時間：2022-05-27 05:23:18
序論：在您撰寫高中美術鑒賞論文時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的1篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
高中美術教學中的鑒賞課程，主要從實現學生全面發展的目的出發，讓學生具備基本的美術鑒賞能力和審美水平，進一步陶冶學生的情操，并通過鑒賞經典美術作品，讓學生學習、繼承傳統美術文化和多元化的國際美術理念，從而不斷提升學生的人文素養。因此，在高中美術鑒賞教學過程中，教師應該重視對學生人文素養的培養。
一、目前高中美術鑒賞教學存在的問題
隨著新課改的不斷推進，素質教育理念深入人心，但應試教育的影響仍然存在，部分學校、教師、家長以及學生更注重考試科目，忽視了能夠培養學生綜合素質的美術等科目。此外，一些高中難以為美術課程投入應有的人力、物力、財力，導致美術鑒賞課程教學資源匱乏、師資力量薄弱等問題，進而影響了一些教師、學生對于美術鑒賞課程的態度。部分學生甚至利用美術鑒賞課休息、娛樂或完成其他課程的作業。美術鑒賞課難以有效發揮提升學生人文素養和審美能力的作用，教學效果不佳。
二、在高中美術鑒賞課教學中提升學生人文素養的策略
1.重視高中美術鑒賞課程
一方面，學校應該不斷提高對高中美術鑒賞課程的重視程度，加強對高中美術鑒賞課程的教學資源投入，為學生創造良好的學習環境，提供優質的學習資源。另一方面，學校應該不斷加強高中美術教師隊伍培養，確保教師具備較強的教學能力和較高的職業素養，加強對教師教學水平的考核，組織教師學習新課標的相關內容，并貫徹落實到美術鑒賞課程的教學內容和教學方法設計當中。教師應及時了解最新的美術知識和美術教學理論，不斷提高自身的教學能力，創新教學方法。除此之外，教師還應該起到帶頭示范作用，不斷提升學生的人文素養。
2.將美術知識與其他學科知識相結合
有人認為高中課程是各自獨立、互不相干的，但實際上高中課程的許多知識具有很強的關聯性，各學科在培養學生的能力和素質方面是相通的。高中美術鑒賞課程中蘊含豐富的歷史知識和文學知識，因此，教師在進行美術鑒賞課程教學時，應該注意將美術知識與其他學科知識相結合，培養學生的文化意識，進而提升學生的人文素養。如，《最后的晚餐》是文藝復興時期達?芬奇的代表作品，展現了在晚餐上耶穌說有人出賣了自己之后，十二門徒的各種反應。達?芬奇創作這幅畫與文藝復興時期的社會背景有著密切的聯系，如果不了解這些歷史背景，就無法深刻理解《最后的晚餐》的文化內涵與畫家的繪畫意圖。因此，教師可以結合學生對文藝復興時期歷史知識的了解，介紹中世紀的宗教文化，讓學生對繪畫的創作背景形成完整認識。
3.加強對各種經典作品的鑒賞教學
高中美術鑒賞教學主要是教師指導學生對中外經典藝術作品進行鑒賞，因此，教師應該盡可能選擇一些具有較強代表性的經典作品，因為優秀的美術作品是人類智慧的結晶，是社會發展、文明進步的產物，具有豐富的人文內涵，對于提升學生的人文素養具有重要的作用。此外，名家的繪畫經歷往往具有較強的教育意義和文化意義，值得學生了解、學習。教師可以在古今中外不同美術流派中選擇具有代表性的美術作品，如凡?高的《向日葵》、黃公望的《富春山居圖》、伊利亞?葉菲莫維奇?列賓的《伏爾加河上的纖夫》等，豐富學生的美術世界，讓學生能夠在不同的審美感受中獲得多樣化的審美愉悅。如，《伏爾加河上的纖夫》是一幅優秀的批判現實主義油畫，畫家將親眼所見的苦役般的勞動景象通過畫筆展現在人們面前，批判了封建勢力和資本家對普通勞動人民的剝削與摧殘。這種深刻的文化意義能夠對學生造成強烈的沖擊，培養學生的人文素養。而畫家伊利亞?葉菲莫維奇?列賓在貧困生活中遭受的磨礪、對于學習繪畫的堅持，以及對人文主義和民主主義的追求，都值得學生學習。學生通過了解名家、名作的文化內涵，在潛移默化中提升了自身的人文素養，對于提高自身的審美能力、積累美術知識也具有重要的作用。
結語
高中美術鑒賞教學對于培養學生的審美、提升學生的人文素養和實現學生的全面發展具有重要意義。教師必須重視高中美術鑒賞課程在人才培養方面的重要作用，力求通過名作欣賞、學科知識融合等方法，不斷創新高中美術鑒賞課程的教學方法，提升美術鑒賞課程的教學效果。
作者：王寬
一、高中美術鑒賞教學現狀調查
目前的高中美術鑒賞教學的教學內容大都是古典藝術，針對當代藝術鑒賞的教學內容很少。據調查表明，由于缺乏相應的當代藝術鑒賞教學，當代高中生對當代藝術極為陌生，部分學生對當代藝術的概念、代表作、藝術家不甚了解。而經過對當代藝術的分析、解釋之后，絕大部分學生都表示對當代藝術有濃厚的興趣，并表示想進一步了解當代藝術的代表作以及當代藝術家，希望教師能把當代藝術引入高中美術鑒賞教學，增強自身的藝術鑒賞力。由此可見，當代藝術進入高中美術鑒賞教學具有很好的學生基礎，把當代藝術引入高中美術教學符合時代潮流對高中生藝術欣賞力的要求。
二、當代藝術導入高中美術鑒賞教學的實踐與總結
1.當代藝術導入高中美術鑒賞教學實踐
把當代藝術引入高中美術鑒賞課程后，先從當代藝術簡史開始，介紹當代藝術的四種主要類型（大地藝術、裝置藝術、概念藝術、過程藝術）的主要代表作品以及具有代表性的當代藝術家，評價作品傳達的情感及其藝術價值，在教學過程中注意對學生批判性思維的培養，使學生不僅會評價一幅美術作品，還會對作品進行批判。②除此之外，教師還應該注意培養學生的美術素養，多帶學生參加當代藝術展，陶冶學生的藝術情操。
2.當代藝術導入高中美術鑒賞教學總結
（1）教學成效通過對當代藝術的教學，學生的藝術興趣得到顯著提高。學生普遍喜歡新異的現代藝術，并認為將當代藝術導入高中美術鑒賞教學比古典藝術鑒賞教學更有趣。學生經過一段時間的學習，發現自己的知識面得到了顯著提升，對美術作品的理解力也得到了較大提高，不僅會欣賞藝術品，還會作出適當的批判性評價。
（2）注意事項首先，教師應當系統地講解當代藝術。教師在教學過程中只是對當代藝術比較具有代表性的藝術家以及藝術作品進行講解，缺乏系統性的梳理，所以學生學習較為吃力。其次，合理安排現代藝術與古典藝術的課時比例。對藝術作品的鑒賞不能太片面，既要引進現代藝術課程，同時不能丟棄古典藝術。只有合理安排兩種課程的課時，才能更好地提高學生對美術作品的鑒賞力。再次，教師要多帶學生參觀現代藝術作品展。學生對藝術作品的鑒賞力的提升，不僅要靠課堂學習，更要靠對作品的領悟。最后，由于一些當代藝術的觀念較為偏激，教師在對教學中應該有選擇性地進行教學。教師應該恰當地引導學生，幫助學生更好地學習。③
三、結語
在全球化的大潮流下，把當代藝術導入高中美術鑒賞教學，是符合時代潮流的正確選擇，能夠很好地幫助學生提高藝術鑒賞力與美術素養。另外，由于高中階段正是學生形成價值觀、人生觀的重要時期，引進符合時代潮流的教學內容對學生的成長也具有重要的價值。
作者：丁美霞
高中美術鑒賞教學創新設計，符合美術課堂教學發展的必然要求，對全面塑造學生美術素養有特殊促進作用。作為美術教師，要從學生學習視角出發，展開多重教學創新設計，以激活學生主動參與美術鑒賞的熱情。創新導入情境、創新體驗教學、創新媒體運用、創新訓練設計，從優化學生鑒賞環境入手，有效啟動學生美術鑒賞學習思維，激活美術鑒賞感知氛圍，進而塑造學生美術鑒賞綜合能力，為學生美術審美觀成長產生重要助力。
一、創新導入情境，優化美術鑒賞環境
美術鑒賞課教學設計時，教師要做好充分的教學準備，以提升課堂教學有效性。課堂導入是重要教學激發契機，教師在具體設計時，要注意引入創新意識，優化課堂導入方式，為學生感受美術創造良好條件。1.整合課堂導入形式。課堂導入是教學第一環節，教師在具體操作設計時，需要根據教學內容展開優化處理。美術鑒賞課有自身的特殊課堂結構，教師要快速引導學生進入美術情境，并對鑒賞內容和學生接受實際展開深入調查。美術作品有不同時代背景，作者情感也呈現差異性，學生接受美術認知也有個性化，為提升教師引導針對性，需要教師對各種制約因素進行全面考量，以提升課堂教學導入的適合性。教師生動講述、故事引導、經典作品展覽、多媒體展示等，都可以為學生創設美術鑒賞情境，成功激活學生美術鑒賞興趣。高中學生有一定美術認知基礎，對美術作品理解也呈現多元化，教師要給出針對性引導，這樣才能讓學生有認知共鳴產生，對提升美術鑒賞品質發揮重要促進作用。2.注重學生個體感受。美術鑒賞離不開學生參與，只有讓學生充分閱讀美術作品，才能引導學生學習思維啟動。在學生鑒賞訓練時，教師要對美術作品進行適當解讀，從美術不同題材、不同風格上展開鑒賞，學生會在比對中形成自覺感知，領會作者豐富的情感表達。學生在美術鑒賞時，教師還要發動學生展開全面評價活動，讓學生講述觀察體驗，展示對美術作品的看法，并對美術作品主題進行全面解析，確保鑒賞美術作品和學生形成思想對話，這也是美術鑒賞的最重要目標追求。教師要做好課堂規劃，不隨意打斷學生與美術作品的情感交流，讓學生自覺建立美術感知內涵?！抖Y儀與教化》學習時，教師先給學生出一則謎語：早晨四條腿，中午兩條腿，晚上三條腿。（打一動物名）學生紛紛猜測，都找不到正確謎底。教師繼續給學生講述斯芬克司的神話故事：古代埃及、希臘和西亞都有一種石雕像，特別是埃及金字塔前的巨像尤為著名，據說這是根據埃及“法老”建造的，有的具有人頭，有的是牛頭或羊頭獅身，傳說古希臘神話中帶有翅膀的獅身人面女妖，她常常令過路人猜謎：什么動物早晨四只腳，中午兩只腳，晚上用三只腳走路？如果路人猜不出，就要被殺害。后來，被俄狄浦斯猜出了謎底：人。這個女妖自殺了。世界上最著名的獅身人面像現在在哪里呢？引出課題：古埃及美術。教師先給出一種謎語，將學生學習思維快速聚攏，學生當然無法猜出謎底，但其學習興趣卻被成功激活。教師繼續講述故事，學生學習思維迅速跟進，逐漸走進古埃及美術領域，美術鑒賞順利展開。
二、創新體驗教學，啟動鑒賞學習思維
