時間：2022-05-21 05:05:09
序論：在您撰寫兒童美術教育論文時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的1篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
【摘要】直覺在兒童美術教育中占有重要地位。兒童依靠直覺能夠把握物象的基本特征，能夠創造性地表現視覺意象，能夠體現美的自然法則。而在傳統美術教育中，只注重傳授知識技能，忽視素質教育，忽視兒童個性的發展；教材內容脫離兒童發展實際，不符合藝術教育特點。要改革美術教育，就應依靠直覺進行美術教育，以視覺訓練為中心，培養兒童的觀察力、記憶力、想象力和創造力；尊重兒童的視覺表達。
【關鍵詞】直覺兒童美術教育傳統美術教育視覺訓練視覺表達
一、直覺在兒童美術教育中的地位
直觀知覺和理智分析路人類的兩種認識程序，兩者相互配合發揮作用。直覺是一種為感性活動所專有的認識能力，兒童的認識主要靠直覺發展，尤其在藝術活動中，感性的智慧占主導地位。兒童依靠直觀知覺作畫有以下特點：
（一）兒童依靠直覺把握物象基本特征兒童觀察物象時眼睛最先接觸到的并不是可度量的現象，而是接受視覺刺激后得到的直接的、原初的感染力，他們把吸引了他們注意力的東西加以選擇和強調，從而表現出對象的特征。從審美的角度看，被感知的意象就是感知物的本質。比如4歲幼兒看一輛車，他知道車身近似方形，車輪是圓形，這是車的基本特征，盡管有時他們在一個方形下面畫許多圓，但仍能看出這些圓是代表滾動的車輪，在這里數量并不重要；兒童畫鳥時畫一個橢圓代表身體，在圓的一端有時用三角形，有時用線代表喙，在圓的上下兩側畫兩條線或畫兩個三角形代表翅膀?？梢?，兒童年齡越小造型越抽象、概括。隨著兒童年齡增加，他們的觀察記憶力增強了，所表現的物象也越復雜，越接近真實。他們表現形的能力由簡單到復雜，這是他們認識發展的自然過程。
人類認識生活的一個重要途徑是通過感覺器官。通過直觀感受發展認識是兒童認識發展的重要方面。藝術要求兒童注意世界的具體特征，不僅表現共性，更重要的是表現個性。藝術表現要求不是畫物象的概念，而是具體的有個性特征的物象，是這個物象和那個物象的區別。因此，在藝術教育中不斷啟發和引導兒童去注意觀察和區別各種物象的具體特征，通過直觀感受發展認識，提高藝術表達能力，把兒童從概念化的表現中解放出來，起十分重要的任務。
（二）兒童依靠直覺能創造性地表現視覺意象兒童的早期藝術形式，含有高度抽象的幾何圖形，它們并不是對大自然的復制，而足對大自然本質特征的反應，有人認為這樣的概念不可能產生于觀察過程本身，它只可能是更高級的、非觀察性的層次上推敲的結果，他們認為兒童對現實情況的思維不是靠直接的感覺，而是靠非感性的智力的升華。其實，兒童與成人的藝術概括相反，是非理智的思維活動。概括在所有的知覺中都會自動發生，因為簡化的形象是被記住的形象，兒童所表現的視覺意象，更多的是把注意力放在主觀需要上。比如，兒童畫一條公路上行駛著的車輛時，運用折式構圖，在一條線的上下畫出兩個天空，來往的車輛和行人上下顛倒地畫在這條線上。再如，兒童畫一個人在洗頭發，他把伸進盆里的頭和地面用俯視表現，以便讓人看清洗頭發的情景，把人的身體用平視表現，以表示人站立的動態。所以，兒童在表現世界的根本性結構特征方面，具有非同尋常的創造力。
（三）兒童依靠直覺能體現美的自然法則對自然中存在的平衡、秩序、和諧等現象的體驗和追求，是人類的審美本能。在兒童的繪畫中，均能得到自然顯現。如兒童在線畫中能自由運用各種形態的線通過疏密、繁簡變化表現節奏和韻律，他們用直線、曲線、圓形、方形、三角形在人物、動物、植物上自由組合裝飾，做到繁而不亂，繁簡有序；在線描寫生畫中，能把復雜的景物組織得井井有條。兒童在色彩畫中，常用補色對比表現強烈而和諧的色彩關系，依靠直覺他們能感覺出一塊紅背景前的人臉是綠色的；在黃色背景前把人臉面成紫色；他們還可以根據物象受光的影響所產生的明暗變化，用不同的明度和純度的色塊進行表現，這些并不是在理性知識指導下的藝術表達，而是靠直觀感受，靠主觀感情支配所做的自然表達。教學中教師只需要把兒童畫中表現出的這些優點加以肯定，并有意識地加以引導，使兒童由無意識的顯現發展為藝術表現，認識就會得到升華。
人的直覺不是少數超人和藝術家才有的特質，直覺是人所共有的天賦，依靠直覺進行的美術教育活動，可以開啟人的智慧，促進人的直覺發展。
二、我國傳統兒童美術教育中存在的問題
傳統的兒童美術教育只重視理性知識和技能傳授，把傳授專業技能技巧作為掌握知識、發展理智的根本途徑，在教學中教師向兒童灌輸知識，兒童只能被動接受一套死的表現方法，從而抵消和壓抑了直覺的認識作用，也抹殺了兒童的靈感和天賦。我從許多兒童在不同的狀態中所畫的截然不同的圖畫中，驚訝地發現了不同的教育對兒童發展認識所起的不同作用，證明用不同的教育方法既可以培養人的能力，也可以阻礙人發展才能。
（一）傳統美術教學，注重臨摹，忽視兒童的個性表現常用簡化了的圖形做為形象表現的模式，通過臨摹灌輸給兒童，把學簡筆畫稱為讓兒童掌握繪畫“詞語”。兒童在成長中，模仿是他們的天性，如果成人先入為主地教他們畫一些模式化的東西，就會使兒童形成定勢，兒童學會了這些形象公式，套用在自己的畫里，就出現了所有兒童畫一個模子的太陽、大雁、花、樹……。比如常見幼兒園的孩子用一條折線畫大雁，他們從老師那值得到一個錯誤的概念，認為這個符號代表鳥，他們不知道繪畫形象來源于生活，他們不懂得通過自己觀察發現各種形態特征的鳥長得是不一樣的，臨摹教學使兒童對生活中的美無動于衷，對生動有趣的物象不會畫也不敢畫，每個孩子的畫沒有個性，沒有心靈感受。
（二）傳統的美術教育忽視兒童成長的歷程，教材內容脫離兒童實際如教材內容由簡到繁，從成人的眼光看兒童的造型能力發展，認為：物象的形狀越簡單，兒童越容易掌握和接受，所以教材從簡單形到復雜形安排，以體現由淺入深的認識過程，所以教材規定由平面形開始：圓形、方形、三角形、組合形……看來這種安排似平是符合由淺入深、循序漸進的原則，實際上兒童生來認識世界并不以形的繁簡來發展認識，他們喜歡畫自己熟悉的、感興趣的人和事，他們一開始拿筆畫畫就先會畫人。兒童在成長中的思維常常產生掌握世界、了解世界，并證明世界神奇的沖動，兒童圖畫常表現了人類發展中各階段的創造力，他們能把大千世界中變化萬千的事物，自由地以自己特有的方式表現出來。實踐證明兒童繪畫題材并不存在繁簡問題，我通過教學實踐了解到，富于變化的復雜形反而易于被兒童接受，如，中學教材中的旅游鞋、自行乍、古建筑……，都是兒童寫生的好題材，我還實驗讓各年齡段的兒童畫藤椅、畫成組的蔬菜、畫成組人物，不同的年齡階段，都創作出了表現各階段繪畫能力的優秀范例，成功地達到了教學的預期效果。
摘要：本文以兒童美術教育為研究對象，分析了我國現階段的兒童美術教育現狀及存在的問題，包括教學方式的陳舊化、教學目的的片面化、評價標準的成人化、教育觀念的非本土化，這些因素制約了兒童想象力和創造力的健康發展。由此提出了在樹立正確價值取向的基礎上，形成各方合力，以具體的教學方式和課程內容的轉變作為突破口，有效促進兒童美術素質和人文精神提高等一系列建議。
關鍵詞：兒童美術教育;創造力引導
一、問題的提出
兒童美術教育作為一門培養兒童美術素養、提高兒童審美意識、激發兒童創造能力的學科，對兒童形成良好的藝術感知能力、表達評鑒能力、想象創造能力，和諧的開展人際交流活動，形成健康的情感、意志、品質乃至人格具有特殊的意義。區別于專業的美術教育活動，兒童美術教育應當通過引導兒童進行觀察、參與、感受、想象等一系列探索和實驗活動，使他們首先產生愉悅感，并由此激發他們創作的欲望和沖動，在順應兒童成長和發展的基礎之上，循序漸進地完成兒童對外界認知作出表達的全過程。但在實際實施教育的過程中，兒童美術教育的方式方法仍存在著諸多問題，制約了兒童想象力和創造力的健康發展，造成兒童學畫思維的死板化、程式化、單一化，影響到兒童天性的釋放。因此，必須對兒童美術教育的思路和方法加以改革創新。如何在兒童美術教學中找到切入點和突破口，通過美術教育工作者的專業引領，有效地促進兒童核心素養的培育，成為我們面臨的重要任務之一。
二、兒童美術教育的現狀及存在的問題
（一）教學方式的陳舊化
目前的兒童美術教育教學方式和課程內容的設置較為單一，部分教師的觀念在某種程度上沿襲傳統，缺乏創新，僅局限于紙面作畫，主要采用教師講解并示范—兒童臨摹—教師點評的教學方式，重模仿，輕創作。通過教師講解和臨摹的方式，在一定程度上能夠幫助兒童感受、認識世界，但是單純地讓學生比照范畫，甚至為了讓學生短時間取得好的畫面效果，運用一些程序式技巧“教會”他們畫畫。教師的仔細講解、具體演示、忙碌穿行、強調規則、在一定程度上剝奪了兒童描繪、創作的機會，使他們朝著學校設定的方向發展，導致美術活動的自主性、人文性、藝術性大打折扣，對于兒童審美能力、思維能力、創造能力的培養有害而無益，不利于學生多樣化發展。
（二）教學目的的片面化
兒童美術教育普遍被認為是單純的美術技能的傳授，過分強調和重視繪畫技能的培訓。檢驗美術教育活動成功與否的標準是孩子能不能完成一幅畫，學習并掌握一定的美術活動知識、技巧和能力，培養兒童基本的自我表現能力，使其產生最初的審美情趣，是兒童美術教育要達到的基本目標卻非最終目標，兒童美術教育應通過借助美術活動這一形式載體，促進兒童認知能力、情感控制、個性發育等諸方面的健康發展。美術知識、技巧和能力只是達成這一最終目標的手段之一，美術教育應該通過引導兒童用自我創作的形式來展現內心感受，產生快樂，陶冶情操。所以只有把美術作為兒童表現自己觀察客觀世界角度的工具，才能夠通過美術教育活動促進兒童素質的全面發展。
（三）評價標準的成人化
