時間：2022-05-27 05:06:48
序論：在您撰寫美術觀察論文時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的1篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
摘要：水粉靜物寫生，是運用色彩語言來塑造藝術的美術課基礎課程。不僅對繪畫色彩學理論有著重要的價值，對于色彩學的實踐也有著重要意義。因此，無論對于美術初學者也好還是美術大家也好，學好水粉靜物寫生都是十分有必要的。但是，在學習水粉靜物寫生的過程中經常發生自己觀察到的色彩與別人觀察到的不同的狀況。本文將就美術教學中水粉靜物寫生的觀察方法做詳細的探討。
關鍵詞：美術教學；水粉靜物寫生；觀察方法
在水粉靜物寫生中最重要的就是繪畫者對于色彩的觀察和把握，水粉靜物寫生也是訓練和掌握繪畫中色彩運用的基礎。又由于繪畫者的心理、生理、環境等的不同，會造成最終在色彩的觀察過程中顯示出一定的差異性。而在水粉靜物寫生中，對于色彩的觀察是任何理論和經驗無法左右和替代的。接下來，筆者將聯系現實談談水粉靜物寫生的觀察方法。
一、對于色彩的觀察方法
在對水粉靜物寫生進行觀察之前。繪畫者應首先了解色彩的基本概念。色彩學主要研究的是自然界客觀所決定的物理現象。它可以是光和空氣形成的色光變化，也可以是環境等產生的化學變化?？傊?，色彩學涉及到的范圍很廣。因此，在學習水粉靜物寫生的觀察方法之前，了解好色彩的基本概念是十分有必要的。在了解好色彩基本概念的基礎上，還要注重觀察色彩和物體的具體關系。
（一）觀察前了解色彩的基本概念
色彩可以分為：原色、間色、復色、對比色、類似色、同類色以及固有色七種。首先來了解什么是原色、間色和復色，原色就是色彩中無法再進行分解的基本色。原色分為品紅、青和黃色。間色是指由兩種原色混合得到的顏色，也分為三種，紫色、綠色和橙色。復色是指由一種原色與對應間色混合或者由兩種間色混合得來的顏色。由于所混合的各色比例的不同，會形成顏色變化的復色。在了解了原色、間色以及復色。再來了解一下，對比色、類似色以及同類色。所謂對比色就是指色環上180度相對的兩種顏色，可以形成互補的關系。類似色則指色環上一種顏色與其相鄰的120度顏色的關系。同類色是指色相不變，只在顏色的冷暖、明暗以及灰度上存在差異。比如黃色系里的檸檬黃與淡黃、土黃等。最后，我們來了解一下固有色，就是指事物固有的極具概括性的顏色。除此之外，色彩還具有色相、純度、明度以及主觀感受這四要素。本文就不進行一一介紹。
（二）注重觀察色彩和物體的關系
在了解了色彩的基本概念后，就有了對色彩的基本理解和感知。有助于水粉靜物寫生的觀察。除此之外，還需注意觀察色彩和物體的關系。首先來談談色彩的空間透視，一切物體不僅形象特征會隨著空間距離的改變而改變，其色彩特質也會隨著空間距離的改變而產生變化。因此，在觀察靜物時，一定要注重觀察不同空間距離給靜物帶來色彩上的變化。稍有不慎，將遠處的物體顏色畫的鮮艷濃烈，很容易使作品所表現出來的空間距離產生變化從而失真。其次，光線也影響著色彩的變化，物體在受不同的光線照射時會產生不同的效果，比如不同角度的明暗、顏色的深淺不同等。如果物體是在暖色光照射下，亮部會呈現暖色相。反之亦然。而畫靜物多在室內，接受的光源都是自然光，自然光通常是冷色光。但如果是朝霞或者夕陽的光則為暖色光。因此，在作畫時要充分的考慮到光對于色彩的影響，并結合實際注意觀察不同的光照條件下對靜物產生的不同影響。
二、對于靜物的觀察方法
（一）注重觀察畫面的整體性
在進行水粉靜物寫生前，首先要對靜物的整體進行觀察，觀察靜物的擺放方式，并注重從不同的角度觀察靜物的特征。進行觀察的時候，要在腦海里進行基本的構圖構思。并以追求美感的心態進行組織。同攝影一樣繪畫中最忌諱的就是，主要因素的位置不準確，致使畫面缺乏美感，沒有中心。因此，在進行觀察并構思的同時還應注重物體的繪畫位置，要準確到位且不失美感。這就要求繪畫者在進行觀察的時候，要多角度多視角觀察，最終確定最適宜的位置再進行構圖。對靜物整體進行觀察，要求觀察者對于整個靜物有一個全面的掌控。
例如：對靜物擺放相對位置的掌控、光線不同照射強度上的掌控、整體視覺效果上的掌控等等。只有整體上掌控整個靜物場景，才能使之后的整體構思更準確到位。
（二）注重觀察靜物的質感
我們知道，不同的靜物除了具備不同的色彩和形狀外還具備不同的質感，例如質地光滑的瓷器、玻璃器皿、不銹鋼制品等，質地粗糙的砂鍋、木板等。這些物品的質感的不同導致其在對光的吸收和反射上存在著很大差異。這就需要觀察者仔細分析各靜物的不同特性，尋找出共同點以及差異性，通過對筆觸、色彩明暗等把握描繪出充滿質感的靜物。只有這樣才能讓作品更貼近現實。
例如，在觀察陶制品的時候，由于考慮到陶制品質地較粗糙，缺乏光澤度，這就造成了陶制品暗部反光較弱的特點。在觀察玻璃器皿時，由于考慮到玻璃器皿的透光性強，對周圍環境反映較強烈等特點，作畫時就要注意在這些特點方面的塑造。在觀察瓷器的時候，考慮到瓷器表面平滑光潔，很像一面凸鏡。因此，與之相近的物體會受到這些因素的影響，在視覺上反射到瓷器表面的物體會產生一定的形變。類似這樣的例子還有很多，這就需要在作畫時，注重觀察不同靜物的質感和顏色，不同質感和顏色的靜物在同樣的光照和環境因素影響下會呈現出不同的視覺效果。只有細致觀察并抓住靜物的主要特征，才能使呈現出來的作品更真實更有美感。
三、結語
總而言之，在水粉靜物寫生中，觀察是十分重要的。因此，就需要掌握正確的觀察方法。正確的觀察方法，有助于繪畫者對色彩感知度的提高。掌握了正確的觀察方法，會使得繪畫者對色彩的把握更為敏感準確，對于靜物的認知更為全面細致，對于繪畫的前期構圖更加精準到位。才能有助于更好的完成繪畫作品，并使作品更真實更具美感。除此之外，掌握水粉靜物寫生的觀察方法，還有利于提升繪畫者對于事物的觀察能力，有利于提升繪畫者對于美感的感知能力，不僅是在美術作畫上更是在實際生活中。由此可見，在水粉靜物寫生中，掌握正確的觀察方法的重要性和必要性。
【摘要】美術活動是幼兒非常喜歡的活動，如何進行有計劃、有目的的觀察，是十分必要的，讓幼兒在美術活動中進行多種多樣的觀察，并且在活動中培養幼兒敏銳的觀察力，這樣才能豐富幼兒的想象力，讓幼兒有計劃、有目的的用視覺去觀察世界，用觸覺去感知世界，引起幼兒對美術活動的興趣。
【關鍵詞】幼兒 幼兒觀察 美術活動
觀察是一種有意識、有目的地去認識客觀事物或者現象的能力，觀察與學習密不可分，培養幼兒觀察的習慣是發展幼兒智力的基礎，敏銳的觀察力是促進幼兒發揮其想象力和創造力的源泉，需要注重培養幼兒的觀察能力。幼兒園的觀察活動是教師有目的的、有計劃地組織和啟發幼兒運用各種感官去感知客觀世界的事物與現象，使之獲得具體的印象，并在此基礎上形成概念的一種有效方法。幼兒的觀察能力，是在綜合了視覺能力、聽覺能力、觸覺和嗅覺能力、方位和距離知覺能力、圖形辨別能力、認識時間能力等多種能力基礎之上發展起來的。
《幼兒園教育指導綱要》反復指出藝術是幼兒“表達自己的認識和情感的重要方式”，要使幼兒“大膽地表達自己的情感、理解和想象”。這就需要幼兒有敏銳的觀察力，觀察力是想象力、創造力的源泉，幼兒的美術活動內容源于一日生活的點點滴滴，所以我們教師要從日常生活中指導、幫助幼兒通過觀察這一渠道去感知豐富多彩的世界是非常重要的。
一、確定觀察對象
教師在觀察前做好充分的準備工作，結合教學內容確定觀察的對象，這是對幼兒活動的提前預見，只有做好準備工作，才能更好地進行教育教學活動，教師要把確立的觀察對象仔細的研究，看看能否適合幼兒的身心發展，能不能提高幼兒的活動興趣，能否達到預設的活動目標，是十分關鍵的。如：讓幼兒繪畫熱帶魚時，引導幼兒仔細觀察熱帶魚的外形特征后，又讓幼兒欣賞不同顏色的熱帶魚在水中呼吸，吃水草、游水、搶食等不同姿態。教學時，根據教學上的難點，重點示范某一部分，啟發幼兒畫出自己觀察到的不同形態的熱帶魚，從顏色、動態、數量、構圖上引導幼兒作畫。這樣，幼兒的美術作品顯示出不同的效果。這樣即培養了幼兒的觀察力，增長了知識，又調動了幼兒繪畫的積極性。
二、擬訂出觀察步驟，
教師不要急于去告訴幼兒繪畫的方法和步驟，而是讓幼兒去觀察，教給幼兒觀察的方法：分清主次，分辨細節，按順序觀察等等，通過他們對周圍生活的認識和體驗，自由的說出自己的想法和看法。為幼兒創設必要的條件幼兒在觀察中，有無明確的觀察目的，得到的觀察結果是不相同的。比如，老師帶著幼兒去參觀博物館，事先沒有做計劃，沒有向幼兒提出具體的要求，也沒有給幼兒帶著問題去參觀，一點兒目的也沒有，幼兒們只是漫無目的地東張西望，好像在逛市場一樣，沒有目的，沒有發現，回來之后，也說不清楚自己看到的事物。如果要求幼兒去觀察公園里的小鳥，老師提出具體的要求，制定出計劃，先觀察什么，再觀察什么，最后觀察什么，雖然幼兒不會按照老師的要求先干什么，后干什么，但是，幼兒一定會仔細地說出小鳥的形狀，羽毛的顏色，眼睛的大小，聲音的高低等。這樣幼兒就能有的放矢地去觀察，從中獲得更多的觀察收獲。
三、在游戲中有目的的去觀察