體驗式教學是美術鑒賞重要的教學理念，所謂體驗式，是指教師從學生興趣出發，引導學生和教師一起展開探究、分析、比對、歸結，并從多重互動中形成美術感知體驗，完善美術認知體系。1.豐富課堂互動形式。美術鑒賞是個體學習行為，在課堂教學發動時，教師要注意優化學生的學習方式。開展多種形式的課堂交互活動，對升級美術鑒賞品質有重要促進作用。新課改大背景下，自主、合作、探究式學習成為首選學法運用，在美術鑒賞中啟動合作互動學習是完全有必要的。小組討論、合作演繹、小組辯論、小組評價、小組幫扶等，都屬于合作學習形式，教師要根據教學實際需要作出理性選擇。高中學生有較強的思想獨立性，教師在美術鑒賞引導時，要充分聽取學生的個性見解，讓學生在課堂互動中暢所欲言，這對提升學生美術鑒賞熱情有一定幫助。2.強化自主鑒賞感知。美術鑒賞屬于美術專業學習活動，學生對此往往有畏難情緒。教師要給出更貼切的引導，幫助學生盡快走進美術作品之中，感受美術內涵情感維度，形成獨特美術鑒賞感知體系。強化自主鑒賞感知，這是美術鑒賞教學最重要的達成目標。讓學生養成自覺鑒賞習慣和意識，從美術中獲得豐富的學習力量。教師要教給學生鑒賞的方法和途徑，讓學生在獨立操作中形成學習認知。在學習《人間生活》時，教師先利用多媒體播放背景音樂“生活”，然后引入鑒賞美術作品“清明上河圖”，并利用詩句引入：歷經風雨八百年，繁華古都在眼前。千姿百態眾生像，盡在綿綿畫中間。揚名海外震國威，驚世絕技人人贊。這幅畫反映市井生活，有人形象將其稱為我國宋代的小百科全書。大家觀察這幅畫，看看它到底畫了些什么呢？有什么特點呢？教師一邊展示圖畫，一邊給出鑒賞提示，并配上“春江花月夜”作為背景音樂。學生開始仔細觀察圖畫，并自發展開集體討論。學生給出指導個性鑒賞：這幅畫共分三個部分，第一部分描寫的是市郊景象，第二部分是描繪繁忙的汴河碼頭景象，第三部分是熱鬧的街市景象。繪畫規模宏大，涉及人物眾多，場面也特別繁雜，作者對每一個細節都給出精雕細琢般的描繪，而且達到惟妙惟肖的境界，給人帶來的是震撼感覺。從學生鑒賞體驗中可以體會到，教師引導是比較有實效性的。先用多媒體渲染氣氛，并給出詩句加以引導，讓學生建立初步印象。當學生展開鑒賞觀察時，教師給出音樂背景，這對啟動學生學習思維具有一定的幫扶作用。
三、創新媒體運用，激活鑒賞感知氛圍
多媒體運用美術鑒賞教學是最為常見的教法實踐，教師要充分了解多媒體多重功能，為美術鑒賞提供重要的信息支持，幫助學生盡快建立美術感知。1.適度運用媒體手段。多媒體介入課堂教學后，給教師帶來眾多選擇，極大豐富了教師教法，也為學生學習提供最為直觀的展示。在美術鑒賞教學中，多媒體利用聲光電形式展示美術作品，使其成為有形有聲的藝術形式，為鑒賞者帶來諸多感官刺激。教師科學運用多媒體輔助教學，已經成為現代課堂教學重要的討論話題。多媒體好用，但多媒體畢竟屬于教學輔助手段，還不能代替教師所有教學行為，如何適度運用多媒體，需要教師作出正確選擇。美術鑒賞時，教師利用多媒體展示美術作品，也要運用多媒體給出一定美術鑒賞引導，給學生畫出一條可行途徑，對提升美術鑒賞品質有重要幫助作用。2.引入比較鑒賞方法。高中美術課標對美術鑒賞有自己的規范要求：通過比較法，讓學生感受不同題材、不同風格、不同形式的美術，從而加強學生對不同人文背景的體驗能力。比較法是美術鑒賞重要方法運用，學生有一定美術認知基礎，讓學生對多種美術作品進行對比性鑒賞，可以調動學生的主動學習思維。為提升學生美術鑒賞能力，教師要做好美術鑒賞內容的分類歸結，引導學生對不同美術題材、不同美術風格、不同美術形式進行全面比照，這樣可以有效拓展學生鑒賞學習視野，提升學生學習感受美術魅力指數?！睹佬g家眼中的自己》學習時，教師展示倫勃朗、魯本斯、達維特、丟勒、拉斐爾、高更的自畫像，讓學生認真觀察，并給出自己的鑒賞意見。教師給出思考問題引導：你通過觀察有什么新發現？這些自畫像是如何展示美術家性格的？你知道其背后蘊藏哪些故事嗎？學生展開仔細觀察，并引入對比手法進行鑒賞。有學生說：美術家不同于其他職業，他們更看重自己的人格和性格，用畫筆進行想象展示。如倫勃朗自畫像眾多，不同時期都有不同表達內容，從其面部表情可以察覺其內質成長軌跡，給人以更豐富內心語言傳遞，讓觀賞者從中探尋美術家的成長歷程。我們曾欣賞過梵高的自畫像，給人的感覺是憂傷、痛苦和精神折磨，而梵高與倫勃朗、丟勒一樣，都善于通過自畫像展示自我內心感受。教師引導學生展開美術鑒賞，學生自然聯系到學習舊知，為美術鑒賞增加了更豐富的角度，確保美術鑒賞順利展開。學生美術認知有限，教師需要加以針對性引導，幫助學生實現認知思維的有效對接。
四、創新訓練設計，塑造鑒賞認知能力
創新美術鑒賞訓練設計，需要教師占有豐富美術鑒賞信息資源，為學生設計更適合鑒賞機會，幫助學生順利進入美術核心，接受美術內質感染，以提升美術鑒賞的基本能力。1.個性鑒賞訓練設計。美術鑒賞訓練設計時，教師要注意整合美術教學資源，精選篩選美術鑒賞內容，為學生提供豐富美術鑒賞機會。美術鑒賞資源信息呈現多元化特征，教師要根據學生學習接受實際給出合理的設計，教材、教輔、網絡等，都有海量美術鑒賞內容，教師在具體設計時不妨吸收學生參與意見，優化美術鑒賞訓練內容，幫助學生快速介入美術鑒賞行動之中。為提升美術鑒賞訓練適合度，教師要對學生提出梯度性要求，以滿足不同群體學生美術鑒賞的實際需求。2.拓展鑒賞訓練域度。美術鑒賞教學針對的是美術作品個體，而學生單憑課堂有限美術鑒賞活動是難以全面塑造美術素質的，拓展美術鑒賞域度，延伸美術鑒賞課堂長度，為學生提供更為豐富美術鑒賞時空，應該成為美術鑒賞教學的重要發展趨向。現代信息技術發展迅猛，為美術鑒賞提供了重要便利條件，學生可以輕而易舉地找到美術鑒賞資源，為美術鑒賞隨時隨地展開創造良機。教師要做好美術鑒賞規劃和引導，為學生推薦鑒賞篇目，向學生傳授美術鑒賞方法，幫助學生快速獲得美術鑒賞的主動權?！锻形锛那椤穼W習時，教材涉及梅蘭竹菊等多種物象方面的美術佳作，如王冕的《墨梅圖》，教師給出鑒賞引導：觀察這幅畫，看看梅花是什么顏色的，作者為什么要將其畫成“墨梅”呢？在畫面中還有些文字，它們為我們提供了什么信息？學生展開觀察和討論，課堂學習氣氛熱烈起來。為讓學生對“墨”字有更深刻的認知，教師讓學生搜集更多“墨圖”進行感知。學生利用網絡搜集，很快找到“墨蘭圖”“墨葡萄圖”，并對這些圖畫進行細致觀察鑒賞。為拓展學生鑒賞視野，教師發動學生搜集更多“墨圖”，極大豐富了學生感性認知，也引發學生更深刻的思考，對提升學生美術鑒賞品質發揮重要的促進作用。《普通高中美術課程標準》明確指出：美術課程是普通高中課程的組成部分之一。它對于提高學生的整體素質，發展學生的審美能力，培養學生的創新精神和實踐能力具有積極的作用。美術教學包含眾多內容，美術鑒賞屬于重要的教學組成部分，教師引導學生展開多重美術鑒賞學習體驗，可以從靈魂深處給予學生更有力的觸動和感化，促使學生盡快走進美術世界，接受美術藝術的洗禮。
作者:方春敏 單位:浙江省義烏市大成中學
摘要：美術鑒賞課程是高中美術教學中的重要組成部分，其目的是為了培養學生的審美能力。開展美術作品鑒賞課程，不但可以激發學生的想象力、聯想能力，對提高學生的創造力、鑒賞能力也有一定的幫助，當然，在學習過程中還可以加深學生對中國文化的認知，從而增強學生的民族自豪感、自尊心。
關鍵詞：高中美術鑒賞；美術教學；策略研究
隨著時代的進步，課程改革也在不斷更新。就目前美術鑒賞教學來看，仍然存在一些不足與缺陷，以下是本文對高中美術鑒賞教學提出的若干建議，用以提高美術鑒賞教學的質量。
一、老師要有良好的教學態度以及扎實的業務素養
在教學過程中，老師與學生接觸的時間最長，所以老師應該給予學生正面的態度影響，一是對教材的學習態度，二是對課堂教學的態度。即：老師應該不斷學習、鉆研教材內容和創新教學模式，只有這樣，老師才能提高自身的業務素養，如果沒有扎實的業務素養，老師是不可能引導學生對作品進行深入的感受和體驗的，所以，老師具備良好的業務素養對指導學生在鑒賞作品和評價方面有很大幫助；課堂教學的態度，指的是老師的動作、語言、語氣等具備一定的感染力，有利于活躍課堂氣氛和調動學生的學習興趣。
二、在課堂中引入多元化教學
高中階段的學生心智已逐漸發展成熟，正處于表現欲特別強的階段。在美術鑒賞教學中，老師應該多鼓勵學生從多方面、多角度去感受作品，不只是停留在表面那么簡單。而是應該把認真觀察到的信息進行客觀的分析，然后再結合自己的所思、所想并通過語言表述出來，也可對作品想要表達的觀點作大膽的推測與想象，使之成為整體的感性的經驗。其次就是鼓勵學生收集舉證需要的資料論證自己的觀點。比如，在學習到《各異的風土人情》的教學內容時，老師可以設計與當地風俗、文化相關的活動，在活動過程中，老師只要加入創設提問、學習任務等多種途徑便能給學生提供展示與表現自我的機會。此外，設置的問題和任務還要達到以下要求：（1）設計的任務和問題要緊扣教學內容、有內涵，可以吸引學生的好奇心；（2）問題的難易程度要照顧到不同層次的學生，保證每位學生都有完成任務和解決問題的能力與信心。另外，在課堂教學中引入競爭機制可以使課堂效果事半功倍，主要以小組或個人的形式組成，不但激發了學生探索知識的欲望，還釋放了學生的表現欲，并從競爭過程中收獲喜悅。當然，老師在活動過程中的引導與講解也至關重要。
三、追求課堂教學藝術化
學生對生活的認知大多數是來自于課文與生活閱歷，這就造成學生對美的感受還很模糊，從而難以體驗美術作品中的美感。所以，老師要深諳教學理念的內涵，防止教學過程中出現形式化教學，一味追求“高效”的教學理念，不但沒有收獲良好的教學效果，還偏離實際教學。所以，在美術鑒賞過程中，老師要多引導和激發學生賞析美術作品的積極性。比如，在賞析《羅馬武士》的作品時，老師提問：為什么喜歡這幅畫呢？有學生回答“因為畫中的武士讓我感覺與秦兵馬俑中的武士是一樣的，讓我覺得很敬畏”。這時，老師可以適當的表揚這位學生的愛國精神，使學生倍受鼓舞，明白了“愛國”是一件無上光榮的事。又如在賞析畢加索的《哭泣的女人》的作品時，有位學生酸楚的說喜歡這幅畫是因為“感覺畫中人是一位母親，而她的悲傷來自于丟失了自己的兒女，所以她看起來很痛苦”。這時，課堂氣氛一下被這位同學的話語融化了，大家都沉浸在畫中的情境之中，這時，老師只要給這位學生送上一個深深的擁抱，便能與學生產生情感上共鳴。因此，美術教學的藝術所在，就是通過老師的表情、夸獎等渲染課堂氛圍，引發學生的聯想，增強對情感的體驗，從而達到情感共鳴，進而獲得有效的課堂效果。