美術作品的評價可以開拓孩子的視覺方式，形成對事物的多元化理解能力，學會解決問題的方法。老師或家長不是立足于孩子身心發展的階段去思考，往往以成人的視覺和經驗對兒童美術作品給予評價，脫離兒童身心發展的實際去認定兒童作品的好與壞。而這種判斷往往被譽為權威、專業的判斷，以與客觀事物“像不像”作為標準，打擊兒童的創作的興趣，遏制兒童豐富的想象力和創造力，兒童作品陷入“被觀看”“被審美”的尷尬境地，嚴重違背了兒童身心發展的平衡。美國教育家羅恩菲德曾說過：“不要把自己的意象加在兒童的身上，除了兒童自己的表現方法外，其它均為他所不了解的，我們絕不應該以不適于兒童思想和認識的任何方向去影響和刺激他的想象力，兒童有其自己的經驗和表現的天地?！睂和佬g作品的評價，應依據兒童心理和生理發展的不同階段的特征，通過多元化的價值評判手段完成，站在兒童的立場上，用平等的姿態去傾聽他們作品中本能的情緒和感覺的訴說。
（四）教育觀念的非本土化
受國外兒童中心論自我表現和創造性的美術教育觀念影響，我國兒童美術教育界也存在過分強調自我表現這一傾向，持有這種觀念的人認為：“幼兒是天生的藝術家，具有創意獨一無二的潛力，每位幼兒的發展都是獨一無二的，自然展露其天才。每個人的目標在于充分表達自己，從創作中實現完整的自我”。這一主張在兒童其他表達手段尚未發育健全的低幼階段有一定的適用性。在這一年齡階段，繪畫是其和外部世界溝通的主要手段和途徑，但如果過分強調自我表現，進而忽視甚至無視美術知識、技巧合能力的教授，與兒童后繼學習能力的培養這一發展目標相違背，則是不可取的。
三、兒童美術教育方法思考
（一）以兒童為本，樹立正確價值取向
長期以來，我國兒童美術教育存在兒童中心論與學科中心論兩種觀點之爭。前者強調教育中兒童的中心地位，主張通過兒童的自然表現和創作，促進兒童審美與創造能力的提升。后者則強調美術文化的傳播和繼承，主張以嚴格的教學活動，實現美術的審美價值。兒童美術教育發展到今天，單純的兒童中心論與學科中心論已不能為解決教育難題提供理論支持。兒童美術教育的最終目的是實現人與自然、人與社會的和諧統一，為更好地實現這一目的，要求我們首先要給予兒童美術素養的育培以充分關注。美術素養是指完成美術課程及相關知識、技能學習后所形成的美術方面的感知、思維、表達、設計、審美、評鑒、想象的意識和能力，美術素養的提高有利于兒童視覺經驗的積累，提升其形象思維能力、表達創造能力和社會交際能力。此外，我們還應當積極理解和關注人文精神的內涵，引領兒童在廣闊的文化視域中形成對美術的特征的基本認識，關注身邊的美術現象，欣賞不同時代背景、不同地域環境中的美術作品，領略美術表現形式的豐富多彩，培養兒童用開放、寬容、尊重的心態去接納、欣賞文化的多元性，并在兼容并包的美術教育活動中培養其創新能力和審美品位。
（二）引導并不主導，注重孩子創造力的培養
兒童美術教育需要教師和兒童的一同參與，隨著兒童美術教育觀念的不斷發展，經驗傾向的課程觀已經逐漸取代學科傾向的教育觀。現代兒童美術教育活動更重視兒童的主體地位，對知識和技巧的要求已經退居其次，兒童的審美經驗已經成為構建兒童美術課程的核心內容，以教師為主導、以知識與技巧的教授為主要內容的灌輸教學方式已經轉變為以兒童興趣培養為起點，以兒童主體性活動經驗為核心的引導式教學方式。因此，教師參與度的把握很重要，不能干預主導又不能放任自流。教師的職責在于點撥和啟發，這就要求教師在教學過程中要發揮好引導作用，注重孩子動手和動腦能力的培養。美術作品的構圖、色彩、大小應體現兒童自身對生活世界的認知和審美觀，教師有一套成熟的美術技法和審美取向，但其作為成人的認知與審美，與兒童世界的認知與審美有很大的區別。因此在兒童美術作品的創作過程中，教師絕不能因其稚嫩而輕易加以否定，并隨意加以修改甚至另起爐灶。兒童的畫作是極富創作性的，對他們作品的評價不應簡單的用好不好或像不像來判斷，更不能因此而對其批評，打擊他們的創作興趣熱情。而是應以平等的身份、尊重的態度和他們共同創作，肯定他們富有個性的構思和表現，欣賞作品中的美感，支持并鼓勵他們進一步創作，并在此基礎上進行正確的引導，同時做到適可而止，不限制兒童內心直覺感受的表現，引導兒童畫面效果不斷提升。
（三）靈活與多元，激發兒童創作熱情
兒童美術教育的內容受美術學科發展的影響，隨著美術學科范圍的拓展，與之相對應的兒童美術教育也產生了變化。相較于傳統的美術教學，如今的美術內涵早已得到很大的拓展，不同的媒介材料擴充到兒童教育內容中，當延展的內容進入到課程體系中，就需要美術教育者去選擇和組織，以順利完成其課程化的過程。兒童美術是兒童本能的情緒與感覺的傾訴，映射的是兒童豐富的內心世界，他們不完全是按眼睛看到的事物顏色、形狀、結構去表現，而是根據內心世界對把握和理解進行表現。因此，在教學內容的選擇上應該避免兩個誤區，一是過早的教授專業化技法。很多老師為了凸顯自身的專業性，過早地去教授孩子專業技法，這不符合學生發展的生理和心理特點，很容易使之喪失對美術的興趣和熱情。鑒于此，兒童美術教育工作者在教學中應盡量拋開成人化、專業化的美術用語，讓學生能夠領會老師的意圖，在輕松的氛圍中完成教學任務；二是教學內容過于簡單化、概念化、模式化。在教學內容的選擇上，教師應避免簡化、模式化圖像，多給學生展示實物照片或者動作視頻，讓學生在了解其特點后再去表現。同時降低臨摹物品和畫作的使用頻次，采用多元化的教學方式，增加兒童接觸自然的機會，充分利用多元化的教學場所、教學素材、作品表現形式，激發兒童熱愛美術、熱愛創作的熱情。
（四）多方聯動，形成師資培養合力
兒童美術教育早已不單純是藝術活動本身，其更加注重藝術與生活等各個領域的交融，也不再只單純追求兒童繪畫技能的提高，愈發重視兒童在創作過程中如何更好地實現個人表達，這對兒童美術教師的知識結構和專業能力提出了更多的要求和挑戰。這些問題僅僅依靠教師個人教育理念的更新是無法得到妥善解決的，需要各方共同參與，立足該學科教研活動，注重實踐體驗，抓住“互聯網+”的發展趨勢，利用互聯網思維，打造多元互動平臺，采取個性化、精準化、內涵式的師資培訓措施。首先，充分發揮高校的資源優勢，利用高校美術教育、學前教育、兒童心理學教育等專業師資力量，與兒童美術教師形成科研合力，實現各學科間的聯動，形成理論、實踐間的互動；其次，要立足實際、重視學科教研活動，避免不接地氣的盲目科研，針對兒童美術教育中的實際困難，立項研究，在項目中實現兒童美術教師的體驗式、參與式培訓；再次，根據科研活動和科研項目的成果，設立專門的兒童美術教育研究機構，形成專業性、常態化的互聯網研究交流平臺，實現資源共享與教師多元互動，有效推動兒童美術教育的可持續發展?？傊瑑和佬g教育并非教授技藝、培育藝術精英的教育，而是全面促進兒童身心健康發展的教育，這就需要我們不斷學習和探索藝術教育特色活動中的有效方法，使兒童的藝術潛能和智慧得到充分的發揮和挖掘，達至兒童全面和諧發展這一終極目標。
作者:王穩 單位:中國石油大學勝利學院教育與藝術學院
摘要：素質教育的全面施行對兒童的美術教育產生了一系列的影響，傳統的美術教育固有模式已經不能滿足當下對兒童的美術教育和思維方式的培養需求。在對兒童展開的美術教育過程中，培養兒童的發散性思維，其實就是全面的培養兒童的放射思維、擴展思維、求異思維，為兒童的健康成長和全面發展奠定基礎。本文從三個方面分析了在美術教育過程當中培養兒童發散性思維的重要性，希望能對發散性思維能力的培養在兒童美術教育當中的重要性研究有所助益。
關鍵詞：發散思維能力；培養；兒童美術教育；重要性
發散性思維的培養不同于傳統的解決問題的思維模式，在美術教育過程當中需要并突破傳統固有的思考模式，全面的對相關問題進行有效的分析，然后采取有效的措施解決在美術教育當中遇到的問題，最大限度的拓展和延伸兒童的發散性思維培養的深度和廣度。分析兒童的發散性思維可以得出，其是一種具有較強的變動性、流暢性、獨創性特點的全新思維模式。培養兒童發散性思維的美術教育并不需要教師一筆一劃的教授兒童如何去畫，而是就一固定主題引導兒童去進行自主的創作，為兒童的全面發展提供更多的可能性。
一、兒童美術教育中發散思維能力培養能有效的提升兒童觀察能力
傳統的美術教育具有直觀性和形象性的特點，但在教學的過程當中，通常都是教師臨場演示繪畫，然后讓兒童進行直觀地模仿，主要強調兒童必須要理解并掌握一定程度的繪畫要領和繪畫技巧。在這樣的美術教育模式之下，兒童所能創作的方向較為固定，創作思維被大幅度限制。實際上，兒童的美術繪畫創作主要是依賴于對于生活和學習的感受，以及對周圍環境的觀察。要求兒童掌握一定程度的繪畫技能固然重要，但是，培養兒童的觀察能力對于美術教育而言亦是十分重要。想要全面提升兒童的美術繪畫的能力，不能過度的偏向某一方面，而是需要同步的對兒童進行全面的培養，這樣才能有效地提升兒童的美術水平，達到全面培養兒童的發散性思維的目的。在實際的繪畫過程當中，兒童主要是注意繪畫對象的“形”，所以在繪畫過程當中主要表現出來的也是物象的形態。例如就長頸鹿這個主題來完成繪畫，兒童往往會根據觀察和自身記憶的“長頸鹿具有很長的脖子”這個特征將其呈現在紙上。然而，片面的觀察使得兒童對長頸鹿的斑紋、眼睛、外形、色彩等的觀察不夠到位，對長頸鹿的喝水、散步等生活習性不夠了解。兒童通過繪畫而產生的最終形象只會表現出脖子長特點，對于其他方面的特征沒有具體的表現，造就導致了作品完成之后的各種“四不像”。教師通過引導兒童深入的對繪畫對象進行深入、全面的觀察，不僅有利于培養兒童的觀察能力，同時也能在觀察當中培養兒童的自主能力和發散性思維能力。
二、兒童美術教育中發散思維能力培養能有效激發兒童動力和興趣
興趣在兒童進行美術繪畫學習過程當中扮演著“最好教師”的重要引導角色，只有本身對美術繪畫產生濃烈的興趣，才會愿意自主自覺的學習對美術繪畫。在美術教育過程當中，教師可以充分利用兒童的這一特性，采取有效的方式引導兒童進行美術繪畫，全面的激發兒童的繪畫興趣、繪畫積極性、繪畫動力等。教師可以根據美術繪畫教學內容，設計和增加一些富有意義、有趣、好玩的美術活動和游戲，并引導兒童積極的參與到游戲當中，兒童在參與游戲的同時求知欲得到提升。游戲對于兒童的吸引力，也會使兒童能在美術課堂上集中注意力進行學習。這樣更有利于兒童在完成美術課堂的學習之后積極地參與到與美術有關的活動和游戲當中，使兒童能更加深刻的體會到美術繪畫的樂趣和魅力所在。例如在引導兒童對外星人進行繪畫時，教師應該鼓勵兒童就外星人的外形進行夸張而大膽的想象，為美術繪畫創作提供更多的想象空間，同時也為兒童的美術繪畫創作作品提供更多的創作可能。在放飛想象的前提下繪畫出來的外星人各種各樣的。