幼兒的觀察活動要有目的的進行，而且小班幼兒進行觀察容易從興趣出發，往往不持久，觀察時往往是不能按次序進行，并帶有很大的片面性，教師應采取有趣的游戲形式組織他們觀察。教師首先要以飽滿的情緒感染他們，吸引他們的注意力，說明觀察的目的；然后幫助他們按順序地觀察物象的輪廓、顏色、結構特點等。中、大班幼兒觀察能力有所提高，但是其知識、經驗都很不足抽象思維能力差，他們在觀察時，不能進行分析、比較，還不能區別事物的細小差別和復雜度空間關系。因此，教師應教給他們從整體到局部的觀察方法，分析事物的主次，觀察物象的比例、結構、動態、近大遠小及空間位置等，是他們的觀察能夠逐步深入。幼兒的觀察是要通過視覺和觸覺來完成的，因此要保護好幼兒的感覺器官，但是觀察不只是用視覺完成，應鼓勵幼兒用多種知覺形式去觀察，比如：我們老師應該經常帶領幼兒到大自然中多看美麗的風景，觀看豐富多彩的動畫世界，讓幼兒的視線更寬闊。我們老師和孩子們一起把活動空間布置得色彩柔和而又漂亮，讓幼兒有耳目一新的感覺，不斷更換幼兒的活動空間，讓幼兒時刻處在新奇的環境中，并且讓幼兒親身參與活動的設計當中，這樣會更加增強幼兒對美術活動的興趣。
四、用觸覺有計劃的去觀察
幼兒的觀察活動要有計劃的進行，我們老師經常提供一些物品，并且經常讓幼兒撫摸周圍的物品，讓幼兒有一個初步的觸覺概念，讓幼兒知道每種物品的柔軟度是不一樣的，進一步加強幼兒觸覺的鍛煉。比如讓幼兒去摘果子，我們老師帶領幼兒到果園中去，讓幼兒了解果子的色彩、形狀、氣味等，需要讓幼兒看一看，摸一摸，聽一聽，聞一聞，有時甚至要嘗一嘗，只有這樣用多種感覺去親自感受，才能使幼兒獲得更好的觀察效果，留下豐富深刻的印象。可以鼓勵幼兒用聽覺、觸覺或其他知覺形式去觀察事物的區別?？捎蒙术r艷，帶響聲的活動玩具或圖片讓小幼兒看、聽和觸摸以逗引和培養小幼兒的視、聽、觸覺等的注意行為，大一點的幼兒可通過觀看故事圖片或參與做游戲等活動、手工操作和聽講活動等來培養幼兒的注意力和觀察能力。
幼兒天生就是個能運用各種感官去探索新事物的小天才。老師要和幼兒玩在一起樂在一起，和幼兒一起進行觀察活動，有利于幼兒形成廣泛的聯想與靈活的思維，有利于幼兒開拓視野、豐富知識、長進見識，讓幼兒在盡情地玩耍之中，觀察萬物的悄然變化。教師注重引導幼兒去關注周圍生活中的自然事物，并掌握一些簡單的科學道理，發展幼兒的觀察和創造力。讓幼兒的視線更寬闊，這樣會更加增強幼兒對美術活動的興趣，并且進一步提高幼兒在美術活動中的觀察能力的培養。
初中美術課是義務教育的一門必修的藝術教育課程，是對學生進行美育，促進智力發展和進行思想品德教育的重要途徑。通過美術教學，向學生傳授美術基礎知識和基本技能，培養學生的審美觀念以及開發學生的創新能力，在教育教學過程中以學生正確的審美觀念和對美的正確認識，以及對美的正確理解為教學目標；以培養學生的觀察、實踐和創新能力為教學重點。逐步培養良好的品德、意志，增強學生的愛國主義精神。
反觀當前中學美術課堂教學方法，主要還是以簡單的繪畫技巧來評定學的好壞，忽略了對學生的審美想象能力和審美觀的培養。學生審美觀察力是美術教學關鍵的關鍵，是繪畫好壞的基礎。所以，要改變以往的美術教育教學模式，應更新以往的教學方法和教學理念已達到良好的教學效果。我認為要從以下幾方面入手：
1、根據初中美術課的特點，實施愉快教學。
我國古代教育家孔子在《論語。雍也》中說過：“知之者不知好之者，好之者不 如樂之者”。這里所說的“好”與“樂”就是一種興趣，一種愉悅的心理，一種力求認識和創造的傾向。要求在無窮的樂趣中蘊入深刻的教益，以獲得最佳的教育效果?，F代教育心理研究也表明，興趣與學習的關系非常密切，只要有興趣，學生就不會覺得學習是一件乏味之 事。通過教師的愉快教學，學生無需有意識的努力就能保持專注的注意力和盎然的學習興趣，日久天長，學生 就會逐漸形成對學習的“持久興趣”。持久興趣愈濃，學習動機就愈強，努力程度也會愈高，從而徹底消除學 生在學習過程中的焦慮感和疲倦感，在愉快的感受中做學習的主人，滿懷信心地進取、向上。
2、注重學生對新事物的理解，提高學生觀察能力。
觀察是對具體事物和抽象事物察看。觀察能力的培養存在于每一學科的教學，只是各有側重。而美術學習過程中的觀察能力培養，則顯得由為重要。因為無論是對事物的構想或表現，還是美術繪畫學習過程本身，都應把觀察能力的培養放在重要地位。在初中美術教育教學的實踐中，要重視學生美術觀察能力的培養，在教學活動中，主要是從理論研究、繪畫訓練、臨摹欣賞和評論教學四個方面進行實施的。給學生講授整體的觀察方法及對比的觀察方法，使學生學會怎樣正確的觀察所要描繪的物體。只有掌握正確的觀察方法才能在繪畫訓練中準確的描繪各種物體。當然還要在繪畫訓練的同時欣賞優秀的作品進行臨摹，來取長補短提高自己的繪畫水平。
3、以欣賞、臨摹教學的實施，提高學生觀察能力。
美術作品的欣賞與臨摹教學對學生認知能力和觀察能力的培養起到了非常重要的作用，尤其是對學生繪畫觀察能力的提高。與繪畫教學不同之處，臨摹、欣賞教學中是以作家和學者的成功創作為觀察和學習的對象。那么在對作品欣賞和臨摹過程中的觀察就不能只局限于這些成功作品表面，在通常情況下，要考慮作者繪畫時的內心世界和作品創作過程中所處的歷史年代，這是欣賞作品中所必有的常識。在欣賞教學中，利用電腦的有利條件，將圖片進行放大處理，學生們就會看到許多在課本上模糊不清的地方。例如在欣賞我國著名的油畫藝術家董希文所創作《開國大典》時，要讓學生了解作者、作品的時代背景以及引導學生觀察作者刻畫人物的生動表情以及所反映的內心世界。該作品是一幅深為群眾歡迎的革命歷史畫。它表現了新中國開國大典的宏偉壯闊的場面，再現了“中國人民從此站起來了”這一劃時代的一刻。
通過對油畫《開國大典》的講述與欣賞，使學生了解中國現代繪畫藝術的偉大成就，提高學生對油畫中國民族化特點的欣賞能力和觀察能力，激發學生的民族自豪感和愛國主義熱情。
在臨摹教育教學過程中，應把教學的目的放在以形式美為主要出發點，以作者情感體驗為輔。對于畫的形式的臨摹，要求學生可以選擇不同的方式：一種是用坐標格作準確臨??；另一種是自由而準確的臨摹。比如選擇一些寫實范本。有利于初中學生理解和接受，也便于學生分析和把握。有時，要求學生采取不同的臨摹方法，不過在臨摹過程中不能脫離成功作品的風格和特點。這樣就能在教學當中培養學生的創新能力。
4、通過評論教學的開展，提高學生對觀察能力。
在培養學生的觀察能力的過程中，除了有教學上的構思和環節設計外，在評析教學的過程中，也能夠得到一定的培養和提高。在教學設計上，要有展評過程，這樣學生可以對彼此的作品各抒己見，談看法、談觀點，這不僅培養了學生的變相思維能力，也培養了學生的辯解和語言表達能力，可謂事半功倍。生活中美無處不在，對于畫家與我們來說，不是因為他們是藝術家，而是因為他們具有藝術家的觀察力，具有觀察美、發現美、創造美、塑造美的能力。通過初中的美術教學，我們的要求不是要培養藝術家，而是要培養學生具有像藝術家那樣的觀察、創造和審美能力，美術教學將為我們提供這種創造精神與能力培養的寬廣沃土。
5、學會觀察描述，豐富學生觀察想象力。
觀察描述主要包括兩方面：一是觀察時教師不僅可以用語言指導學生的觀察而且可以用藝術性的語言去描述需要觀察的對象。比如說用詩句去進行描述就像一位教師在帶領學生觀察大白鵝時那樣給他們朗誦駱賓王的詠鵝詩“鵝 鵝 鵝曲項向天歌白毛浮綠水紅掌撥清波?！睒O其生動形象地把鵝的神態、色彩和意境等都表現出來了。二是指在觀察時教師必須要求學生把觀察到的事物描述下來這樣的觀察不僅有視覺參與而且有語言的參與這對加深他們的觀察和記憶大有裨益。
6、鞏固學生觀察結果，展現學生個性夢想。
繪畫過程中學生觀察的目的之一就是要使學生在繪畫創作中“言之有物”。所以教師領導他們觀察后應及時地要求他們用繪畫來把它表現出來。如果在繪畫中發現觀察有不足之處則應讓學生重新回到觀察對象那兒去作進一步觀察促使他們觀察能力的發展。
總而言之，在美術教育中對學生觀察力的培養是十分重要的它是學生想象、思維、創造、操作和審美能力的基礎。能很好地訓練學生的觀察力拓寬他們的思維空間創造美的天地放飛學生個性之夢培養他們有正確的觀察方法和能力是我們每一個美術教育工作者義不容辭的責任和義務。
摘要：隨著時代的發展以及對新型人才的需求，越來越多的教育人士以及學生家長提高了對學生綜合素質能力的要求。尤其是對處于小學時期的學生，他們思維開闊，觀察能力強，記憶力靈活，所以，很多老師會著重在這一時期對孩子的觀察能力進行有意識地培養，在擴充學生知識學習的同時，也培養小學生養成好的習慣。
關鍵詞：小學美術；觀察能力；教學培養
小學美術能夠在技巧上讓學生從小夯實基礎，有利于學生情感觀察能力的培養，還有利于小學生從小以藝術的視角去發現觀察生活中的美，尤其是在小學美術學習中，能夠培養小學生善于觀察的能力。觀察能力的培養不僅僅有助于小學生在以后美術道路上的學習，更有利于觸類旁通將這樣的能力轉移到別的學科的應用上，所以說，在小學美術教學中培養小學生的觀察能力是至關重要要的教學活動之一。本文根據目前我國小學美術教學現狀，對如何培養小學生的觀察能力進行一下幾點方法淺析。
一、觀察無處不在，要善于轉換觀察角度
俗話說得好：“生活中不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛?！蓖恚@也就是告訴我們，生活中要善于觀察。以往的教學都是在室內，老師講解更多的是繪畫技巧以及一些繪畫的手法等，首先這是正確的教學順序，可是在這樣的教學下，學生容易感到枯燥乏味，喪失興趣，尤其是對小學生這個群體來說，他們更容易接受一些有趣的，鮮活的靈動的東西，然后才能進行更好的觀察。這也就是告訴廣大小學美術老師，在教知識的同時，也要給學生的觀察創造一個靈活有趣的環境。關于如何觀察。很多小學生的觀察力還是很好的，但是作為美術課堂上的觀察，肯定不能和一般人的觀察是一樣的，美術課程學習上的觀察，應該善于把一些實物轉化成明確的線條，色彩，明暗等，這樣的觀察效果，才能更有利于學生在繪畫時把這些既生動又明確地畫出來。
