時間：2022-07-08 03:30:45
序論：在您撰寫鋼琴基本功教學內容與方法時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的1篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
摘要：優秀的鋼琴演奏是一個讓人陶醉的過程，鋼琴演奏者通過按鍵把音樂作品所表達的意境傳遞到聽眾的耳中，激發聽眾無窮的想象。鋼琴教學中最為基礎的就是基本功訓練，只有具備過硬的彈奏功力，才能更好地展現鋼琴作品，感染聽眾。本文筆者結合教學經驗，就如何優化鋼琴演奏基本功訓練展開探討。
關鍵詞：鋼琴演奏；基本功；訓練；優化
在當今開放式教育的背景下，鋼琴教師要走近學生，盡量多與學生互動，著重了解學生需要哪些方面的幫助。在此基礎上，教師還要針對學生的問題制定合理的學習計劃，讓學生在課堂上更好完成基本功的訓練。同時要改變教學方式，讓乏味的課堂變的活躍起來，激發學生的學習興趣。更要及時糾正學生們演奏技術中的盲點，促使學生完美的演繹曲目，為聽眾帶來一場聽覺盛宴。
一、鋼琴教學基本功訓練的學生劃分
每個學習鋼琴的學生都有著不同的生活背景和經驗閱歷，所以他們對鋼琴的理解也有很大差異，基本功也參差不齊。一類是學習鋼琴的專業生，他們的基本功比較扎實，對鋼琴的理解也相對較深，可以演奏出一些比較難的曲子。這類學生比較好管理，他們學習的積極性也較高；第二類是學習一些與音樂有關專業的學生，他們對于鋼琴的基本功也有一定的學習基礎，但并不扎實，這類學生的學習積極性沒有第一類的高；還有一類是與鋼琴專業無關的學生，他們在鋼琴面前完全是個新人，所以他們的學習積極性不會很高。在鋼琴教學中，難免會出現這三類的學生，所以教學的難度也會大大提升，制定的教學計劃也有很大差異，學生之間的矛盾也是不可避免的。在教學中，教師要準確分出這三類學生，針對不同類別的學生制定不同的教學計劃。當然，不同類別的學生對于鋼琴的認知程度也不相同。為了防止學生之間的矛盾，相互之間要分開進行教學，或者各自帶上耳機進行不同鋼琴曲的彈奏訓練，學生之間互不干擾。教師則進行一對一的檢查，給不同學生制定不同的學習計劃，并對學生進行針對性的指導?！凹w式教學”可以有效降低“一對一教學”的高額成本，同時促進學生進步，使學生有更高的學習積極性。
二、鋼琴教學基本功訓練的能力提升
學生能否彈奏出一首優秀的曲子，識譜能力是最重要的因素之一。部分學生因為急于求成，對于識譜這項技能的學習并不是特別扎實，在演奏時總會出現一些無法避免的常識性錯誤，給教學增加了很大難度。所以，在教學過程中，教師要引導學生明白每一個音符所代表的含義，讓學生對每一個音符進行理解和消化，告誡學生不可急于求成，扎實的基礎是成功的根本。除此之外，教師還要針對這些學生放慢教學速度，讓學生慢慢提高自己的識譜能力。教師在教學過程心態很重要，要心平氣和地教學，引導學生找準每一個音在鍵盤上的位置，并快速找出下一個音的位置，這樣在彈奏過程中才會有更好的體驗。靈活的手指是演奏好鋼琴的基礎，教師要教導學生均勻發展每個手指，因為演奏過程中每個手指都有它的作用，手指的均衡與否直接決定著演奏的成敗。不同的鋼琴曲對技術的要求也不同，只有均衡提升每個手指才有可能彈出不同的曲子。因為受人本身因素的影響，二、三指常常會牽動四、五指，所以堅持不懈的訓練才會在演奏中取得好的效果。不同的曲子所表達的情感不同，一首曲子中的情感表達同樣重要。要把曲子中的情感淋漓盡致地表達出來嫻熟的技術是不可缺少的，技術是演奏的基礎之一，但是只一味地追求快速的彈奏缺少對音色以及情感的表達，彈奏出來的曲子也是不完美的。所以，對于觸鍵方法也要盡可能地多的掌握，適當的觸鍵方法能更好的幫助情感的表達，彈奏鋼琴本身就是傳達一種音樂情感。但是訓練者訓練時間不宜過長，乏味的訓練只會使音樂靈感喪失。一個優秀的演奏師就是用音樂與觀眾產生共鳴。