三、兒童美術教育中發散思維能力培養能有效引導兒童的探索求異
兒童本身是具有較強好奇心和探索精神的，這更有利于對兒童的發散性思維的培養。在美術繪畫的過程當中兒童可以充分發揮個人的想象力，可以根據自身的思想認識將觀念、知識、理論等基礎進行重新組合，然后就為同一問題尋找出全新的、不同的、求異的答案或是設想。在美術繪畫的發散性思維能力培養模式的主導之下，兒童就同一創作主題進行多方面的思考，徹底的放飛兒童的想象，以便于打破傳統的固有思維模式對兒童想象力和求知探索精神的束縛。鼓勵兒童用自身的認知方式和思考模式來分析美術繪畫問題并解決美術繪畫問題，為兒童拓展更寬廣的美術繪畫視角。教師也可以安排兒童對比較有動態效果的“老鼠偷東西”這一類的主題進行繪畫，而兒童由于對這個繪畫對象的了解，在不同思考方向的引導之下，將會在繪畫作品當中表現出老鼠偷東西過程當中的搬運、偷吃等不同形態的動作，有效的利用這一繪畫主題能充分的激發兒童的幻想、求異、創新等思維，并在不斷的繪畫練習當中得到培養和加深。
四、結束語
如今，在兒童的美術教育過程當中主要是培養兒童的繪畫能力，不僅被作為美術教育的教學重點，同時也是引導美術教育發展的主旋律。教師應轉變美術教育觀念，在美術繪畫的教學過程當中，鼓勵兒童就，就同一主題進行多方面的思考，然后再將對理解的故事情節和畫面結構用自己特有的獨特繪畫方法呈現在畫紙上，從而形成一個全新的具有較強的創造性和情感表達性的繪畫作品。這種基于兒童的情感進行的美術繪畫創作，不僅能最大限度的提升兒童的繪畫興趣和繪畫動力，同時也能有效地對兒童的創造潛能進行開發，以達到有效培養兒童的發散性思維能力思維的最終目的。
作者：譚娟 單位：四川職業技術學院
【摘要】在賞識教育日益盛行的今天，筆者從自身的學前美術教育的實踐出發，總結出繪畫教學過程達到對學前兒童內心關注的四大途徑，包括用稚氣的眼光、想象的思維以及賞識的目光以及疑惑的意味等。
【關鍵詞】尊重接納；自主創造；打造自信
學前兒童的繪畫作品五花八門，盡管微不足道，但是，教師欣賞的目光，或者簡單的一句話，滿意的一點頭，一個輕微的動作，他們都覺得是對他們創造力莫大的肯定，感受到莫大的快樂，這就是所謂的“賞識教育”。通過對兒童創造力肯定，催生他們潛在的巨大的創造力，激發他們學習興趣。教師用尊重接納、贊許的態度、發現學前兒童作品中的精華所在，使學前兒童在滿足中產生快感，受到激勵，在無聲的交流中促進學前兒童創造性的發展，提升學前兒童面對困難的信心。
1.用稚氣的眼光看待
學前兒童各自獨特的生活經歷在他們的心目中留下了獨特的印記，形成了他們特別的體驗和感受。學前兒童的繪畫總是強烈地透著一股浪漫天真的稚氣，他們獲得的是成人所不能體驗的生活情趣。在筆者曾進行過以“冰激凌商店”為題的繪畫作業中，學前兒童用獨特的視角表現了桌子的四條腿，這個學前兒童并沒有受到專業的透視教育，卻在桌面上是一個俯視角度的茶杯。從畫面上我們可以穿透冰柜看到里面的雪糕，并且配有文字“哥哥你的個子真大”，大冰激凌回答：“你是個小弟弟。”這都是學前兒童生活經驗的反映，充滿了學前兒童對生活無限的遐想。筆者通過調查，發現很多從事學前兒童繪畫教育的教師，在看到兒童畫出綠色的花以及紅色的葉子的時候會第一時間武斷的“教育”他們，花應該是紅色的，葉子應該是綠色的，他們在沒有完全讀懂學前兒童的繪畫作品而簡單粗暴的用成年人的生活體驗做出的指點，他們沒想到，也許學前兒童想畫出綠色的牡丹花，或者想畫出幾片秋天的楓葉，只是他們不知道綠色的牡丹花和秋天的楓葉不會同時出現，僅此而已。在很多從事學前兒童繪畫教學的教師看來，學前兒童的繪畫絲毫無所謂的“畫理”所尋，他們天馬行空的表達，是一次次心靈的自由旅行，這種自由的心靈體驗甚至穿越了時間的更迭以及空間的跨度，因此不能以簡單粗暴的“指點”，扼殺他們正處于萌芽階段的想象力，帶給他們的是受挫的自信心，讓他們以后都不愿意畫，到最后不敢畫。所以對兒童畫的評述不能以成人的“固有觀念”和要求去看待，只有理解學前兒童的心理，懷著一顆童心，才能對兒童畫做出恰當的評價。
2.用想象的思維傾聽
筆者長期從事學前兒童繪畫教育，也常常驚嘆于繪畫對學前兒童的巨大吸引力。學前兒童在進行每一幅繪畫作品中，都是用真實的心靈在表達，無論其結果對于成人來說是如何的難以理喻。這也正是兒童畫有別于成人畫的地方，就是源自那單純稚嫩的天性，對新世界飽含熱情的好奇，驅使他們用無所顧忌的手法，去表達生活。比如筆者曾以“小火車”為題，有某個學前兒童的作品，卻赫然看到一個個數學符號，筆者直接感覺到他對數學的濃烈的愛好，希望小小火車能帶他進入那充滿未知歡樂的數學殿堂。筆者通過觀察，發現每一幅學前兒童的繪畫作品，都能表現出一定的主題和故事情節，無論是一條最普通不過的直線，還是最簡單不過的圖案，都帶著他們對生活獨一無二的感悟，反映出他們真實的內心，充滿對未來的向往。所以盡管繪畫的手法尚且十分稚嫩，在畫面構圖上面還不夠完善，但在圖案背后凝聚著濃厚生活氣息的想象力，這是藝術得以存活的最基本的元素。通過每一次繪畫練習，學前兒童在情感體驗以及智力提升方面都得到了鍛煉的機會。想象是兒童畫恒久不變的主題。教師不僅僅停留在指導學前兒童畫的層面上，而是能夠和學前兒童一起，展開想象的翅膀，飛進那夢幻般的童畫世界。
3.用賞識的目光觀賞
對于學前兒童而言，繪畫是一種情感表達的方式，于是他們往往會以“無師自通”的方式，達到“畫無定法，貴在得法”的藝術水平狀態。學前兒童的繪畫作品，是他們鍛煉想象力表達力的機會，不應該用簡單的好與壞粗暴的評判。教師應該提供自由創作的環境，鼓勵他們在繪畫中表達出自我的意識，并對他們每次大膽的創作嘗試后，及時給與肯定，鼓勵他們通過每一處細微的表達，傳遞出對現實生活以及內心世界的獨特理解。筆者曾提出以“午后”為主題的繪畫創作，學前兒童的表達異彩紛呈，有的把小雞和蝸牛畫成了好朋友，有的畫出冒出黑煙的煙囪，地面上的人們沒法生活了，教師應該及時肯定，對前者，肯定他們友好的態度，對后者表揚他們的環保意識。通過這樣的一個主題發散性的思維方式的培育，是為將來創造型人才的培養打下基礎。學前兒童的表現欲望，在自己微不足道的繪畫作品得到教師充分的贊揚之后，大大的激發出來，從此逐漸養成了“一物多寫”的發散性思維。學前兒童通過教師贊賞的目光以及肯定的態度，堅信自己能成為自己生命的創作者，自由的情感充分在繪畫中得到了抒發，不斷的尋求自我創新和探索的道路，逐漸建立起人生重要的自信，成為將來自主學習的基礎。學前兒童的自信心以及創新的方式去解決問題，以及面對生活積極的態度，正是源自教師一次次的鼓勵與肯定。
4.用疑惑的意味指導
幼兒園的教師，作為學前兒童人生的第一任老師，其潛移默化的影響力，甚至會影響學前兒童今后一生的發展，他們往往以大哥哥大姐姐的形象，成為學前兒童最信賴的“伙伴”，成為他們模仿與學習的對象。這時候如果在學前兒童主動提出繪畫請求的時候，教師開始他們循規蹈矩的“示范性教學”，勢必讓學前兒童過早的養成依賴性，自信心在教師的示范下慢慢消磨，不愿意積極獨立的思考。事實證明，在繪畫過程中教師過早過多的干預，其實是變相剝奪了學前兒童天性中天馬行空的想象力得以發揮的自由，使得繪畫中最寶貴的原創性的水土流失嚴重。成長是一個奇特的過程，當學前兒童的認知達到一定水平之后自然會開始逐漸畫的像。在以“小貓的煩惱”為題的繪畫過程中，教師給出的繪制要求是把魚、小貓和老鼠繪制在一幅畫面中，用自己的方式安排構圖。看到地面上的魚缸，教師有了質疑：“魚缸放在地面上，小貓就可以吃到魚了嗎？”“小貓的頭和魚缸的口是一般大的，小貓吃不到小魚?！薄澳切∝垶槭裁床怀岳鲜竽兀俊薄斑@是兩只小飛鼠。”只見這是學前兒童為小老鼠添上了對翅膀。教師要達到培養學前兒童的創造力，就需要尊重他們的情感體驗的過程，盡可能的把他們的思維拓展開來，通過以上的繪畫過程中，教師與學前兒童的交流，并不是一種干預，而是通過對對學前兒童事前充分的了解和觀察，對他們繪畫情況進行準確的分析判斷，之后設置的人為的“繪畫障礙”，讓學前兒童通過翻越這些所謂的“障礙”得到思維探索與嘗試的體驗。當然筆者并非完全否定教師在學前兒童繪畫教學中的主導興趣，只是提倡恰如其分的“引導”，別看學前兒童貌似對周遭事物漫不經心，其實他們內心不斷在成長，所以，這種引導必須建立在學前兒童的興趣之上，用適當的方式，教授他們必要的技能。須知，對美的欣賞理解以及美的修養都不是靠“教”可以得到的，需要在充滿智慧和靈性的引導和啟發的“培養皿”一點點的催生出來的。學前兒童的美術教育強調的是發散性的思考以及創造性的解決問題的能力，這是一種貌似“無中生有”的“無師自通”，教育者需要做到的是認真聆聽，仔細觀察，合理引導，真誠賞識，讓學生體驗學習的歡樂的同時，自主探索性的學習。教師應該充分尊重學前兒童創作的本能，細心挖掘他們的自我內心世界，幫助他們建立面對世界的自信心，創設一個自由寬松的氛圍，幫助他們釋放出創造力的思維，用接納、贊許的態度對待學前兒童的每一次藝術創作，達到敢于表現自我、勇于表達自我，在交流中促進學前兒童思維的發展，培養學前兒童創造性解決問題的能力。
作者：李璐 單位：肇慶市直屬機關第二幼兒園
在我國，幼兒園和小學生們本應該天真浪漫、富于幻想，可是這樣的天性卻被人們的思想觀念及學校里分數的比拼所壓制，幼兒園的孩子被強迫去和外教學習英語、學習鋼琴等，小學生們被家長送入各種輔導班學習作文、奧數、英語等，孩子們沒有輕松的娛樂時間，他們的生活就處在每時每刻的競爭中。他們由于厭倦或缺少兒童的快樂天性而變得焦躁、亂發脾氣。這個時候需要豐富他們的心靈、陶冶情操、接受美的享受、平和他們的心境。利用美術教育便會滿足他們的這一需求。馬斯洛的層級需要里面把成就的需要作為最高需要，美的需要就是兒童心理發展的最高需要。而且兒童的大腦可塑性極強，發展潛力大，如果從小對他們進行身體思維訓練、感知訓練、協調訓練、語言訓練，他們就會全面地進行智力開發。美術教育對兒童的影響主要體現在以下幾個方面：