其次，既然是為了培養學生的觀察能力，就一定不能將觀察局限在圈圈框框里，而且僅有觀察意識是不夠的，有些老師善于創新和改革，會帶一些學生感興趣的圖片到課堂上來，而根據我多年的教學經驗看來，我覺得更應該走出教室，走出書本，去進大自然中，去生活中觀察更多的東西，只有這樣，學生的觀察能力才能在生活中得到培養，學生的思維才能夠得到鍛煉與開拓。
二、培養學生觀察的目的性，帶著目標性觀察
俗話說，眼睛是心領的窗口。眼睛看到的世界才是納入真實觀察的世界?？墒茄劬吹降姆秶珡V，而美術的表達只能將這世界中的林林總總中的某一些事物繪畫表達出來。這就好比在閱讀中有精讀和泛讀的區別一樣，美術學習中也有概括性的觀察和精確的觀察。比如，當美術老師帶領學生去大自然中觀察大樹樹葉的莖時，就可以利用概括性觀察和精確觀察的方法，比如對于樹葉周邊的景物可以做一下簡單的觀察，對于樹葉上的莖干做仔細觀察，也就是說，在觀察的時候，要有一定的目的性，要知道自己觀察是為了什么而觀察。以往很多老師都會將學生帶到課堂外面，帶出去之后就會讓學生自由觀察，老師以為這是給了學生一定的自由時間，學生可以根據自己的觀察習慣觀察到更多的東西，但是對于小學生來說，大多數的小學生還是沒有一定的自覺性，大多數學生的學習都是處于一定的被動階段。所以，老師可以像上文提到的那樣，將學生們帶出課堂之后，先讓學生們自己觀察，然后再將大家聚集到一起，老師進行集中的講解。這樣的教學方法，能夠在打破課堂局限性的同時，讓學生更仔細更具有針對性地去觀察生活中的事物，從而在長此以往過程中，培養起善于觀察的能力。
三、運用比較觀察法
生活中的很多事物看似很相似，其實卻有大大的不同之處。美術的學習和表達就重在利用每個人細微的觀察和獨特的觀察視角，再去將這些不同表現出來。比如，對兩只趴在陽臺上曬太陽的貓的觀察，可能有些人從這兩只貓的形態和動作中看出的是貓的懶散和可愛，但是有些人喜歡觀察貓的延伸或者是尾巴或者是爪子，又會覺得貓很邪惡，所以，這就是不同的視角比較得出的結果。這也就告訴廣大的小學美術老師，要從小學做起，讓學生從小培養起換角度觀察的本領，善于利用不同的角度去觀察出不同的領悟和體會。這也有利于學生在以后美術學習的道路上用不同的視角去看待更多的事物，讓學生不被單一的角度所局限，不被目前的環境所框住。學生只有觀察比較出相似事物或者是同一事物不同的角度，才能夠更好地將這些事物通過畫筆表達出來。
總而言之，觀察能力是繪畫能力培養的前提。在我國大多數學校中，很多老師都太急于求成，過分注重于學生繪畫技巧和能力的培養，從而忽略了學生繪畫之前的準備工作的培養，比如觀察能力的訓練，培養起優秀的觀察能力，不僅有利于學生繪畫起來更加游刃有余，也能讓學生在生活其他方面更加陶冶情操。但是觀察能力的培養不是一朝一夕的事情，尤其是對小學生來說，老師需要在學生小的時候花更多的精力去培養。為了能夠培養起小學生優秀的觀察能力，這還需要廣大全體師生的共同努力。
【摘 要】本文對美術素描教學中學生觀察能力培養作探析，闡述運用多維觀察和點面表現手法呈現物體基本造型的重要作用。圍繞學生基本觀察能力培養來優化教學過程與方法，能客觀真實反映物體概貌，拉近學生與被反映物體之間的心靈溝通。從學生觀察和表現手法運用中探尋相關策略運用，使提高學生美術素養的有效途徑。
【關鍵詞】高中美術；素描；觀察；表現
素描是體現學生美術基本功的根底。素材對表現物象的基本造型、色彩搭配、物境交流等都具有基礎導向作用。圍繞素描“創造三維的立體形態”的基本特征，突出造型的準確和內在結構的科學，引導學生在細致觀察和全面表現過程中，通過簡易的筆畫結構來予以呈現。通過對美術素描的認真研究，一方面，要求學生能夠在深入細致的觀察中發現更為客觀、真實的物體本身結構形式，真正展現“橫看成嶺側成峰、遠近高低各不同”的本意；另一方面，充分融入作者的思想情感，透過物體外化表現來呈現各自的審美評判觀點。
1.用多維空間思維觀察素描對象
盡管素描是以單色的線條來表現物象的基本結構。但對于繪畫者而言，充分調動眼、手、腦等多種感覺器官思維意識，從平面物體的展現來突出其在立體空間內造型，能體現素描的基本理念。培養學生全方位的觀察習慣方法，能更好激活學生學習素描的主動性和積極性，提高觀察能力。
在教學中，可根據學生的各自學習認知迥異特點，引導學生嘗試從不同的方位和角度來觀察素描對象，要求他們能對物體的組織結構，各個體面之間之間比率以及細微變化關系等深入觀察；通過簡單介紹物體基本概貌來引導學生進行全面的觀察分析，特別對物象的空間位置、形體的大小、邊緣的虛實以及光線的明暗等關系進行綜合分析研判。要求學生不固定方位進行觀察。例如，在人物面部基本素描中，可要求學生在分析性別特征基礎上，圍繞兒童、成年、老人等面部的不同比率要求來深入觀察，建議學生在掌握基本規律基礎上能夠推出不同面部的比率結構，形成富有立體感和虛實關系的基本概貌。通過這樣的觀察分析，能全面突出素描對象的鮮明特征。
教師可要求學生在邊觀察和邊修改中不斷融入自己的獨特感受，多給學生充足的時間和空間去觀察。在素描過程中，一方面，要引導學生通過簡單筆畫勾勒物體的大致結構，形成一定的整體感知印象；另一方面，建議學生運用想象思維，轉換不同的角度來觀察審視物體，形成富有層次性和立體感的素描體。
2.用積極視覺與客觀對象交流
通過眼觀來了解事物，僅是觀察者對物體本身的一種外化反映和體現。將素描對象看作是富有生命力的物體，一方面，能使得觀察更具有人文特征，體現獨特的審美理念；另一方面，能夠補充自己在眼觀中的一些不足，為真實有效表現素描對象奠定基礎。
按照素描對象的不同比率、不同質地、不同方位等，注重引導學生將淺層次的視覺直觀表現轉化為全面綜合分析，能使得學生更好將積極主動的視覺思維融入探索創造活動之中。多培養學生的獨特視野和敏銳的觀察意識，要求學生能夠圍繞素描對象的基本特征既科學地理解、分析客觀對象，又通過予以藝術地表現；借助變換不同的位置、色彩，表現手法等，引導學生自由構想，對其中的情感內涵予以把握，達到與物體構成相融合的境地；多注意引導學生嘗試運用不同的方式來審視物體，鼓勵學生由造型的客觀性來深入思考其中表達要素結構。例如，在表現一些組合物體時，可要求學生通過擺放不同的位置來予以把握物體之間的比率要求，形成富有層次性的素描。
教師在教學引導中，可針對學生的不同認知特點，多創設一定的問題來予以引導，要求學生在自我觀察和仔細體味的基礎上，嘗試與素描對象進行對話交流，尤其在表現人物的眼神、內心情感、特定動作等方面予以整合，形成富有整體層次感的素描。
3.用點面整體表現手法進行創造
按照物體對象的最初構成，注重點面結合的方式描述，能使得物體的比率一致，體現美感。在構圖上，特別在表現多樣化靜物時，應該做到大小先后，適當調整，一般應先勾畫大的物體，再根據比率特征來確定小的物體位置；在線條運用上，由簡單到復雜，一般做到由長變短，先直后曲，盡量從物體本身的大概基本框架中探尋表現的內容及結構；在形體塑造上，按照以方定圓的要求來勾畫大概整體形象，確定圓所處位置，逐步畫多角形，不斷調整完善，形成富有立體層次感的物體。
在進行點面勾畫中，可要求學生根據不同的物體特征進行綜合分析研判，可單獨使用上述某種方法，也可在確定大體位置的基礎上綜合使用上述方法。突出了物體的鮮明特征，能更好展現物體的本質反映要求。這樣的反映能更好凸顯學生的繪畫基本功底，讓學生在實踐運用中予以修正。
教師還可鼓勵學生運用造型技巧來發揮自己的思維想象力。像在學習米開朗基羅的素描時，可要求學生準確把握特有的雄健陽剛之美。在學習羅丹的素描時，可要求學生在把握生命特征的活力基礎上能體現自然和諧之美。在此基礎上，可引導學生進行自我創作，增強學習的動力。
總之，素描教學應在突出引導和示范的基礎上，多讓學生從自然客觀規律中融合物象的造型、角度等，用藝術手法予以表現。按照全方位、多維度觀察和點面融合表現，能不斷增強學生美術素描的靈感和技能，滿足學科綜合素養發展需要。
（作者單位：江蘇省阜寧縣益林中學）
摘 要：在美術課中，學生動手畫之外，更多的就是用眼睛去觀察事物。在課堂教學中，教師常這樣說：“必須勤動眼，看準了之后再動筆！”但有的學生卻這樣說：“老師，我不會看！”這句話似乎幼稚可笑，怎么不會看呢？但細細一想，他就畫不出優秀的圖畫來。因此，觀察對美術教學來說是十分重要的。
關鍵詞：美術教學；觀察；比較；分析
在美術教學中，應該怎樣指導學生進行觀察呢？我在教學實踐活動中，覺得有以下幾個方法對于提高學生觀察能力是有很大幫助的。
一、要選擇最佳的觀察角度
對于同一事物，立足點不同，觀察到的效果也不同。詩句“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”就充分說明了這一點。因此，進行觀察，必須選擇最佳的觀察角度，選擇能畫出事物特征、表現出事物結構的角度來畫，不要選擇一些過高過偏過正的角度來畫。如，在教學生畫正方體時，要指導學生坐在能看見三個面，亮部與暗部適中，且又不過高過低的位置上畫。如果位置處于背光部，那么就很難表現出正方體的立體效果。
二、要掌握正確的觀察順序
學生選好最佳的觀察角度后，還必須掌握觀察順序：先整體，后局部。只有對事物有了整體的認識后，再仔細觀察局部，才能達到整體局部相結合。如，在教學生進行人物速寫時，首先確定立足點，再讓學生觀察模特的比例、人體結構，抓住主要動態，不要局限于細微部分，如五官、手等。在總的人體結構和動態觀察仔細后，再觀察人的五官、手、衣紋等細部。這樣，學生在作業時就能很容易地把握住形體，準確地把人物表現出來。
三、要邊觀察邊比較
