時間：2022-12-01 17:03:21
序論：在您撰寫青花瓷紋樣在現代服裝中的運用時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的1篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
青花瓷是我國傳統瓷器藝術的瑰寶，它圓潤對稱的造型、獨特典雅的花紋獲得了古今中外人們對藝術美感的極高評價。青花瓷上的花紋雖只有一青一白兩種色調，卻給人靜謐，端莊和藝術的感官，使人為之沉醉，更體會到了中國傳統文化的韻味。青花瓷以白底藍花為重要特點，通過用毛筆蘸取天然鈷料進行描繪裝飾，青花藍艷宜人，色澤淡雅，紋樣種類繁多各具特色，有纏枝花紋、卷枝紋、蓮瓣紋、回紋等，美不勝收[1]。
1.1青花瓷紋樣的傳說
青花瓷的青花紋樣是我國陶瓷裝飾中發明較早的方法之一，名為景德鎮四大名瓷之首，青花瓷的出現打破了以往瓷器以單色釉為主，開啟了釉下彩繪的新潮流。相傳元代時期有位刻畫的青年工匠叫小寶，妻子名為青花。小寶在刻瓷胚上的花紋時，青花建議用顏料繪畫會更好，小寶卻說沒有找到可以在瓷器上繪畫的顏料。青花進入礦山尋找，雖然找到了礦料也付出了生命。小寶潛心研制畫料，將青花找到的石料研成粉末，配成顏料，用筆蘸飽，畫到瓷坯上。經高溫焙燒后，白中泛青的瓷器上出現了青翠欲滴的藍色花紋，青花瓷便從此誕生。后人為紀念青花，就把瓷器上的藍花叫做青花。
1.2青花瓷傳承的意義
青花瓷是我國傳統瓷器文化的瑰寶，其紋樣具有天然質樸、玲瓏剔透的美感，富有東方韻味，是一種讓人可以在現代快節奏的生活中靜下心來欣賞的藝術品。青花瓷紋樣是我國傳統且歷史悠久的藝術文化，它目前甚至以后的發展狀態值得我們去探究[2]。青花瓷紋樣的層次分明，它獨特的節奏和構圖的形式值得我們如今對于服飾圖樣的思考，并值得我們學習。因此青花瓷青花的藝術的傳承與發展具有理論與現實的雙重意義。
2青花瓷紋樣的藝術特征
2.1均衡對稱的構圖形式
青花瓷的紋樣分為三種類型，主體紋樣，配合主體紋樣和輔助類紋樣。紋樣種類豐富繁多，但因為布局合理，給人多而不雜、層次有序的感受。主體紋樣也就是主題紋樣，位于畫面的中心并且明確主題，配合主體紋樣是升華主體紋樣的圖案，屬于主體紋樣的配畫。輔助類紋樣即協調其他兩種紋樣的存在，是為了讓紋樣看起來更有秩序而添加的分割線和邊角等。三者結合，才形成了完整的青花紋樣[3]。青花瓷紋樣的構圖可分為兩種，規律連續式和適合式。規律連續式構圖是紋樣元素或者幾個元素相加，以一定的規律重復循環的排列，可以為二方連續或者四方連續的形式，形成有規律的卻不雜亂的精致紋樣，如圖1，其主題通常為花卉等植物紋樣。青花瓷紋樣中最有名的纏枝紋，包括纏枝菊、纏枝蓮等，都是以規律連續式構圖構成，枝葉作為配合紋樣，多而有序，極具美感。適合式構圖是根據青花瓷的多種外形來定的。制作者一般根據不同的器型輪廓來決定紋樣的內容，這種構圖的青花器具以圓形、多邊形、橢圓形居多。最具代表性的是寶相花紋，如圖2，根據瓷器的圓形輪廓，花紋圍繞成圓形，從內到外，層次分明,。多層精致的青花瓷紋樣有著自己的節奏和韻律，環環相扣，井然有序，展現了青花瓷獨特的美。
2.2構圖豐滿的造型特點