四、重視學生的主體性，鼓勵學生寫鑒賞筆記
1、讓學生自主鑒賞
學生作為課堂教學的主體，是制約教學過程的重要因素。在傳統的教學模式中，大多數老師都是原封不動的照搬課文知識，過于追求答案的標準化，殊不知這種教學模式極大的挫傷了學生的學習興趣與積極性。因此，老師在美術鑒賞教學中，要允許學生“發出不一樣的聲音”，而不是把答案設定在一定的范圍。因此，在高中美術鑒賞教學中，發揮學生的主體作用是實現課堂教學的內在價值。讓學生自主鑒賞，老師只要稍作分析與引導，便能培養學生自主學習、獨立思考的能力和挖掘潛能，老師的角色也起到授之以“漁”的作用。當然，發揮學生的主體作用，老師除了積極引導與解析外，還要為學生創造一定的條件，用以激發學生的創造力與發散性思維。比如，在進行萊頓的《音樂課》的賞析時，由于這幅美術作品表意較為直接，所以老師只要給學生介紹作者生平的事跡與創作的特點，使學生對作者的風格有了一點的了解后，再讓學生自主進行欣賞，在欣賞過程中老師只要在鋪墊的基礎上給予點評，學生很快便能完成教學任務。
2、鼓勵學生寫鑒賞筆記
為了使學生的美術鑒賞能力得到更進一步的提升，老師可以優化課外作業的形式，使之成為提高學生鑒賞能力的有效途徑。即用鑒賞筆記代替課外作業，有利于老師通過鑒賞筆記掌握每位學生的學習情況，特別是針對不善于表達的學生；也可以通過鑒賞筆記知道獲得的教學效果和幫助老師進行有效的課堂設計。于學生而言，寫鑒賞筆記就是敢言、敢想，老師不要過多的干涉其中，而且不要設置固定的形式，而是讓學生自主的選擇表達的方式與角度。長此以往，對提高學生美術作品的鑒賞能力大有脾益。另外，老師對鑒賞筆記的評價也同樣重要，良好的鑒賞筆記評價不但能夠使得他們知道自己所存在的不足，同時更能夠通過評價激勵學生對不足之處進行改進。因此，老師在進行點評時評語應首先指出學生鑒賞筆記中出彩之處并予以鼓勵，其次要對筆記中存在的不足進行點評，隨后提出一些改進的方法，從而讓學生能夠對其不足進行改進，以此有效地提升他們美術鑒賞力。
[摘要]高中美術鑒賞課是培養學生學會欣賞、判斷、評價,提升審美思想的重要途徑之一,也是學生鑒賞能力提高的關鍵階段。高中美術鑒賞教學應注重作品的人文性、主客觀相統一性及學生鑒賞的自主性,依據美術發展的基本規律,把握以人為本的核心理念,充分尊重人的思想、愿望、情感、意志、尊嚴、智慧等人文特征,使學生學會鑒賞、判斷、評價美術作品,爭取最大限度地開發學生的美術潛能,促進他們和諧、健康、自由發展。
[關鍵詞]《新課程標準》;高中美術鑒賞;美術教學
一、《新課程標準》對“鑒賞”的解讀
2003年4月頒布的《新課程標準》設置了美術鑒賞系列內容,指出普通高中“美術鑒賞是運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷,獲得審美享受,并理解美術作品與各種現象的活動”,是“在義務教育階段美術課程中欣賞、評述學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸”。①
那么,義務教育階段美術欣賞與普通高中美術鑒賞有何不同?
1999年出版的縮印本《辭?！穼Α靶蕾p”與“鑒賞”這兩個詞做了如下解釋:“欣賞”就是領略,玩賞;“鑒賞”就是人們通過特定媒介與藝術形式逐步進入對作品的具體感受、體驗、欣賞和鑒別的精神活動。②
由此可見,“欣賞”與“鑒賞”這兩個詞在程度上有區別,鑒賞包含鑒別和欣賞的意思,而欣賞一般并不包括鑒別的意思,只限于感知、想象、情感體驗等感性認識方面。鑒賞是“判斷美的一種能力”,它高于一般欣賞水平,是對美術作品的鑒別和欣賞。③當然,在教學中兩者有時交叉進行,不是完全分開的。
二、美術鑒賞教學在審美教育中的意義
高中美術鑒賞教學主要是以一些美術家的美術作品為例子來進行的。所以,美術鑒賞在審美教育中也就具有重要的意義。
(一)可以啟發和培養學生的想象力、創造力,提高其對美的認識
高中美術鑒賞是提高學生想象力和創造力等思維能力的重要階段,由于美術作品的直觀形象性,易被學生接受,能引起學生心理的愉悅。在對其鑒賞評價時,是學生思維最自由的時刻,就像黑格爾所說:“最杰出的藝術本領就是想象,而想象本身就是一種創造。”所以,在美術課程中開展一些美術作品的評價,能夠使學生認識到美的標準和判斷原則。如學生看到春景時,想到的是春天的美景和人們在春天里活動的各種景象;看到梵高《向日葵》作品時,在老師對其色調、布局、筆觸運用等方面進行鑒賞后,學生在充分地了解梵高的基礎上,想象到向日葵的內在涵義,即象征著充滿活力的新生命,同時也象征著梵高熱愛生命,渴望生活的情感;再如學生對有關勞動作品鑒賞后,認識到勞動的艱辛和偉大,認識到勞動不僅可以改造世界也可以創造世界,再通過作文形式寫一些認識體會,進一步認識到美與勞動者之間的某些聯系,從而拓展自己的思維和意識,提高對美的認識與理解。從美術學科與其他學科橫向聯系的角度來說,它可以促進學生通過美術學習獲得對其他學科的學習和理解。④
(二)可以讓學生充分了解中國藝術,提高民族榮譽感
眾所周知,中國藝術博大精深、源遠流長,且具有獨特的風格。中國藝術是以線條為主,講究詩、書、畫融為一體。早在1949年出土的兩件戰國帛畫中的線描人物的形象,從略施色彩的繪畫技巧來看,至少在2000多年前我國藝術水平就達到了一定高度。
隨著社會的發展,中國藝術的繪畫門類和形式也在快速發展并日益壯大,成為和西方油畫藝術并駕齊驅的世界兩大藝術體系。如國畫整體上分為三大類:人物畫、山水畫、花鳥畫。而三大藝術又可以細分出很多類別。它不僅僅是中國近代、現代繪畫藝術發展的基礎,也是我們為之自豪的民族藝術,具有傳情達意、表言立志和其他藝術所不能替代的藝術特色。從美術鑒賞的角度來說,這一教學內容的設置,很大程度上提升了美術學科的內涵,使美術的學習成為了一種文化的學習。從文化的多樣性角度來說,它加深了學生對文化多樣性的了解,尊重并理解世界的多元文化。⑤所以,加入一些繪畫故事或歷史發展的講述或評價,可以讓學生們進一步了解中國藝術,提高民族自豪感和榮譽感。
三、美術鑒賞教學應注意的問題
(一)鑒賞時應體現作品的人文性
《美術課程標準》指出:美術課程具有人文性質。美術的最高目標就是使人們更深地懂得生活,更加熱愛生活。
引導學生學會對美術作品進行鑒賞,是對學生進行審美教育的一項重要手段,通過鑒賞可以使學生樹立高尚的道德情操、正確的審美觀念和健康的審美情趣,增強學生的愛國主義熱情和民族自尊心、自信心,促進學生各個方面和諧發展,從而提高學生的整體素質。
中學美術教學主要以生動的形象及卓越的藝術技巧來打動人心,使學生為之奮發,與之共鳴,起到以藝術形式來教育人的目的。例如鑒賞近代畫家徐悲鴻《愚公移山》油畫作品時,作者把一則古代寓言故事用油畫形式展現在我們眼前,畫面上那些健壯的勞動者正不知疲倦地勞動。把這則寓言故事和畫面內容結合起來看,我們可以得到一個啟示:無論前方多么艱辛,只要能保持樂觀自信的態度和持之以恒的毅力,就終將會成功。再如鑒賞北宋畫家范寬《溪山行旅圖》,那大氣磅礴、巍峨高大的山石,聳立在畫面中,頂天立地,給人以強烈的震撼,山頭灌木叢生,結成密林,下邊樓觀微微在樹林中顯現,小丘與巖石間一群驢隊正匆匆趕路,右上方一飛瀑直瀉而下,在靜謐的山野中仿佛能聽到水聲和驢蹄聲。這樣的好山好水之所以感人,必定是作者充滿對自然的激情而表現出的,并能夠賦予自然一種新的意境。在我們欣賞這幅佳作時,不禁為作者高超的技藝所折服,也不由為祖國大好河山自豪,令人肅然起敬。所以,通過弘揚民族傳統文化的審美教育,讓學生基本了解我國歷史上一些具有典型美術作品的情況,使他們對祖國及其豐富的古代文化和藝術遺產有一個初步認識,引導他們去理解、領會和感受藝術美,增強民族自豪感,激發愛國情感。
(二)鑒賞時應體現作品的主、客觀統一性
《新課程標準》強調,學習美術鑒賞的基本方法,應聯系文化情境,認識美術作品的意義、形式,風格特征,⑥使鑒賞對作品做到主、客觀相統一。情境實際上是美術作品被創作出來時所依托的背景,它深刻地影響了藝術家的思想和價值觀以及表現手法和藝術風格。⑦在鑒賞中,由于地區和民族等文化不同,會出現一些差異,甚至會有完全不同的鑒賞標準。但這并不意味著審美鑒賞沒有客觀性,實際上只要能聯系作品的文化情境,就能認識美術作品的意義、形式和風格特征。也就是說只有聯系其特殊的創作背景,我們才能正確認識到藝術作品的思想內涵和風格特點,從而能做到主、客觀相統一。當然在對某一作品實際鑒賞時,我們不但要看到主體所具有的自我感受、認知水平等是否與所鑒賞作品的特點相符合,而且還要看主體能否在理智的作用下將自我情感升華為審美情感。可以說一個具有相應鑒賞水平的人,能體驗和感知到各種媒介的審美情感。從中我們看到,鑒賞美術作品時能聯系文化情境,進而認識美術作品的意義、形式、風格特征,是減少主觀感受并使鑒賞做到主、客觀相統一的重要條件。
另外,在鑒賞中將自己的判斷和他人的判斷進行對照,總結自己的鑒賞哪些方面符合多數人的意見。如此反復開展美術作品的鑒賞活動,使學生養成自覺驗證判斷、減少盲目沖動的評價,使鑒賞達到主、客觀的統一。
(三)鑒賞時應體現學生的自主性
在美術鑒賞教學中,教師往往扮演的是裁判角色,對與錯只有裁判說了算,時間長了會挫傷學生自主鑒賞的積極性。因此,在美術鑒賞教學中,教師要變主體為客體,讓學生變客體為主體,自己鑒賞、評價某些作品,直接參與自主性的鑒賞和評價,這樣才能激發學生對作品的真切感受,有利于學生鑒賞、評價能力的養成與提高。
