時間：2022-05-18 10:48:39
序論：在您撰寫小學美術課改論文時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的1篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
新課改背景下，美術教育已經作為全面發展中不可或缺的組成部分，被納入到學校教育軌道之中，以便良好的教育和培養學生，提高學生的美術知識、增強學生的審美能力、提升學生的審美能力。而通過對國內小學美術課教學實際情況的了解，或因教師傳統觀念影響、或因教學條件限制等，導致美術課教學效果不佳。對此，本文筆者將在下文以新課改為背景，探究上好美術課的措施，希望可以使小學生在美術課教學中收獲多多。
一、專研教材，把握知識要點
相對來說，美術學科與語文、數學等學科不同，沒有嚴謹的知識體系、沒有緊密的上課密度，但其知識點不容易把握，這就需要教師合理的把握“度”，良好的教授和培養學生美術知識與技巧，否則難以達到事半功倍的效果?；诖耍谛抡n改形勢下，要想上好美術課，需要教師在教學準備階段，認真鉆研教材，明確教學目標，準確把握知識要點。也就是教師注意深入了解學生，如年齡、生理、心理等方面的特點，明確學生的認知能力、思維能力、注意力持久性等方面，進而合理的設置教學目標，結合教材，準確把握知識點。例如某教師在組織學生學習《春天的色彩》美術課的過程中，因知道學生好奇心較強，且對大自然充滿興趣，因此教師設置的教學目標是讓學生用手中的畫筆表現出春天美麗色彩，在此基礎上，教師結合教材，確定讓學生了解春天、相關優秀作品欣賞很是重要，所以教師將學生帶到學校小公園中，讓學生感受春天，觀察藍天、白云、綠樹、小路等，從熱加深學生對春天的認識，激發學生的繪畫興趣，之后將學生帶回課堂，組織學生進行關于春天的繪畫作品的欣賞，讓學生了解“春天的美”繪畫方式，鼓勵學生進行“春天的美”的繪畫，學生能夠很自然的進行美術創作。
二、選用適合的學習方式
新課改形勢下上好美術課，需要教師轉變教學觀念，選擇適合的學習方式來引導學生正確學習美術知識與技巧。從新課改角度來看，學生學習過程中，教師的作用重在組織、指導及適時參與，以便調動學生參與，鼓勵學生思考、引導學生學習。而要想在美術教學中，良好的調動、鼓勵、引導學生，教師最好教授學生不規則的繪畫形式、繪畫風格，讓學生可以自行的學習、琢磨、探索、試驗繪畫方式、繪畫步驟、繪畫手法等，總結經驗，收獲知識，增強繪畫技巧、美能力等?；诖耍處煈敻鶕虒W需要及學生的實際情況，在合作式、開放式、探究式等學習方式，選擇最為適合的學習方式，引導學生輕松、愉悅、自然的學習美術知識，最終收獲知識、技巧、能力的同時，養成良好學習習慣。
三、創設情境，激發學生興趣
因美術學科本身就不是一門“嚴肅”的學科，教師在美術課堂上過于嚴肅、刻板，那么將會大大削減學生的美術興趣，致使學生難以融入到課堂教學之中。為了避免此種情況的發生，在新課改背景下開展小學美術課教學，應當注意創設情境，激發學生學習興趣。創設情境，可以營造輕松的、自然的、愉悅的氛圍，將學生帶入到情境之中，調動學生良好的情緒，進而激發學生的學習興趣，積極主動參與課堂學習。當然，要想使創設情境發揮作用，則需要教師在創設教學情境時，注意了解學生的年齡、性格特點、興趣愛好等方面，結合教材，創設貼近學生的教學情境，如此可以很容易激發學生的學習興趣，讓學生在興趣趨勢下參與美術知識學習、思考及探索，以此來強化學生的美術知識、審美能力、審美素養。
四、鼓勵藝術表現，激發藝術創造