學生在觀察時，要啟發他們進行比較。比較法是進行細致觀察時常用的一種方法。俗話說：“不怕不識貨，就怕貨比貨?！蓖ㄟ^比較，就可找出觀察對象與被比較事物的不同之處，如大小、主次、方向等，從而抓住觀察對象的特征，準確地把事物描繪出來。如，在教學生寫生雪松樹時，就可把雪松樹與常見樹（如水彬樹）進行比較，看看雪松樹有什么特點。學生通過比較，發現雪松樹的形狀與水彬樹的形狀相似，而雪松樹的枝干是近乎水平，葉子是針狀的，稍稍下垂。這樣學生在寫生時，就能畫出雪松的特征。
四、要邊觀察邊分析
在觀察活動中，需要把觀察與分析有機地結合起來，邊觀察邊分析。中年級學生雖然能基本互相感知物體體積、明暗及近大遠小的透視現象，但為了提高學生的觀察能力，訓練敏銳地捕捉對象特征特點的能力，教師應當避免過多地講畫法、講知識，而應當強調寫生中的感受，只求造型動人、感人。在高年級中，已涉及明暗寫生，教學時，教師先通過講解、提示，讓學生對觀察對象有一個整體明暗印象，再引導學生把整體分成若干個小部分進行細致觀察，最后讓學生分析各部分明暗之間的關系，達到觀察目的。如，學生進行明暗寫生時，發現物體暗部有的地方比較亮，經過教師提示，學生分析才知道這是反光的結果。這樣，通過分析，就能將感性認識轉化到理性認識，從而掌握正確的觀察方法。
五、要帶著問題去觀察
學生帶著問題去觀察，可以發揮教師的主導作用，可以使學生在教師的引導下主動去觀察，達到觀察的目的，獲得準確的事物印象。在一次美術興趣小組的寫生活動中，我讓學生畫學校的大門，我把他們帶到學校大門前，讓他們觀察，并提出了問題：“校門給了你什么樣的感覺？”學生的回答是多種多樣的：“校門非常漂亮。”“很形象，使人一看就知道學校的大門?！薄靶ｉT是用大理石砌成的，顯得嚴肅整潔而大方?！薄瓘膶W生的這些回答中，我們知道，帶著問題去觀察的方法是行之有效的。
總之，在小學美術教學中，教師要根據學生的年齡特點、認識規律，引導學生運用正確的觀察方法去觀察事物，提高他們的繪畫水平。堅持經常地對學生進行觀察能力的培養，使學生明確了觀察的目的和意義，激發了學生觀察事物的興趣，使學生逐步學會了各種觀察的方法，有益于學生智力培養和各種能力的提高，更有益于增強學生創造美的動手能力，同時對美術學科教學質量的提高也將起著重要的作用。
由于藝術家與創作對象、觀者與作品之間首先是一種直接的視覺關系，因此，從視知覺的角度入手去研究造型藝術的形式規律，應該是美術教學的基礎和前提。換言之，在教會學生“怎么畫”之前，應該先教會他們“怎么看”。
觀察習慣 觀察方式美術作品是人的觀念、情感的物化形態，這種形態是由我們的視覺器官把握的。由于藝術家與創作對象、觀者與作品之間首先是一種直接的視覺關系，因此，從視知覺的角度入手去研究造型藝術的形式規律，應該是美術教學的基礎和前提。換言之，在教會學生“怎么畫”之前，應該先教會他們“怎么看”。眼力，即觀察事物的能力，捕捉審美對象的藝術美能力。人的智力結構主要是由觀察力、記憶力、思維力、想象力等因素組成，其中觀察力是人們全面、深入、正確認識事物的一種能力。觀察是人們認識世界、增長知識的重要途徑；觀察是思維的先導，它又是視覺藝術最基本的活動，也是美術教學訓練的起點，觀察實質是一種思考的方式。面對年齡小的中專學生，由于他們的知覺處在無意識性、情緒性比較明顯時期，還具有好奇心的特點，對他們進行有目的、有計劃的感知活動，從制定每一單元的教學計劃到安排教學內容，都要從他們便于觀察記憶入手，從外形的美感到內在結構，由表及里、由簡到繁的藝術分析，指導他們會“看”作品的方法，在直觀感受中讓他們獲得藝術美的享受，激發學習的興趣。當然，對于對美術尚處無知或知之不多的教育對象來說，這種“看”是需要引導的。幫助引導他們直接地憑視觀察、親自體驗，增強形象的概念。在平時教學實踐中，我總結了這樣幾點來培養提高學生的觀察能力。
一、幫助學生形成良好的觀察習慣美術的觀察給人的第一感覺就是不僅具有針對性，而且還有很強的目的性，如果學生盲目地去觀察一些東西，往往會由于不注重細節部分而影響到創作效果。教師在實施美術教學的時候，要確保學生對觀察目標、被觀察者的了解，然后依據當前的實際采取深究的策略，從而指引學生選取準確的觀察方式。準確的觀察方式被運用后，學生的觀察能力就會顯得有規律性。教師要盡量闡述“勤于觀察，善于觀察”在美術教學中的重要作用，讓探索和解析因素滲透到學生觀察的過程中。
二、學習熱情決定課堂教學的質量陶行知先生曾經說過：“沒有興趣的教學是不完美的?！敝袑Ｃ佬g教學的效果要靠學生對美術的熱情來實現，挖掘學生的學習熱情，不但有利于學生敞開心扉，而且對改善美術教學條件也有幫助，這是完善美術課堂必不可少的因素。1.把握對象，挑選素材。自然界中的各類事物都有它獨一無二的特征，花鳥魚蟲、田園風景也不例外。這些元素為美術創作提供了良好的素材，教師可以引導學生親近這些自然景物。在教學過程中帶領學生野外寫生，小河兩岸那婀娜多姿的楊柳，天空中互相嬉戲的麻雀，市區中高聳的樓房均可激發學生的創作靈感。教師通過活靈活現的描繪方式，使學生身臨其境般置身于美妙的美術情景中，刺激學生產生觀察的渴望。由于挑選的素材有差異，所以創作出來的畫面也有所不同。2.營造環境，激發興趣。除了野外觀察創作外，教師也可以要求學生將一些美術作品布置在教室內，讓學生在課余時間能欣賞到專業的名畫和師生作品。而學生一踏進畫室則置身在可見、可觸、可制作的審美活動環境中。這樣，可時時刻刻培養學生的美術興趣，不斷激發學生表現美的欲望和激情，學生能根據現有的素材實施繪畫技巧的創新，強化對美的感悟和憧憬。
三、給學生傳授有效的觀察方式美術觀察要有目的性，只有通過這一有效的目標才有可能從中得到更多刺激。教師有指引學生從現實生活中感受美并創新的義務，這有助于學生認真觀察、感受生活的種種變化。教師應該根據現實生活中的種種現象，給學生傳授有效的觀察竅門。1.全面觀察。美術寫生是一門基礎課程，教師應策劃如何寫生知識的教學。寫生的過程一定要結合觀察措施，要想使作品顯得活靈活現，就要確保用眼觀察時不出現偏差。俄羅斯畫家蓋?尼古拉耶維奇曾說：“畫素描就相當于畫比例。因此，無論何時也不能忽略整體而重視局部?！睂W生在繪畫的過程中一定要仔細觀察周邊事物，進一步掌握整幅畫的構圖，實施從整體開始的這一行之有效的繪畫原則。此外，還要培養獨立的、從整體開始觀察的習慣，這樣才會有很好的收獲。2.用心觀察。形形色色、五彩繽紛的自然景物，能經過學生的雙手，通過美術的形式顯露出它們獨特的美，其根本就是用心觀察。由于事物的不同，所以觀察和表現的方法也會有所差異，描繪花卉的前提就是要對它們的形態特點、生長情況有很徹底的認識。而對動物進行描繪時，不僅要了解其生長構造，還要掌握它們的神情和個性，對神情掌握的程度決定對象的特點表現的生動與否。3.形體觀察。一般人在看待生活事物時，主要集中于物理屬性，樹是樹，山是山，物是物，人是人，這種直接的觀察只能是對事物種類的鑒別，沒有更深層次的理解。但美術專業地看待事物就必須從不同的角度出發，教師需適時糾正或指導學生不能用普通人的眼光看自然物象，如：看樹看山，就要看對象的形體結構。4.注重整體觀察。整體觀察是對描繪對象的整體進行全方位的觀察，它包括對表現對象的整體以及對畫面所容納的一組或幾組對象的整體進行全面觀察。從整體出發，是科學觀察方法的核心，客觀物象都是由局部組成的整體，局部受到整體的制約，任何形象的根本特征首先來自它的全貌和整體。學生的心理特點和年齡特征決定了他們在觀察時容易陷入自己熟悉的東西和感興趣的東西，而不顧及其它，或盯著對象的某一局部和自己畫面上的這一局部進行單一的比較，這樣在作畫過程中就易陷入局部。5.注重立體觀察。所有的物體都有一定的體積，它們占有一定的空間且存在于一定的空間中。繪畫寫生過程中，教師通過引導學生多角度的審視對象，測定各個物體之間的空間位置、距離，以求在任何角度作畫都能正確表現對象的立體空間關系，只有充分感覺到物體之間的立體空間才能更好的去表現。我們描繪的物體是具有一定體積、占有一定空間的實體，物體與物體之間也存在一定的空間距離，繪畫寫生就是要求我們運用繪畫手段在二維平面上合理地表現物體的三維空間效果，我們只有仔細地觀察物體的存在空間，科學地分析物體的構造與組合空間，采用立體的塑造方法才能合理地表現物體的體積空間。
在美術教學中一定要強化觀察能力的培養，只有做到了這一點，才能提高學生的美術水平。那么，怎樣培養學生美術的觀察能力呢？下面結合自己的教學實踐談談這一問題。
一、激發興趣，主動觀察
“興趣是最好的老師”。興趣是學好一切知識的動力。沒有興趣，什么都不會去思考探究，因此，想讓學生學得知識，就必須激發學生的學習興趣，讓他們的求知欲得到膨脹，學生就會積極主動地發揮其主觀能動性。比如，用非常新穎的方式進行有趣導言，就會激發學生的學習興趣。我在執教《空間的魅力》一課時，利用一個學生非常感興趣的問題向學生發問：狗為什么會越來越小呢？學生感到生活中的這個問題非常有意思，于是就產生了興趣，由此引出了生活中近大遠小的透視現象，由于學生有預習，就回答得非常好，老師也就鼓勵和表揚了這些學生，從而學生學習的積極性就得到了充分的調動。我乘勢把平行透視與成角透視這兩難點進行了突破解決。當然還可以在美術教學中采取多種教學手段，如影視、錄像、多媒體、范畫，甚至故事、游戲、音樂等方式，激發學生學習美術的興趣，同時更能使學生積極地去觀察思考。在培養學生觀察能力和提高觀察興趣的過程中，要重視對學生的鼓勵，對觀察能力的提高要肯定；在觀察不成功時，要鼓勵學生增強信心，進行引導，不可挫傷培養觀察能力的信心和積極性，這樣才能有助于培養學生的觀察能力。