三、鋼琴教學基本功訓練的教學方式
師生互動很重要，同時“填鴨式”教育已經不適合目前的教學形式，一味地進行“填鴨式”教育只會使教學效果適得其反。教師要學會用一些新穎的方式把學生的思維帶到課堂中來，比如影視作品中的鋼琴曲教學或者了解學生們喜歡的鋼琴曲教學。真正的鋼琴曲是深入人心的，這與每個鋼琴師不斷地訓練是息息相關的。關于觸鍵可以選擇可以先從鍛煉手速開始，快速的摁一個鍵和慢速的摁一個鍵音色是不同的，訓練乏味的時候可以嘗試一些鍛煉手速的電腦游戲也是不錯的。關于音符的訓練方法可以準備一些紙片，隨機抽取并快速的說出音符所代表的含義。無論什么方法，在彈奏的時候都要用心，用心去感受作者每一個音符所表達的含義?？偠灾?，要想彈好鋼琴，離不開不間斷的訓練，希望每個有理想、有志向的鋼琴師都能克服這些枯燥的訓練，吃得苦中苦，才可成為人上人。扎實的基礎才是一切優美作品的基礎所在。教師同學生都要戒驕戒躁，一同完成每一堂課程的教學。
作者:王曉蔚 單位:遼寧師范大學
摘要：關于訓練鋼琴的基本功一直是學習鋼琴的重要部分，基本上每一個鋼琴學習者都必須經歷一個漫長而艱苦的基本功學習過程，才能鞏固自己的彈奏水平?；竟Φ膶W習是練習鋼琴的一個基本環節，也是一個重要環節。它會貫穿整個鋼琴演奏過程，但是大部分鋼琴學習者會有一些鋼琴練習誤區，他們沒有注重樂譜的解析和樂理知識的了解，只是機械的進行彈奏練習。
關鍵詞：鋼琴基本功 練習鋼琴 練習誤區
學習鋼琴一直都是一個漫長而艱苦的過程，尤其是鋼琴的基本功學習。對于任何一個鋼琴演奏者來說，學習鋼琴基本功都是不可避免的，它是練好鋼琴的必修課。大多數人認為，長期練習鋼琴曲目就能提升自己鋼琴的演奏水平，這其實是一種錯誤的認識。很多鋼琴演奏者之所以一直無法提高自己的演奏水平，原因主要是他們沒有正確認識和了解樂譜解析和相關的樂理知識。本文對鋼琴基本功準備環節和練習要點進行討論，希望能夠對鋼琴教學有所幫助。
一、鋼琴基本功訓練準備環節
1.坐姿。任何一個鋼琴演奏者都需要一個正確的坐姿。首先，鋼琴演奏者在彈奏鋼琴的時候，不能全部坐滿座位，應該只坐到三分之一的凳子。然后，利用自己的腳尖和臀部來支撐自己全部身體重心，上身盡量保持筆直的坐立方式并且稍稍往前傾，這時腰部可以稍稍用力，但是不能塌陷，將自己全身的力量聚集到自己的手指。演奏者的坐姿盡量做到端正、自然、輕松，根據每個演奏者的身高對凳子進行合理的調整，保持手、肘、琴鍵、前臂在同等高度，腳應該放在鋼琴踏板的附近。老師在進行鋼琴課程的教學時，應該及時糾正學生的錯誤坐姿，讓學生養成正確坐姿的良好習慣。
2.手型。在彈奏鋼琴時，演奏者的手指需要自然彎曲，與演奏者自身的手掌組成半圓形，演奏者的手指的第三關節與第一關節凸起時需要呈現凹狀，手指落在琴鍵上自然分開，每一個琴鍵對準每一根手指，手放在琴鍵上時盡量保持水平位置，手指要在黑鍵和白鍵三分之一距離處觸鍵。
二、鋼琴基本功主要練習要點
1.手指基本功。訓練手指的基本功其實就是幫助演奏者每根手指在彈奏鋼琴時都能獨立活動，并且每根手指不僅要獨立活動，還需要有力、靈活。現實生活中，大部分鋼琴演奏者都是借助手腕的力量來進行鋼琴的彈奏，如果鋼琴曲目稍微慢一點，鋼琴演奏者還能勉強應對，遇到稍快一些的鋼琴曲目，借助手腕力量完成鋼琴演奏的人就無法提高自己的流暢性和速度性，甚至在鋼琴演奏的間歇時還會顯示出笨拙。因此，對于鋼琴學習者的手指，需要進行指根關節訓練，逐步掌握掌關節的靈活性和主動性。