另外,今天的教育已不是向學生灌輸多少現成的知識,而是必須讓學生能夠拿著自己的“漁”,找到適合于他的“魚”,即學會學習,找到一種方法,形成一種可持續發展的學習動力。也就是說,在新的社會發展情景下,能夠不斷發現自己發展中存在的問題,為解決這一問題主動自主地去學習、尋找相關有用的信息,并通過分析和思考做出判斷與評價,然后再創造性地設計出解決問題的方案或計劃,并在實踐過程中不斷反思和評價,不斷改進和完善,直到這一問題的真正解決。在這一系列學生自主性評價活動中,自我分析、自我反思、自我評價、自我決策的能力是引導這一活動逐步深入并獲得成功的關鍵。可以說,自主性鑒賞、評價能力是學生學會學習、形成可持續發展學習的基本要求。所以,從學生分析問題和理解問題的能力角度來說,它可以幫助學生運用歷史唯物主義的觀點看待一些問題。⑧
總之,美術是人類文化最高和最重要的載體之一,運用美術形式傳遞情感和思想是整個人類歷史發展中的一種重要文化行為。我們要立足于科學鑒賞,充分、準確地了解美術作品的相關信息和學生欣賞水平、年齡等各種情況,依據美術發展的基本規律,把握以人為本的核心理念,充分尊重人的思想、愿望、情感、意志、尊嚴、智慧等人文特征,使學生學會鑒賞、判斷、評價美術作品,爭取最大限度地開發學生的美術潛能,促進他們和諧、健康、自由地發展。
美術鑒賞是普通高中美術課程五大系列中的第一系列，對提升高中學生美術素養和審美能力起著重要作用。該課程具有豐富的人文內涵和重要的課程價值，不僅本身是一個具有獨立學科價值的模塊，而且也能滲透到其他各系列和模塊中，對其他各模塊學習起到引導和輔助作用。
目前，新課程下的美術鑒賞課對教師提出了更高的要求――怎樣讓學生在愉悅的環境中接受鑒賞知識，獲得審美感受，培養正確的情感、態度和價值觀呢?筆者認為應從以下幾點切入：
一、教師要發揮自身的主導作用，在教學中要注意體現學生學習的主體地位，努力創新教學設計，激發學生興趣，引導學生積極參與，激活美術課堂。
在以往的聽課過程中我們發現，高中生對美術課的參與熱情不夠，常常處于被動狀態，回答問題順著老師的思路走，很少主動提出問題，也不愿意表達自己的感想。要改變這種尷尬的教學現狀，教師就要力求在教學過程中以活潑多樣的課程內容呈現形式和教學方式來激發學生的學習興趣，引導學生參與鑒賞活動。例如：我在上一堂羅丹雕塑《歐米艾爾》欣賞課時，就根據課改的精神，轉變教學模式，把美術鑒賞課堂“讓”給了學生，讓學生參與到“賣畫比美”的小品中來。我讓一位同學拿著羅丹的雕塑作品《歐米艾爾》圖片，與另一位持有臺灣明星組合S.H.E畫片的同學同時叫賣，各自夸耀自己的圖片如何之美。此時，全班同學可就“誰的畫最美”各抒己見，而最可能出現的局面是大部分學生喜歡當代明星。
這時，我介紹了作品的背景：羅丹（1840―1917）是法國一位偉大的雕塑家，出生于巴黎的拉丁貧民區一個貧窮的基督徒家里。《歐米艾爾》的靈感是羅丹在前模特、老年的意大利女人身上所得。畫家通過刻畫畸形、丑陋的形體，表達了對生命的強烈悲哀和絕望，表現了當代人的罪惡、墮落、痛苦和絕望，表現了作者對當代人的批判、同情和歌頌。繼而我說到：“同學們一開始喜歡明星，是因為大家理所當然地認為外表漂亮和好看就是美術鑒賞的標準。但是，雖然羅丹雕塑的是一位風燭殘年、乳房干癟、充滿皺紋的形象，不‘好看’也不‘漂亮’，卻可以給人以心靈上的震撼，是真正屬于藝術美。美術作品是由藝術家創造的第二自然，藝術之美有多種具體表現形式”。由于親身參與，學生聽得都很認真，積極性也很高，很容易便理解了藝術之“美”的概念，真正體會到美術作品的價值所在。
二、指導學生懂得美術鑒賞的基本方法，了解基本的美術元素、美術術語，能有的放矢地描述、分析，解釋和評價藝術作品。例如：點、線、面、黑、白、灰是繪畫造型藝術最基本的藝術語言，各因素之間需要遵循對比與和諧統一的關系；通常畫家會通過光影明暗營造畫面層次，充分表現色調的變化，描繪出立體的物象以及精細而微妙的局部變化，從而表現出客觀物象的結構、質感和空間等；想如實地、客觀地再現客觀世界可運用具體表現手法，想對客觀世界進行主觀的表達，可運用抽象的表現手法等……如此，學生通過這些知識，可從感性認識上升到理性認識，更全面地理解、鑒賞美術作品。
三、教學過程中可采用多媒體教學，創設更為理想的教學環境；針對不同的教學內容，綜合運用聲音、圖象、動畫、視頻剪輯等手段，化復雜為簡單，化理性為感性，化靜態為動態，盡可能利用有限的45分鐘來體現世界美術領域成果的豐碩性，最大限度調動學生的積極性和創造性。
例如，在課堂上利用多媒體教學，可圖文并茂，完整系統地把各個時期、各位藝術家生平及代表作的風格、特點、所屬流派介紹給學生，讓高中學生更為清楚地認識中外美術發展史，領略大師創作的特點和風格；在文化情境中認識美術，理解美術與自然、社會之間的關系，理解任何美術作品都不是孤立的，而是在一定的文化環境中創造出來的；藝術家在創作藝術作品時，不可避免地受到所處環境、個人成長經歷的影響。
四、高中美術鑒賞與其他學科一樣，也擔負著德育的教育功能。在教學過程中，應向學生充分展示我國幾千年的豐富文化和藝術，引導學生理解中華藝術的深刻內涵，體驗中國藝術獨特的語言和表現形式，感受中華民族精神，培養學生對祖國優秀文化的熱愛，增強民族自信心和民族自豪感。當然，在增強民族傳統教育的同時，也應該引導學生正確看待世界文化。在信息化、全球化的今天，國際交流日益增多，美術鑒賞這一課程應向學生展示豐富的藝術形式，從不同角度分析作品，理解作品，尤其尊重不同國家、不同民族的藝術形態。了解“民族的就是世界的”，達到尊重世界的多元文化的目的。
總而言之，作為高中美術教師，應認真研究領會課標、教材的精神，在教學過程中突破傳統美術鑒賞課依賴“講授法”教學的通用程式，采用多種形式，積極鼓勵拓展思維，強調學生自主創作性思維方式。教師應在學生認識的基礎上加以總結提升，避免過于理論化，注意結合作品的文化背景和學生生活經驗來創設情境，幫助學生學習和理解。
（作者單位：永州市第七中學）
摘 要:“建構型”美術綜合教學過程中由教師引導學生主動去探索學習而不是由教師告訴學生答案。教師要善于設疑,啟發學生思維,活躍課堂氣氛,使學生充滿求知思索的激情;使學生學習獲得教學實踐的認可,取得學習意義上的成功,強化學習的動機,最后成為一種相對穩定的人格特征。激發學生學習美術持久的濃厚的興趣,激勵學生不斷提高對自己能力的欲求,不斷增強自己的學習信心,不斷地在自我實現中超越自我。
關鍵詞:美術鑒賞 建構 美術綜合課
人美版高中美術鑒賞教材是根據建構主義的思路編寫的,因此我認為,《美術鑒賞》的教學也應該本著“建構”主義的思路進行。為區別傳統的教學模式,我將其稱為“建構型”美術課。
1.“建構”與不“建構”的不同之處
傳統的美術學科教學設計通常包括下列內容和步驟:
(1) 確定教學目標。既通過美術鑒賞培養學生發現美、運用美和創造美的能力。
(2) 分析學生的年齡及專業特征,結合教學目標確定教學內容和教學順序,制作教具。
(3) 根據教學內容和學習者特征分析確定教學過程。
(4) 制定教學策略。
(5) 根據教學目標和教學內容的要求選擇與設計教學媒體。
(6) 進行教學評價,并根據評價所得的反饋信息對上述教學設計中的某一個或某幾個環節作出修改或調整。
建構型美術綜合課設計要考慮情境如何創設,提出什么問題,學生通過什么學習,怎樣引導學生發揮自身優勢解決問題,怎樣進行評價。
(1)根據教學內容和學習者特征確定如何創設情境。
(2)根據主題設計問題。
(3)制作多媒體課件,提供學生用資料。
(4)選擇適當的教學模式
(5)自我教學評價,修改或調整。
傳統藝術教育,由于開設的是單一的欣賞課或技能課,一般也象其他科目教學一樣,復習、導入新課、傳授新課、總結、課后作業。課堂是教師在展現自己的多才多藝,沒有讓學生思考。
建構型的教學一般是教師呈現情境、提出問題或學生自己發現問題,合作討論、解決問題。同樣一節課,建構型的課堂可以設計成這樣:教師通過多媒體呈現不同時期作者的《最后的晚餐》作品,提出如下問題:(1)請對比這些同名作品,分析達芬奇的作品好在哪里。(2)請用各學科知識解釋達芬奇作品中耶酥為什么會如此突出,即是我們第一眼就能看到的地方,又是最后目光停留的地方。(3)用你學過的物理、化學和美術知識相結合分析作品的顏色為什么脫落這樣嚴重。(4)如果你表現這段故事,你將怎樣做,提出你的設想或做出來。(5)請大家分組進入角色表演這幅作品。這種教學過程體現了啟發誘導、促進學生探究學習的特點。
2.“建構“的好處
建構型美術綜合課程的功能在過去傳統美術教學傳授知識和培養審美能力基礎上擴大為培養學生終身自學能力,養成良好的學習習慣,形成靈活健康的審美觀念,促進知識遷移能力的形成,培養自學、合作學習、研究性學習的能力。在實踐中建構型美術綜合課程比起傳統的美術課具有很大優勢:
(1)有助于教師的創新教學。為適應新課程,教師要發展組織能力,協調能力及應變能力,動腦筋策劃出各種豐富的活動,在多媒體技術的基礎上,呈現教學情境,這就要求教師在內容設計、課件制作、活動設計等方面都要創新,有了這種理解,教師就不會局限于教材,相反會積極開發,以求質量上有所保證。
(2)建構主義提倡的合作學習,有利于高中年齡階段的男女生在討論中和操作中發揮各自的優勢,取長補短,共同進步。
(3)“建構型”美術課會不斷誘導學生建立新的目標,促進其長遠發展。即不會因其他科目學習的緊張和本科目的學習發生沖突也不會產生倦殆感。
(4)“建構型”美術綜合課充分發揮學生的主體作用。建構主義學習理論強調了學習者在建構性學習中的積極作用,在這一理論指導下,我們的課堂教學中善于激發學生的好奇心和求知欲使學生主動積極地學習。
(5)“建構型”學習有效促進新舊知識的交互作用。在“建構型”教學中,引導學生通過合作討論,積極地把新概念或規律與自己認知結構中原有的適當概念相聯系,引導學生積極地喚起頭腦中已有的相關概念與新感知的概念一起進行進一步的概括和深化,總結出共同因素,上升到更高的層次.