二、形成習慣，定勢觀察
烏申斯基曾經說過：“好習慣是人在神經系統中存放的資本，這個資本會不斷增長，一個人畢生都可以享用到它的利息。而壞習慣是道德上無法償清的債務，這種債務能以不斷增長的利息折磨人，使他最好的創舉失敗，并把他引到人生破產的地步?！庇^察是一種有目的、有計劃地視知覺活動。因此，人們在觀察事物的時候，若是沒有明確觀察的目的，他們就會一味地去認真研究觀察細節的東西而忽視全局的問題，這樣就會導致不能把握主次。這樣就要求我們廣大美術教師在教學中，要認真去指導學生進行有目的的觀察，防止學生那種盲目地走馬觀花，將問題融進觀察之中，這樣才會帶著所思考的問題進行探究，學生就會尋找出事物的規律性，掌握其特征，更加懂得觀察事物的重要意義；也要引導他們知道：只有勤于觀察、善于觀察，才能夠發現新的問題，并且有所收獲，以激勵學生觀察的積極性與主動性，養成良好的觀察習慣。在教學中，我們要認真去研究和引導學生觀察的方法，真正打開學生觀察的慧眼，提高學生觀察能力，就會使學生注意留心那些所要觀察的事物，長此以往，就會培養學生觀察的習慣。同時，還要引領學生進行課外實踐觀察，對周圍的一切事物都要進行觀察后的描繪記錄，形成對素材的積累和創造，他們也會潛移默化地形成觀察習慣。
三、欣賞審美，深入觀察
無論是什么文學作品，都需要去欣賞它，只有鑒賞它的美，才會從中得到美的享受，從而喜歡它，研究探討它，才會更大限度地吸引讀者，激起讀者的興趣，并且升華到高層次美的感受中。對于美術作品的欣賞，更需要老師引導學生去挖掘作品的欣賞層次，由此就會提高學生對作品的認真體味、鑒賞，也會有助于提高學生的繪畫觀察能力。作為教師，要在教學中選擇那些非常成功的作家作品給學生作為觀察和學習的對象。讓學生去思考作家們繪畫的時候，他們內心的思考和在創作過程中所經歷的年代歷史背景，領略那種高尚的道德情操和精神，賦予學生一種內心世界的感染和激勵，從而積極向上、奮發圖強，就會致力于作品創作之中。這就促使他們認真觀察、仔細品味，創造出理想的佳作來。我在執教徐悲鴻的《百駿圖》一課時，讓學生去觀察這部作品。首先介紹了畫家創作的年代和歷史背景，然后進行深入分析，讓學生仔細觀察，并且讓他們談談自己的感觸，在熱烈和激越的氛圍中學生的情緒高漲而踴躍，最后我升華到把馬的思想和畫家的思想聯系起來，而且把馬的精神升華到民族的精神，學生們不知不覺中感受到了一堂深刻的愛國主義教育課，同時也獲得了美的享受。通過這樣系列的鑒賞教學，學生就會積極去觀察和思考了，當然，也就有助于學生觀察能力的提高。
作者簡介：王漢力（1971-），男，吉林省扶余市永平鄉職業中學教師，中學二級。研究方向：初中美術課堂教學。
摘 要：對美術素描教學中學生觀察能力培養，運用多維觀察和點面表現手法呈現物體基本造型非常重要。圍繞學生基本觀察能力培養來優化教學過程與方法，能客觀真實反映物體概貌，拉近學生與被反映物體之間的距離。從學生觀察和表現手法運用中探尋相關策略運用，是提高學生美術素養的有效途徑。
關鍵詞：高中美術；素描；觀察；表現
素描是體現學生美術基本功的根底。素描對表現物象的基本造型、色彩搭配、物境交流等都具有基礎導向作用。圍繞素描“創造三維的立體形態”的基本特征，突出造型的準確和內在結構的科學，引導學生在細致觀察和全面表現過程中，通過簡易的筆畫結構來予以呈現。通過對美術素描的認真研究，一方面，要求學生能夠在深入細致的觀察中發現更為客觀、真實的物體本身結構形式，真正展現“橫看成嶺側成峰、遠近高低各不同”的本意；另一方面，充分融入作者的思想情感，透過物體外化表現來呈現各自的審美評判觀點。
一、用多維空間思維觀察素描對象
盡管素描是以單色的線條來表現物象的基本結構。但對于繪畫者而言，充分調動眼、手、腦等多種感覺器官思維意識，從平面物體的展現來突出其在立體空間內造型，能體現素描的基本理念。培養學生全方位的觀察習慣方法，能更好地激活學生學習素描的主動性和積極性，提高觀察能力。
在教學中，可根據學生的各自學習認知迥異特點，引導學生嘗試從不同的方位和角度來觀察素描對象，要求他們能對物體的組織結構，各個體面之間比率以及細微變化關系等深入觀察。通過簡單介紹物體基本概貌來引導學生進行全面地觀察分析，特別對物象的空間位置、形體的大小、邊緣的虛實以及光線的明暗等關系進行綜合分析研判。要求學生不固定方位進行觀察。例如，在人物面部基本素描中，可要求學生在分析性別特征基礎上，圍繞兒童、成年、老人等面部的不同比率要求來深入觀察，建議學生在掌握基本規律的基礎上能夠推出不同面部的比率結構，形成富有立體感和虛實關系的基本概貌。通過這樣的觀察分析，能全面突出素描對象的鮮明特征。
教師可要求學生在邊觀察和邊修改中不斷融入自己的獨特感受，多給學生充足的時間和空間去觀察。在素描過程中，一方面，要引導學生通過簡單筆畫勾勒物體的大致結構，形成一定的整體感知印象；另一方面，建議學生運用想象思維，轉換不同的角度來觀察審視物體，形成富有層次性和立體感的素描體。
二、用積極視覺與客觀對象交流
通過眼觀來了解事物，僅是觀察者對物體本身的一種外化反映和體現。將素描對象看作是富有生命力的物體，一方面，能使得觀察更具有人文特征，體現獨特的審美理念；另一方面，能夠補充自己在眼觀中的一些不足，為真實有效表現素描對象奠定基礎。
按照素描對象的不同比率、不同質地、不同方位等，注重引導學生將淺層次的視覺直觀表現轉化為全面綜合分析，能使得學生更好地將積極主動的視覺思維融入探索創造活動之中。多培養學生的獨特視野和敏銳的觀察意識，要求學生能夠圍繞素描對象的基本特征既科學地理解、分析客觀對象，又予以藝術地表現。借助變換不同的位置、色彩，表現手法等，引導學生自由構想，對其中的情感內涵予以把握，達到與物體構成相融合的境地。多注意引導學生嘗試運用不同的方式來審視物體，鼓勵學生由造型的客觀性來深入思考其中表達要素結構。例如，在表現一些組合物體時，可要求學生通過擺放不同的位置來把握物體之間的比率要求，形成富有層次性的素描。
教師在教學引導中，可針對學生的不同認知特點，多創設一定的問題予以引導，要求學生在自我觀察和仔細體味的基礎上，嘗試與素描對象進行對話交流，尤其在表現人物的眼神、內心情感、特定動作等方面予以整合，形成富有整體層次感的素描。
三、用點面整體表現手法進行創造
按照物體對象的最初構成，注重點面結合的方式描述，能使得物體的比率一致，體現美感。在構圖上，特別在表現多樣化靜物時，應該做到大小先后，適當調整，一般應先勾畫大的物體，再根據比率特征來確定小的物體位置；在線條運用上，由簡單到復雜，一般做到由長變短，先直后曲，盡量從物體本身的基本框架中探尋表現的內容及結構；在形體塑造上，按照以方定圓的要求來勾畫整體形象，確定圓所處位置，逐步畫多角形，不斷調整完善，形成富有立體層次感的物體。
在進行點面勾畫中，可要求學生根據不同的物體特征進行綜合分析研判，可單獨使用上述某種方法，也可在確定大體位置的基礎上綜合使用上述方法。突出了物體的鮮明特征，能更好地展現物體的本質反映。這樣的反映能更好凸顯學生的繪畫基本功底，讓學生在實踐運用中予以修正。
教師還可鼓勵學生運用造型技巧來發揮自己的思維想象力。例如，在學習米開朗基羅的素描時，可要求學生準確把握特有的雄健陽剛之美。在學習羅丹的素描時，可要求學生在把握生命特征的活力基礎上能體現自然和諧之美。在此基礎上，可引導學生進行自我創作，增強學習的動力。
總之，素描教學應在突出引導和示范的基礎上，多讓學生從自然客觀規律中融合物象的造型、角度等，用藝術手法予以表現。按照全方位、多維度觀察和點面融合表現，能不斷增強學生美術素描的靈感和技能，滿足學科綜合素養發展需要。
（江蘇省阜寧縣益林中學）
摘 要：觀察力是智力發展的重要組成部分，通過美術教育，培養幼兒觀察力。
關鍵詞：美術教育 幼兒 觀察力培養
一切事物都有其自身發展的生長點，而人類發展的生長點在于智力。智力是人們獲得知識和運用知識解決實際問題時所必須具備的各種能力的綜合，它包括注意力、觀察力、記憶力、想象力和思維力等因素。
觀察力是指迅速、準確、全面反映客觀事物典型特征和重要細節的能力，它是智力結構中重要的組成部分，它在幼兒時期有一定的發展，但并未成熟。幼兒期是各種感知覺發展的敏感期。在這一個人生相對獨立的成長階段里，繪畫作為一種有形、有色、有情節的美術活動，對幼兒有很大的吸引力。畫為心聲，繪畫的兒童常常把自己的各種情緒傾注于繪畫中，當孩子拿起畫筆，“涂鴉”的線團交叉、穿插，仿佛是思維軌跡在延伸，漸漸地組成了形，形體添上色塊……?！巴盔f”是兒童心理發展的客觀反映，對兒童智力的提高有很大幫助，并有利于幼兒觀察力的培養。
達爾文曾說：“我既沒有突出的理解，也沒有過人的機智，只是在覺察那些稍縱即逝的事物并對其進行精細觀察的能力上，我可能在眾人之上?！庇^察是感知事物的基礎，是幼兒認識世界的主要途徑。觀察能力的提高對促進幼兒的審美表現力、想象力和創造力都起著重要的作用。
美術教學的訓練過程，實際上是在老師的啟發指導下，讓學生對客觀事物進行觀察、分析，并對客觀事物進行表現的過程。觀察是學生描繪事物和表達審美感受的前提，教師應注重對學生觀察能力的培養，教給他們正確的觀察方法。
一、讓學生明確觀察的目的和任務