美術作品的美具有多樣性，需要從不同的視角去欣賞和評判?；诖?，美術教師在教授學生美術課程的過程中，應當注意運用欣賞的眼光來看待學生的作品，激發學生的潛能，如若教師設置條條框框來限制學生，將會使學生思維固化，難以創作出有活力、有個性的美術作品?；诖耍谛抡n改形勢下，要想良好的開展美術課程教學，教師應當注意多鼓勵學生，尤其是在評判學生美術作品時，應盡量放大學生作品中的閃光點，以此來激發學生的創造美、表現美的欲望，那么學生將更加大膽的運用色彩或想象來進行美術作品創作，這對于激發學生藝術創作非常有幫助。
在當前我國多地小學美術課教學難以滿足新課改要求的情況下，筆者建議美術教師專研教材，把握知識要點、選用適合的學習方式、創設情境，激發學生興趣、鼓勵藝術表現，激發藝術創造，如此可以上好美術課，使得學生不僅收獲知識，還能強化自身的審美能力、審美素養。
（作者單位：新疆石河子市第五中學）
美術新課程標準指出：“教材應考慮不同地區學生的基礎、地方資源和文化特色，應具有多元選擇性以適應不同地區的老師和學生的需要?！贝汤C，是我們中華民族古老的民間傳統藝術。千百年來，民間刺繡珍品豐富和美化著人們的生活，為廣大人民群眾所喜愛。把刺繡引進教學，可充分體現民族特點，發揚民族傳統，增強學生的民族自豪感。同時，刺繡這一藝術形式，有“工”有“藝”，有“藝”有“術”，其工藝過程對人的認知能力、手腦之間的密切配合以及意志與性格的形成都有著一定的影響，比較適合兒童的生理心理特點和藝術興趣的培養。下面筆者將談一些具體做法，與大家一起探討商榷。
一、欣賞激趣：升華情感，營造共鳴
興趣是學生學習和活動的動力源泉，是學生創造的強大動力。為此，筆者選擇少年兒童能接受的，能產生興趣的刺繡作品，給學生欣賞、講解，通過作品生動的形象、豐富的造型和絢麗多彩的顏色來感染學生，提高學生的美術素養和審美能力。
民間刺繡素來配色大膽，花紋多含吉祥寓意，各種艷麗多彩的形象在給人們留下深刻印象的同時，也給人們的生活增添了美感。小學生喜歡繡有花草樹木、動物等各種形象圖案的手帕和衣裙。以實際課堂為例，上課伊始，教師先出示一些優秀的民間刺繡作品實物分別給學生欣賞，讓他們和優秀的民間刺繡作品零距離接觸，去看一看，摸一摸，說一說自己最直觀的感受。民間刺繡中艷麗的色彩往往給他們以強烈的視覺沖擊，此時教師再配合多媒體視頻，展示我國著名的四大刺繡之一“沈繡”的一些代表作品，以及民間大師進行現場刺繡的視頻。針線在大師們的手中不斷地變化著，在穿針引線之間，一幅幅精美絕倫的國畫山水作品展現在學生們的面前，看得他們如癡如醉，仿佛身臨其境。通過欣賞，學生們對刺繡這門民間傳統藝術有了初步的了解和認識，激發了濃厚的學習興趣和創作欲望。當教師現場展示用一根針，幾根彩線繡出花草、彩球和可愛的小動物時，學生們都不禁拍手稱贊：“簡直和真的一模一樣！”“太神奇了，真好看！”“老師，我也想試一試！”……學生們完全被民間刺繡自身所帶來的獨特魅力深深地吸引住了，學習興趣和熱情被充分地激發調動起來，本次教學取得了令人意想不到的好效果。
二、注重實踐：因勢利導，授人以漁
兒童對感興趣的事情喜歡親身感受，處處想“親力親為”，他們并不滿足于自己所看到的和聽到的，他們更想要自己去動手試一試，做一做。因此，在教學中筆者會盡量少講一些空頭理論，多給學生實踐的時間與機會。如在學生學習“穿珠子”“系鞋帶”“納鞋底”（教師將吹塑紙剪成鞋底的樣子，打上許多洞眼，讓學生用塑料線來回練習穿）的基礎上，教師先教學生學穿針、打結，在其掌握了一定基礎后，再教他們在一塊用鉛筆畫有“筷子”（兩條直線）、“小草”的布上學習“套針”“斜插針”等最簡單的針法。
創造是兒童自我發展的需要，每個兒童都有強烈的創造欲望。在學生們對刺繡感興趣，并了解了刺繡創作的一般過程后，可要求他們自己動手，進行創作。學生雖然沒有大師們高超的技術和嫻熟的表現技能，但是他們有真情實感，表現出來的作品不像成人那樣有著這樣或那樣的條條框框和套路上的循規蹈矩，真可謂初生牛犢不畏虎。興之所至，在稚拙的創作中自然而然地流露出一種人生的真、童趣的淳、稚幼的美。教師對學生流露出的這一份純真的情感，要及時把握，充分關注，順其自然，因勢利導。在學生們的大部分作品中，都可以看到他們的隨心所欲和無拘無束的天真與爛漫。