(6)促進學生自主將各學科知識進行綜合。建構型美術課是學生在已有經驗基礎上進行動態綜合的過程,學生在自身發展現狀基礎上,在智能、體能、美感等方面自主綜合同時對各種相關知識也能自主進行綜合。
(7)促進和發展學生的學習方式:自主學習、合作學習、探究學習。建構主義課堂有助于培養學生學習主動,能有興趣、有信心、有責任感地探索和解決問題。學生通過親身實踐來獲得知識和技能,這是教育的根本性目的之一。
(8)構造新的評價體系,增加學生的自信。建構學習是診斷性學習和反思性學習,這意味著學生必須從事自我監控、自我測試、自我檢查等活動,以診斷和判斷學習中所追求的是否是自己設置的目標。
(9)有助于藝術能力與人文素質的整和發展。藝術在任何時候都與人的生活發生各種各樣的聯系。我們的課堂上要建立藝術與生活,藝術與情感、藝術與文化、藝術與學科四種關聯。更能有效的促進藝術能力與人文素質的整合發展。
3.做“建構型”教師
“建構型”教師不局限學生的思維,而且要思維敏捷,善于找出學生思想中的關鍵點來啟發誘導學生進一步提高。善于在評價中激勵學生進步,善于開發有意義的素材,將有意義的內容自然貼切的綜合。藝術教師在建構主義思想的指導下,要加強組織能力,語言表達能力,本身要在內容上努力創新,開發能夠有利于學生創造的主題引導學生的創造思維,將學生的靈感激發出來,創造的同時就建構了新知識。在美術課上必須支持學生的奇思妙想,對于一幅作品的理解允許學生穿越時空界限,允許學生用其他科目的內容來解釋本學科。學生可以用科學、社會、物理、化學、藝術等來解釋對一幅作品的理解,因此我們本身也應該能靈活運用主題知識。
在建構型美術課上,教師首先要對自己的身份和地位有一個正確的認識,改變師道尊嚴的陳舊觀念,樹立新一代教師的形象。教師應當發揮“導向”的重要作用,發揮教學組織者的作用,努力調動學生的積極性,幫助他們發現問題,進行“問題解決”。要高度重視對學生錯誤的診斷與糾正,并抱有正確的態度。而不是簡單地吸收從教師或書本中得到的知識。問題不在于是否運用講課或是討論,而是如何運用技巧去配合而不是支配學生的思維。要頭腦清晰地選擇合適的策略并巧妙地實現。建構主義提出了支架式教學、示范性教學、訓練式教學、指導式教學和協商式等教學,教師面臨的挑戰是選擇合適的策略并巧妙地實現它。因此要深入分析學生的特點和教學內容,選擇適當策略,這個過程是最困難的也是最有益處的。教師要有能力自己設計和分析問題。設計問題是處理教材和教學中最難的一件事,需要我們精心設計,不可草率。不然便有可能提出學生無法回答的問題,或將教學內容引向它處偏離教學目標的問題,或在課上學生根本無法探究出結果的問題而浪費時間。
“建構型”是新的環境下對師生提出的一個共同課題,教師在其中必然是一個主導因素,美術教師只能付出更多的智慧和精力,充分調動學生學習美術的興趣,發揮藝術學科的魅力。提高課堂效益,創新求變,才有可能從學生有限的精力中,真正分得一杯羹,而實現審美教育的目的。
摘要：把美術課堂教學與多媒體網絡技術結合起來，創新一種新的課堂教學模式，改變傳統美術欣賞課教學模式的不足，激發學生學習興趣，提高課堂效率。
關鍵詞：網絡教學 美術鑒賞 多媒體技術
多媒體技術擁有得天獨厚的優勢，可展示全圖，又可局部放大，是美術欣賞課教學的好幫手。它改變了我們以前一本書、一根粉筆和幾張范圖的教學過程。
一、網絡輔助教學的重要性
網絡輔助教學的重要方面，就是要為學生創造開放的學習探究環境，如果僅僅領先教材和教參或通過教師零星收集的資料是遠遠不夠的。
當今網絡世界無疑是最豐富的教學資源。通過因特網訪問博物館、美術館，這將是最為便捷的方式，其系統性的收藏不僅可以讓學生進行美術專題的學習研究，還可使學生從更廣的角度多方面對學習對象進行考察，使美術欣賞活動更容易與社會歷史文化聯系起來,使學生獲取更豐富直觀的印象，從而對審美對象有更生動的把握,學生更容易從歷史社會文化的角度對藝術內涵的豐富性、深刻性進行多方面的審視，為進一步的研究奠定了基礎。這樣做不僅拓展了學生的視野，促成學生綜合拓展性的學習活動，同時還在考察研究活動中，通過查尋資料、收集圖片，歸類分析等活動，學生對具體的研究方法和途徑有了切身的感受，這種經歷對提高學生綜合學習能力具有不可替代的作用。
實踐中發現，網絡中的藝術欣賞其內容的豐富性、欣賞環境的開放性、欣賞過程的互動性，極大地激發了學生的興趣，空前拓寬了學生的知識視野，促進了審美能力的形成。而學生的審美感受力、思維力、鑒賞力有助于學生在網絡這個信息的海洋中快捷正確地選擇處理信息，提高效率。所以說，讓網絡輔助美術欣賞教學，順應了時代的要求，體現了高中美術欣賞課程新的基本理念，為優化藝術欣賞教學找到了全新的途徑和方法。
二、網絡輔助教學的形式
如何讓網絡輔助高中美術教學呢？筆者認為主要是在課堂上加強網絡環境下的方式的訓練。我把在網絡環境下進行美術欣賞分為主題式、取樣式、對比式等。這些方式有別于傳統的藝術鑒賞，對學生要有一個學習和訓練的過程。
1、主題式
主題式欣賞是一種“點圓式”的信息輸入方式，即以主題為圓心，以有關文本為圓的扇面組織信息輸入。以講授《禮儀與教化》(湘版)為例,對青銅器的欣賞,單靠教師的介紹總會讓學生感到有些枯燥,如果先讓學生通過網絡收集大量關于青銅器的文本資料、造型藝術、鑄造技術、圖像資料，進行快速瀏覽和廣泛閱讀，對青銅器有一個較全面的了解,并作初步分析，那么這一步既培養了學生的概括能力，又滲透了構架信息結構的能力。然后通過小組合作形式，設計以“青銅器”為主題的主頁，主頁中有文本材料，有圖像資料，還可以有聲像資料。完成后師生共同評議或通過網絡點擊，進行投票，選出最佳主頁，學生再進行修改，總結。
這是一種基于網絡條件下的主題是以網絡為平臺，以主題為圓心，以學生為主體，以廣泛的信息為路徑，以教師所立目標為導向，以評價為約束的全新的學習方式。
這種學習方式完全打破了以往那種傳統的教學模式：老師按部就班地講――學生無動于衷地聽――老師不分主次地發問――學生心不在焉地回答――老師“交”給學生一堆標準答案――學生如獲至寶地收下。網絡的輔助創立了一種新的教學方式：教師設計學習主題――學生上網去檢索、篩選、進行快速瀏覽――然后分析、研究所得的信息，從而獲得新知，形成判斷――學生將自己的學習成果利用幻燈片或網頁的形式進行展示、交流――學生寫學習收獲、體會――教師根據一定的評價標準評價他們的學習態度、過程、方法與結果，并加以總結深化。
在整個主題式欣賞過程中，學生知識量明顯增大，而且通過反復篩選，學生能夠對信息進行鑒別、判斷，擇取有效信息，拋棄無效信息，這在信息量急劇膨脹的今天，無疑是十分必要的。
2、取樣式
所謂取樣式，指的是根據教材及目標重點、要求，在眾多圖片材料中選取典型的具有代表性的精彩部分進行細究。它一方面可以保證學生有時間走進經典，在記憶庫中存儲有價值的材料，例如在欣賞中國古代美術作品時可插入民族樂器的演奏；如：《春江花夜月》、《高山流水》等的古曲民樂。在欣賞歐洲古典美術作品時，可插入西方管弦樂器演奏的《藍色多瑙河》等協奏曲、圓舞曲。另一方面，可以訓練學生在信息的海洋中，根據個體發展的需要提取最有價值的信息，通過對“點”上信息的掌握，了解“面”上的狀況。如教學《古代宮殿建筑》時，由于我們的學生地處山區,他們對宮殿之類的古建筑大多數局限于圖片及電視劇,所以我先讓學生仔細體會和品析教材中的介紹,接著讓學生在網上搜索相關的文本材料，圖像資料和聲像資料，觀看故宮建筑的情景等。最后教師引導學生品味古代建筑中獨特的木結構,布局的巧妙，完美的色彩運用和意境的優美。與以往的古代建筑欣賞相比，學生不僅找到了適合自己所需要的關于故宮建筑的知識，而且擴大了課堂的容量，大大開闊了學生視野。用學生主動學習的方式取代了教師“保姆式”的教學，適應信息時代的需要。
3、對比式
盡管高中學生的心理日趨成熟，但在情感方面卻相當封閉，他們不象小學生、初中生那樣敢于坦陳自己的觀點，特別是農村中學考上的學生，膽怯、愛面子。再者閱歷不高，社會經歷有限，對優劣信息的甄別能力較弱，容易造成信息迷航，因此有必要加強對比式訓練。
結合教學實踐，對高中美術欣賞課教學方法的創新進行研究，不但要充分利用多媒體技術，營造美的氛圍；也要建立以自由為原則的教學模式；要開發鄉土教材，拓寬美的欣賞渠道，因地制宜、因時制宜，進行教學方法的創新，建立和諧的教學關系，把美術欣賞教學落到實處，使追求藝術素質變為學生的自覺行動。
一堂優質高效的美術課離不開成功的教學設計，美術綜合性強、知識跨度大、注重實際應用。信息技術與美術課程整合能改變傳統教學結構，有利于創新人才的培養。因此，老師在進行高中美術鑒賞教學的時候，為活躍氛圍，激發興趣，提高學生的美術鑒賞能力，運用信息技術來情境創設便是一種很好的探索。
一、高中美術鑒賞教學中的時機把握
（一）在教學開始階段創設情境
教師要全方位、多途徑地搜集文字、圖片、音頻、視頻、動畫等美術鑒賞素材，利用計算機、掃描儀等先進技術設備，科學有序地對素材進行挑選、分類、加工、制作，建好素材庫；在進行鑒賞教學之前，老師可以根據鑒賞教學的內容進行情境創設，這樣能夠將學生的積極性調動起來。比如說，在講到十七世紀和十八世紀的歐洲繪畫欣賞教學的時候，老師展示一些學生自己熟悉的歐洲畫家和代表作圖片，讓學生自己說出名字和代表作，這樣可以調動學生的思考積極性，然后老師可以分析學生的回答并進行新課的導入，講解魯本斯、倫勃朗的代表作。等到學生的積極性消退，注意力開始分散的時候，老師可以進行疑問情境的創設，這樣學生的注意力會得到集中，教學效果也能夠提高。比如，在教學《心靈的慰藉》時，先用計算機把佛教造像和佛教音樂進行合成，讓學生一邊看著畫面一邊欣賞佛教造像，肅穆寧靜之心油然而生，感受佛教造像給人帶來的那種祥和、寧靜與發自內心的快樂。
（二）根據提問的時機、突破點以及難點進行情境的創設
在鑒賞教學的過程中，老師應該把握時機進行情境創設，比如說進行提問點的把握，在學生困惑或者聽不懂的時候進行問題情境的創設，這樣能夠幫助學生在思考的過程中，更好地理解和把握相關的知識點。比如說，欣賞到清明上河圖的時候，配上一點歡快的音樂，從網上下載3D動態圖，直接從靜態上升到動態，提問學生清明上河圖究竟畫了什么內容，其特點是什么。學生僅僅通過一個人的思考，很難全面地回答，老師可以要求學生分小組進行問題的思考和提問，并根據學生的討論情況進行一定的指導，特別是那些容易混淆的知識，老師更應該給予學生解釋。在討論結束之后，老師可以讓學生說出自己的想法和問題，老師再進行補充，從而幫助學生更好地突破難點、把握重點。
（三）在學生需要鼓勵的時候進行情境創設