2.訓練單指觸鍵。有部分鋼琴學習者不能用更快速度、更加連貫的方式來彈奏鋼琴曲目時，說明鋼琴學習者單指的獨立性未能得到很好的訓練。對于這種情況，老師需要重視訓練學生手指獨立性，來增強學生的基本功。然而，訓練單指觸鍵是一個無聊且枯燥的過程，學習者在演奏過程中需要保持正確的手型和坐姿，將全身的力量傳輸到手指上，再通過手指觸鍵傳輸到指尖上。單指觸鍵的訓練重點強調第五根手指和第四根手指的訓練，通過反復練習學生的手指，達到學生保持指尖直立的狀態。
3.訓練連奏和斷奏。鋼琴的學習過程中，斷奏的學習也是不可缺少的。在訓練斷奏的過程中，演奏者必須保持肘部和肩部的放松，當手指觸鍵時，手腕需要立刻深下去，然后五根手指快速的撐起來，接著再單指進行斷奏，最后再開始三間斷奏或者雙間斷奏。除此之外，還可以根據演奏者的興趣來選擇喜歡的曲目來訓練斷奏，這種方式能保證學生對于鋼琴的興趣，最大限度的提升學生的練習效率和質量。在連奏的時候，演奏者盡量保持好自己的手型，慢慢抬高自己的手指然后快速的演奏鋼琴曲目。長此以往的訓練能讓演奏者在彈奏鋼琴的過程中，更加清晰、干脆，從而極大的保障了鋼琴曲目的連貫和流暢。
4.訓練穿指。琶音和音階中有一門基本功叫做穿指，大部分學生在練習琶音和音階的時候，手指和手臂呈現晃來晃去的現象，當演奏者演奏速度不斷加快時，演奏者手臂晃動的幅度也會越來越明顯。這主要是因為演奏者在訓練穿指基本功時，忽略手指動作的可行性和隱蔽性，導致演奏者沒有得到科學的訓練。針對于這種情況，鋼琴老師應該在教授穿指訓練時，讓學生在初期學會手指緩慢而平穩的移動，避免手臂和手腕轉動的現象。訓練琶音穿指時，要讓學生做好手指的訓練，在演奏過程中保證每一個彈奏動作都漂亮、干凈、流暢。
5.練習慢速彈奏。一首優美的鋼琴曲目需要正確運用指法碰觸和鍵盤位置。每一個鋼琴演奏的初學者都有一段長時間慢速練習過程。在慢速練習的過程中，初學者應該盡量保證鋼琴節奏的正確性。很大一部分學生手指獨立性練習的差不多的時候，就會開始學習快速彈奏鋼琴曲目，這樣容易導致一些演奏方法、節拍、音準或者句子的錯誤。如果沒有老師進行及時糾正，當鋼琴曲目熟練之后，學生的練習習慣就會很難再得到改變。因此，對于鋼琴初學者來說，養成一個良好演奏習慣也是至關重要的。
三、結束語
綜上所述，對于鋼琴的學習，除了一些基本彈奏動作和技巧之外，我們還應該注重學生背誦鋼琴曲目和朗讀鋼琴曲目。很多人認為，只有學會彈奏鋼琴的動作就能演奏出一首優美的鋼琴曲目，其實不然。沒有足夠的樂理知識和樂譜理解，人們對于鋼琴的學習就只是皮毛而已。在鋼琴的學習過程中，鋼琴基本功是十分必要的，它能幫助學生在鋼琴上有一個較好的造詣。因此，老師應該重視訓練學生的鋼琴基本功，強調學生的指法練習，而不是一味的追求快速的彈奏，這樣才能輕松優美的完成一首青春飛揚的樂曲。
摘要：鋼琴教學是一種較為龐大的音樂教育活動。近年來，我國許多鋼琴教育工作者在依據不同的學生進行有針對性的實踐分析和理論研究。許多鋼琴教育文獻也開始建立起較為完整的教學設計和教學模式。
關鍵詞：幼兒鋼琴 興趣 基本功
一、幼兒在鋼琴學習中的優勢與劣勢
幼兒的心理發展可分為前期與后期。
前期，0歲到3歲。這一時期，孩子的運動能力發展非?？?，但這一階段處于沒有自我意識的狀態，也沒有抽象思維能力，所以，在前期不能進行高級智力活動。