一、美術教育提升兒童的各種能力
（一）提升觀察力
由于兒童美術教育是以簡筆畫為主，它可以吸引兒童對色彩和物體形狀的注意，同時由于需要臨摹而提高了自己的觀察力和識別力。兒童繪畫的內容或手工折紙等都出自于生活中常見的事物乃至于童話故事中，例如托馬斯火車、灰太狼與喜羊羊等形象。只有對身邊事物感興趣并且仔細觀察的兒童才能夠把簡筆畫或手工制作完成得更加具有想象力，也更形象。也有的時候兒童會通過記憶曾經的美術活動而在畫面上再次把以往的場景描畫出來，甚至會更具創造力地表現自己的繪畫天賦。這不僅培養了兒童的判斷、觀察與想像的能力，進而也開發了兒童智力。
（二）增強記憶力
美國有一個喂養大猩猩的科研小組做過一個實驗，讓黑猩猩記住屏幕上一閃即逝的排列不規則的數字，結果它完全記住了，而人類兒童卻失敗了。這說明兒童的記憶力需要有意識的鍛煉。兒童可以通過對日常事物的觀察，記憶在頭腦中，然后在紙上憑著記憶畫出來。周而復始，久而久之，兒童的記憶越來越得到鍛煉，也增強了。有時候我們看著兒童獨自畫出來的抽象式的畫，雖然歪歪扭扭很稚嫩，但他們的繪畫不是憑空想象，而是對現實的模仿。當模仿越來越成功而逼真時，他們的美術作品則越優秀。進行的繪畫活動越多，他們的記憶力就提高得越快。
（三）促進創造力
兒童的智商需要形象思維和創造力來表達，而美術教育恰好能彌補這一點，在美術活動中，兒童可以得到形象思維的鍛煉，擁有直觀性，能夠啟發他們的聯想能力，豐富他們的想象力。當培養出了兒童的創造性思維，便能漸漸培養出他們的創造力，讓他們在想象與創作之中得以成長。充分發揮一個人的想象力是美術的專有特征，想象力就是創造力的基礎，例如夢想飛翔的懷特兄弟。而創造能力的發展理所當然會促進一個人的智力發展。美術活動通過其特有的形象生動性和情感性，使學生的邏輯思維能力和形象思維能力得到了有效的發展和提高，從而進一步培養了兒童創造新事物的能力。
二、有助于情緒宣泄
兒童有時會煩悶、焦躁、脾氣火爆，他們有時需要發泄情緒。繪畫是最好的宣泄途徑，它比打爛東西、大聲罵人要安全得多、文明得多。畫畫滿足了兒童交流和表達的需要。兒童需要向成人表達自己的個性、想法、思維和情感，兒童缺乏這些文字和語言的表達能力，只能選擇其他途徑，繪畫就使兒童成功地把思想和自身聯系起來。同時，美術教育可以協調人的左右兩個大腦，因為人在畫畫時，可以不使用有分析能力的左腦，憑著直覺，人們就利用了右腦來不假思索地真誠表白。這使繪畫者的繪畫能力以及想象力和創造力都得到提高，美術活動使右腦動了起來。右腦能夠幫助兒童增強對事物的畫面感。經常使用右腦，會對事物的直觀感增強，描繪能力也提高，會促進形象思維能力和想象力，有助于形成健全的人格。對于美術教育，許多人普遍存在著過于片面的看法，他們認為美術教育僅僅是一種興趣愛好或是技能的訓練和提高。事實上，從心理學的角度分析，美術有助于發展人的邏輯和形象思維，是兒童成長發展過程中必不可少的環節，是訓練兒童觀察、記憶、想象、創造能力和右腦功能的最有效的手段之一，是引導兒童樹立正確的人生觀、價值觀、藝術審美觀的重要方法和途徑，對于啟蒙兒童智慧和優秀人格大有裨益。
作者:唐田 單位：哈爾濱師范大學美術學院
隨著我國素質教育的提出，藝術類科目受到了前所未有的關注與重視，越來越多的家長選擇讓孩子在課余時間學習美術，校外兒童美術教育市場呈現出一片繁榮活躍的景象。近幾年，筆者都在從事校外兒童美術教育的相關工作。在教學的過程中，每每看到孩子們畫畫時那純真的眼神，以及他們畫面上稚拙的造型和鮮活的色彩，我總會‘偏執’地認為，每一個孩子都是偉大的藝術家！我們應該好好珍視這些孩子與生俱來的品質。
一、現象
校外兒童美術教育的主要特點在于其趣味性、靈活性、創造性和科學性，課程設置豐富多樣，有兒童畫、卡通畫、剪紙、軟陶等等。這與校內的美術課是有一定區別的，許多課程內容也新穎有趣，深受兒童喜愛，就連有的家長聽了課都心神向往,但也不乏一些問題的存在。通過筆者的調查了解，校外兒童美術教育機構為了保證教學的系統性，一般會給教師提供固定的課題，這些課題的設置往往都遵循著‘出效果’的原則，換言之，就是保證學生的畫符合家長及老師的審美要求。我想這種動機出于兩個原因：一是為了讓孩子‘玩’得開心，在學習美術的同時體驗快樂；二是為了滿足家長的‘口味’（由于市場競爭激烈而殘酷，許多兒童美術教育機構不得不顧及“上帝”的感受）。孩子能在快樂中學習，這固然是好事，但第二種原因卻多多少少影響了孩子們的‘正常發揮’。部分家長不能理解兒童繪畫中的稚拙，認為花了同樣的價錢，就應該享受到同樣的‘服務’，所以我的孩子不能比別人家的孩子畫得差。在這種急功近利的觀念驅使之下，美術教師們只得調整自己的教學方法，力求以最高的效率讓孩子們創造出最好的‘效果’。然而在得到好的‘效果’的同時，教師的教學會存在諸多問題，主要體現在以下幾個方面：
1）滿、大、多的程式化構圖模式；
2）對兒童吹毛求疵的造型要求；
3）色彩感知訓練的缺乏；
4）藝術情感表達的缺失。校外兒童美術教育機構的教師在課堂上為了達到預期的畫面效果，常常將自己的想法強加給兒童，再通過兒童的手傳達到繪畫作品中，正如世界著名的教育心理學家加納德所觀察：中國教育者認為美是和諧與平衡，鼓勵孩子按照教育者自己的標準繪畫。這樣就不免會產生繪畫創作的雷同，也在一定程度上抑制了兒童個性的發展。
二、反思
分析以上校外兒童美術教育現象的同時，也對這些現象有了以下幾點反思。
1、應注重兒童個性的發展
每個孩子都是獨一無二的，他們的繪畫也都有自己獨特的個性。倘若用同一形狀的黑匣子去鎖住不同形狀的自由靈魂，豈不是比扼殺它們還要殘忍？美國著名的美術教育家羅恩菲德認為，每個兒童都有創造性發展的潛能，而教師的任務則是制造條件讓這些潛能得以激發。筆者看過一些日本優秀美術課程的視頻，在日本的兒童美術課上，學生是主角，從作品的醞釀、創作到工作結束，幾乎都由自己獨立完成。教師不是指揮者，而是引導者，在學生遇到困難的時候對他們進行適當指導。但多數情況下，學生并不寄托于老師的求助，而是嘗試獨立去解決問題。在這樣的課堂中，每一個學生的個性都得以充分體現。
2、應尊重兒童特有的繪畫思維
兒童不似成人有嚴密的思維邏輯，在繪畫的過程中以感性思維占主導，常常表現出無目的性。許多兒童繪畫作品，在成人看來可能是粗糙、變形甚至是不符合邏輯的，但正是這種兒童渾然天成的思維與表現方式，喚起了人類最原始而美好的心靈。感性思維實則是繪畫創作中不可或缺的思維方式，可以給繪畫創作帶來靈感，成人不應按照自己的思維邏輯為標準來衡量兒童的繪畫思維，而應尊重與鼓勵。
3、珍視兒童繪畫中的稚拙味
熱愛繪畫是大部分兒童的天性，當兒童不具備系統的語言表達能力時，往往會借助繪畫的方式來表達。表面上看，兒童所描繪出的事物與客觀現實并不相符，所畫物象簡單粗糙，甚至怪誕扭曲，實際上他們是在用稚拙樸實的手法表達自己主觀的想象或情感。兒童用這種特殊的手法表達了人類童年的特殊美感——稚拙美，是成人作品所無法比擬和替代的。著名的文藝評論家陳丹青非常欣賞凡高的一幅油畫作品，并用小刀從書上裁下裝裱，以表喜愛。這幅畫是凡高繪畫初期的作品，畫的是一位在海邊的男人，將雙手插在口袋里懶散的樣子。這幅作品從造型到色彩再到筆觸，均透著濃濃的稚拙味。技法上不夠成熟，但看后讓人過目不忘，回味無窮。偉大的西班牙畫家畢加索曾說：“我花了很短的時間畫得像一位大師，卻花一輩子的時間畫得像個孩子?！皟和L畫的稚拙是與生俱來的，即使是偉大的畫家畢加索都只敢說自己畫得‘像個孩子’?？梢?，這是多么可貴的品質啊！
三、結論
總而言之，要成為一名合格的家長或教師，我們不僅要關注對兒童美術作品的評價，更要注重兒童個性與繪畫思維的培養，好好珍視其繪畫中的稚拙味，絕不能以成人的標準來衡量兒童。對于美的標準，一百個人有一百種答案，對于孩子，我想我們應該給予更多種答案！
作者：李春花 單位：南師范大學美術學院
一、小學美術教育培養兒童的基本能力
用視覺形式沖擊學生感官的美術教育，是兒童加深對世界的認識的有效途徑，其中的繪畫課程不但能夠有效地提升兒童的動手能力，而且能積極推動兒童觀察能力的提高。在好奇心的推動下，兒童能夠通過細心的觀察來找出事物之間的細微差別，積極地自我觀察能夠讓兒童逐漸養成細心觀察的習慣，這是培養兒童健全人格的主要途徑。同時，小學美術教育可以幫助兒童完成記憶力訓練。小學美術教育的寫生教學可以幫助學生對身邊比較常見的事物進行更全面的了解，并借助自我記憶來完成特定形象的記憶。這不但能鍛煉兒童的觀察力，而且能訓練兒童的記憶力，從而推動兒童健全人格的形成。想象力是小學美術教育的主要培養目標，在兒童觀察力和記憶力不斷提升的基礎上，不斷培養兒童的實踐技能和創新意識。比如小學生在畫魚的過程中可以聯想到海底怪獸或者美人魚，這樣的聯想鍛煉將會對兒童想象力進行有效地鍛煉。最后，小學美術教育不但包含必要的美術繪畫和手工制作，還包含相應的美術成品欣賞和美術作品創作，這對小學生審美形態的形成具有長遠的影響。早期美術教育在引領小學生認識美和發現美的過程中，逐漸提升小學生的審美情趣，培養小學生的藝術素養，推動小學生形成相對健全的人格。
二、小學美術教育可以推動兒童全面素質的發展
