美術思維在少兒服裝設計中的應用研究

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近幾年，隨著基礎教育的不斷完善，少兒美術教育備受重視。美術課程教學作為提升學生素養的重要途徑，也隨著基礎教育的逐步完善被提出新要求，在當今提倡素質教育的大環境下，服裝設計這類實踐課程應運而生。實踐類綜合課程改變了傳統美術課程中僅以紙和筆為媒介的單一教學方式，增加了許多提高學生動手實踐課程，在教學中有利于提升學生的開放思維、創新思維。在當今提倡德智體美勞全面發展的大環境下，服裝設計這類實踐課程對學生拓寬思維、提高動手能力起到十分重要的作用。藝術源于生活，許多教師在教學過程中過度強調考試標準、方法而忽略了學生個性的表達，使得部分學生的作品缺少想象力和創作力，反而違背了素質教育的初衷，導致服裝設計類實踐課程難以充分發揮它的魅力。教師必須認識到美術思維的重要性，基于現狀問題采取合理的措施，改善課堂教學。

1美術思維概述

少兒服裝設計課程是一門綜合課程，也是眾多實踐課程中對學生的動手能力要求較強的課程，對不同的年齡段學生有不同的實操要求。在服裝設計中，美術思維是提升服裝美感、藝術感的重要一點。融入美術思維方式，將美術思維和服裝設計緊密相連，充分利用繪畫中的美術思維，這是完成服裝設計作品的關鍵。

1.1美術思維概念界定

思維是認識事物的高級階段，是人類所具有的高級認識活動。在美術活動中，遐想、直覺、認知、情感、具象和抽象等想法經過復雜的辯證關系后形成一種思維方式[1]。通常來講，創作者將自己的所見所感表現出來的過程可以稱為其創作的思維過程。美術思維是在美術活動中，作者利用藝術手法，將自己的所見所聞所感，即想要表達的內容自主整理歸納、取舍辯證后構成的一種思維方式[2]。這些思維之間互相作用、刺激、影響和滲透，構成一種對美的理解和感受，并實踐應用于創作表達和思維活動。初學者在畫畫時，往往有自己獨到的美術思維。通常情況下，年齡偏小的幼兒拿起筆后就直接在紙上落筆，其作品反映了他們對周圍事物最直觀的感受，也是他們憑借直觀感受和觀察力進行的最初的創作。他們與受過一段時間美術技法訓練的人相比有本質的區別，在創作中不會考慮太多的構圖、色彩和設計感，往往不假思索就依靠本能的方式去創作。正因如此，他們的作品才天馬行空，更有創造力和視覺沖擊。也是因為這一點，許多藝術家會刻意忘記自己學到的技巧和思維方式，創作新的作品。

1.2服裝設計與美術思維的關系

服裝是人們日常需求“衣、食、住、用、行”之首，在人類歷史發展的過程中，它不僅是取暖蔽體的作用，還是地位和身份的象征。服裝因為人類的出現而產生，隨著社會的不斷發展變革進行創新設計。其中也有很多要求，比如服裝是否匹配穿著者的身份地位、工作、場合等，在符合這些因素的同時，也要有藝術感、美感。而美術思維在服裝設計應用過程中不可或缺。它能激發服裝設計師的創作靈感，影響服裝設計作品的制作過程和最終效果，甚至是人們對服裝的思想上的改變。例如部分人整天郁郁寡歡的原因是，對自己身材不滿意。這有可能只是他（她）的服裝選擇失誤，沒有揚長避短，突出自己美的一面。而將美術思維融入服裝設計的產品往往具有獨特的設計理念、高級的美感，更加符合人體美學，可以揚長避短突出穿著者的氣質。服裝設計作為一種藝術創作形式，與美術思維之間存在密切聯系。服裝設計是需要人們了解運用各方面的知識進行創作的學科，它需要設計師利用不同材料、不同顏色設計出不同款式的服裝，不僅需要設計師對美有很高的把握，還得把握當下流行趨勢，合理運用體現穿著者的氣質與作品想要表達的思想文化，這是設計的主要要求。在這個設計過程中，美術思維從本質上來說是一種思維活動，即通過美的感想和美術方法產生的一種活動。服裝的設計過程是將美術思維具體化的過程，創作過程則是將美術思維以及切身感受具象化的過程。作品帶有設計師的主觀印象和切身感悟。雖然美術思維這個觀點大多是抽象的，但它能在潛移默化中影響服裝設計師的創作和思維[3]。就比如說將美術思維與服裝設計相融合，可以使單一的服裝在保存使用價值的情況下增強點線面、節奏的設計美感。“藝術源于生活且高于生活”，美術創作是這樣，服裝設計也是如此。生活中的事物是藝術取之不盡、用之不竭的源泉，更是服裝設計師的靈感來源[4]。服裝設計是設計師想法呈現的載體，也是美術思維的物象表現。由此可見，美術思維和服裝設計相互作用。