后期，3歲到6歲。這一時期，記憶力開始逐漸發展，注意力的集中能力方始具備。
（一）幼兒在鋼琴學習中的優勢
1.有足夠的時間接觸音樂
幼兒在學習鋼琴期間沒有其他的學習壓力，可以邊玩邊學習有關的鋼琴知識。而隨著孩子年齡的增大，學習壓力也會相應的增加，學習鋼琴可能就不會全身心地投入了。
2.有益于手指能力及手掌關節的發展
具備較長的手指和較寬厚的手掌是學鋼琴較為理想的前提。在通過初期的練習，在孩子成長過程中漸漸打開孩子的手掌關節，使其手指賦予靈活性，可以為今后打下良好的底子。
（二）幼兒在學習鋼琴中的劣勢
1.注意力集中時間不長
幼兒的注意力最多只有二十分鐘，他們往往學琴會有始無終，只會在自己感興趣的情況下才會練習一下，過多的重復練習會讓他們覺得枯燥無味，從而注意力開始不集中。
2.控制手指的能力相對較弱
幼兒的思維能力并不成熟，所以對自己身體的控制能力并不是很好。他們的手指無力，對手型的支撐并不能很好的堅持。為了彈響琴鍵，往往要調動手腕的力量去壓鍵，從而就會改變手指觸鍵的部位，手指關節的塌陷。
二、在教學中如何激發幼兒鋼琴學習的興趣
良好的開端等于成功的一半，而興趣是成功重要的推動力。幼兒只有真正的音樂感興趣后，才會全身心的自動參與到學習中來。但在教學中如何將這短暫的興趣發展成為持久的學習熱情呢？這時我們就可以采取一些適當的方法來慢慢引導。
（一）選擇適當的幼兒音樂教材
美國現代心理學家布魯姆指出：“學習最好的刺激乃是對學習的材料發生興趣?！庇變簳r期，孩子往往會對帶有插畫，有色彩，有故事的圖書產生興趣。例如《約翰湯普森?簡易鋼琴教程》，在這套圖書中，有大量圖片，編者把圖片與五線譜結合起來，對孩子在彈琴時進行引導。由于每首樂曲都有自己的標題，很容易激發幼兒豐富的想象力，并且豐富的色彩，較大的音符，閱讀起來也比較方便，這一類教材幼兒都比較喜歡。
（二）運用孩子自身的想象力和語言的趣味性
在給幼兒的教課中，怎樣與孩子溝通是重要的。這一時期，幼兒的語言水平不成熟，可以清楚地表達自己思想的詞語不多，而教師的一些專業的音樂術語孩子可能完全不會理解，這就會造成一個“講不清楚，聽不明白”的上課局面。所以，教師在這個時候就要運用“兒童語言”去講解，運用生動有趣的語言，并且語速要緩慢，再配合適當的肢體語言，能時刻吸引他們的注意力，使其能聽清楚聽明白，密切地參與到教學過程中去，激發他們學習的興趣。
1.專屬于孩子的音樂時間
一些家長在督促完孩子練琴后，自己卻去看電視、上網，這時孩子的好奇心早就跟著家長去“看電視”了，他會覺得練琴是剝奪看電視的時間，從而沒有心思去練琴，時間長了可能會帶著抵觸情緒去練琴。
2.挑選適當的練琴時間
練琴時間的選擇制約著孩子的熱情、孩子的學習興趣。
興趣，可以促使孩子去主動的學習鋼琴，他能促進，推動孩子在學習中的探索精神，從一種“要我學琴”的狀態轉變為“我要學琴”的狀態，這樣的話，在鋼琴的教學和學習中，教師、家長和學生就會愉快、輕松的進行。
三、幼兒在學習鋼琴中基本功的練習方法
在幼兒時期，孩子的思維水平還不是很成熟，所以較高難度的鋼琴作品無法去完成。這一時期孩子的可塑性和模仿能力相對較強，所以對于孩子在鋼琴學習中，基本功的大量練習是很有必要的。
（一）手型
“手型”這一詞語，對于孩子和家長一定并不陌生。幾乎所有的孩子在上第一節鋼琴課時，都是從“手型”開始的，家長在初期的陪練時也會較多的關注手型。