首先，作為一門重要的藝術教育形式，小學美術教育可以促進兒童個性塑造。作為陶冶兒童情操的有效方式，美術教育課程的開設將會從理論和實踐兩個層面推動兒童完整個性的形成。美術作品是最能體現兒童內心的藝術形式，從美術作品的繪制過程中小學美術教師能夠體驗到兒童內心主動、敏感和獨立的性格特點。合理的安排美術作品，可以激發兒童內在的實踐意識和創新能力，能夠推動健全人格的形成。小學美術教育的開展促進兒童個性教育的發展，需要以兒童的興趣為出發點，按照兒童身心發展的規律，豐富兒童繪畫課程的內容和表現形式，促進兒童思維和智力的雙向延伸。其次，小學美術教育可以促進兒童智力的發展。兒童智力的開發需要從左腦訓練和右腦開發結合在一起。但是，現階段小學教育的內容不是文字就是數字，這給兒童的左腦造成了極大的壓力，但是其右腦的開發卻幾乎處于荒廢的狀態，這對兒童的開發是非常不利的。早期美術教育課程的開展，可以引導兒童在觀察和感知事物的過程中明確某一特定事物的外在特性——外形、結構和顏色等，鍛煉兒童的抽象思維能力，推動兒童智力的發展。再次，小學美術教育可以培養兒童的創新意識。作為目前素質教育中培養兒童創造意識的有效途徑，小學美術教育課程的開展把兒童文化講述和實踐能力培養放置在同樣重要的地位，是個性教育在小學教育階段的集中體現。小學美術教育的開展，將會引領兒童在勇于實踐和創新的過程中形成豐富的想象力和表現力，從而提升自我藝術修養，實現健全自我人格發展的目的。小學美術教育在培養兒童創新意識的過程中，小學美術教師應該積極引導學生進入最佳學習狀態，激勵兒童進行大膽的想象和合理實踐，用美術教育的重要性合理培養兒童的創新意識，推動兒童人格的發展。
三、總結
在小學過程中開展美術教學，能夠在一定程度上推動兒童基本能力和全面素質的提升。作為一種刺激兒童視覺的藝術形式，它不但讓兒童具有更加敏銳的觀察力和強勁的記憶力，而且可以幫助小學生完成個性塑造，推動兒童智力和創新意識的發展，這些都是兒童人格健全的一個方面，小學美術教育能夠從這些角度促進兒童人格的完善。
作者：何代君 單位：江蘇省金湖縣育才小學
1兒童早期美術教育重要性分析
加強對兒童早期美術教育重要性的分析，對于后續教學工作的開展有著重大且積極地影響，所以應當引起高度的重視。一個成年人眼中做不到的事，兒童眼里就能做得到，因為他們的思想處于原生態，沒有束縛。而成年人，受到各種教育、宗教、政治等社會上的各種干擾與困惑，禁錮在各式各樣的牢籠里。孩子的心底寬闊，天馬行空，只有了解孩子的這些天性，才可以和孩子一起學習美術，必須有和孩子平等甚至低下的思維方式尚可談及幼兒教育。孩子眼里美的人和物便是人間最美的東西，和孩子探討這些美好東西將是成年人永遠的美好的回憶。成年人和孩子學習的內容應該是繪畫，了解合作對象又不能以自己為師，只有乞求孩子接受你，方能進入到孩子們萬花筒般的思想世界。
2兒童早期美術教育對兒童成長的影響
根據上文針對我國當前兒童早期美術教育的重大意義和深遠的價值等進行綜合性的分析，可以明確到工作的內涵所在。下文將針對兒童早期美術教育對于兒童所產生的重大影響等進行深層次的研究，旨在更好地促進教學思想和教學方式理念的改進。對于兒童早期美術教育，應當從顏色的層面著手，由于不同年齡階段的兒童對于事物的認知也有著一定的差別，所以應當注重教學和教育方式的差異性。在一般的情況之下，兒童對于藍色以及綠色等顏色的反應相對而言較為平淡，而對于橙色以及紅色等較為鮮艷的顏色表現則相當的強烈，對于顏色所呈現出來的物質變化等反應敏感程度也有著巨大的差別，所以在實踐的兒童早期美術教育過程之中還應當重視上述的情況。但是需要注意的是，不同年齡階段的兒童對于顏色的敏感程度不一樣，處于嬰兒階段的兒童應當教導其使用嘴以及手等，感受不同物體的形狀，另外，顏色對于嬰兒所產生的刺激可謂是相當強烈，所以，對于此階段的兒童采取恰當的兒童早期美術教育，有著重大的意義。在實踐的教育過程之中監護人還抱著孩子，仰望天空，引導其對天空之中的蝴蝶、鳥等進行觀察，同時引導幼兒觀察身邊的花草和植物等等，在這樣多重顏色的刺激之下，兒童對于顏色的認知也必將有著巨大的提升。在實踐的教育過程之中還應當注重的是對于兒童的表揚，恰當的表揚可以全面地提升兒童的信心，這一點對于其今后的成長以及個人發展有著巨大的意義，在表揚的過程之中還應當注重對兒童積極性的提升，以增強兒童進行繪畫等的興趣。因此，早期美術教育應是不斷探索、不斷改變現狀，因人、因地、因時靈活的教育方式，不可用成人的目光抱著功利的目的實施教育。恰當的教育方式，對于兒童的個人成長也必將起到深遠且積極的影響。
3結束語
采取恰當的兒童早期美術教育方式，可以形成兒童較為高尚的道德情感，且實現對兒童思維方式的提升，為其今后的成長奠定基礎，正如上文所分析到的，兒童的思維方式對于美術教育的發展也有著一定的影響，兒童的一些天真并且簡單的思想，可以采用美術教育來進行塑造，同時由于兒童有著較為豐富的想象力，所以采取恰當的兒童早期美術教育，對于其后期的發展以及個人成長也有著關鍵性的影響。綜上所述，根據對當前兒童早期美術教育教學過程之中需要注意的問題以及教育工作開展的重難點等進行集中性的分析，從實際的角度出發，深入且細致的對教學工作的開展方式以及開展的相關核心理念等進行了綜合性的探討，旨在以此為基礎，為相關教育教學工作的發展奠定堅實的基礎，同時為更好地促進兒童的健康成長而做出積極貢獻。從本質上進行分析，開展科學化的兒童早期美術教育對于兒童的成長必然有著關鍵性的影響，所以應當對相關教育工作產生深刻的重視，且不斷地完善教學的理念和教育工作的思想，為后期兒童的健康成長奠定堅實的基礎條件。
作者：畢瀚書 單位：北華大學師范分院
摘要：西方美術教育受到“工具論”和“本質論”思想的影響；中國美術教育受到古代“六藝”及其發展的思想影響，形成了追求“技藝”的美術教育思想。不同的教育思想引發了不同的教學觀，文章闡述中西兒童美術教育觀。
關鍵詞：中西兒童；美術教育；教育觀
美術教育能夠提高兒童的審美能力、創造能力、觀察能力，促進兒童發展。教學思想的不同，導致中西兒童美術教育觀存在差異，文章主要分析中西兒童美術教育觀存在的問題并提出建議。
一、中西不同的兒童美術教育觀
1.不同的教育理念
西方采取了“自治式教育觀”，教師在兒童美術教育過程中尊重兒童的個性，相信兒童的能力，因材施教，促使兒童發揮創造能力，讓兒童通過美術創作表達思想和情感。西方家庭和學校都注重培養兒童的管理能力，尊重他們的思想見解，給他們充分發展自身特長的機會。但西方兒童美術教育的自由不是無限的，其提倡在家長和教師的鼓勵、啟發和引導下，讓兒童依據接觸的世界探索人生，獨立完成創作，培養自身的興趣，促進心智的發展，從而學會自我管理和約束，提升責任感，加強與社會和自然的接觸。中國兒童美術教育重視技術和結構，主要采取的是“授受式教育”。其教育以書本為主，注重教師教、兒童學的授課方式。兒童主要學習美術知識和技法，兒童學習效果的評價標準以創作的相似度為主。中國兒童美術教育方式常常為課堂教學或者補習班培訓，兒童缺少對事物本質和原型的觀察，所以兒童的觀察能力和創造能力較弱，但具有較強的規范性。
2.不同的教育方式
西方美術教育是個性式教育，通過對人的全面培養，實現人的價值，開發人的潛能。因此，在西方美術教育中，家庭、學校和社會都是從發展兒童的個性出發，采取相應的教育方式促進兒童個性發展和內在潛質開發，實現兒童在社會中的價值。中國教育方式受應試教育影響，注重培養兒童的美術技能和知識。家庭、學校和社會對兒童美術教育采取模仿的教學方式，以命題的方式讓兒童進行美術創作。此外，以往的兒童美術教學以傳授兒童美術知識和技能為重點，使兒童對中國美術知識和技能有一定的認識，也了解了中國美術的歷史文化，但對兒童個性的培養不足。目前，我國已提出素質教育的教育觀，旨在促進兒童各方面能力協調發展。但美術教學目前仍然以知識和技能作為重點，個性培養不足。
3.不同的培養方式
西方兒童美術教育采取不同的培養方式，但主要采取通才式培養方式。由于西方高等教育較為普及，學生畢業后能夠自由地選擇感興趣的職業。面對較低的就業壓力，各方面教育力量在實施時能夠積極配合，給兒童美術教育提供較多實踐和創新的機會。中國教育衡量學校的標準主要是升學率。教育資源的限制導致學校的等級不同，成績優異者才能有機會進入更好的大學。因此，我國教育主要是英才式教育，注重培養精英人才。在英才教育觀下，兒童美術教育具有功利性，其主要為升學服務，兒童主要學習考試涉及的美術知識和技能，兒童創造能力的培養被忽視。英才式教育觀能夠培養出專業技能較高的人才，促進美術專業知識和技能的發展。
4.不同學習期望下的教育觀
西方教育注重兒童的接受能力和基礎培訓，常使用靈活多樣的形式進行教育，讓兒童多參與、多討論、多觀察，在有效的接受范圍內促進身心發展。家庭、學校和社會對兒童的期望促進他們的發展，使兒童對美術產生樂學的觀念，通過自己的理解和觀察學習美術，并進行美術創作。兒童能夠與自然環境和社會密切接觸，擴展知識范圍，提高觀察能力和動手能力。中國提倡苦讀式教學觀，兒童從小開始承擔著家庭和社會等各方面的希望，被寄予能夠成才的厚望。在中國長期的歷史傳統下，兒童選擇或被選擇了苦讀的學習方式。中國美術教育不太注重開發學生智力或培養學生能力，而注重讓學生模仿創作，所以在一定程度上束縛了兒童的創新能力和探索精神，但能夠促進兒童專業技能的發展。
二、中西兒童美術教育觀的利弊分析
中西兒童美術教育觀的差異是由文化差異和教育基礎差異引起的，不同的歷史傳承造就了不同的教育觀。中西方不同的教育觀又形成了兒童不同的思維模式。因此，分析中西兒童美術教育觀的利弊，要從家長和教師入手，因為他們是兒童美術教育的啟蒙者和引路人，影響著兒童美術教育觀念。不同的教育觀受到教育思想和社會背景的影響，反過來教育觀又影響著美術教育的發展，影響著兒童認識美、發現美和創造美的能力發展。在中西方兒童美術教育觀的影響下，中西方兒童美術教育各有利弊。首先，西方兒童美術教育理念能夠促進兒童全面發展，但導致兒童在知識、技能的積累和傳承上處于弱勢；中國美術教育理念注重對兒童美術專業知識和技能的培養，促進了兒童對歷史文化的傳承，激發了兒童的愛國熱情，但兒童的個性發展培育不足。其次，西方家庭和學校培養兒童自由發展，優點是能促進兒童自由探索，缺點是容易引起兒童放任自流，不能合理引導兒童發展；中國兒童美術教育方式能依據兒童特長進行合理引導，但兒童在自由創作上受到限制。再次，西方兒童美術教育的培養方式能使兒童獲得美的教育，但專業領域導向性不強；中國美術培養方式能夠促進將兒童培養成書畫大家，專業性強，但大眾美術教育不夠普及。最后，西方期望兒童美術教育與其他科目教育相結合，相互促進共同發展，但是期望范圍寬，效果并不理想；中國兒童美術教育期望目的性強，能夠促進兒童專業能力的發展，但是美術創新需要進一步開拓。