2服裝設計類實踐課程在教學中產生的問題

2.1教學材料設備單一

教學中，學生可利用到的材料普遍比較單一。在上實踐類課程中通常以畫和印作為學生主要創作工具，畫作中以水彩筆和油畫棒為主，很少使用到丙烯顏料、毛球、泡泡泥等綜合類材料。學生創作材料和媒介備受制約，很難接受不同的藝術形式和表現手法，可見，教學材料設備單一是學生對繪畫提不起興趣的重要因素。

2.2作品呈現效果單一，忽略了學生想法

在學科教學中，經常會有追求學生作品和教師范畫相同的老師和家長，學生繪畫創作過程是學生發揮想象和個性的表達方式，并不是教師范畫的復刻，實踐課程更如此。美術實踐創作活動具有很強的包容性，教師應鼓勵、提倡學生大膽想象、創作，不用刻意追求作品的真實性。教師在課程中忽略了學生想法是導致學生作品效果單一、缺少個性的主要原因，也是學生創作時缺乏想象力的關鍵因素。

2.3課堂引導單一，沒有帶動學生美術思維

部分教師課堂引導形式單一，以PPT講解和提問為主，沒有帶動學生的美術思維。只通過PPT講解并給學生一個空洞的主題和簡單的范畫，之后提供一張紙、一盒馬克筆，就讓學生開始畫，他們只會無從下手。課堂引導單一，沒有帶動學生運用美術思維創作，是學生創作時難下手、缺乏創造力的主要因素。

3少兒服裝設計類實踐課程優化實踐

3.1服裝設計實踐課程中利用美術元素

在服裝設計中，教師需要融合服裝設計自身的特點，要求學生利用美術元素來展現服裝的價值，從服裝輪廓、結構、色彩上啟發學生，引導他們在某一個特定時間、地點、人物、故事情境中設計人物的服裝。每個時期服裝顏色代表的意義都不同，比如，古代服裝制作手法和工藝有限，色彩大多是黑和紅；改革開放前，服裝的顏色以青和藍為主。（1）通過美術藝術手法進行表現。教師應引導學生將美術元素與服裝結構融合，并且通過重組、拼接、夸張等藝術手法來使服裝廓形更有表現力和創造力。例如，旗袍在早期以“H”形寬松風格為主，顏色也相對單一化，多為藍色和青色；現代為了體現女性的知性與柔美，多使用“X”形裙子和“S”形裙子突出女性身材的曲線美，顏色也相對之前艷麗一些。（2）融合美術圖案進行設計。除了服裝廓形，還會通過美術元素來設計服裝印花圖案。在融合美術思維到服裝設計實踐類課程中時，繪畫中的點線面都會有不同的表現形式，比如，繪畫中的點就是整體服裝的細節變化和色塊區分，線可以成為服裝的廓形，面是服裝構成的結構和服裝整體感受。每一個部分如何分配、排列、重組，這些都是將美術思維和服裝設計在一起轉化融合需要考慮的內容[5]。