手型是我們彈琴時最基本的形態，在教學中，我們可以用最直觀的方法，讓孩子的小手握住一個蘋果、抓住教師的手腕等等一些方式去做準備，孩子也會非常容易的理解。在練習過程中，教師和家長應當多多提醒孩子手指關節的突出，手掌不可外翻，手指不能掉鍵，這個過程可能會持續的時間較長。
（二）五指獨立性的練習
《哈農鋼琴練指法》這本書對于大家能并不陌生。的確，這是一本練習五個手指獨立性很不錯的教材，但對于幼兒來說，這并不適合。幼兒在學琴初期，作品往往只有幾個小節，音符度數基本在五度之內，所以就要選用一些簡單的練習模式。
在練習過程中需要注意的是：慢練，控制好速度。孩子在彈幾遍后，往往覺得熟練了，便會加快速度，不再注意觸鍵和手指的支撐，反而不能達到手指練習的目的；多用耳朵聽。讓孩子自己用耳朵去聽辨自己在練習時，每個音符的時值和速度是否平均。
（三）節奏感
節奏是音樂的脈搏，是音樂的生命。
幼兒在鋼琴學習中對于音符的時值沒有多少概念，在彈琴時，按照自己的喜好，想彈多長就彈多長，最后會導致樂曲不成樣子。
在唱完譜后，先讓孩子進行單手練習，保證在彈奏時，音符的時值能完整的保留，然后在雙手配合起來，一般左手的音符少，時值長，左手彈奏一個音，右手要配合多個音，在彈奏前就要讓孩子在譜面上標注出來是哪幾個音對應哪幾個音，只有這樣，孩子才能明白樂曲的節奏是怎樣的。
（四）指法
鋼琴的鍵盤上共有88個鍵，而我們只有10個手指，我們就要運動合理的指法?；竟Φ木毩曅枰^長的時間，而且過程也會比較枯燥無味，教師和家長應當多多的鼓勵孩子。而基本功只有運用到樂曲和練習曲中才能得到檢驗，得到進一步的提高。
四、結語
面對幼兒的生理和心理特點，我們在教學過程中發現了種種問題，探究、改進教學方法，使孩子在學琴道路上少走彎路。在幼兒的鋼琴教學中并沒有復雜的音樂理論，對于他們最重要的就是興趣的培養，興趣的一直存在才有利于他們在以后學琴道路上的堅持，他們才能更好地融入于音樂，在音樂的世界里無限徜徉。
【摘要】鋼琴演奏是一門藝術，是體力勞動與腦力勞動互相綜合的活動，演奏者必須具備相當高的技術，而手型手指的基本功練習是鋼琴入門階段的基礎，也將貫穿在整個鋼琴學習過程的始終，對學生今后更高層次的鋼琴學習和對鋼琴的理解與態度都起著重要的作用，不可小視。為此，本文分別從基礎中的基礎、手型手指特點、手指獨立性培養和手指基本彈奏動作幾方面進行了基礎教學的探討。
【關鍵詞】鋼琴教學手型手指基本功練習
隨著人們對精神文化需求的增長，大量的人們在學習鋼琴，可有所成就的比例少之又少，大部分家長與學生的要求是讓學生在最短的時間內達到一定的程度去，去適應社會考級，甚至要求速成。如果老師真按照這類家長和學生的心理要求教學，造成的后果往往是基本功練習的欠缺，以致根基不穩。一番階段性練習過后，教師卻無法引領學生進入更深的層次，使很多學生不得不遺憾的終止了鋼琴的學習。因此，手型手指的基本功練習對學習鋼琴十分重要，不容忽視。
一、鋼琴學習中手型手指基本功的相關闡述
彈鋼琴的手型，是幾百年來人們經驗的總結，有其科學性，在學習中要遵循這種規律，另一方面，學習過程中如果手型過于固定，死板，也會產生另一種偏向，因而對手型的要求也必然更自由。有一個好的手型，關鍵是指掌關節五指指關節的站立。手腕與黑鍵鍵面基本保持在一個水平高度，掌關節站好并略突起，使手掌成拱形。保持手型，主要靠大指和小指的支撐，這兩個手指的形狀和位置不同于其它手指，大指短而粗，小指細而小，它們都位于手掌的外側，容易躺著觸鍵，致使手型七扭八歪。如果它們能站好，那么基本手型也就容易保持。