觀察是在一定的目的和任務支配下，按照一定計劃進行的知覺活動。觀察的目的和任務越具體，越明確，觀察的效果就越好。由于幼兒的生理和心理特征決定了他們觀察的隨意性，他們的“觀察”嚴格來說是“看”，包含觀察成份，并不算是真正意義上的觀察。在實際教學中還往往會出現這樣的情況：有些學生嘴說上懂其實沒有真正理解，對任務細節并不清楚，還有些學生在活動過程中忽視了觀察的目的和任務。因此針對學生年齡特征和課題要求，在輔導前教師首先要擬定詳細的觀察計劃，講明觀察的目的和任務，采取積極有效的措施，指導學生從事物的形態、色彩、內部結構等特征著眼，有目的、有步驟地進行觀察，減少觀察的隨意性和盲目性。然后，隨著觀察的深入和觀察行為的增加，教師要不斷提醒、督促學生目的和計劃的實現。這樣學生的觀察力就會在教學中不斷得到提高。
二、教給學生整體觀察的方法
整體觀察，是指一眼看到整個被畫的對象，而不是將視點焦聚對準對象的某一部分，抓住對象的整體特征。也就是說，作畫前不要急于動筆，無論所畫對象顏色如何豐富，形態如何繁多，內部結構如何復雜，教師一定要引導學生從整體去把握所要描繪的對象，將所描繪對象看成完整的一個整體，強化第一印象。在作畫過程中保持并深化第一印象對培養學生的觀察能力，增強表現力都有著重要作用。這樣，才能使學生養成良好的整體觀察習慣，減少盲目性，避免出現畫面不分主次，比例失調等常見毛病。所以從整體觀察入手，局部觀察落實，最后調整統一是最切合實際，最有效的觀察方式。
三、教會學生通過分析、比較，深入觀察
分析、比較是觀察的深化。要準確地認識客觀事物的形象，如物體間的大小、形狀、位置、比例、色彩等，必須讓學生在觀察的過程中學習運用分析、比較的方法，找到物體整體和局部之間的內在聯系及其特征進行表現。具體講，如要將各物體間結構比例畫準確就必須進行分析、比較，也就是說，畫左邊的物體時，就必須和右邊的物體進行反復比較，畫上邊的物體時要參照下邊的物體，畫大的物體時要看它和小物體之間的關系，只有這樣，才能使學生在作畫中少走彎路，及時、準確地表現形象。
四、注重提高學生觀察的精確性
當幼兒的觀察經過有目的、有任務；從整體；善分析、比較等的觀察方法訓練之后，具有一定的觀察基礎時，想要更進一步提高觀察能力，教師就必須在觀察的精確性、完整性、系統性方面加強訓練。作畫前教師要引導學生先動眼、動腦，深化對描繪對象的第一感覺，然后要求用語言表述其觀察物體從整體到局部的特征（顏色、形狀、結構），再根據所表述物體的特征，鼓勵學生大膽將它表現在畫面上。這樣使學生做到既重視整體的辨認，又注重細節的表現，從而提高觀察的精確性。
五、拓寬學生知識領域 提高其觀察質量
“誰知道的多，誰就看到的多”一個知識貧乏、經驗不足的人，不可能對相應事物作出全面的、深刻的觀察。對幼兒來說，由于生理和心理特征決定只通過繪畫提高他們的觀察力是遠遠不夠的，因此教師不但要在平時的繪畫實踐中督促學生積累經驗，還要指導學生尋找與繪畫主題相關的資料，閱讀相關的書籍，拓展觀察視野。各學科互相結合，互相滲透，激發幼兒學習愿望和興趣，充分發揮幼兒想象力和創造力，提高觀察的質量。例如在畫《小熊過橋》一畫之前，我先以講故事的方法將《小熊過橋》這首詩歌講給同學聽，再讓學生邊朗讀詩歌，邊想詩歌里的主要內容，同時啟發幼兒根據詩歌內容，大膽設計畫面，把詩歌內容表現在畫面上。然后將自己所畫的畫《小熊過橋》和自己所收集到的各種不同姿勢的小熊圖片，以及各種不同形狀橋的圖片給同學們看，讓他們通過仔細觀察，找出自己繪畫中的不足，再來調整完成自己的畫面。這樣，不僅能牢記住詩歌的內容，而且還能培養真、善、美的美好品德。因此，在教幼兒繪畫時，不但要激起幼兒的學習興趣，訓練幼兒的技能技巧，更重要的是在拓寬學生知識領域的基礎上，因材施教，培養幼兒精確的觀察力，開啟想象力、創造力。
總之，學生觀察能力的提高離不開教師的辛勤培養。作為幼兒美術輔導老師，不僅要在課堂上而且還要在日常生活中啟發學生有意識的觀察，讓學生經常在觀察鍛煉中養成良好的觀察習慣，不斷提高觀察能力。
美術新課程標準中提到：尊重和保護人的個性是現代社會的基本特征。而美術課程是最能尊重學生個性的課程之一，它在引導學生形成社會共同價值觀的同時，也努力保護和發展學生的個性。所以，我們力學小學美術課堂倡導學生“個性化表達生活”。
倡導學生個性化表達生活，首先要尊重學生的個性。作為一線教師，在促進學生個性化發展的過程中，我發現學生的個性發展還是有共性特點可尋。有的是年齡差異造成的，而有的是男女生性別差異造成的。本節課，我的美術課堂觀察方向主要就是關注男女生的個性差異。關注男女生個性差異，能更好幫助教師深入了解學生的性別心理、個性特點，更深入了解學情，進而有針對性地調整對學生學習行為的評價并進行方向性引導。
本次美術課堂觀察在課前就開始進行了，二（1）班共有38名學生，其中男生18名，女生20名。本課作業設計涉及了很多美術材料，需要學生具有使用這些美術材料的經驗。而借班上課使得課前教師并不了解學生的學情，所以我們為學生準備了一些材料，讓學生利用一節課的時間去體驗這些材料。在這一節體驗課上，男女生的反應就明顯體現出有趣的差異性。
這節體驗課給每一位學生準備了四種不同的材料，讓學生分別自由體驗材料的不同特性。我們發現男生更有探究性，多數男生在材料紙上畫出了不成形的色塊、線條，他們好像更著迷于繪畫工具在不同材質上的反應。因此，從畫面上看――各種線，各種色塊，缺少造型與輪廓感。而女生則更注重裝飾性、秩序美。整張小紙片裝飾著各種具體的形，畫面較為工整。
在體驗刮蠟畫紙時，班上有7名男生把紙上的黑色涂層全部刮掉，露出下面彩色的背景，理由是“想看看這下面是什么”。而多數女生選擇按照平時的習慣，用線條造型。兩名女生在看了同桌的男生刮光了涂層后也把涂層全部刮掉了，理由卻是“我覺得下面的彩色紙花紋好看”。
本節課內容為自然現象，學習形式為小組合作，我們特意另外安排了全部由男生和全部由女生組成的兩個小組。
在對本課主題內容的關注興趣觀察中，我們發現全班學生注意力集中，能夠圍繞老師設置的教學環節進行學習活動。男生思維活躍，更愿意分享自己的感受，在積極舉手發言方面，本節課男生舉手要求發言的數量占絕對優勢，女生只有不到一半的人數舉手。男女生在行為特點差異上表現為：男生比較好動，站起來舉手要求發言的全是男生，欣賞圖片時有三名男生邊看圖片邊擺弄桌子上的工具材料，兩個男生忍不住回頭和后面的同學交流感受，貫穿整個課堂變化各種坐姿的也都是男生。但是我發現其實大多數時間男生的注意力還是能夠集中在課堂內容之中。而女生更有秩序性，安靜聽課的占絕大多數。有同學回答問題的時候也展示出了追求唯美的特性，如有女生用“風吹草動、雨過天晴”來回答教師“你還知道哪些自然現象”的問題。
在對繪畫材料的選擇這一項進行觀察時，觀察結果較為有趣。在開始的試畫階段，只有一名女生選擇了老師畫好的半成品稿，理由是“我不會畫”，其他學生的選擇五花八門。而在后面的美術作業中，一半以上的人都選擇了老師的畫稿，但是男女生的答案還是有差異的，男生普遍認為“這都畫好一大半了”，“省事”，“好看”。女生的理由則是“我畫的沒有老師畫的好看”，“我本來就想畫這個的，老師畫的比我好”。材料選擇的變化也說明教師的示范畫對學生的影響還是很大的。
在觀察災難性題材的選擇傾向時，本節課男女生差異明顯，18名男生中有14名選擇了表現災難性的題材，20名女生中有15名選擇了表現比較唯美的彩虹、小雨、白云朵朵、海浪等，還有一名女生在一張紙上整齊的列表畫出了六種不同的自然現象，其中兩種是災難性的。在全部由同性組成的兩組中，男生全部選擇了災難性題材，三名男生畫的是火山爆發，另外一名畫了海嘯；而女生那一組，三個人畫了彩虹，另一個列表畫了六種不同的自然現象。這也說明了孩子之間會相互影響。
值得一提的是，最后拿到黑板前展示的學生作業中，有兩張畫讓我印象深刻，這兩張都很有美感，一張表現的是火山爆發，一張表現的是夕陽西下的椰樹剪影。表現火山爆發的是個女生，表現夕陽西下的卻是男生。在為數不多的選擇與同性學生不同的表現題材的作業中，卻出現了高比率的優秀作業！這是不是可以在一定程度上說明當異性別之間個性特征滲透時，能夠讓學生的思維和表達更完善、更多樣化？
在這次課堂觀察中，我們有了更多的思考、追問和實踐。觀察了解男女生的性別差異后，我們是不是可以調整自己的評價標準，對男生的大、小動作多一些包容？我們是不是可以更多關注個體，給予女生更多鼓勵？我們是不是可以挖掘教學內容的寬度，讓它更多維、立體，讓每個孩子都能發現適合自己的切入點？
摘 要：從美術的知識和技能掌握上看，小學高年級學生都能達到一定的水平，童年的涂鴉、摹仿、模糊的形象感知開始向較清晰的形象創造逐步過渡發展，這是啟發引導他們正確認識美、鑒賞美、創造美的黃金時期，又是最易接受新鮮事物，較快獲取新知識的敏感時期。這一階段美術教學的重要任務就是如何正確運用有效的教學手段和方法，培養和提高他們的觀察力，帶給學生一雙善于發現美的眼睛，進而激發他們感受美、創造美的積極性，提高學生的作畫興趣。
關鍵詞：高年級；美術教學；觀察力；培養
一、利用教材明確主題，培養學生目標明確的觀察力
高年級學生在觀察對象時，還不能完全控制自己的視覺，往往缺少目的和計劃性。而有效觀察力具有著目標明確的特性，要求學生將有意注意力高度集中于觀察對象，專注地進行觀察活動。因此，教師可充分利用教材，安排學生課前自學，通過對教材圖例的賞析明確主題，并在課堂教學中引導學生在有目的的觀察中加深對事物的認識。一是指導他們將目標放在尋找對象的主要特征上，發現對象區別于其他事物的地方。二是引導他們針對性地去觀察與發現對象細節，通過具體生動的細節使形象更加真實飽滿。這種有意識、有目的的觀察，可充分訓練學生的有意注意力，達到較為理想的觀察效果。
二、觀察實物提出要求，發展學生整體有序的觀察力