老師在進行高中美術鑒賞教學的時候，應該讓學生處于愉快而輕松的氛圍。心態好，學習興趣才會提高，進取心和自信心才會增強。比如說，在講到木刻版畫鑒賞的時候，很多學生沒有接觸過木刻版畫，無法很好地理解版畫的時代和需要，教師可運用PPT課件激發興趣，對制作版畫進行分析指導，利用實物展臺展示刻刀，并教授學生怎樣用刀，讓學生對木刻版畫有初步的認識。學生在上手工課的時候，興趣往往會比較大，在學生做完之后，老師要評價并多鼓勵學生，這樣學生的興致會提高，鑒賞的時候也會更投入，更易理解。
二、高中美術鑒賞教學中情境創設的形式
以往的教學手段和辦法比較單一，學生鑒賞的積極性很難真正被調動起來，這便要求老師根據需要進行教學情境的創設，提高學生鑒賞學習的積極性。
（一）創設直觀感受的情境
創設直觀感受情境指的是，在教學的時候，老師通過實踐來展示事物或者進行事物的描述來進行情境的創設，提高學生的學習積極性，幫助學生更好地理解美術作品。比如說，在鑒賞素描作品的時候，學生很難理解調子在素描中的作用，老師可以拿出幾個石膏體，讓學生近距離進行觀察，理解其明暗變化，這樣欣賞素描作品的時候，學生更容易理解。比如，利用計算機輔助技術進行教學，可以使平面物象動態化、立體化，這樣才符合人的認知規律。在美術鑒賞教學中，可利用FrontPage、Dreamweaver以及Photoshop和Flash等軟件，將平面圖片轉化成動感場景，激發學生的學習熱情。以民間美術一節教學為例，先設計十二生肖剪紙形象，然后用計算機制作詼諧的動畫效果，從而使原本單調乏味的講解變得更加生動。
（二）通過學生的參與創設情境
在鑒賞教學的時候，老師可以根據鑒賞的內容，采取措施，幫助學生參與進來，來進行情境的創設，這樣能夠幫助學生更好地理解和體會作品。比如說，在講到美術作品藝術語言的時候，為了幫助學生更好地理解材質不同導致藝術效果的不同，可以讓學生帶著相機走進大自然，讓學生觸摸大樹、墻壁、各種金屬材質，課上運用多媒體播放照片，請學生談談感受并分析制作的可行性。老師也可以準備幾幅材質和機理各不相同的作品，以便讓學生理解材質不同對作品的影響。
高中美術鑒賞教學時創設情境是非常重要的，在情境創設的時候，教師必須把握合適的時機，這樣才能保證情境創設的有效性，真正提高學生的鑒賞興趣和鑒賞水平。將現代信息技術應用到課堂中來，優化了教學過程，提高了教學效果，使高中美術鑒賞課流光溢彩。
摘 要：美術作為一種貫穿千年的藝術在新時代仍然散發著無限的魅力。高中生在學習文化知識之外更應具備一定的美術鑒賞能力，做一個德智體美全面發展的好少年。高中學生學習任務繁重，欣賞美術也可以作為一種放松的手段，在學習之余潛移默化的提升美術鑒賞能力。
關鍵詞：高中；美術教育方法；基礎知識；淺顯化；形象化；鑒賞層次；鑒賞能力
高中美術鑒賞課教學的目的是培養和提高全體學生的文化藝術素養，這就要求教師首先要想方設法培養與呵護學生的學習興趣，進而使學生形成以美術學科為特征的知識、能力、情感和個性，為了達到這個目的，教師在教學中根據學生實際、學校辦學條件和當地人文特點，不斷探索有效的教學方法，是提高美術鑒賞教學效率的有效途徑。
一、講透基本知識，奠定美術鑒賞基礎
要想使美術鑒賞教學收到實效，其前提則是，美術教師應給學生講透美術鑒賞的基本知識，為學生進行鑒賞奠定基礎。點、線、面、色是構成美術語言的基本元素，美術作品的不同種類都是在這四個基本元素的基礎上形成和發展而來的，在組織和表現這些元素的過程中，則形成了獨特的美術語言表達手段。如西方繪畫中的明暗、空間、透視、構圖、肌理等，中國繪畫中的筆墨、章法、皴法等。教師只有讓學生理解和掌握了構成美術語言的基本元素及其表達手段，才能使他們的鑒賞之路變得通暢。
二、將美術理論淺顯化、形象化
教學中避免過分強調美術學科特征。上課時大量使用美術專業名詞和術語，或直接套用教材中的語言，將學生本以為生動有趣、輕松愉快的美術鑒賞課上成深奧難懂的“學術研究課”，這是中學美術鑒賞教學的大忌，既不符合中學生的認知規律，也不符合美術鑒賞課的學科特點，學生享受美的愿望得不到呵護，美術鑒賞的學科目標也難以實現，更嚴重的是導致學生對美術鑒賞興趣的喪失。筆者在教學中，盡量將教材內容融會貫通，自我消化，再根據學生情況，深入淺出地表述出來，利于學生理解。如上《獨樹一幟DD古代中國畫》一課，為使學生理解“客觀形象”與“藝術形象”之間的關系，在黑板上重重寫出詞語“江山如畫”，學生都知道這個詞的意思是形容自然風光非常優美。進一步引導：“形容風光優美，為何用‘畫’形容呢？”學生通過討論并踴躍發表看法，教師適時肯定學生的答案并歸納：“這里的‘畫’泛指藝術形象，這個詞說明，藝術形象比自然形象更美?！苯處熇^續發問：“為什么藝術形象比自然形象更美呢？”由此引發學生對藝術形象特點的思考和理解。
三、明確鑒賞程序，搭建美術鑒賞之橋
在鑒賞美術作品的過程中，大多數學生會感到十分茫然，這主要是因為他們不知道鑒賞的程序，找不到美術鑒賞的切入點。為此，教師要告訴學生美術鑒賞的基本程序，為學生搭建進入美術鑒賞世界的橋梁。如：教師可以引導學生按照下列問題式程序進行鑒賞：（1）你看到了什么？要求學生認真觀察并敘述所鑒賞作品的內容，尤其是作品的細節部分。（2）你產生了怎樣的感受？指導學生仔細觀察作品，促使他們與作品產生共鳴。（3）你認為作者想通過作品表達什么？引導學生結合作品的創作背景進行理性思考和分析，解讀作品所表達的思想內涵。（4）會對作品作出何種評價？引導學生通過表達自己對作品的態度和認識，進一步提高他們的鑒賞水平和評價能力。
四、培養學生探究性學習能力
教學中緊扣《普通高中藝術鑒賞課教學大綱（初審稿）》及美術教材特點，運用現代教育技術和手段，采用靈活多樣的教學方法，融思想性、知識性、藝術性和情感性于一體，有意識地培養學生探究性學習的意識和能力。如在課堂教學結束前幾分鐘，針對下節課教學內容提出幾個相應的研究性問題，要求學生在課余時間到校圖書館、閱覽室、網站、書店去收集、下載和整理信息，課堂上，展開討論，教師點評。如教學《新的探究DD現代繪畫、雕塑和工業設計》一課，教師在課前提出研究性問題：現代商業美術的門類有哪些？現代商業美術的發展現狀如何？要求學生利用課余時間收集信息，或逛大街、逛商鑾鬃鑰疾歟結合電視廣告、報刊雜志廣告，了解現代商業美術的特點，門類以及現狀，針對問題寫出報告，每小組由中心發言人在課堂上所寫的報告。實踐證明，美術鑒賞課注重培養學生探究性學習能力，有效地提高了學生的學生自主性和學習興趣，使學生在自主地獲取知識的同時，開闊了視野，擴大了知識面。
五、拓展教材內容，提高學生鑒賞層次
高中美術鑒賞教材是學生進行美術鑒賞的載體，其具有很強的開放性。在組織美術鑒賞教學時，教師應對教材內容進行深入挖掘，并合理拓展教材內容，以引發學生的情感共鳴，進而提高學生的鑒賞層次。如在《民族文化的瑰寶DD輝煌的中國古代工藝美術》一課鑒賞教學過程中，首先，教師對教材內容予以了適當的拓展，給學生詳細介紹了青花瓷用色的特點及其產生、發展過程。然后，利用一個課時讓學生對青花瓷藝術進行專題鑒賞，并播放歌曲《青花瓷》，這極大地調動了學生的鑒賞興趣。最后，為學生展示表現青花瓷造型的剪紙作品，并用深淺不同的藍色顏料在其上繪出花鳥圖案，從而讓學生直觀地認識到：青花瓷是青花藝術與中國水墨畫藝術相結合的產物。這樣做，既讓學生深刻地感受到了青花瓷藝術的魅力，又使他們的鑒賞層次和鑒賞品位得到了提高。
高中美術課時安排不多，教學班也不多，要組織學生走出校門去感受生活中的美，難度很大，教師可根據教學內容，到大自然中，到大街上、到大商場中拍攝一些DV，在課堂上播放，使學生認識到美術作品就在我們的身邊，美術滲透到人類生活的衣、食、住、行各個方面，一切人造物都是美術家和設計師精心設計的產物。
摘 要 高中階段的美術教學在整個教學體系中占據著極其重要的位置，是對學生實施美術教育的重要手段，對培養學生的美術素養產生著關鍵性的影響。所以在高中教育教學實踐中，應該進一步加強對美術教學的重視，借助美術鑒賞教學實現對學生審美能力的培養，增強學生的綜合素質。本文從高中美術鑒賞教學的重要性入手，對當前美術鑒賞教學中存在的問題進行了分析，并結合具體的問題制定了相應的措施，希望能夠促進學生審美能力的培養，為學生未來發展提供重要的保障。
關鍵詞 高中 美術鑒賞教學 審美能力
高中階段的美術教學是對學生審美能力進行培養的重要方式，在促進學生全面發展方面也發揮著至關重要的作用，所以新時期高中美術教師應該進一步加強對美術鑒賞教學的重視，結合學生綜合素質培養需求積極探索科學合理的美術鑒賞教學措施，實現對學生審美能力的培養，為將學生培養成為高素質人才提供相應的保障。由此可以看出，在研究中將高中美術鑒賞教學優化措施和學生審美能力的培養作為對象，具有一定的現實意義，值得進行更為深入的研究和探索。
1高中積極開展美術鑒賞教學和培養學生審美能力的意義
高中階段的美術鑒賞教學，實質上就是在組織開展美術教育教學實踐的過程中，通過利用視覺觀察和學生感知的方式，激活學生的原有生活經驗組織學生對相關美術作品進行研究和分析，其主要教學目的是希望能夠借助科學的教學和指導逐步提升學生的審美能力，讓學生能夠從學習和欣賞中真正感受美、體驗美，促進學生綜合素質的培養，為學生未來全面發展提供堅實的保障?，F階段我國高中美術鑒賞教學活動主要在于促進師生群體共同構建正確的審美觀念，從而促進高中生的審美能力得到良好的培養，為高中階段學生的未來學習和發展奠定相應的基礎。
積極組織開展高中美術鑒賞教學、培養學生審美能力對學生的個人成長和素質教育的貫徹落實都產生著重要的影響，其最重要的意義表現在以下方面：其一，能夠輔助學生樹立正確的審美觀。在高中美術鑒賞教學中加強對學生審美能力的培養，會促進學生正確審美觀的形成，保證學生在欣賞相關作品的過程中能夠對繪畫藝術品做出正確的判斷和解析，進而增強學生審美觀的完善性，為學生綜合素質的培養提供相應的支持。其二，能夠促進學生綜合素質的逐步提高。新時期背景下，社會建設過程中對人才綜合素質的要求逐漸提高，而在高中階段的教育實踐中對學生實施美術鑒賞教育，能夠促使學生逐步提高自身綜合素質，保證學生能夠更好的適應未來職業生活，切實推動學生的健康成長。其三，能夠促進素質教育思想的全面貫徹落實，在高中教育體系中，美術鑒賞教學是素質教育的重要組成部分，對學生實施美術鑒賞教學指導，在增強學生審美能力，提升學生綜合素質的同時，也能夠保證素質教育思想的全面貫徹落實，為我國人才培養質量的進一步提升創造良好的條件。其四，對高中美術教學整體水平的提高產生著重要的影響。高中美術鑒賞教學是美術綜合教育實踐的重要組成部分，在教育實踐中全面推進美術鑒賞教學活動的開展，能夠增強美術教育的時代性，輔助美術教育教學任務的完成，促進高中美術教育質量的整體性提升。由此可見，在高中美術教育實踐中，美術鑒賞教學具有較為重要的價值，教師借助美術鑒賞教學對學生的審美能力加以培養，不僅能夠有效促M學生的個人發展，對我國素質教育事業的全面優化也產生著極其重要的影響。所以新時期在高中美術教育實踐中，應該全面加強對美術鑒賞教學的重視，積極采取相應的措施促進美術鑒賞教學作用的發揮，為學生審美能力的培養創造良好的條件，切實促進學生綜合素質的強化。