客觀上講，鋼琴演奏中沒有某種固定不變的手型?！皫缀跞魏我环N手的姿勢都可以行得通，只要是這種姿勢合適，符合手的構造，符合音樂組成的高低起伏，更重要的是不破壞動作的統一?！比欢?，對于初學鋼琴的孩子，正處在學習鋼琴演奏的基礎階段，我們又非常強調培養一種正確的基本手型。這是因為，為適應鋼琴鍵盤的排列結構和彈奏技巧，需要人的手和手指具有一種有利于彈奏動作和彈奏力的運用與傳送的正確狀態。這種狀態要最符合人手的天然長勢和手指動作的生理機能（也就是人類最放松時的手型，比如睡覺時手的形狀）。于是，我們把這樣一種手的彈奏狀態叫做基本手型。我們在入門和基礎階段強調的所謂正確手型，從某種意義上來講，不可視為絕對的、一成不變的東西。希望家長們了解這一點，不要把某種手型，或者說某種基本手型視為一種絕對的東西，認為只有某一種手型才是正確的。
二、兒童學鋼琴常見的困難與對策
兒童未經訓練的柔弱小手在不具備彈奏需要的肌肉能力時、極易形成彈奏手型的不良姿勢和不良動作習慣。對種種不良手型，不在此一一例舉。概括起來，不良的手型主要表現在兩個主要方面：
首先是指甲關節（通常稱第一關節）和掌關節（通常叫第關節）塌陷呈凹狀，這個問題的主要危害是不能獲得正確的發音、以后會影響到手指快速跑動。
其次是出于弱指的軟弱使它們在站立和彈奏時會產生某些手指的多余動作和多余緊張。它可能表現為某些手指相互依靠、或某些手指伸直、卷曲等。這會直接影響正常彈奏，造成彈奏的不均勻、僵直生硬和能量的浪費。
糾正不良手型主要依靠加強手指的獨立支撐能力來解決。用一個極普通的例子可以說明：凡站立有困難或缺陷的人、走路的姿勢必定不正常，出怪相。手指也是一樣，只有當肌肉能力發展到每個手指不依賴其他手指幫助而獨立支撐，不牽動其他手指產生多余動作和多余緊張而獨立動作時、基本手型就形成并真正得到了鞏固。
1、如果孩子掌關節凹陷，可把一只乒乓球放進絲襪中，綁在孩子手上（球在手心部位）再彈琴，這樣堅持一段時間，會有一定的成效。
2、讓孩子雙手十指相對作抱球狀，每對手指不停地做分開、相碰動作。（但手指必須是自然彎曲狀）。
3、也可將以上兩種方法結合起來，將雙手分開平放在桌面上，十個手指不停的輪番敲打桌面，也能達到訓練目的。
4、找一些簡單抒情、指法不太復雜的樂曲慢速彈奏，要求孩子彈每個音的手指動作都要達到標準要求。
三、培養手指獨立性，適應鋼琴彈奏的需要
鋼琴演奏的基礎是手指，手指的基礎在于手指的獨立支撐，手指的支撐是站立式鋼琴彈奏的基礎。長期的教學實踐與觀察中，我發現，很多教師或者學生沒有把手指支持的訓練放到一個重要的位置，以至于為日后的演奏帶來很多的問題和麻煩。我認為在鋼琴入門階段，手指的獨立支撐訓練要占據一個非常重要的地位，要作為一個專項予以足夠的關注。手指的支撐是相對的，并不是絕對的。手指是支撐手臂的支架，但手臂又是身體傳導力量的橋梁，他們相互作用并牽制著。以下是對每個手指的逐個分析：
1指的特點，有些學生彈一指時掌關節不能支撐，一承受重力就會塌陷，必須加以糾正，通過外力讓關節凸出。經過一定時間的訓練，肌肉能力增長了，慢慢可以恢復。這個階段切不可急于求成，無所顧忌地錯誤訓練。
2、3指的特點是比較有力，但第一關節比較薄弱，容易塌陷，所以要十分注意。
4指是最不靈活的手指，力量比較弱，未經訓練的4指往往依賴于其他手指，不夠獨立。如忽略其特征而非不斷加以糾正，力度便無法集中。所以，在練習中要堅持正確的鍛煉，并給予特殊的關注。不可急于求成，欲速則不達。
5指是最為柔弱的手指，支持力最差，所以我們見到很多學生都是讓5指躺著彈奏，這時，教師一定要加以指導。小指的關鍵在于第一關節與第三關節的凸起，教師可以讓學生練習之前把正確姿勢擺好，而后堅持幾分鐘。日積月累地訓練后，肌肉的力量增強了，小指的支持問題便迎刃而解。