圓形是學生學習刺繡的難點，在教學生繡圓球時，要求針距一定要短，否則就會出現“雞爪子”樣的針跡，繡不圓。為了解決這一難點，讓學生能夠簡單快速地掌握技巧方法，在開始教學時，教師要選用大一些的針，選擇用毛線或粗一些的雙線，以免脫針、斷線、打結，從而影響學生學習的情緒。事實證明，選用較粗的線后可以使形象出現得更快，效果也來得更顯著，學生學習起來不僅有興趣，而且越來越有信心。
三、感悟藝術：細致觀察，“繡”出自我
地方鄉土文化的開發，使美術課堂更加生動有趣，讓學生零距離地接觸到了自己身邊的藝術；將學生帶入藝術殿堂中，在真正用心感悟下進行美術教學，能夠讓學生真正做到自主探究學習，從而達到事半功倍的效果。
色彩能進一步激發學生們的美感，在刺繡教學中，選用什么顏色、色彩如何搭配是教學的重點。為了解決這一難題，教師要多帶領學生走出教室，走進自然。在戶外活動中，教師要留心引導學生觀察和欣賞各種天然的色彩，培養和增強他們的色彩感。在學習刺繡時，筆者要求他們仔細觀察所繡物體形象的不同顏色，教他們如何正確地配線，如一叢小草中配上各色小花就顯得特別耀眼；繡小猴子時，用黃色配上咖啡色就顯得調和；大熊貓配上一個黑眼眶就顯得醒目可愛。
刺繡藝術在表現形式上有自己獨特的語言，離開了自己的語言就會失去存在的價值和意義。筆者在教學生如何刺繡時，也告知他們刺繡的表現手法和形式的多樣化，讓其知曉刺繡不僅是用手去繡，更是要用“心”去繡，一幅好的作品要考慮和處理好整體的構圖、構思，以及色彩點線面等各方面的關系。經過一段時間的學習，學生們的審美能力、構圖和色彩搭配能力都明顯得到提高。在學校舉辦的“我的中國夢――‘繡’出美麗生活”校園優秀刺繡作品展上，有多位學生的作品因構思巧妙、色彩搭配豐富多樣，而受到社會和廣大師生家長的一致好評，在參加省市級的比賽中多人摘金奪銀，全校上下營造出了濃厚的刺繡學習氛圍。
民間刺繡藝術鄉土課程的開發為鄉土教學活動注入了新的血液與活力，在整個刺繡藝術鄉土課程的開發與實踐中，我們全程關注教育的需要，關注全體參與者――教師與學生的情感體驗，特別是尊重學生們的獨特個性，整個過程洋溢著濃郁的人文氣息，體現著鮮明的時代特色，為新課程改革下的鄉土文化教育活動創造了一個全新的教育平臺。通過對民間刺繡藝術鄉土課程的開發與實踐，我們希望能使學生從小關心家鄉的民間藝術與傳統文化，讓他們在生活中去體驗美、創造美。課改的春風猶如涓涓細流潤入人心，又如一股沁人心脾的清泉，濺起層層的漣漪，讓我們在新課改的這方大舞臺上，魅力點線面，感動你我他。
[摘 要]新課程改革緊密鑼鼓的進行了十年，新的教育教學理念深入人心，沒有哪一位教師沒有投入課改之中。教改取得的成績無人否定。但也難免存在一些誤區。我們不能盲目地樂觀。本文就新可課改中小學美術教學方式存在的誤區作了初步的分析探討。
[關鍵詞]新課改 美術課堂 教學方式 存在誤區
近年來，一線教師積極投身于新課程改革，從教師的教學方式到學生的學習方式都發生了日新月異的變化。小學美術教師在新課程教學中越來越注重學生多元思考、自由表現方式來參與美術學習，由此產生了不少的新課程環境下的美術教育人本主義的急切回歸和學習方式的拓寬。但有些教師盲目趕時髦，偏離了課改理念，某些教學方式走入了誤區。下面僅舉三例試作探討。
一、小組交流沒有體現自主、合作
老師布置小組交流：“看了這些作品你想到什么了呢？一起來小組交流一下吧！”
學生相應現象：教師話音剛落，學生齊刷刷地舉手或四人小組，你一言我一語，人聲鼎沸，學生交流場面極為熱鬧，然后是小組匯報，一番熱情洋溢的教師點評，聽課者也覺得學生開展交流與合作，合作意識在教學中得到充分的體現。
這樣的合作交流真的既尊重了學生的自主性又體現了合作的理念了嗎？合作交流在這里體現了多大的價值呢？事實上合作學習這種教學方式在美術課堂教學中依然存在一些觀念上的誤區合作法上的偏失。