青花瓷的瓶身造型由唐、宋已經發展較成熟的形體而來，大多是圓潤對稱的瓶身，中間形成對稱的“圓肚”，凸出的部分也反射出瓷瓶的剔透白皙。最為常見的有油錘瓶、柳葉瓶、雙耳瓶、花口瓶、葫蘆瓶、瓜棱瓶。其中，油錘和柳葉多是清代康熙年間所產，也是青花瓷器最常見的瓶身類型。一般來說，青花瓷瓶身都有一部分凸出，上面的位置像肩膀，中間凸出則像圓肚。制作者大多根據瓶身的造型來決定紋樣的大小和輪廓。元代的青花紋飾最大特點是構圖豐滿，層次多而不亂。依照瓶身的造型，紋樣填滿整個瓶身，極為豐富，給人圓潤之感。筆法以筆點劃多見，流暢有力，勾勒渲染則粗壯沉著。磁州窯、吉州窯的窯工擅長繪畫，主題紋飾的題材有人物、動物、植物、詩文等?？梢哉f，元代是青花瓷紋樣最豐富的時期[4]。
2.3清新淡雅的色彩特征
青花瓷紋樣只由兩種顏色構成，一藍一白卻成了傳統藝術的經典。青花瓷紋樣需要人工手繪完成，讓本來晶瑩剔透的瓷器更加豐富和精致。手繪的方法也是以水墨畫技法為基礎，色，勾、皴、點、染等勾線的筆法為青花瓷添姿添色，硬朗爽快的勾線加上瓶身的晶瑩剔透都展現了古代巧奪天工的繪畫技巧。青花瓷的青色是由一種叫鈷礦物原料提取而來的，而且需要再加工才可使用，或許因為原料的珍貴和加工的繁瑣，才會有傳世美艷的青花瓷，所調和的藍色是鈷、錳、鐵組成，三種原料的比例不同也會有濃淡深淺不一的藍色，也因為原料產地的不同和制作手法不同，所以各個朝代的青花瓷的藍色有所差異。元代和明代色彩濃郁卻顯雅致，清代的青花瓷上的水墨山水令人印象深刻，留白較多給人清新淡雅、細膩雅致的感覺。因蒙古族對白、藍的極度喜愛，這兩種顏色成就了青花瓷的經典組合。充分展現了藍白相結合的藝術效果，有白地青花、藍地白花或青花線描幾種類型。以水墨畫技法用青藍色鈷料在青花瓷上作畫，構圖也參照水墨畫的形式，色彩的濃淡深淺也依照此來繪畫。它不同層次的色彩也是它獨到的地方，水墨畫以單一的顏色變化展現了傳統文化和色彩的神韻，青花瓷也有異曲同工之處。顏色的沉浸程度和效果都體現了繪畫人的手藝。明代出現了青花的“分水”技法，不同顏色程度都有不同的名稱，由濃到淡分別為頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡。把青花瓷紋樣色彩的技巧從瓷器發展到服裝上無疑是一項挑戰，也是傳承傳統文化的一個重要的任務。
3青花瓷紋樣與現代服裝設計
隨著中外文化交流的深入，青花瓷紋樣憑借其形態美和深厚的文化內涵，受到中外人民的喜愛，是世界文化藝術寶庫中一顆璀璨的明珠。近年來，青花瓷紋樣被喜歡中華傳統文化的服裝設計師大量應用到自己的設計作品中，在豐富了服裝的文化內涵的同時，使青花瓷紋樣被廣泛傳播。
3.1國內青花瓷紋樣與現代服裝設計
國內青花瓷服飾設計最著名的當屬2008年奧運會水上項目的頒獎禮服的青花系列。如圖3，設計者以青花瓷為主題，以旗袍為藍本進行改良。服裝以絲綢為面料，將旗袍改良成魚尾長裙，裙腰的部分收束，運用亂針繡的手法展現青花的暈染效果。細節上，設計者在禮服的肩部和裙尾添加紋樣，大方而不失優雅，滾邊的處理更有傳統的韻味。青花的顏色和留白部分的空靈與水上運動相得益彰，給人清新而莊重的視覺感受。林志玲在出席《赤壁(下)》的首映禮時，身穿青花瓷紋樣禮裙，如圖4。禮裙紋樣結構層次分明，由密至疏，在裙邊滾邊收住，配白色高跟鞋給人留下靜謐優雅的印象。總體來看，目前國內服裝青花瓷紋樣設計的方法大致分為兩種。