五個指的不同特征，造成了它們容易形成不同的毛病，但我們應確信，經過認真訓練，不急于求成。完全可以改掉毛病，養成各自的彈奏獨立性，使手型規范，以適應鋼琴彈奏的需要。
手指獨立了，支撐力強了，接下來就可以讓學生學著在琴鍵上“走路”了。斷奏相當于孩子站穩了，開始邁步的時候。抬腳相當于提腕，提腕的力量來自于手臂的肌肉，手腕要習慣放松，手臂手腕要協調，接下來就是降落的過程，自然地降落。降落后的手指保持的姿勢就是前面提到的獨立。彈琴的手指獨立地支撐，做好基本的手型。這個過程非常關鍵，一定要體會手指的支撐與肩、肘、腕以及身體的放松。必須完全達到要求，才可以繼續以后的課程，不可急于求成，這個階段是基礎階段，一旦形成不好的毛病，便很難改變。
四、結語
孩子彈琴時手型不標準并且很難糾正，或是糾正后又不能保持，幾乎所有學琴的孩子都遇到過這個問題。關鍵是在初學鋼琴的早期，就應注重正確手型的訓練，如果讓一些不良習慣養成便會根深蒂固，即使日后努力糾正獲得成功，也難免今后還會在無意間再度恢復，給日后的繼續學習和提高演奏技巧造成重大障礙，所以這也是最令家長頭疼的問題。小孩子正處于成長發育期，指骨、肌肉、韌帶還都十分柔嫩，缺乏力量，所以作為家長，切不可指望在短期內就能讓孩子練好手型。必須要耐心地幫助孩子，不厭其繁地提醒孩子注意保持手型。
【摘 要】由于人們對藝術的追求尤其是鋼琴學習方面不斷的膨脹，大部分的家長和學生要求在短時間內達到一定的程度，更在乎社會的“現實要求”從而忽略了基本功的練習。而現代鋼琴教學有必要鉆研基本功教學，進而引領學生更深入的學習鋼琴。為此，分別從基礎中的基礎、手型手指特點、手指獨立性培養和手指基本彈奏動作幾方面進行了基礎教學的研究。從而引起教育者和求學者的深思，以完善鋼琴教學體制。
【關鍵詞】鋼琴演奏；基礎；手指；支撐
隨著改革開放的步伐，人們的生活水平不斷提高，文化修養也不斷提高，隨之人們對建立在文化基礎之上的藝術的追求也迅速膨脹起來?？擅つ康呐蛎泿淼牟涣己蠊?，卻很少讓家長與學生自己反思。如今，大量的人們在學習鋼琴，可有所成就的比例少之又少，大部分家長與學生的要求是讓學生在最短的時間內達到一定的程度去，去適應社會考級，甚至要求速成。如果老師真按照這類家長和學生的心理要求教學，造成的后果是基本功練習的欠缺，以致根基不穩。一番階段性練習過后，教師卻無法引領學生進入更深的層次，使很多學生不得不遺憾的終止了鋼琴的學習。鋼琴演奏是一門藝術，是體力勞動與腦力勞動互相綜合的活動，演奏者必須具備相當高的技術才能完成，而掌握這些技術并不是幾個月或更短時間就可以完成的，而是需要漫長而艱苦的過程。
鋼琴的入門階段是整個鋼琴學習過程的基礎，對學生日后對鋼琴學習的理解和態度都起著最為重要的作用，不可小視，所以筆者從以下幾個方面來闡述鋼琴教學中入門基本功的重要性：
一、基礎中的基礎
站要有站相，坐要有坐相。彈琴時，腦、眼、手、耳、腳同時運用，那么一定要有一個適合自己高矮的琴凳，同時要確定座位同鋼琴的最佳距離。彈奏的正確姿勢，要在自然、放松的基礎上才能做到座位、腳、手這三個重要支點的平衡與協調，教師應以親身示范來增加學生的認識。
二、鋼琴彈奏的手型及手指特點
“幾乎任何一種手的姿勢都可以行得通，只要是這種姿勢合適，符合手的構造，符合音樂組成的高低起伏，更重要的是不破壞動作的統一。”客觀上，沒有一成不變的手型，任何人演奏也沒有固定不變的手型模式，但作為初學者，我們必須給學生一個正確的標準，因為人的手和手指具有一種最適應于鍵盤排列結構的狀態，我們可以把這種狀態理解為基本手型。