三、中西兒童美術教育觀存在問題的對策
中西兒童美術教育觀各自的利弊隨著美術教育思想的發展也在不斷變化。怎樣解決中西兒童美術教育觀存在的問題，是教育者在兒童美術教育中必須面對的事情。筆者根據上述分析，對中西兒童美術教育觀存在的問題逐個提出一些對策。第一，從教育理念上促進教育觀的發展，提倡全面發展和技能知識并重的觀念。中西方都應該借鑒對方合理的理念，促進教育方式的完善。一方面促進人的個性發展，一方面注重知識、技能學習，使知識、技能成為創造的基礎。第二，從教育方式上促進美術教育觀的發展，完善對兒童成才的培養。社會、學校、家庭應該尋找中西教育方式上的平衡點，使兒童個性發展和知識技能學習合理共存，既要實現兒童自身的價值，又要實現兒童在社會中的價值。教育方式上將素質教育和應試教育相結合，既能促進兒童特長的發展，又能發揮選拔功能。第三，從培養方式上促進美術教育觀的發展，使通才式教育和英才式教育相結合。教育既要培養專業人才，又要促進人的發展。通才式和英才式培養方式各有特長，結合兩種培養方式的長處，促進兒童美術教育發展，可以為兒童未來職業培訓和發展提供幫助。第四，從學習期望上促進美術教育觀的發展，讓兒童樂學美術并愿意為之苦學。兒童美術教育既要培養兒童的動手能力，也要使兒童美術教育期望值與兒童發展方向相適應。社會、學校、家庭要將對兒童的教育方式相互結合，將兒童的發展方向和現有的美術教育觀相聯系，對兒童美術教育提出合理期望，其期望值不能過高，也不能過低，要與兒童的主觀能動性相結合，促進兒童個性發展和美術知識、技能培養，使兒童成為對社會發展有用的人才，又能促進兒童興趣的發展。
四、結語
由于中西兒童美術教育觀受到各自社會背景和教育思想的影響，所以要了解中西兒童美術教育觀念的特點，就要認真分析中西方社會背景和教育思想的異同。文章對不同的兒童美術教育觀進行闡述，提出各自存在的利弊，并根據問題闡述解決的途徑，期望能夠對促進兒童美術教育發展和兒童個性發展發揮作用。中西雙方需要在傳統文化的基礎上進行創新，同時要加強交流，促進兒童美術教育觀念的發展。
作者：謝鈺 單位：華中師范大學美術學院
摘要：當前社會上的校外兒童美術教育機構越來越多，這些機構憑借自身優勢培養了大量的美術人才，獲得了家長和社會的肯定。文章立足于校外兒童美術教育機構發展中的問題，對新形勢下校外兒童美術教育的發展方向進行探究。
關鍵詞：校外兒童美術教育；發展方向；新形勢
一、我國校外兒童美術教育的現狀
其一，學校美術教育與校外美術教育共存。校外教育與學校教育兩種教學體系各有優勢，因此在我國當前的教學體制中，學校美術教育與校外美術教育是共存的。對于我國的學校教育來說，美術教育是九年義務教育課程體系中十分重要的組成部分。雖然學校美術教育可以幫助學生提升美術綜合素養，但是其以美術的基礎教學為主，教師教學的內容比較固定，培養學生的方法也較為相似。這導致我國一些學校的美術教育相對單調，有天賦的學生難以得到重點培養。而校外美術教育的存在則可以很好地彌補學校美術教育的不足。在校外兒童美術教育中，兒童可以得到較為全面、細致的美術教育。同時，校外美術教育也熱衷于實行個性化的美術教育，根據不同兒童的情況制定不同的教學策略，這樣的教學方法更有利于兒童的發展及其美術素質的提升。隨著人們對兒童美術教育觀念的變化，人們越來越信任校外美術教育，這使校外兒童美術教育如雨后春筍般快速發展起來。在我國教學體制改革還未完成的階段，校外教育是對現有學校教育的補充，因此校外教育有著旺盛的市場需求，這也就造成了我國學校教育與校外教育共存的現狀。
其二，校外兒童美術教育中存在的問題。雖然當前校外兒童美術教育正在快速發展，但很多校外兒童教育機構在成立時沒有足夠的師資力量。校外兒童美術教育機構的部分教師雖然具備較高的美術素養，但在教學方面缺乏經驗，導致在進行教學的時候難免有些捉襟見肘。此外，部分校外教育機構教師的課堂教學缺乏新意，其在進行教學的時候僅僅將大量的知識灌輸給學生，導致學生的創新意識受到壓制。因此，當前我國的教學改革要以改變原有的課堂教學為主，教師要將課堂交給學生，以學生為主體進行課堂教學。但一些實力不強的校外兒童美術教育機構還是要以傳統的教學為主，教師要對學生提出更加嚴格的要求，以達到教學目的。由于我國的校外兒童美術教育剛剛起步，我國校外兒童美術教育機構在美術教育資源方面還相對薄弱。同時，部分校外兒童美術教育機構為了賺取利潤盲目擴大招生，嚴重影響了教學質量。還有一些校外美術教育機構的美術教師缺乏與時俱進的教學方法，即使繪畫水平較高，但教學創新能力難以滿足學生需要。當前部分校外兒童美術教育機構發展過于迅速，忽視了自身建設和優化。這導致部分校外美術教育機構的教學設備簡陋，教學質量也難以達到相應的標準，這對當前校外兒童美術教育市場的發展是一個巨大的阻礙。
二、當前校外兒童美術教育的發展方向
當前，校外兒童美術教育在我國美術教學體系中有著不可替代的作用。相比于學校美術教育而言，校外美術教育可以為我國培養更多的專業型藝術人才。所以，校外兒童美術教育機構應當發現自身存在的問題，整合資源，不斷提升教學質量，如此才能使校外兒童美術教育更好地發展。
其一，建立系統性教學機制。校外兒童美術教育沒有固定的教材，雖然教師可以在教學課堂上給予學生最大限度的啟發，這樣的教學方式相對靈活，但不系統的教學方式對學生知識體系的建立是十分不利的。因此，當前校外兒童美術教育應當借鑒學校教育的優點，不斷完善自身的教學體系。在教學過程中，教師可以根據學生的興趣和學習特點為學生定制不同的教材，并依據不同的教材制訂教學大綱。這樣教師在教學時可以系統性地教授學生相關的美術知識，同時又不會使課堂過于死板、缺乏靈活性。這樣的教學體系可以讓校外兒童美術教育機構的教學兼具靈活性與系統性的特點，從而使校外兒童美術教育的質量得到快速提升。
其二，成績好的學生與成績一般的學生素質培養并重。校外兒童美術教育機構在培養學生時，不僅要注重培養學生的繪畫能力，還要注重提升學生的美術素質，其可以借鑒公辦學校在這方面的經驗，提升學生的美術鑒賞能力。如，教師可以在課堂教學中加入一些賞析內容，教會學生如何欣賞一幅畫，從而提升學生的藝術素養。并且，教師應當對成績好的學生采取個性化的教學方式，為他們制訂更加貼切的教學計劃，幫助他們充分發掘自身的潛力，提升美術專業素質。而對于成績一般的學生，教師應當同樣重視并通過合理的教學設計，幫助他們提升繪畫技巧。
其三，采用現代化的教學設備。當前，我國部分校外兒童美術教育機構由于資金的缺乏，導致教學設備不能隨時更新，教學設備簡陋，這在很大程度上限制了校外兒童美術教育機構的發展，進而影響到學生對美術的興趣。相關部門應當出臺相關的法律法規，對校外兒童美術教育機構進行規范的管理，并鼓勵公辦學校與校外教育機構建立合作關系，做到教學資源的共享。同時，校外兒童美術教育機構應當充分認識到教學設備的重要性，通過借鑒公辦學校的教學理念，不斷引進現代化的教學設備，提升教學質量。
三、結語
隨著我國教學體系的不斷發展，校外兒童美術教育與學校教育共存的現象還將長期存在。在這樣的大背景下，校外兒童美術教育機構應當抓住機遇，正視自身的不足，不斷優化自身的教學體系，提升教學質量。同時，校外兒童美術教育機構還應當積極借鑒學校美術教育的優點，整合最優質的教學資源，為學生提供更加優質的美術教學服務。
作者：張琰 單位：重慶武隆縣文化館
一、將美術課堂搬
到美術館將美術課堂搬到美術館這種館校合作方式是最常見的，也是最易于實施的，但是這種方式目前只限于經濟比較發達的大城市。在這種教學模式中，學生可以直接欣賞、臨摹美術作品，能夠更好地把握美術作品的色彩、線條、符號、肌理等形式因素和各種藝術風格，能更系統、更直觀地理解和接受各種藝術形態，并通過細致的辨別獲得多樣的審美享受，培養審美素質。同時，美術館舉辦的一些特展，對于學生來說也是一次可以全面了解某位藝術家、某種類型藝術品或某個時代藝術品的絕好時機。以臺灣的博物館為例，臺灣某博物館以原住民生活展示、臺灣生物展示形成特色，其所有展覽都與學齡前兒童和青少年的藝術教育相結合。如，“休息區的臺面上擺放著放大了的原住民琉璃珠，原住民像上寫著‘幫幫小小陶人串一串可愛的琉璃項鏈吧’，以激發兒童對色彩搭配美的感知?！雹陬愃泼佬g館的教育更具針對性，形式也更加生動活潑，有助于學生在玩樂中學習，在愉悅的氛圍中自然而然地提高審美素養。但是，這樣的學習過程需要教師和美術館內工作人員更多地進行溝通，控制好講解、互動和自由欣賞的比例，以及展后綜合學生的感想，進行評價與總結。
二、利用美術工作室
許多美術館內都設有美術工作室等場所，供不同年齡段的入館者進行學習和創作。如，美國洛杉磯蓋蒂博物館在美術工作室里結合館藏的一些名畫，對名畫中的場景進行再現，讓參觀者可以在再現的場景中扮演畫中的人物。這種做法使枯燥的展覽具有了趣味性，能夠更好地加深兒童對作品的記憶。在我國，上海美術館較早設立教育部，也較早成立“藝術實踐工作室”?！八囆g實踐工作室”分為“專題性的藝術體驗實踐場所”和“長期招生的美術工作坊”兩種類型。如，2000年的亨利·摩爾雕塑展中舉辦的體驗雕塑制作活動與同年的魔幻達利畫展期間舉辦的“幻想空間”繪畫活動，都屬于專題性的藝術體驗實踐活動。利用美術工作室這種館校合作形式，針對性強，專業性也強，不僅適合于普通的美術教育，也為一些致力于報考專門美術院校的學生提供了入門教育，相對于僅僅依靠教材和多媒體幻燈片的學校美術教學來說，其優勢是顯而易見的。
三、美術館進學校