寫生教學是培養高年級學生美術觀察力的重要途徑，但把實物放在學生面前，讓他們一邊觀察一邊描繪，這樣做并非完全是僅為了完成實物寫生作業，而是要他們在深層的觀察中加深對實物的認識，以便打破學生繪畫中的概念化，克服因對實物的觀察不清而草草了事的應付性描繪的現象。從技術上講，美術基礎訓練中的重頭戲就是教學生學會“看”，并且是“整體地看”、“有序地看”，即把外部世界作為一個有機聯系的整體，我們所看到的每一個形象，都是處在和其它形象比較中的一個形象。面對觀察對象，教師應對學生提出相應的觀察要求，強調在整體的協調中再按一定的順序觀察探究，培養觀察的整體性和條理性。
三、親近生活走進自然，引導學生細致敏銳的觀察力
大自然的神奇多彩，對學生永遠有著新鮮而神奇的魅力，教師在課堂教學中應鼓勵學生多在生活中培養敏銳的觀察力和色彩感受，讓他們到大自然中去尋找美、采擷美，充分發揮其創造力和表現力。高年級學生知識面雖然有所增加，但他們仍習慣用鮮艷的純色來概念化地表現物象，如把樹涂成一種綠色，天空涂成一種藍色。教師應在課堂教學中適時引導學生深入自然，讓學生到室外去認真觀察一下。學生在細心觀察自然的過程中，不僅提高了認知，豐富了畫面的色調，還進一步提高了他們觀察學習的興趣。
四、拓寬視野交流評價，發展學生由此及彼的觀察力
美術課堂教學的過程是對外部對象體會和研究的過程，是觀察、分析、理解、概括的過程，是眼、腦、手合用的過程，有效的觀察總是和積極的大腦思維活動緊密相連。在高年級美術教學過程中，教師還可通過展示評價環節，鼓勵學生邊觀察，邊思索，相互交流、拓寬視野、共同提高，在感知的同時伴隨著對對象的理性的分析，才能使我們的觀察既整體概括又細致深入。
觀察力的進一步發展還體現在觀察的深刻性和邏輯性中。舉例來說，當兒童年幼時，他所畫的圓柱形物體大多是上面圓圓的，而底部則是平平的一根水平線，這種現象表明學生的觀察力更多地偏向于直覺。而在一個經過一定訓練的小學高年級學生眼中，圓柱上部形狀和底部形狀就有了一種視覺上的聯系和必然――既然上部是圓的，那么底部也肯定是圓的，進一步的發展和透視知識的鋪墊還能使他具備一定的邏輯推理能力，圓柱的上部和底部雖然都是圓形，但因為離眼睛的高低距離不同，所以形狀也發生相應的變化，這樣觀察也就更加細致入微了。
五、運用現代教育技術，培養學生的正確觀察方法
1.整體觀察法的培養。所謂整體觀察法即從整體出發，保持“整體――局部――整體”的觀察方法。一般教師在講解整體觀察法時，并不能說出整體是什么樣子，更拿不出一個什么整體來，學生沒有整體的表象就不能形成形象思維，利用電腦來幫助就可以先讓學生獲得整體的表象，把觀察對象的關系，整體比例關系，色彩關系或物體的基本形態，主要特征顯示出來，同時隱藏了局部的關系或局部的特征，等學生有了整體的表象和一定的概念后，再把各個局部分批顯示出來，使學生明確所謂的局部是什么，先主后次地引導學生觀察，使學生在感受整體是什么的同時也感受到局部是什么，做到既整體又入微，這種把整體和局部分離開來指導學生觀察的手段是其它手段無法替代的。
2.比較觀察法的培養。所謂比較觀察法，即指在明確比較觀察的目的與內容的基礎上，使學生明確比較標準與參照物，教會比較的具體方法。一個物象可以分成多個部分，每一個部分都有整體與局部的比例、色彩關系，在確定其中一個部分的大小比例和色彩關系時，是以另一部分物象為標準的，這樣就要求觀察一個部分物象時，同時觀察其它相關部分的大小比例和色彩關系，使各種關系相互制約相互參照，這樣才能不脫離大的整體關系，使各部分關系互為標準的不斷比較中逐步確立。
3.形體結構觀察法的培養。所謂形體結構觀察法，即將復雜的物體歸納為基本幾何形體或基本形的組合體的觀察法。當物體結構比較復雜時，學生往往被某些局部的特征所吸引而忽視了形體基本結構，要指導學生先去觀察形體結構，講解法說不清道不明，示范法時間又有限。為了能是學生注意到形體結構，則可以把物體拍成照片，運用多媒體在照片中加上幾何形體或幾何形狀來歸納物象的形體結構，還可以讓學生通過實物來觀察，總結歸納形體結構。
4.按步觀察法的培養。所謂按步觀察法即按作業步驟，先形后色的觀察法。學生在觀察物體時，常被物體斑斕的色彩吸引，其實美術的表現方法一般是先形后色，如果觀察步驟上與之一致，對觀察和作業都有很大的幫助，我們可以用電腦模擬觀察步驟，先出現物體的形狀，然后出現色彩，這種先形后色的出示步驟有利了學生按步觀察法的形成。
美術課教學中，學生除了動手畫之外，更多的就是用眼睛去觀察事物。在課堂教學中，老師常這樣說：“首先必須要仔細觀察所描繪的對象，充分把握了其物后再動筆！”但有的學生卻這樣說：“老師，我不會觀察！”這句話，似乎幼稚可笑，怎么不會觀測呢？但仔細一想，他電話是有一定道理的。如果不按照正確的方法，盲目地去觀察，當然不可能把握住事物的特征，自然也就畫不出優秀的圖畫來。因此，觀察對美術教學來說是十分重要的。
在美術教學中，應該怎樣指導學生進行觀察呢？我在教學實踐中，覺得以下幾種方法對于提高學生的觀察能力是有一點幫助的：
一、選擇最佳的觀察角度
對于同一事物，由于立足點不同所觀測到的事物的特征也不同。詩句“橫看成林側成峰，遠近高低各不同”就是充分說明了這一點。因此，進行觀察必須選擇最佳的觀察角度，選擇能畫出事物的特征，表現出事物結構的角度來畫，不要選擇過高過偏過正的角度來畫。如，在教室里寫生正方體時，要指導學生坐在能見到三個面的位置，亮部與暗部要適中，觀察對象的角度與學生的觀察要和諧，不能過高或過低。如果位置處于背光部，那么就很難表現出正方體的立體效果。
二、邊觀察邊比較 學生在觀察時，要啟發他們進行比較。比較法是繪畫技法中常用的方法，常說：“沒有比較，就沒有鑒別”。通過比較，我們就可以找出觀察對象相互區別，如大小、主次、方向等。從而抓住觀察對象的特征，準確地把事物描繪出來。如，在教學寫生長方體時，就可把長方體與常見的幾何形體（如正方體、多面體）進行比較，通過比較，發現長方體的六個面的大小是不同的，而正方體的六個面無論從哪個角度觀察，它的形狀大小等都是相同的。這樣，學生在寫生時，就能畫出長方體的特征。
三、邊觀察邊分析
觀察活動中，需要把觀察與分析有機地結合起來，邊觀察邊分析。在初中年級中，以涉及到明暗寫生。在教學時，教師先通過講解、提示，讓學生對觀察對象有一個整體明暗印象，在引導學生整體分析成若干個小部分進行細致觀察，最后讓學生進行分析，各部分敏感之間的關系，達到觀察目的。如：學生進行明暗寫生時，發現物體暗部有的地方比較亮，經過教師的提示，學生分析才知道這是反光的結果。在寫生結構圖時也需要對事物的觀察進行分析，我們在寫生的過程中，把任何事物的結構都可以看作是以幾何形體做成的。如：寫生酒瓶的結構圖時，你可以把酒瓶分成三個部分，瓶體為圓柱體、瓶頸為圓錐體、瓶嘴為小的圓柱體，通過分析就能從感性認識轉化到理性認識，從而掌握正確的觀察方法。
四、帶著問題去觀察
學生帶著問題去觀察，可以發揮學生的主觀能動作用，可以使學生在教師的引導下主動的去觀察，達到觀察的目的，獲得準確的事物印象，在一次美術興趣小組的寫生活動中，我讓學生畫學校的大門，我把他們帶到校門前，讓他們觀察，并提出了問題：“校門給你什么樣的感覺？”學生的回答是多種多樣的：“校門非常漂亮”、“很形象，使人一看就知道是學校的大門”、“校門是用大理石砌成的，顯得嚴肅整潔而大方”……從學生的這些回答中，我們知道帶著問題去觀察的方法是行之有效的。
總之，在中學美術教學中，教師要根據學生年齡特點、認識規律引導學生運用正確的觀察方法去觀察事物，提高他們的繪畫水平。
在美術教學中，教師一定要強化觀察能力的培養，只有做到了這一點，才能提高學生的美術水平。那么，怎樣培養學生美術的觀察能力呢？
一、激發興趣，主動觀察
“興趣是最好的老師”。興趣是學好一切知識的動力，沒有興趣什么都不會去思考探究。因此，想讓學生學得知識，就必須激發學生的學習興趣，讓他們的求知欲得到膨脹，學生就會積極主動的發揮主觀能動性。比如，用非常新穎的方式進行有趣導言就會激發學生的學習興趣，我在執教《空間的魅力》一課時，利用一個學生非常感興趣的問題向學生發問：狗為什么會越來越小呢？學生感到生活中的這個問題非常有意思，于是就產生了興趣，由此引出了生活中近大遠小的透視現象，由于學生有預習，就回答得非常好，老師也就鼓勵和表揚了這些學生，從而學生學習的積極性就得到了充分地調動。我乘勢把平行透視與成角透視這兩難點進行了突破解決。當然還可以在美術教學中采取多種教學手段，比如影視、錄像、多媒體、范畫甚至故事、游戲、音樂等方式，激發學生學習美術的興趣，同時更能使學生積極地去觀察思考。在培養學生觀察能力和提高觀察興趣的過程中，要重視對學生的鼓勵，對觀察能力的提高要肯定；在觀察不成功時，要鼓勵學生增強信心，進行引導，不可挫傷培養觀察能力的信心和積極性，這樣才能有助于培養學生的觀察能力。
二、形成習慣，定勢觀察
烏申斯基曾經說過：“好習慣是人在神經系統中存放的資本，這個資本會不斷增長，一個人畢生都可以享用到它的利息。而壞習慣是道德上無法償清的債務，這種債務能以不斷增長的利息折磨人，使他最好的創舉失敗，并把他引到人生破產的地步?！庇^察是一種有目的、有計劃的視知覺活動。因此，人們在觀察事物的時候，若是沒有明確觀察的目的，他們就會一味地去認真研究觀察細節的東西而卻忽視了全局的問題，這樣就會導致不能把握主次。這樣就要求我們廣大美術教師在教學中，要認真去指導學生進行有目的的觀察，防止學生那種盲目地走馬觀花，將問題融進觀察之中，這樣才會帶著所思考的問題進行探究，從而學生就會尋找出事物的規律性，掌握其特征，更加懂得觀察事物的重要意義。也要引導他們知道只有勤于觀察、善于觀察才能能夠發現新的問題，并且有所提高和收獲，以激勵學生觀察的積極性與主動性，養成良好的觀察習慣。在教學中，我們要認真去研究和引導學生觀察的方法，真正打開學生觀察的慧眼，提高學生觀察能力，就會使學生注意留心那些所要觀察的事物，長此以往，就會培養學生觀察的習慣。同時，還要引領學生進行課外實踐觀察，對周圍的一切事物都要進行觀察后的描繪記錄，形成對素材的積累和創造，他們也會潛移默化地形成觀察習慣。