教師開展課堂教學對培養獨立與倡導合作兩個觀念怎樣把握是合適的？
獨立精神與合作精神都是良好的人際品質，獨立思考是培養學生思維能力、提高學生想象能力的良好途徑，在小學美術課堂教學中并非所有內容都有合作學習的必要，在教學中我們必須做到既有“獨立”，又有“合作”，“獨立”中有“合作”，“合作”中體現“獨立”，在時間和空間的分配上做出正確的分配，一個對學生沒有什么挑戰性可言、能獨立達成的教學目標，還有“合作交流”的必要嗎？
課堂教學中教師怎樣把握關注學生整體和個體的關系是恰當的？
合作學習確實增加了學生參與美術活動的機會，同時在一定程度上拓展了學生的思維，激發了學生思維方式的多元化，有利于培養學生的合作精神和溝通能力，但小學生由于受心理和生理發展水平的限制，合作交流缺乏自我管理能力，往往流于形式，缺乏真合作，學困生大多成為聽眾，參與美術活動機會少，長此以往更令部分學困生失去對美術學習的持久興趣，而教師在評價時也更注重對小組整體表現的評價，容易忽視對學生個體發展的評價。那么，這種流于形式又忽視個體關注的合作學習在美術課堂教學中的真正價值又何在呢？
為此，教師在引導學生參與美術教學活動時，既要對合作學習有正確的認識，更要加強合作技能技巧指導能力的培養，教師必須對學生實行異質分組，并確定有價值的合作內容，引導學生合作解決問題，在具體實施時更要加強監督引導，建立良好的教學反饋機制，唯有如此，學生參與美術活動的情感、態度、和價值觀才會有積極的反映，合作學習才能發揮對美術活動的促進作用。
二、課堂動態生成不能隨機指導
教師設置問題：“看完這幅作品，你還能有更奇妙的想法嗎？”
學生相應現象：教師話音剛落，學生紛紛舉手發言，各種奇思妙想如泉而涌，教師連聲夸獎，對學生的設想不深究，聽之任之。
學生的回答精彩而豐富，教師能不能多一些點睛之筆呢？
仔細品評，不難發現，這一問題的提出，旨在激發學生的想象力，培養學生的創新精神，學生的回答呈現了不同層次、角度的思維水平，為美術活動的進一步開展起了推動作用，但是教師往往缺乏有針對性的語言表達對學生的思維點撥，缺乏點睛之筆，給人的感覺如蜻蜓點水，抓不住挖掘和進一步引導的切入點。
學生想象力稍加激發，美術表現活動立即開展合適嗎？
這種提問雖然激發了學生的想象力，從一定程度上培養了學生的創新精神，但是實際上并沒有成為挖掘的絕佳途徑，下一環節的教學并沒有緊跟而上，往往思維引導戛然而止，教師急切地讓學生進行美術表現活動，完成學生從語言到美術作品的轉化，教學環節之間缺乏自然和合理的銜接過渡。
對此，教師應當對學生回答的內容進行恰當的處理，并抓住學生創新思維的閃光點，深入激發，使學生的形象能力既具有發散性又能體現出完整性和集中性，從而形成更為鮮明的思維圖像，促進學生的美術表現欲望達到一定高度，從而有力地避免學生“奇思妙想一籮筐，動起手來全丟光”的局面，同時，每一個教學環節的設計應有機地結合，節奏有快有慢、有收有放，充分調動學生的學習興趣，在美術活動中釋放自己的情感，避免不必要的教學資源的浪費。
三、課堂活動安排不當
教師布置活動“你想用什么材料表現就用什么材料表現，你想用什么方法表現就用什么方法表現。”
學生相應現象：教師在美術課堂設置了“學習超市”，學生經過一番熱烈的討論，為了實現統一教學目標，或用繪畫方式，或用剪貼方式，或用撕紙方式等等，最后教師根據多數學生的選擇實施教學。
這種“學習超市”式的教學方式在新課程美術教材中可以隨意采用嗎？
表面上看，教師請學生選擇自己喜歡的表現方式和媒材參與美術活動，十分尊重學生的主體性，但卻違背了教育要面向全體學生的基本原則。新教材中對美術活動按照學習活動方式劃分為“造型。表現”、“設計。應用”、“欣賞。評述”、“綜合。探索”四個領域，在教材內容的安排上各有側重點，形式和內容形成一種相互關聯、相互依存融為一體的教學體系，過分放手實施“學習超市”式教學，勢必造成學生在美術知識結構體系形成上時間和空間的錯位于重復。
