從植物的顏色、外形以及動態進行觀察等。經過種種方式的觀察，學生對本節課的主題有了非常深刻的理解和把握，這也為課堂創作鋪墊了非常棒的基礎，最終孩子們從物體的大小、高矮、明暗、動靜對比等方面入手，創作出了五花八門、風格迥異、各式各樣的藝術作品。由此可見，培養學生用空間思維的方法進行觀察寫生對培養他們的創造力和審美是非常的重要。

在實際教學中，教師應針對中小學生的身心發展特點制定不同類型的美術創作，用豐富多彩的經典美術語言來輔助課堂教學。少兒正處在人生的初級階段，無論是身體還是心理都在快速的發展。在少兒的世界里，萬物皆有生命，他們可以和一花一木進行“對話”，也可以和宇宙星空進行“對話”等。然而，藝術創作就是少兒“對話”的媒介，在寫生創作的過程中，少兒從自身的審美視角對寫生物體進行觀察與研究，在觀察的過程中，每個學生由于生活環境、學習經歷以及創作經驗的不同，他們會將自己現實中的“身份”和想象中的“身份”進行結合，從而達到物我合一。少兒在自主創作的過程中也是在對事物進行表達，可以從少兒藝術作品的用色、筆觸、構圖、畫面內容等來探索其內心世界，從而，觀賞者可以從少兒的藝術作品中了解其當下的身心發展，少兒亦可借藝術創作的過程和形式來訴說內心的世界。所以，在寫生創作的過程中，少兒的個體價值得到了開發，這是一個良性循環，隨著作品形式的增加和變化，少兒的內心世界和創作經驗也在逐漸變化，得到了自我認可的同時也實現了個體價值。美術創作的重點是啟發學生形成發現的眼光，并結合自己所掌握的理論知識來培養審美和創作能力。通過美術創作提高了學生的興趣和課堂氛圍，也大大增加了美術教學質量，以創作的形式將理論轉換到實踐中來。學生在平時枯燥的文化課中已經很疲憊了，如果美術課也帶給他們的是一成不變、枯燥乏味的話課堂，那就不符合美術教育的真正意義了。在看似簡單的美術創作中其實涉及很多領域，有工藝美術、欣賞美術、民間藝術、美術技法等。這么多種類的藝術學科交織在一起，就激發了他們探索的欲望。學生的創作過程也是要通過素材收集、材料制作、技法研究和作品完善等來達到最終的創作目的。

少兒美術寫生是少兒美術教學中不可缺少的組成部分，寫生教學對培養少兒的主觀能力、情感態度和價值觀具有重要意義。作為美術教師，應當重視寫生在教學中的應用，組織好美術寫生，通過寫生教學來增強少兒觀察美、發現美和創造美的能力?？傊?，少兒美術教師要致力于提升少兒的綜合素質、培養少兒獨立的人格、激發少兒的創作興趣和提升少兒高雅的審美。教師在美術教學中應尊重學生個性，支持學生在美術創作里融入自己的個性和情感，引導他們大膽創新，張揚自己的個性風格。中高年級的學生隨著興趣、愛好范圍的擴展，對美術的興趣開始由形象思維向抽象思維過渡，有了獨立思考問題和分析問題的能力。所以教師更要讓他們通過實踐和創作來表達自己的觀點。英國詩人華茲華斯說：“成人的個性在童年養成?！彪S著科技進步，社會更歡迎的是有獨到的見解和獨特能力的開拓者。所以要求學生在增強審美能力和培養審美意識的同時，培養學生獨特的個性也是不可忽略的，而且這是一項長期又艱巨的任務，這也是美術教學中必不可少的任務。當然，教師在美術教學中也要根據不同年級階段的學生設計具體的美術創作方案，小學階段的美術教學應該多以課堂游戲的方式來展開，同樣，美術創作方式也要符合當下小學生的心理年齡和性格特色。

可以利用他們的好奇心和想象力來展開豐富的美術創作，比如：鼓勵他們用生活中常見的物品制作環保手工藝品，或者在喜歡的物品上面進行繪畫創作，這些都可以激發小學生的好奇心和求知欲，在鼓勵他們進行創作的同時也加深了他們在生活中的觀察力，提高審美能力和創造能力。對初中階段的學生就可以根據他們的興趣進行引導，多鼓勵他們進行不同元素的創作，打開眼界和局限，進行大膽創新。打破以往課堂的授課模式，讓同學之間互相交換作品或者分小組進行創作，這不僅培養了他們的美術素養，也增強了學生的合作意識和責任心。由于高中生獨立自主的意識比較強烈，而且他們又比較理性些，所以在高中的美術教學中可以著重培養他們的美術專業能力，鼓勵學生在課下多積累創作素材，利用自己比較擅長的表現方式來進行美術創作。

新時期的中小學美術教育已經不單單只是一門技巧類的學科，而是更加注重對人文素養與美術素養培養的學科。在美術教育研究中越來越多的注重以學生為本的發展理念，注重培養學生的個性和全面發展。新教育強調學生自主探究學習，合作互動學習，注重學習的過程。這也說明了為什么美術創作在美術教學里的位置越來越重要。在美術課堂上用科學的理論和有趣的實踐相結合，激發學生的創作欲望，讓他們勇于表現自我，增強自信心。小學美術教育在對學生進行素質教育的培養上占有越來越重要的地位，特別是美術教育一定要符合當下的社會時代潮流，發揮其學科特長。美術創作為美術教學帶來了源源不斷的活力，并且隨著時代的進步在潛移默化的改變其影響意義。美術創作給學生帶來了打開美術大門的鑰匙，通過在美術課堂上的學習和創作，越來越接近內心最真實得自己，也變得越來越自信。少兒美術創作是美術教育的重要組成部分，通過相應的作品評價能激勵少兒在美術學習中的進步，有時也能幫助少兒找到未來美術學習的方向，并且認識到自身的不足，了解自身的優勢，從而進行針對性的改進和學習。

在評價標準上，教師要善于發現少兒美術作品中獨特的美，要從少兒的心理出發，站在少兒的角度進行作品的賞析，探索少兒在繪畫作品中的創造力和想象力。并且，教師要嘗試了解少兒不同的性格特點以及年齡特點，要能夠“傾聽”少兒美術作品中表達的觀點和想法，放寬評價標準，對少兒多一點肯定和尊重，進一步拉近與少兒的關系。在評價語言上，教師的語言運用要簡潔、明了和準確，能夠提供作品中的合理之處及寶貴建議。在評價過程中，教師可以欣賞到夸張、稚拙和色彩斑斕的作品，也可以欣賞到風格迥異的藝術世界。在對待一些差強人意的作品時，教師要以包容的態度予以指導，讓少兒在輕松自由的環境中進行繼續學習和創作。在遇到突出之處的美術作品時，教師要在語言上給予激勵和贊揚。所以，在評價的過程中要以積極的態度對待少兒美術作品，正確的評價和欣賞少兒的藝術作品。受一些思想觀念的影響，大家有時候會對美術教育有一定的誤解，總認為只要老師充分的示范、啟發、引導，鼓勵學生大膽想象即可創作。其實并不單單是這樣，真正有意義的創作是借鑒經典風格、語言與觀念，并且聯系自己的生活和經驗進行的藝術創作，帶有名作影子的畫，學生也才算是學到了東西，然后在以后不斷的學習積累中使其作品越來越有他的個性與魅力。

作者:周璐璐 單位:河南省鄭州市美豫未來教育機構