3.2在服裝設計實踐課程中融入美術思維

在服裝設計實踐課程教學過程中，教師應更多地對學生的人文意識進行引導，抓住適當時機引導學生利用美術思維提升對作品的理解，增加學生思考的主動性。有基礎的學生已經具備基礎的繪畫技法，但是會出現觀察不細致的問題。服裝設計實踐課程中，縱使繪畫功底再好，沒有將美術思維運用其中，也很難做出滿意的作品。換句話說，服裝本身就是學生手中的畫紙，以不脫離服裝功能為前提，在繪畫中用到的美術思維在服裝設計中一樣受用，比如服裝整體的節奏感、顏色的協調、不同質感材料之間的搭配。在服裝設計課程中，這部分學生需要增加一些切實的美術元素和色彩訓練，從而掌握服裝的色彩特征。此外，對于服裝設計來說，創新能力是至關重要的，學生在生活中需要有發現美的眼睛，多感悟才會設計出滿意的作品，教師應引導他們感受美，推動學生創新思維的形成，引導、鼓勵學生把天馬行空的想法表達出來[6]。培養和鍛煉學生的觀察能力時，教師應該多引導學生換一個角度、換一種方式去觀察事物，讓他們積極主動地去觀察、尋找事物之間的聯系，激發他們的聯想能力、想象力和創造力。在課堂中，教師需要將學生的想法激發出來，鼓勵學生之間充分溝通和動手，培養其協作能力。在服裝設計實踐課程教學過程中，教師除了需要引導學生考慮美觀的因素，還需要使其考慮服裝的廓形、色彩搭配、圖案主次區分等多重因素，將抽象思維轉化為具象[7]。

比如，學生可以借鑒傳統紋樣，同時融入現代流行紋樣元素、顏色、廓形等，實現傳統元素和流行元素的創新重組，這可以讓作品更新穎。在服裝課程中，教師引導學生自主裁剪、繪畫、拓印、縫合，有利于提高學生動手能力和把控服裝造型的能力，在這個過程中能讓他們對“美”有更深刻的理解。基礎較強的學生有一定的審美和動手能力基礎，他們宣揚個性，強調與他人與眾不同。該階段的學生已經在服裝設計課程中掌握了一些繪畫技巧，對畫面有了一定的把握，并對靈感轉化能力也有了更深的掌握，可以利用簡單的服裝面料或圖形完成基本的服裝制作。這時，教師需要注重培養這些學生的設計及運用能力，提高其構圖能力及邏輯思維能力，學生不僅需要知道如何表達自己的設計想法，也要考慮到如何制作出實物，體現設計時想要達到的效果，以及學會思考選擇什么樣的材料和制作方法。該階段主要培養學生對美術思維中的整體協調、整體風格的把控，展現出服裝的設計感和魅力所在[8]。教師也可以引導學生在保證服裝功能性的同時就地取材，將不同領域的物品應用于服裝，運用“綜合材料”豐富學生作品的多樣性，多維度提升學生的創造力[9]。在服裝設計實踐課程教學過程中融入中華傳統文化，在幫助學生了解傳統文化的同時，也能增加其文化自豪感。比如，教師引導學生將旗袍、唐裝、漢服、戲服等服裝中的廓形、紋樣、衣領、袖子等獨特造型應用于現代服裝，帶領學生探索傳統紋樣、傳統工藝及傳統服飾色彩等文化內涵，能為學生提供更多的發展空間。除了國內傳統文化，教師引導學生欣賞國外名畫也是提升學生眼界、培養學生美感的方式之一。在學生欣賞的過程中，教師一定要鼓勵他們大膽創作，用藝術家的眼光來設計、完成自己的作品，學會思考選擇何種材料和制作方法。此階段主要培養學生對美術思維中的協調、整體風格的把控，展現出服裝的設計感和魅力所在。

4結論

融入美術思維的服裝設計課程將以獨特的專業魅力，為提高學生自主創新意識和創造力的培養提供廣闊的平臺，激發學生濃厚的學習興趣，營造良好的課堂氛圍。在服裝設計中融入美術思維進行設計，不僅可以提高服裝的價值，更傳達了正確的思想和態度。學生將學到的美術思維方式運用到生活中，將更有利于對其美育的培養，是美術課程教學需要改進的方向，更是服裝行業未來的發展方向。

參考文獻

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[3]呂倩茹.從染織到服裝:中國服裝設計教育發展研究[D].北京:北京服裝學院,2020.

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[6]王瑞君.服裝設計課程在小學美術課中的實施探究[J].讀寫算,2019(26):74.

[7]王娟.繪畫與文學在服裝美術設計教學中的作用[J].輕紡工業與技術,2021,50(4):150-151.

[8]賈未名.論美術思維在服裝設計中的融入:兼論《服裝設計概論》[J].染整技術,2018,40(3):89-90.

[9]劉亞全,趙芳.美術在服裝設計中的運用:評《服裝美術》[J].毛紡科技,2019,47(11):88-89.

作者:楊馨雨 田寶華單位:西安工程大學