美術館進學校這種館校合作形式主要包括美術館不定期地將館內的小型作品帶到學校里展覽，或者將藝術作品租借給學校供教學使用等多種方式。通常，這些方式更能引起學生的興趣。當學生發現曾經遙不可及的美術作品突然來到自己身邊，首先在情感上就拉近了與美術作品的距離；其次，美術作品與校園環境的結合更能迸發出異樣的火花，給學生以獨特的視覺感受，引起學生的情感共鳴。同時，美術館進學校這種方式也給鑒賞教育帶來了便利。目前的中小學美術教育以指導學生的美術創作為主，美術鑒賞、美術批評等教學內容相對薄弱，當學校將美術館龐大的資源利用起來之后，美術鑒賞和美術批評等教學環節會得到進一步完善。這個時候，美術館工作人員就可以和學校教師合作，完成區別于學校普通課程的教學計劃。但是，這種方式也會帶來一些相應的問題。如，如何保管好美術館的展品；對于一些館藏作品并不多的美術館，能夠借出多少展品；借出展品后如何維持美術館的日常運營；等等。因此，美術館進學校這類館校合作方式目前在國內并不多見。對于國內的大部分地區來說，讓美術館進學校，不僅需要美術館的支持，還需要藝術家、收藏家等社會各界的合作，同時，還可以借鑒臺灣的一些經驗。如，臺灣有些美術館組織藝術大篷車進校園的活動，通過租用空間較大的車輛裝載藝術作品，以巡回展覽的方式在各地的中小學展出藝術作品。這樣做既便于藝術品的統一保管，又具有很強的流動性，可以兼顧到許多鄉村學校。以上種種方式都可以使中小城市、鄉村的學生也能獲得相對均衡的教學資源。
四、結束語
綜上所述，確定美術館與學校合作的方式，要結合學校所在地區與美術館自身條件等多種客觀因素。并且，教師要多與美術館的工作人員進行溝通，讓他們了解教學目標和學生的基本情況，才能有針對性地制訂教學計劃。更重要的是，教師要做好展前的預熱和展后的總結。
作者：郭佳 單位：閩江師范高等?？茖W校
一、多元環境互動的教育意義
當下，學前兒童美術教育存在著一些弊端，大多數家長?？粗氐氖呛⒆訉W畫成果，如:線畫的直不直、圈畫的圓不圓、顏色涂的夠不夠均勻，老師給孩子打多少分。而大多數教育機構更是為了讓家長看到所謂的教學成果，在教學中讓孩子臨摹，運用一些套用的表現手法，告知孩子要畫什么，要涂什么顏色，甚至幫助孩子去完成，最后交予家長一份滿意的作品。卻不知長期以往會抹煞兒童對涂畫的興趣，因為他們不能在“游戲”中天馬行空的想象、隨心所欲的涂鴉，也就摧毀了他們抒發情緒的小天地、創造的小夢想。
二、自然環境互動式教學
眾所周知，大自然不僅是人類賴以生存的家園，也是人類最好的老師，藍天白天、山青水綠、鳥語花香，更是活脫脫地藝術天堂。家長及教育者，可以帶領學前兒童多親近大自然，感受生機盎然的天地藝術，把大自然當做課堂，自然環境中所蘊含的一切元素都可以是孩子們的老師，也可以是孩子們涂畫創作的素材與工具，而我們充當便是孩子們的指引者，幫助孩子怎樣和自然環境互動，并從中獲取創作靈感。美術不僅僅是只局限在畫紙上，也不是只靠畫筆和顏料來涂畫，我們借助自然環境可以幫助學期兒童擴展體驗。例如，在戶外的沙土上玩樂，讓他們發現沙土上一串串地腳印，儼然是一副漂亮的畫作，并告知他們沙土是松軟的質地，可以拾起小樹枝在上面作畫，畫出想畫的一切;在小樹林里植樹澆水，告訴他們關愛自然之余，還可撿拾各種落葉花瓣，用樹葉沾取顏料在畫紙上自由地拓印出樹葉的形狀與肌理，創作大自然風采的畫作。大自然在兒童的視野里到處充滿美，而這樣的美在兒童眼中卻會有不同的感受。筆者曾帶領幾名學前兒童在花園里觀賞花朵，讓他們畫一幅屬于自己的“秘密花園”，卻發現有的孩子對正在采蜜的小蜜蜂感興趣，有的孩子卻對正在搬家的小螞蟻喜愛有加，甚至還有小孩只對小草情有獨鐘，一番欣賞作畫過后，孩子們的畫作不盡相同。喜歡蜜蜂的孩子將花朵畫成配角突出的去刻畫蜜蜂，展現出蜂蜜勤勞的品質;喜歡螞蟻的孩子卻是把主角讓給了螞蟻，生動有趣地體現出螞蟻群團結的精神;喜歡小草的孩子，甚至沒有畫一朵花，畫紙上的小草郁郁蔥蔥，時而線條柔美、時而筆觸堅韌，洋溢著無限春光。兒童在與自然環境的互動中去認知，自由抒發感悟力和創造力，表達他們獨特的情感思維，才能有更好展示個性的機會。
三、生活環境互動式教學
羅丹曾說過一句藝術性哲理:“生活中不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛?！痹谌粘Ｉ钪?，我們可以利用各種資源條件，比如經常接觸到的事物、兒童喜歡的事物等，隨時隨地的培養孩子從生活中發現美、感受美，還可在生活中創設具有藝術氛圍的環境，幫助兒童在與生活環境的互動中獲取更多靈感經驗。兒童喜歡“異想天開”的幻想，對新鮮事物充滿好奇，這是他們富有創造力的表現。環境教學法能很好的幫助孩子展開豐富的想象，家長應引導、啟發，讓孩子用美術手段表達出自己的想法。例如，兒童隨意涂畫時，或許只是想體驗繪畫工具帶來的快感，這時可以讓兒童嘗試畫筆、顏料以外的工具材料來涂畫。生活中我們常吃的瓜果蔬菜，在不浪費的前提下，用各種瓜、菜的橫切面沾取顏料拓印、涂畫，表現出不同的紋路、肌理與形狀;嘗試用不同顏色的天然果汁，如紫色的葡萄汁、綠色的獼猴桃汁、紅色的番茄汁等代替顏料作畫;還可以讓孩子用顏料在廢舊的雨傘、淺色布料上涂畫，讓孩子嘗試廢物利用的樂趣;甚至可以用顏料加灰面團和孩子一起自制黏土。像這樣，靈活運用材料、加上親子互動不僅可以引導兒童發散思維，還可以激發兒童的創新靈感及繪畫熱情。只有讓兒童用他們獨特的認知方式去感受生活，才能創造出他們眼中真實的美術作品。環境互動式美術教育是和生活緊密相連的，它滲透在生活環境的各個方面，熏陶著孩子的藝術素養，有著啟蒙、潛移默化的作用。因此，家長應該在生活環境中營造良好的藝術氛圍，把生活區域布置得干凈漂亮，還可增添一些色彩明快、造形美觀、受孩子青睞的藝術裝飾品、花卉植物、玩具等，讓孩子感受到家庭的溫馨，從中還可獲取美感，培養兒童的審美感知能力。
四、結語
學前美術教學的意義不是培養兒童成為藝術家，而是促進兒童心智發展，特別是想象力、創造力的發展。而環境是學前兒童最直接的老師，它的色彩造型、空間布局都潛移默化讓兒童領悟藝術美感。多元環境互動式美術教育是一種最易開展的創造性活動，也易激發兒童的情感認知，因而能有效地促進學前兒童創造性思維的發展。家長與教育者應善于抓住有利的教育契機，帶領學前兒童走進自然，走進生活，認知各種自然現象，感悟各種生活事件。
作者：王岱昱 單位: 貴州師范大學
一、兒童個性發展的決定因素
影響兒童個性發展的因素有二種：一種是先天性因素—遺傳，另一種是后天性因素—環境。遺傳，是來自父母的最原始的能量，有的家長本身是從事藝術的，孩子有可能天生就具有藝術細胞，不過，隨著時間的推移，這種影響已經越來越少了。最具影響的還是環境，它能影響人的一生。人的個性易受環境的干擾，并且年年都可能變更。如果從小生長在一個藝術家庭，周圍充滿了藝術氛圍，自然也會融入藝術的殿堂；如果生活在一個艱苦的環境里，那么創作中則會帶有堅強的意義；如果從小繪畫不是出自本性，而是被逼所為，那么作品則是空洞無精神的。不得不說，一個良好的環境，能促進繪畫能力的提升且培養個人的修養，而一個雜亂的環境，不僅影響兒童心理的成長，也破壞了美妙的藝術氛圍。
二、不同年齡兒童的美術教育
3歲前的兒童，一般都處在父母的監護下成長，認知能力非常有限，父母很少讓孩子自主學畫。3—5歲的兒童，開始進入幼兒園學習。通過與小朋友的接觸，他們的認知能力加強了，動手能力也提高了。這個時段，圖畫對他們的影響最為廣泛，看到鮮艷的圖片，他們也會簡單地評價漂亮與否。美術老師應該盡量以圖畫性的故事來吸引孩子們的興趣，激發幼兒的想象力。畢竟，涂鴉的行為最符合這個年齡段，孩子們追求的是繪畫中的愉悅感，而不是具體的形狀。6—8歲的兒童，漸漸能分清平面與立體的東西，繪畫時，基本上能描繪一些簡單的平面形狀，立體的不能完全掌控。人像畫也能概括出大體的外形，不過是主觀想象性的。這一階段的孩子，繪的都是概念性的東西，視覺性的不多。此時，最為重要的是，美術老師需要采取創新的方式來讓學生培養對繪畫的興趣，畢竟興趣才是最好的老師。比如：老師可以經常帶孩子們去感受大自然，然后作寫生畫；拍攝照片，讓學生構思畫面；帶學生參觀藝術博物館、藝術圣地，灌輸養分。10—12歲的兒童，認知能力較強，畫面上開始慢慢加入自己的想法。這個階段的兒童，不再遵循保守的模式作畫，而是選取多樣的材料來表現畫面的美感。他們開始追求美的感受，并利用已學會的物體來組織新的畫面。不好的一點是，他們易被畫面的美丑程度來影響自我的心情。面對這個時段，美術老師不能缺少耐心和寬容，應及時安慰心靈受傷的孩子們，從其畫面上提取優秀元素來激勵他們，決不能放任不管，這樣很容易減弱學生對繪畫的信心與興趣。
三、美術教育利于兒童個性發展
1、提升審美，培養情操
兒童通過繪畫完善與外部世界的交流，表達著最無邪的情感。所謂世界上最動聽的就是兒歌，最唯美的就是兒童畫。美術作為重要的人文學科，闡述著自然中的萬事萬物，也包含著人類對真、善、美等價值的不懈追求。學習繪畫的同時，兒童賞識了豐富多彩的顏色，這種視覺美能在人腦中形成朦朧的美感。當然，也有許多繪畫原理能促使人們選色，比如：辨別對比色，冷暖要和諧統一，色彩要柔和等等。在生活中，我們會發現，學習繪畫的兒童，在服裝飾品的搭配上，要比其他孩子更時尚，對于藝術品的理解，要比其他孩子更深刻。像美術課中的欣賞評述活動及在教學中及時融入的欣賞教學，就有效地提高了兒童的審美素養。另外，在一些學習水墨畫的課堂上，老師會邊放古典音樂，邊給學生做示范，讓他們親自感受雅韻文化，這在一定程度上，培養了他們的自身素養，一股“文人氣質”油然而生。
2、培養觀察力
美術活動主要通過視覺進行，兒童的認知能力大多依靠形象思維獲得。所以，兒童學畫首先需要學會觀察，只有深入仔細地觀察，才會抓住物象的特點。因此，這種視覺意識，培養了他們敏銳的觀察能力。美術活動要求利用藝術手段把生活中美的現象描繪出來,這就需要兒童善于捕捉美，用美的眼光來審視周圍的世界。在造型表現領域，一些物體的形態、結構，需要兒童細致地觀察，像烏龜幾條腿、梅花鹿身上的花紋形狀……美術教學能鍛煉兒童的觀察力。
3、萌發創新思維