2在高中美術鑒賞教學中培養學生審美能力存在的問題
新時期，受到素質教育思想的影響和新課程改革工作全面推進的支持，在高中美術鑒賞教育教學實踐中培養學生的審美能力已經逐漸發展成為高中階段美術教師和學生重點關注的問題，并且基于對高中美術鑒賞教學的重視和培養學生審美能力的實際需求，高中階段的美術教師在教育實踐中也積極探索了相應的教學改革措施，希望能夠切實實現對學生審美能力的培養，促進學生未來獲得更好的發展。但是縱觀當前我國高中美術鑒賞教學實際情況，在教育實踐中仍然存在一定的問題對美術鑒賞教育工作的優化開展產生了一定的不良影響，學生審美能力的培養也受到極大的限制，不利于學生綜合素質的強化和素質教育思想的貫徹落實。對當前我國高中階段美術鑒賞教學中學生審美能力培養工作的實際情況進行分析發現，高中階段的美術教師雖然重視對先進教學方法和教學理念的引入，但是由于沒有接受過系統的教育培訓，教育指導理論缺乏科學性，直接造成教師所引進的教學方法缺乏與美術教育教學活動的有機聯系，無法為美術教育教學改革提供良好的輔助，美術教育和美術鑒賞教學水平仍然相對較低，極大制約了學生審美能力的培養。同時，部分教師在教育實踐中對學生的學習主體地位相對忽視，在課堂教學實踐中也不注意與學生進行合理溝通和交流，在一定程度上導致學生無法積極主動的參與到課堂學習活動中，學生的自主學習受到相應的限制，不利于學生學習效果的獲取，對學生審美能力的培養也產生著相應的不良影響。此外，高中階段的美術教師尚未真正認識到美術鑒賞教學的重要性，在教育實踐中更為關注學生美術知識的傳授和繪畫技能的培養，對學生的審美能力培養相對忽視，即使部分教師已經初步認識到美術鑒賞教學的重要性，但是在教學活動中使用過于專業的教學方法，學生的學習興趣偏低，學習積極性無法得到充分調動，嚴重限制了美術教學質量的強化，也嚴重制約了學生審美能力的培養，對學生未來發展產生著相應的不想影響。
3積極優化美術鑒賞教學、培養學生審美能力的措施
結合當前我國高中階段美術鑒賞教學現狀，在新時期教育改革實踐中要想實現對學生審美能力培養，就需要結合當前存在的問題進行具體分析，進而積極探索相應的教學改革措施，促進審美鑒賞教學質量的提升和學生審美素質的培養，為學生未來發展提供重要的保障。
3.1加強對美術鑒賞教學的重視
教師和學生對美術鑒賞教學重視對學生學好美術鑒賞方面的知識產生著重要的影響，所以在高中美術教育活動中，要想促進美術鑒賞教學作用的發揮，高中美術教師就應該進一步加強對美術鑒賞教學的重視，將其作為美術教學體系中最重要的組成部分，并在教育實現中通過潛移默化的教育和引導，讓學生逐步認識到美術鑒賞教學的重要作用，積極配合教師組織開展的美術鑒賞教學活動、參與到美術鑒賞學習中，自覺培養自身審美能力，保證美術鑒賞教學作用的全面發揮。這樣教師在美術教學實踐中逐步提高美術鑒賞教學比重，對學生實施更為科學的美術鑒賞教育和指導，學生的綜合審美能力必然會得到相應的培養，有助于將學生培養成為綜合素質較強的高素質人才。所以在優化美術鑒賞教學的過程中，加強對美術鑒賞教學的重視是增強美術鑒賞教學效果的前提條件，也是培養學生美術綜合素質的重要保障，只有在教師和學生的共同重視和支持下，美術鑒賞教學才能夠在新時期取得良好的發展成效。
3.2積極探索相對完善的教學方法
結合教學大綱的具體要求以及學生在學習美術知識過程中表現出的特點，教師在探索美術鑒賞教學優化措施的過程中不僅要加強對美術鑒賞教學的重視，要想促進美術鑒賞教學作用的全面發揮，切實實現對學生審美能力的培養，教師在教育實踐探索中也應該重視對教學方法進行適當的調整，引入多元化教學方法，增強教學方法的完善性，進而結合學生的實際需求對學生實施相對科學的教育和指導，保證在豐富教學方法的作用下學生能夠逐步養成良好的學習興趣，真正參與到課堂學習活動中，取得相應的學習成效。具體來說，教師在引入多種教學方法輔助開展美術鑒賞教學的過程中，可以加強對小組合作學習、混合教學模式、案例分析教學方法等多種教學方法的應用，促進學生美術鑒賞興趣的強化和美術鑒賞能力的培養，為學生審美能力的逐步形成創造良好的條件。
例如教師在對人教版高中階段美術知識“印象派繪畫”相關內容進行講解的過程中，就可以將導學案教學方法引入到美術鑒賞教學實踐中，豐富教學內容，促進學生學習興趣的培養。以梵高創作的《麥田上的烏鴉》為代表，教師在教學講解的過程中利用課前準備的導學案指導學生進行初步自主學習，了解梵高的生平和繪畫經歷。在課堂教學實踐中，教師在完成《麥田上的烏鴉》繪畫作品展示后，要求學生以小組為單位討論對這幅繪畫作品的直觀印象以及結合梵高的經歷所能夠對繪畫作品產生的理解和感悟等，讓學生在互動交流中加深對繪畫作品思想內涵的認識和理解，而在這一過程中，學生的審美意識和審美能力也能夠得到適當的培養，能夠為學生綜合素質的強化提供相應的輔助。
3.3積極引入多媒體教學技術
信息時代的到來和信息技術在教育領域中的廣泛應用對我國教育事業的發展也產生了重要的影響。在當前教育背景下，高中美術教師要想實現對美術鑒賞教學的全面改革創新，就應該突破傳統僵化的灌輸式教學模式，將多媒體技術引入到美術鑒賞教學實踐中，增強教學活動的直觀性、靈動性和形象性，促進學生對美術作品形成更為直觀的認識，切實保證美術鑒賞教學的實際效果。在具體教學實踐中，教師借助對多媒體技術的應用向學生展示相關美術作品，能夠借助三維立體成像的方式將作品中每一個細節清晰的展現在學生面前，讓學生更為細致的觀察美術作品，鑒賞美術作品，對美術作品中所蘊含的豐富藝術價值形成相對系統的認識。在這一過程中，學生不斷的研究和探索，從多角度觀察和分析作品，在欣賞過程中學生會產生美的感受，學生的藝術鑒賞能力和審美能力必然會得到相應的培養，能夠為學生深入學習相關美術知識提供相應的輔助。
3.4突出美g鑒賞教學的人文色彩
美術教學和人文藝術教學本身存在著緊密的聯系，在教育實踐中教師在向學生講解美術鑒賞相關知識的過程中適當的融入人文藝術教育們能夠讓學生感受到美術文學作品中所蘊含的豐富藝術情感和藝術魅力，促使學生的學習情感和審美情感得到一定的激發，促進學生對美術作品進行深層次解讀，保證美術鑒賞效果，為學生審美能力的培養提供良好的輔助。如在對“敦煌彩塑”方面相關知識進行教學講解的過程中，教師一方面借助多媒體技術向學生講解敦煌彩塑作品的實際情況，引導學生從多角度賞析彩塑作品。另一方面，教師在學生欣賞的過程中引入彩塑相關的文化知識講解，讓學生借助文化背景加深對彩塑文化的理解和認識，在學習過程中真正感受到優秀文學作品的藝術魅力，實現對學生學習興趣的培養，學習主動性激發，為學生循序漸進的增強自身審美能力提供重要的保障。由此可見，在美術鑒賞教育中適當的融入人文色彩具有較高的價值，能夠輔助美術鑒賞教學的開展、促進學生審美能力的培養，所以教師在教學實踐中引入相關文化知識，能夠有效支撐美術鑒賞教學在新時期取得良好的發展成效。
4結語
綜上所述，在高中美術教育體系中，美術鑒賞教學是較為重要的教育內容，在培養學生綜合素質，促進學生全面發展方面發揮著至關重要的作用。所以當前高中階段的教育教學工作者，應該保持對美術教學和美術鑒賞教學的高度重視，積極促進美術鑒賞教學作用的發揮，對學生的審美能力和學生的綜合素質加以培養，為學生未來全面發展提供重要的保障。唯有如此，在新課程改革背景下高中階段的素質教育思想才能夠得到進一步貫徹落實，學生的綜合審美能力也必然會實現良好的培養。
作為美術教育中的重要內容，美術鑒賞教學有利于提升學生對美的感知能力，提高理解能力和審美水準，有利于學生發散思維、展開想象，這是素質教育的根本目的所在。要怎樣欣賞一幅美術作品呢？在美術領域，也同樣是一個需要深入研究，且目前還沒有標準答案的專業性問題。通過不斷的調查和學習，發現在很多的美術欣賞課上，老師會利用整堂課或者大半堂課的時間，去傳授一些理論知識，給學生自主學習的時間卻不多，這種教學方式，不僅老師授課很辛苦，學生學習很吃力，而且效果也不好。我作為一名美術教師，也經常思索這個問題，下面就根據自身的教育實踐，說一下自己的想法。
一、通常而言，美術鑒賞教學主要種類有下面幾種
1、授課式――老師對美術欣賞或美術作品的理論知識和相關重點進行詳細地的教學和指導。 2、互動式――老師對作品的理論知識和欣賞要點提出系列問題，與學生進行互動，并要求學生作答。 3、討論式――讓他們對作品進行充分地討論，老師只是把握正確方向。 4、自由式――學生主動地、積極地對教學作品進行鑒賞。事實上，授課式的美術鑒賞最為普遍。主要是教師傳授知識，這種以教師為核心的教育方式，極易走上一味灌輸的道路?；邮胶陀懻撌降慕虒W方式有互通之處，相比較而言，前者的教學方式還缺少了點思想性。自由式鑒賞方式的優勢主要體現在學生能夠自主選擇喜愛的作品和時間，以自己最易接受的方式去鑒賞。這樣的方式效果最好，但也有可能造成兩極分化，也就是有些學生增強了鑒賞的能力，但有些學生因為缺乏指導，導致鑒賞能力的缺失。從我們老師的角度來說，應當采取科學合理的教學方式，提升教學水平。
二、老師要深刻掌握教學內容中的重難點，對教材要有一個比較準確的把握
為提高鑒賞作品的生動性，豐富教學內容，老師不但要把課備好、把教案準備好，還要對事前準備的美術作品選好教學內容。美術鑒賞課程一定要具有個性和生動性。鑒賞教學也是一個創新的過程，應當反映在怎么鼓勵學生去發現每個美術作品獨特的美感和魅力，并能夠對這個作品進行深入的解讀，使他們在每一次的教學中都能夠發散思維、發揮想象，逐步提高他們的審美能力和藝術造詣。
三、教師的教育方式要多元化，要注重培養學生的興趣