三、欣賞審美，深入觀察
無論什么文學作品都需要去欣賞它，只有鑒賞它的美，從中才會得到美的享受，從而喜歡它，研究探討它，才會更大限度地吸引讀者，激起讀者的興趣，并且從中升華到高層次美的感受中。對于美術作品的欣賞更需要老師引導學生去挖掘作品的欣賞層次，由此就會提高學生對作品認真體味、鑒賞的積極性，也會有助于提高學生的繪畫觀察能力。作為教師，要在教學中選擇那些非常成功的作家作品給學生作為觀察和學習的對象。讓學生去思考作家們繪畫的時候他們內心的思考和在創作過程中所經歷的年代歷史背景，領略那種高尚的道德情操和精神，賦予學生一種內心世界的感染和激勵，從而積極向上，奮發圖強，就會致力于作品創作，這就促使他們認真觀察，仔細品味，創造出理想的佳作來。我在執教徐悲鴻的《百駿圖》一課時，讓學生去觀察這部作品，首先介紹了畫家創作的年代和歷史背景，然后進行深入分析，讓學生仔細觀察，并且讓他們談談自己的感觸，在熱烈和激越的氛圍中學生的情緒高漲而踴躍，最后我到把馬的思想和畫家的思想聯系起來，而且把馬的精神升華到民族的精神，學生們不知不覺中感受到了一堂深刻的愛國主義教育課，同時也獲得了美的享受。通過這樣系列的鑒賞教學，學生就會積極去觀察和思考了，有助于學生的觀察能力提高。
總之，在美術教學中，教師要積極地抓住培養學生觀察能力這個主旋律，要認真研究這一方面的教學方法和手段，積極引導學生注意觀察思考，注重學生的心理感受和個性發展，就能夠使學生的觀察方法、審美觀不斷地得到提高。
【摘要】：中學生觀察能力的培養，在美術教學中起著重要作用。做為美術教師，應該善于激發學生的觀察興趣，教給學生科學的觀察方法，培養學生良好的觀察習慣，還要讓學生的觀察能力得到鍛煉。
【關 鍵 詞】：美術教學 觀察能力 觀察興趣 觀察方法 觀察習慣 鍛煉能力
【正文】美術家對世界的理解往往是從觀察開始的，美術作品的任何一種形式表達都起始于觀察。在美術教學中，觀察是視覺藝術最基礎的活動，是繪畫訓練的起點。培養學生的觀察能力，對于提高美術課的課時效率，提高學生認識美、表現美、創造美的能力，都有著十分重要的意義。那么如何在教學過程中充分地培養學生的觀察能力呢？
一、激發學生的觀察興趣
興趣是一個人力求接觸和認識某種事物的意識傾向，是推動學生進行學習的強大內在動力。心理學家布盧姆認為：學習的最好刺激是對所學材料有興趣，要使學生上好課，就得千方百計地點燃學生心靈上的興趣之火。
1、從培養學生的情感入手，激發學生的觀察興趣
清代畫家石濤有句名言說：“搜盡奇峰打草稿”。自然界的一草一木、一山一水、一物一景都有著它特有的自然美，都是我們藝術創作的重要素材，需要我們去細心觀察積累。平時在組織學生外出寫生時，河岸邊隨風婆娑的楊柳，藍天上迎風追逐的鳥雀，城市中錯落有致的高樓，都能喚起學生藝術表現上的激情。教師通過生動地講解，引導學生對觀察對象產生一種親切感，激發調動學生積極觀察的欲望，喚起學生濃厚的藝術創作興趣，從而為進一步觀察事物打下情感基礎。這樣有利于培養學生熱愛生活、留心社會、熱愛自然的習慣，有利于培養學生善于觀察、細心觀察、主動觀察的能力。
2、努力創設良好環境，激發學生的觀察興趣
優美的教學環境創意和利用，不僅僅依靠單個的景觀因素，還可以將形象語言、色彩語言、聲的韻律和光的渲染，以及現代化技術手段有機地結合起來，綜合運用到營造教學環境的全過程中，最大限度地發揮環境的“魔力”，促使人的視聽與感覺器官間挪移聯想和默會。平時我們可以在學生畫室擺放著美術制作材料，四周布置著專業的名畫和師生作品。當學生一踏進畫室，就置身在可見可觸可制作的審美活動環境之中，引導學生自覺地觀察，大大地激發了學生表現美的欲望和激情，促使他們不擇手段地運用材料，開展繪畫技巧上的創新，以便表現此時他們心中特有的對生活、對美的感悟和憧憬。
二、教給學生科學的觀察方法
學生認識到生活是創造美的源泉，有了仔細觀察、體驗生活的愿望，但生活中的事物千姿百態、千變萬化，這就要求教師在激發觀察興趣的同時，還要教給學生適當的觀察技能和方法。
1、整體觀察法
寫生是美術教學技能實踐的基礎，上好寫生課是十分必要的。在寫生時，首要的就是學會觀察。只有眼睛看得準，手才能畫得象。俄羅斯畫家蓋.尼古拉耶維奇說：“畫素描也就是畫比例。所以任何時候也不允許自己脫離整體而只看局部，也就是說，你畫的不是一個鼻子，一只眼睛，一個嘴巴，一個耳朵……而是鼻子、嘴巴等等在面部上扮演什么角色，起著什么樣的作用。當你畫局部時你都是從整體意義上去畫，對稱的部分總是要同時畫，兩眼，兩耳，兩頰一定得這樣去畫，都要從整體去畫……要從開始到最后比較概括地去畫，要逐漸地入細。這就是告訴你一個畫素描的秘訣”。這個秘訣說明在整個作畫過程中，就是要不斷深入觀察、始終貫徹從整體出發的作畫方法，并且觀察局部時一刻也不能脫離整體。與此同時，還要引導學生自覺地形成整體觀察的習慣。要做到這一點，就要使學生始終保持鮮明的整體感受，深刻的整體印象，這樣才能收到良好的效果。
2、細致觀察法
大自然的景物萬千、色彩絢麗，我們要正確地表現它，就應該對它進行仔細地觀察和研究。例如：一面白色的墻壁，它在中午和傍晚兩個不同時間的陽光照射下，呈現出兩種完全不同的色彩景象；一朵紅色的花朵，在室內或露天，所呈現的紅色也有所差異。在寫生花卉時，要仔細觀察它的形態特征、生長規律，以及可描繪的細部。在寫生動物時，不僅要觀察它們的生長結構，還應注意觀察它們的神態和性格，如公雞的驕昂，牛的憨厚，狼的兇殘，羊的溫順……觀察得越細致，對神態體會得越深，就越能抓住更典型的特征。又如：學習水墨畫，教師要讓學生通過觀察體會“筆有潤枯”，“墨分五色”的韻味；欣賞宮殿、宗教建筑的圖片，要讓學生注意建筑物某些局部的精雕細琢，感受人類智慧的成果，做到“細微之處見精神”……在美術教學中這樣的例子很多，教師要充分利用，培養學生細致觀察的習慣。
3、順序觀察法
學生在觀察一幅畫或進行外出寫生時，教師要在觀察程序上培養學生有條不紊的觀察習慣，指導學生由遠到近或由近到遠，由輪廓到細節，由整體到部分的一定順序進行觀察，并同時進行分析、綜合，確定物體的構圖及主次安排。如：教學國畫《竹》時，教師可先出現范畫，提出問題（哪幾根竹子離我們較遠？哪幾根離我們較近？遠處的竹葉用什么墨色畫的？近處的竹葉又是用什么墨色畫的？），然后引導學生帶著問題進行觀察，這樣可以培養學生的定向注意力。在此基礎上，在提問學生總結出畫竹子的順序：竹竿遠處的葉子（淡墨）近處的葉子（濃墨）。在觀察中，要善于抓主要的、基本的東西，主次分明、有虛有實，這樣有利于學生養成正確的觀察方法。
4、比較觀察法
比較是認識事物的重要手段，畫畫離不開觀察，觀察總又伴隨著比較，只有善于運用比較的方法，才能更準確地觀察描繪物體。如：在素描寫生中，用線條描繪物體的結構時，物體的各個部位都有其各自的比例關系，我們借助線條把這些部位結構畫出來，注意比較它們的長短、距離、傾斜角度、平行垂直關系等，就可以較準確地畫出物體的結構。再如：畫色彩畫時，要求學會“畫這個，看那個”的捕捉色彩關系的方法。如在畫背景時，眼光不光看背景，還要在眼睛的余光中去感覺背景的色彩傾向，并用眼睛在背景與物體之間來回地游動，找出背景與物體的色彩關系。再找出整個物體受光部的亮色調、背光部與背景之間的色彩關系。在深入描繪局部時以此類推，畫明部時看暗部，畫暗部時看明部，并不斷地反復觀察比較，這樣就會做到心中有數，從而有條不紊地進行寫生。
5、聯想觀察法
聯想就是在觀察事物時，積極地進行分析、思考，把彼此事物聯系起來。美術可以肯定人的主觀世界，能使人類生存的環境成為理想美的形象，為生活創造出可見的理想美形式。有許多從客觀情景中觀察到的視覺表象，都可以成為某種意義結構的有效承擔者。
6、跟蹤觀察法
跟蹤某一固定的觀察對象，在一定時間里，反復細致地觀察事物發展變化的各個方面的特點，以取得對事物較為全面的認識，有效地鍛煉學生觀察的目的性、精細性、持續性。
三、培養學生良好的觀察習慣
觀察是一種有目的性、有計劃的視知覺活動。在觀察事物時，如果目的不明確，學生往往會只顧細節而忽略整體，把握不住主次。因此在美術教學中，教師首先要讓學生清楚觀察的目的、觀察的對象，然后進行有分析地觀察或帶著思考問題去觀察，把學生的盲目選擇變為有目的性的觀察。通過正確有效的觀察方法，引導學生在觀察中找出規律特征。同時在觀察的過程中要讓學生認識到細致觀察的重要性，還要教育學生懂得只有勤于觀察、善于觀察才能有所發現，有所認識，有所提高，有所獲得，以激勵學生觀察的積極性與主動性，并讓學生在觀察中學會思考與分析，養成良好的觀察習慣。
四、學生觀察能力的鍛煉
觀察能力的提高也在于鍛煉。畫速寫是培養學生觀察能力的基本功，是記錄生活、積累繪畫素材的手段，是鍛煉人們繪畫的概括能力、默寫能力的最好方法。我在學生樂觀察、會觀察的基礎上，指導他們把每日觀察到的見聞、人物、動物、風景、建筑物等，用速寫的形式表現出來，并定期開展作品展覽活動，這不僅培養了學生敏銳的觀察力，也錘煉了繪畫技能，還潛移默化地提高了他們的思想意識，培養了良好的觀察習慣。
總之，在美術教學中培養學生的觀察能力是很重要的。觀察能力人人都有，教師只有將蘊藏在學生身上的寶貴資源，積極開發，才能培養出學生科學的學習方法、態度，鍛造出具有科學精神和藝術修養的新一代人才。