不良手型一旦形成，會影響指力的傳導，以至于不能獲得正確的聲音，并會影響手指的快速跑動，還會形成多余動作，緊張等狀態，養成彈奏的僵硬和力量的浪費。
三、手指獨立性的培養
鋼琴演奏的基礎是手指，手指的基礎在于手指的獨立支撐，手指的支撐是站立式鋼琴彈奏的基礎。長期的教學實踐與觀察中，我發現，很多教師或者學生沒有把手指支持的訓練放到一個重要的位置，以至于為日后的演奏帶來很多的問題和麻煩。我認為在鋼琴入門階段，手指的獨立支撐訓練要占據一個非常重要的地位，要作為一個專項予以足夠的關注。手指的支撐是相對的，并不是絕對的。手指是支撐手臂的支架，但手臂又是身體傳導力量的橋梁，他們相互作用并牽制著。以下是對每個手指的逐個分析：
1指的特點，有些學生彈一指時掌關節不能支撐，一承受重力就會塌陷，必須加以糾正，通過外力讓關節凸出。經過一定時間的訓練，肌肉能力增長了，慢慢可以恢復。這個階段切不可急于求成，無所顧忌地錯誤訓練。
2、3指的特點是比較有力，但第一關節比較薄弱，容易塌陷，所以要十分注意。
4指是最不靈活的手指，力量比較弱，未經訓練的4指往往依賴于其他手指，不夠獨立。如忽略其特征而非不斷加以糾正，力度便無法集中。所以，在練習中要堅持正確的鍛煉，并給予特殊的關注。不可急于求成，欲速則不達。
5指是最為柔弱的手指，支持力最差，所以我們見到很多學生都是讓5指躺著彈奏，這時，教師一定要加以指導。小指的關鍵在于第一關節與第三關節的凸起，教師可以讓學生練習之前把正確姿勢擺好，而后堅持幾分鐘。日積月累地訓練后，肌肉的力量增強了，小指的支持問題便迎刃而解。
五個指的不同特征，造成了它們容易形成不同的毛病，但我們應確信，經過認真訓練，不急于求成，完全可以改掉毛病，養成各自的彈奏獨立性，使手型規范，達到彈奏的正確狀態。
了解了五個手指的特點，要完成手指在彈奏中的正常支撐還需要注意以下兩點：
第一，大家知道，手指的結構是有多個活動關節組成，以適當的肌肉緊張來組織手指的各活動關節，共同協作去完成每個動作的支撐準備狀態。
第二，利用合適而有益的練習來訓練各個手指的靈活度與力度，使其逐步具備獨立承重的支撐能力，達到相互平衡協調的各個手指之間的關系。
四、手指的基本彈奏動作：斷奏與連奏
手指獨立了，支撐力強了，接下來就可以讓學生學著在琴鍵上“走路”了。
斷奏相當于孩子站穩了，開始邁步的時候。抬腳相當于提腕，提腕的力量來自于手臂的肌肉，手腕要習慣放松，手臂手腕要協調，接下來就是降落的過程，自然地降落。降落后的手指保持的姿勢就是前面提到的獨立。彈琴的手指獨立地支撐，做好基本的手型。這個過程非常關鍵，一定要體會手指的支撐與肩、肘、腕以及身體的放松。必須完全達到要求，才可以繼續以后的課程，不可急于求成，這個階段是基礎階段，一旦形成不好的毛病，便很難改變，甚至影響一生。
連奏要記住以下幾個要點：
1.手指的抬指動作主要產生于第三關節。
2.已經彈琴的手指不動，其余手指要以第三關節為軸，盡量不要太高，做到靈活，放松。
3.在擊鍵過程中，力量要集中于指尖，第一關節要有“抓住”的感覺。
4.每一次抬指動作的重復不可過快，要有充分的準備與思考的時間，考慮好手型是否正確，力量是否放松等因素。
彈琴不是天生就會，是需要長時間的刻苦訓練才能達到的境界。在整個鋼琴學習中，基本功的訓練不可忽視，它會影響學生的一生。以上筆者僅對最基本的共性問題談一談個人的感受與經驗。身為鋼琴教師，讓我們為了鋼琴事業不斷學習，探究吧！