1.激發學生的主觀能動性。只有當學生自覺學習時，他們才能夠展現出自己的創造潛力。通常而言，學生主要是通過直覺來鑒賞美術作品。據此，教學開始之前，要讓學生具有充足的時間去自學新知識，鼓勵學生借助網絡、書籍等途徑，搜集與鑒賞作品有關的材料，要求他們自學一遍，進而能夠拉近與鑒賞作品之間的距離，激發其興趣。課堂上，老師拿出鑒賞作品后，不宜立刻進行解釋，可讓學生先思考或互相討論，再要求他們談談對作品的感受。接著再提出一些問題，帶動學生去仔細探究。這有助于增強學生的審美能力，比老師枯燥的講解更有效。老師與學生交流溝通，注重激發他們的主動性，鼓勵他們說出自己的看法。2、鑒賞與藝術手法、繪畫相結合，在這個過程中，學習作品的內涵。鑒賞教學與藝術手法、繪畫的教學是緊密相關的，在美術教育的每個環節都體現著鑒賞教學，它們是一種互為補充、互相促進的關系。3、情景設計，在此過程中，感受優秀的藝術作品和藝術手法，在形式架構的外表下，都內含著豐富的思想、感情及精神。此時，老師要積極引導學生運用自己的審美經驗和生活經歷，激發學生發散思維。老師應當盡量地借助信息化、多媒體的手段，在教學過程中合理應用，通常會取得意料之外的效果。就我們教育工作者來說，應當靜下心來去感受作品的仍謔抵剩鼓勵學生積極探究，掌握創作者想要表達的精神和內容。到目前來說，美術鑒賞教學發展的時間并不算長，成功的做法也不算多，總結經驗，是為了做好教學工作，期待老師和教育專家都能參與到探究中學美術鑒賞教學的方式和規律中來，取得良好的教學成效，為提高學生的審美能力盡一份力。
【內容摘要】隨著經濟社會的發展和信息科學技術在教育系統中的廣泛性應用，極大地改變了課程教學方式的認知，并重新審視學生個體性在學習中的價值，從而促使教育工作嘗試新的教學途徑以對教學活動進行推陳出新，以求其與時展相切合。高中美術鑒賞課程改革活動的推進也對高中美術教學活動提出了高標準要求，要求加強課改后美術鑒賞課的創新教學機制，以響應課程改革的要求。
【關鍵詞】新課程改革 高中美術 鑒賞教學活動
在高中學習階段，學生的認知和思維有了一定自我性判斷標準和選擇，學生渴望在高中教學活動中個性體訴求得到尊重和滿足，也渴望在認知和思維上能夠進一步開拓視域獲得全新的體驗和感受，更渴望能夠充分發揮自我創造性和能動性真正真正彰顯個體性價值，隨著高中課程負擔的加重以及面臨的升學壓力，高中生的這種自我個體性訴求更加強烈了。高中美術鑒賞課程改革推進以后，對高中美術教師提出了高標準的要求，要求高中美術教師基于高中生的身心成長特點以及當前高中學業狀況開拓美術鑒賞課的新局面，以求高中美術鑒賞成為培養學生個體性能動性和創造性的另一個有效平臺，同時，以求高中美術鑒賞能夠給高中生帶來不同的審美體驗和感受，成為緩解高中生緊張高中學業生活的有效輔助課程。
一、探究式教學模式在高中美術鑒賞課的重要性
高中生經過小學到中學階段美術課程的理論熏陶和藝術創作，在一定程度上來說，已經具有了一定的藝術作品鑒賞力和評析力，有時候這種對美的鑒賞力和評析力會無形中牽動著高中生的興趣，促使高中生的自我創造力得到激化和發揮，進而使高中生的思維認知推向一個較高的程度，最終有助于提升高中的整體學業水平。同時，高中生的無論身心抑或思維已經具有了很強的獨立個性和探索性，基于新課改要求在高中美術鑒賞課程活動中注入探究式教學模式，這勢必對高中生的獨立個性和探索性思維是一種滿足和推動，有助于高中生在個體性訴求滿足和尊重中增強其學習的自信心，從而促使高中生以更加昂揚的斗志去迎接不斷的學業挑戰和新的人生沖刺。
二、開展高中美術鑒賞課的創新性教學機制
1.強化多媒體信息教育輔助手段對高中美術鑒賞課的探究式教學拓展
從高中美術鑒賞課的教材硭擔如果讓學生來對教材中的藝術作品進行分析和欣賞，由于教材紙質和版面性的局限性，使得藝術作品存在一定程度性的失真，影響高中生的鑒賞和評價素養發揮。同時，高中美術單方面性的講授和分析鑒賞作品，會形成一種教師與學生之間互動的斷層，因此，這需要高中美術教師借助于多媒體信息教學輔助手段，把所鑒賞的藝術品質展示出來，從而使所研究的藝術作品無論從像素、尺寸、顏色上，還是從藝術創作材料質地細節方面都能夠逼真地、直觀地再現出來。這樣就極大地吸引了高中生的注意力，促使高中生積極地從事藝術作品的鑒賞教學活動中，最為突出的是，這樣的教學模式形成了師生之間的互動。
例如：在進行梵高的《向日葵》美術鑒賞教學活動時，教師可以讓學生走上講臺針對自己對藝術作品的內涵和藝術手法等方面理解進行講解，其他學生如果有什么不同的理解和意見也可以走上講臺對視頻中的作品談一下自己的看法和見解，進而活躍了美術鑒賞課的課堂氛圍，使美術鑒賞課充滿了個性化和多元化的藝術氣息，最終也促使學生的自我創造性和個性得到發揮。
2.開辦探討會以強化鑒賞作品的深厚藝術內涵和價值
基于鑒賞作品是一種藝術品，這就包含了其具有巨大的創造思路和意蘊，鑒賞者的文化背景、教育程度、思維角度等不同，那么對藝術品的鑒賞和評析也會相應地不同，可見藝術作品具有不可估量的藝術價值和內涵。如果單一由教師對所鑒賞的藝術作品進行分析和講授的話，就很容易對高中生的欣賞力、鑒別力、判斷力和選擇力等方面形成一種直接性的誤導，就勢必會使高中生的能動性和創造性受到遏制，不利于高中生的身心健康發展和整體學業水平的提高。因此，這就需要我們的高中美術教師，打破師生之間的界限，以探討會的形式，讓學生暢所欲言，以充分挖掘高中生的創造天賦，這也是高中課程改革所追求的教育目標。例如：在進行《山墨畫》美術鑒賞教學活動時，高中教師打亂學生座位之間界限，以研討會的形式對山水畫進行鑒賞，高中生就會活躍起來暢所欲言地發表自己的看法和理解，在培養高中生的個性創造性和主動性的同時，山水畫的整體性藝術手法、美感以及美學人文價值就被詳細地挖掘出來，避免了某一人一言的片面性鑒賞結論。最為重要的是，通過探討會，高中生不僅明白了自我的潛在素養并充滿了斗志，而且理解了合作互助探究的重要性，這也是新課改所要凸顯的教育目的。
結語
毋庸置疑，依據高中美術鑒賞課程改革的新標準和要求，高中美術教師創建了美術鑒賞課程的創新性教學模式，以探究式的教學模式來引導高中對美術作品和藝術作品等去鑒賞，不僅有利于培養高中生的審美理論并提升其鑒賞水平，而且有利于提升高中生的個體性創造力和判斷力，這無疑有效緩解繁重緊張的高中學生生活并形成有益的學科互補。
摘 要：隨著教育改革的不斷深化，高中美術鑒賞教學受到了越來越多人的關注。高中美術鑒賞教學不僅培養了學生對事物的審美能力，還對學生想象力與創新能力有很大的積極作用，促進了學生德、智、體、美、勞的全面發展。面對越來越大的高考壓力，高中美術鑒賞教學無疑是給予了學生放松的機會，為他們學習生活帶來更多色彩。結合實踐經歷，從目前高中美術鑒賞教學現狀、問題以及優化措施進行分析，希望對相關教育者起到部分借鑒作用。
關鍵詞：高中美術；鑒賞教學；方法探討
隨著教育部門對高中美術鑒賞教學的重視程度越來越高，高中美術鑒賞教學理念和手法都有了更加深刻的改革。傳統高中美術鑒賞教學已經不能滿足我們當前的教學需求，對高中美術鑒賞教學進行創新與優化具有一定必要性與迫切性。由于應試教育影響，各所高校在過去對高中美術鑒賞教學重視度普遍不高，這不利于學生全面發展。高中美術鑒賞教學作為高中美術重要組成部分，對學生具有陶冶情操、發展自己個性作用。雖然教育部門給予了高中美術鑒賞教學一定重視，但實際的高中美術鑒賞教學仍然與課標要求有著一定距離。與其他國家相比，高中美術鑒賞教學也比較落后，學生的基本藝術修養也遠不及他們的平均水平。因此，對高中美術鑒賞教學進行優化與創新勢在必行。下面筆者就來結合自己的教學經驗，就如何加強高中美術鑒賞教學展開
闡述。
一、我國目前高中美術鑒賞教學現狀及不足
新課程標準對高中美術鑒賞教學有了更高的教學要求，美術鑒賞課能在提升學生審美能力的同時，還能升華他們的道德觀念，指導正確人生觀、價值觀的形成。與創作美術作品相類似，美術鑒賞教學也是一種發展學生創造能力的教學。從視覺角度給予學生沖擊，促進學生與“美”心靈上的交流。在目前高考壓力日益沉重的今日，高中美術鑒賞教學為學生提供了心靈上的慰藉與放松，
緩解了學習帶來的壓力，獲得更高的學習效率與學習效果。
雖然高中美術鑒賞教學受到許多重視，但是在實際教學中仍然存在著各種問題。為了進一步提高學生審美能力、創造能力等等，我們必須針對目前教學問題做出改善，優化高中美術鑒賞教學。教學中普遍出現的問題有教學課程安排十分隨意、缺乏完善的評價機制、教師沒有能夠接受新型教學理念以及教學手法沒有創新，導致學生學習興趣低下等等。
二、優化高中美術鑒賞教學具體措施分析
1.科學安排高中美術鑒賞教學，給予更高重視
在傳統高中美術鑒賞教學中，一個非常嚴重的問題就是學校對美術課程缺乏一個合理全面的管理體系，缺乏一定的管理，教師對課程安排就顯得更加隨意，缺乏一個系統的、科學的課程設計，這不利于學生藝術修養的全面發展。無論是高中美術鑒賞教學還是其他課程教學，教學都需要有一個科學的安排與計劃。教學安排還需要針對班級實際學習情況進行教學計劃修改，以新課標教學要求為主要大綱，制定符合班級特色的教學計劃。比如，某個班級學生對高中美術鑒賞教學欠缺學習興趣，或是美術基礎較低，教師則需要針對更加基礎的內容進行教學，還要適當調節教學節奏，充分考慮到學生的具體需要。
2.完善相關評價機制，不斷優化教學方法
對于美術這一科目，一直以來各個高校都缺少完善的評價機制，這也是非常多學生沒有重視高中美術鑒賞教學的一個重要原因。要想優化高中美術鑒賞教學，需要加強對學生學習效果測評，為教師教學工作奠定基礎。由于應試教育影響，許多學生對不進行考試課程學習都有著不同程度的輕視現象。對此，教師必須及時糾正學生的學習態度，正視高中美術鑒賞的教學作用，幫助學生培養一個正確的學習態度與學習習慣。
3.增添更多互動環節，刺激學生學習興趣產生
新型教學理念倡導打造以學生為主體，多互動實踐性課堂，在高中美術鑒賞教學中，教師也十分需要增加與學生的互動環節。從心理學角度進行分析，學生對課堂的參與度與積極性影響著教學效果提高。比如，在欣賞《米洛斯阿芙洛狄特》時，教師可以組織學生進行討論“這一座女神雕像特點是什么，藝術家想要表達什么，你覺得作者在進行創作的時候他心里在想些什么”，在學生進行觀點表達之后，教師再對它的背景、含義等進行講解，這樣的教學學生印象往往會更加深刻。提問式教學能夠促進學生進行思考，到底這座雕像為什么會那么出名，它的藝g價值體現在哪里？養成這樣的學習習慣對學生思維能力與創新能力都有積極
作用。
社會不斷發展，對于人才各類素質要求有往更高、更全面方向發展的趨勢，尤其值得重視的是審美能力水平要求與現狀的差距。為了進一步提高學生審美能力、陶冶他們性情，作為高中美術重要組成部分，進行高中美術鑒賞教學十分有必要。作為一個歷史悠久的國家，我們傳統優秀文化中有非常多值得學生鑒賞的美術作品，高中美術鑒賞教學也是一種讓學生更多了解我們國家歷史文化的一種途徑。相信在教師的不斷努力之下，我國高中美術鑒賞教學水平定能再創高峰。