兒童本身的想象能力就比成人要強，因為成人經過生活的洗禮，思維都已經被限制了，而兒童往往比較任性化，他們擅長通過聯想來認識世界。兒童的這點，其實是成人畫家最為缺少的東西，畫家向往無拘無束，卻不敢毫無束縛地去作畫。畢加索曾說過：“我花費了終生的時間去學習像孩子那樣畫畫?！泵佬g老師善誘性的引導，最能拓展兒童的創新思維。藝術的學習，要善于突破舊的教學模式，培養兒童獨立的思維能力和創新能力，引導兒童發現問題、分析問題、解決問題，鼓勵他們把自己的想象通過實踐轉化為成果，把不可能變成可能，在他們眼里，房子可以是水果做的，自行車可以長出翅膀，小朋友可以在天空自由地玩?！蛐缘拿佬g學習，既能提高兒童在繪畫上的技術，也能開發他們在學習上、生活上的邏輯能力、變通能力。只有輕松愉悅的環境，才能養成兒童自由揮發的個性，兒童的天性是活潑好動，他們敢于大膽想象，我們不能故意克制這種天性。兒童的美術教育，需要多提高實踐能力，如果將趣味性的民間藝術融匯于他們身上，未免不是一個好方法。崇尚繪畫自由的個性，是兒童的本性，我們應該做好引導與幫助就可以了，剩下的讓他們獨立完成。
作者：陳倩 單位：揚州大學美術與設計學院
一、人文精神的價值和內涵
中國古代美術教育尤為注重人文精神的培養。在此基礎上，現代社會又賦予人文精神更多的內涵，它是一種高度重視人的價值的思想態度，它關注人存在的意義、尊嚴、道德以及文化傳統，關注人的自由與平等，關注人與自然、社會的和諧進步。人文教育作為人文精神的核心，是以人為本的教育，要求教師在傳授知識的過程中注重學生個性化的培養，讓學生自己感受、體會和領悟人生道理。人文教育主要是培養學生關心社會和自然，倡導學生加強與他人的合作以提升自己溝通、協作的能力。人文教育還注重對學生發展潛力的開發，讓學生在得到尊重的環境中輕松地學習。
二、目前兒童美術教育存在的問題
1.教育價值觀背離人文精神
由于教師在迅速轉型的現代社會中生活和工作壓力與日俱增，其往往重視應試教育，導致美術教育陶冶情操的目的漸漸淡化，這使得一些學生在一段時間的學習后，美術技藝越來越高，但純真稚嫩的天性漸漸消失。本應該擁有人文性和情感性的美術教育被理性化和機械化的藝術規則取代，這些都會對學生以后的性格和情感產生一定的影響。筆者并不是反對美術技能教育，而是更想讓學生通過美術學習并懂得一些人生的道理，讓他們學會如何分辨美與丑，從而更好地指導他們以后的人生方向。
2.內容枯燥，形式單一
在功利性教育背景下，教師往往只注重教材知識的講授，不注重教材的研發，而且常常從成人的角度講授知識，忽視了學生的思維特性與成人的差異，這就造成了美術教學與學生思維和情感體驗方式的背離。原本生活是所有藝術創造的根源，但是現代社會急功近利的態度加劇了兒童美術教育中美術欣賞部分的缺失，現在的一些學校并不注重引導學生到自然界和生活中發現美，忽視了藝術來源于生活這一本質。學生不去欣賞美，就無法創造美?？梢娊處煈撟⒅貙W生想象力和潛力的開發，讓他們快樂地學習美術課程。
3.評價標準以教師的思想為主
當前部分學校的教師單純地認為兒童美術教育仍然以教師教和學生學為主，因而只是把自己對作品的感受和體驗告訴學生，而沒有讓學生通過美術學習自己探索獲得審美經驗和提升自己的審美情感，更為嚴重的是教師扼殺了學生潛在的想象力和創造精神。
三、兒童美術教育實現人文精神培養的對策
1.以兒童的視角重新審視美術教育的地位
教師要依據學生的不同個性因材施教，從不同的角度看待兒童繪畫，兒童繪畫與學生的身心發展相同，存在一片凈土，在這片凈土上，所有的學生都按照自己的個性成長著，而且在學生的心目中兒童美術教育具有不可取代的神圣地位。因此，教師應該為學生創造一個自由想象和創作的空間，對他們的創作成果給予積極評價和鼓勵，尊重他們的審美感受，分享他們在創作中的快樂。
2.引導兒童了解和尊重多元的文化
教師通過對美術與文化之間關系的分析，可以對不同地域文化背景加以了解，從而讓學生尊重多元文化。由于我們接觸的一些美術作品都具有一定的象征意義，這就要求教師引導學生通過欣賞美術作品感受其中的文化內涵，以及美術作品的內容、形式和自然美。教師可以帶領學生走進博物館和美術館等地方，讓學生了解其中的民族文化和藝術等方面的知識，從而使學生了解各國文化和藝術的差異。教師還可以和學生一道訪問藝術家工作室，讓學生了解更多的藝術及其流派，結合一些資料讓學生了解各國的人文和地理環境。
3.教師注重對學生人文性和情感性的培養
美術教師不僅要提高自身專業知識，更重要的是對兒童繪畫進行解讀，并且善于與學生進行交流溝通，加強對學生心理的探索，了解他們的所思所想，為更好地進行人文性和情感性的培養做好鋪墊。教師可以讓學生用語言表達自己的想法，然后進行創作，這樣可以提高他們的語言表達能力和對環境的適應能力，可以讓他們的情感得到充分的釋放，從而更好地激發他們的想象力和創造力。
四、結語
根據以上的論述可以看出，教師在兒童美術教育中，應該注意對學生人文精神的培養。人文精神是美術教育的關鍵，它應該貫穿于兒童美術教育的始終。只有這樣才能使美術教學課堂變得生機勃勃，才能激發學生學習美術的興趣。教師應該樹立以人為本的理念，建立平等、自由、和諧的師生關系，讓每位學生都能得到全面、個性化的發展。
作者：侯瑞 單位：內蒙古呼倫貝爾市滿洲里市湖西小學
從以下兩個大的方面分析，美術教育是可以促進兒童創造力發展的。
一、從美術教育本身的特點來看
美國著名教育家羅恩?菲德在《創造性與心理發展》中指出：“美術教育的基本目標之一是發展兒童運用自己的技巧創造作品的能力，而不必用他人規定的模式或方法?！?
1.創造性原則是兒童美術教育原則之一
創造本身是一個過程，也是美術的根本特點。合格的美術教師會保證兒童的美術活動經歷這一由感知到思考再到完成作品的創造過程。例如：在過年過節時，教師啟發每個兒童給自己的爸爸媽媽畫一幅畫作為禮物。為了讓兒童充分發揮主體性，教師不多做要求，只是讓兒童懷著祝賀爸爸媽媽節日快樂的真摯感情，盡量把自己認為最有意思的形象畫出來，充分滿足他們的表達欲望和創造樂趣。
（1）培養精確的觀察力
觀察力是全面正確深入地觀察事物的能力。在進行美術活動時，教師要盡可能地把需要用來觀察的實物放在兒童面前讓兒童觀察，幫助他們分析概括出所畫物體的基本部分和主要特征，強化他們的印象，再進行描繪。這樣可逐步讓兒童養成整體觀察的習慣。例如教師預先想讓兒童進行畫貓的練習，那么在幾周前就可以提醒幼兒對身邊的貓進行觀察。當天，可以借來實物讓兒童進行觀察。在觀察小貓時，兒童應該會注意到貓的基本形狀，如貓的頭圓圓的，眼睛大大的，全身毛茸茸的，還有一條大尾巴。但是大多數兒童可能會沒有畫貓的胡子，沒有看到貓的耳朵是尖尖的，三角的。這些細節之處教師就應該提醒兒童注意觀察，并多用這些形式提高兒童的觀察能力。
（2）培養注意力
注意指人的活動對一定對象的指向和集中。經過觀察，在日常生活中，兒童的注意力不易集中，他們通常在注意一個事物不久，又被更有吸引力的事物吸引，就把注意力移到下一個事物上。有意注意的時間長了，還可以使兒童的觀察力得到發展。相對于體育活動、音樂活動而言，美術活動是一種比較安靜的藝術活動，也更容易培養兒童的注意力。
（3）培養想象力
想象能力主要包括創造性想象。由于年齡的限制，兒童的想象能力低，再造想象占主要地位。在兒童美術教育中可以通過兒童感興趣的帶有情節的圖畫，來培養兒童的想象力。在兒童具備了一定表現物象的能力，能夠畫出較為完整和清楚的個別物象后，教師可以向兒童指出表現簡單情節的目標，要求他們畫出具有一定情節的畫面，并注意事物之間的聯系。根據兒童畫個別物象的實際情況，教師可以引導兒童用例如“太陽出來了”，“小朋友踢球”，“下雨了”等，將幾個事物聯系起來，湊成有一定情節的連環畫。
2.美術活動的操作性
美術活動中的操作性是說要注重實際動手能力。僅僅講解美術知識、談論體驗和感受對兒童來講毫無意義。要給他們充分的動手機會，最理想的是給他們提供各種便利條件，滿足他們隨時動手去畫或制作的創造欲望。從審美能力的形成來看，繪畫是視覺藝術，必須講究審美。在啟發幼兒按編號將作品連成一片時，在幼兒眼前出現的就是一幅完整的宣傳畫，其中背景色由淺到深又由深到淺，不斷變化、錯落有致的彩色老房子和黑色線條的現代城市建設交相輝映。
二、從創造力的構成來看
我國學者根據創造力與智力的密切關系，在前人理論的基礎上，提出了創造力的構成。創造力主要由三個大的方面構成，第一個方面是知識，第二個方面是智能因素，第三方面是非智能因素。
1.知識是創造的基礎和原材料
運用美術教育開發兒童創造力必須讓兒童掌握一些美術知識和技能。當前，在美術教育中有兩種不正確的傾向，阻礙兒童創造力的發展。一種是片面強調技能和技巧，一味地讓兒童按照教師的范畫臨摹，這樣無形中就束縛和限制了兒童的想象力，偏離了美術教育培養創造力的目標。另一種不主張教兒童任何技能，任其胡畫亂抹。顯然這兩種做法都是不對的。應該在教給兒童一些簡單的表現技能的基礎上，又充分給他們留有充分發揮想象的余地，使兒童的創造力得到發展。
2.智能因素主要包括一般智能和創造性思維能力
（1）一般智能
一般智能如觀察力、注意力、記憶力、想象力等，它體現了人們檢索、處理和綜合運用信息，對事物做間接概括和反應的能力。
（2）創造性思維能力
創造性思維能力，主要指發散思維能力。它體現出人們在進行創造性思維時的心理活動水平是創造力的實質和核心。創造性思維首先是一種心理過程。這個過程可分為四個階段：引起專注———明確問題———發散聯想———評鑒選擇。這里又回到了知識經驗尚不豐富的兒童世界里，運用形象豐富、色彩斑斕的美術活動，可以實踐創造力的運行過程。以一次兒童美術活動為例。
在幼兒園里，教師要組織一堂生動而富有成效的美術活動課并對兒童進行創造力的訓練，她若想將沉浸在其他活動中興奮的兒童吸引過來，就有可能采取各種可能的形式吸引兒童，比如教師想讓幼兒畫兔子，采取編個兒歌一起做小白兔吃蘿卜的游戲，那么肯定會引起他們的專注，將他們的注意力吸引到美術活動中。這就是“引起專注”的過程。吸引兒童的注意力以后，教師引入正題。這次活動要干什么，也許還要多次強調并做示范，這樣能讓每個兒童都集中注意明確問題———他們應該做些什么。這就是明確問題的過程。老師要進行創造力的訓練，就要啟發兒童：“你們可以按照自己的想象來畫，不要求必須一樣。最好有變化?！边@就是啟發兒童進行發散聯想的過程。最后，對那么多頭腦中的影像進行比較，兒童要開始動筆，就會有一個評鑒選擇的過程。最后成稿，創造力的成果———各種各樣的小兔子就躍然紙上了。