一是層次分明，青花紋樣布滿整個服裝，但是依據顏色的濃淡轉換體現出圖案的層次，紋樣的布局雖然豐富之多但是卻不失規律，主題紋樣加輔助紋樣和一些細節連接的紋樣漸漸豐富整個服裝。這種設計多用于禮服裙中，多數禮服裙貼合女性的曲線，所以設計師也會根據禮服的形狀設計紋樣布局。另一種是留白加細節性紋樣設計。設計師根據服裝的主題，設計大量留白，只在細節處填充青花紋樣，比如在肩部分或服裝下端加入一種青花紋樣，讓單調的服裝豐富起來。這種方式更適用于日常穿著的服裝設計中。
3.2國外青花瓷紋樣與現代服裝設計
青花瓷紋樣也頗受外國設計師青睞，他們在借鑒傳統青花紋樣設計的同時，也添加了自己的特色，打造獨特的設計風格。如圖5所示的SimoneRocha2020春夏系列，設計師選用精細的薄紗，將青花紋樣以連續式排列鋪滿，但紋樣排列層次清晰，中間留有空隙，裙子廓形注重舒適感，設計了蓬蓬袖，再加上裙部多層薄紗重疊，將女孩子的俏皮和活潑盡情地展示出來，既有復古的韻味，也體現了現代女性的個性。
4青花瓷紋樣在服裝設計中的應用實踐
4.1設計理念
以青花瓷獨有的花紋圖案為出發點，進行有關將青花瓷文化圖案融入到當代服飾設計中的實踐研究，探索服裝的可持續發展觀念。服裝色彩上來源于青花瓷瓷器上特有的色彩例如藍、白。對于服裝款式，來體現出現代服飾與傳統紋樣的完美結合。在基礎結構上，采用局部結構的放大，變形，面料上采用生物合成面料、絲，打造具備時尚感、等多元素結合的成衣。
4.2設計方案
創作之初，首先重點查閱有關青花瓷歷史的相關資料，各個朝代不同文化的青花紋樣，收集圖片。試圖在設計中表現出服裝與青花紋樣之間相結合的關系。結合本科所學知識，繪制設計草圖并完成最終效果圖。在進行畢業設計的制作過程中，通過服裝CAD進行板樣的制作，用白坯進行樣衣的制作，反復修改至最佳效果。本系列重點在于利用紋樣與現代時尚服裝風格相結合的特點，把面料進行復合制作，拼接制作等，并疊加輔助工藝，將傳統工藝的藝術形態與現代服飾相結合，直至完成成衣制作。
4.3實踐表現
在藍與白的樸素中勾勒出青花瓷瓷器圖案之美，運用主題式構圖和連續式構圖方式，將青花分布在服裝的中心或細節處，以呈現于服裝上的獨具特點，在制作過程中，使用數碼印花技術，同時結合軋花機進行壓花，將傳統的青花瓷圖案以現代的工藝形式體現出來，希望在保留傳統文化的同時，發展與創新，精準詮釋靈感來源與意境。
5結語
青花瓷紋樣作為中華傳統紋樣中一顆璀璨的明星，代表了中國古代工匠高超的技藝和優秀的審美，它以獨特的藍白之美走向全世界，讓眾人為之傾倒。作為藝術設計工作者，傳承和發展中華優秀傳統文化是我們的使命和責任。在未來的工作中，我們要多思考，如何將如青花瓷紋樣一樣的中華優秀傳統文化元素更好地融入我們的設計中，如何讓我們的服裝設計更具有中國特色。
參考文獻
[1]常婷.青花瓷元素在女裝設計中的應用[J].設計,2019,32(05):20-22.
[2]吳白雨.云南青花瓷繪藝術[J].民藝,2018(04):149-154.
[3]胡文毅,呂云飛.淺析青花瓷藝術的創新[J].陶瓷研究,2017,32(S4):124-126.
[4]盧麒,萬菁.淺析青花瓷在中國的地位[[J].陶瓷研究,2018,33(02):82-84.
作者:劉司瑤 單位:吉林藝術學院