因此，要體現自主性，重要的不是形式上的主體性，而是教師觀念、內心深處的主體意識；在教學過程中凡事都有適用性，對學生提出的各種意見和設想，教師必須依據教學目標進行篩選。
總之，課改大潮紛繁復雜，教學方式精彩紛呈。如果教師盲目追求時尚，好大喜功，難免走入誤區。一線美術教師面對新的教學理念，唯有吸取精髓，努力實踐，才能真正實施新課程，提高美術教學質量。
摘 要：小學美術新課程標準打破了傳統美術教學的知識框架，從全新的角度，以全新的理念指導美術教學。在“面向全體學生，以學生的發展為本”新理念的指導下，為充分發揮美術的教育功能，發揮美術教育特有的魅力，改變當前美術課教學的薄弱勢頭。在美術教學中，經常創設與教學內容相關的“評”的機會，讓學生樂于參與、善于交流，兒童的童心就會不自覺地流露出來，學生的學習興趣就會提高。
關鍵詞：新課程；教學方法；美術；課堂教學
美術是小學教學的重要內容之一，有助于學生學習興趣和動手能力的提高，并且還可以培養和發展小學生的想象與幻想能力。但在實際操作的過程中依然存在一定的食物與缺陷，因此很難實現新課程改革對學校美術教學的教學目標與要求，因此在某種程度上造成了嚴重的資源浪費。小學美術新課程標準打破了傳統美術教學的知識框架，從全新的角度，以全新的理念指導美術教學。我們適逢美術新課改時期，應該如何選擇適合自己的新的教學方法，怎樣走出過去美術教學的傳統模式，如何徹底改變美術及美術教育觀念？本文當中，我就在新課程標準下如何組織美術課堂的教學作一些粗淺之敘，以作借鑒。
一、傳統觀念影響下的美術教學存在的問題和不足
以往的美術教學中，學校普遍重視不夠，美術課地位被弱化，成為學校開展素質教育的裝飾品，遠未發揮其在素質教育中的基礎性作用；其次，教師側重對理論知識的傳授，一般多用講授法，主要以教師的講解、學生練習、鞏固為主，重技法輕素養，美術課就是教會學生一定的繪畫等美術技能，提高學生的造型表現能力，這些都是偏頗的認識。新課程的實施不得不改變一些已有的教學方法，不是說這些方法不好，只不過適應不了這個前進的社會。于是把原先的一些較好的教學方法保留下來，但必須補充新鮮的“血液”。一些先進的教學方法和教學理念，要引入到我們的美術課堂教學中。舊的教學方法中好的部分要繼續發揚，不好的要放棄，新舊觀念相互融合，為提高美術的教學質量而服務。
二、新課改下美術課教學應采取的措施和思路
在“面向全體學生，以學生的發展為本”新理念的指導下，為充分發揮美術的教育功能，發揮美術教育特有的魅力，改變當前美術課教學的薄弱勢頭，我對美術教學所采用的策略提出以下幾點。
1、作為教師，要明確自己在教學過程中所扮演什么樣的角色
教師是教學過程中的組織者，啟發者和引導者.教師的引導作用的性質決定教學過程的思想方向和美術過程，決定著教學質量.教師通過引導學生的觀察來引發學生的思考，解決教師所提出的問題。例如，學生到書店調查書籍封面設計時，教師提前要給學生布置調查任務。例如，書籍封面設計圖案與書的內容有沒有關系；書籍封面設計元素都有那些；書籍價格與什么有關等內容。這樣學生在調查時就有的放矢，不是盲目的去書店走馬觀花的看一看，即浪費時間，又沒有實效。
2、正確對待學生的差異
在適當的時間以適當的方式對其進行有針對性的幫助，體現因材施教的原則。比如，有的學生臨摹作品的能力強，可以畫得惟妙惟肖；有的學生可以把故事畫得很生動；還有的同學想象力豐富，對于人物造型設計能力強.所以，在安排學習任務及各項教學環節中，要盡量考慮學生的差異，分別讓不同的學生都有機會在各自特長的方面表現其領先的優勢，讓他們有機會“露一手”，并給予積極的評價，以使他們樹立起自信心。如在教學漫畫中讓學生有 4個作業選擇，分別是：（1）選擇自己最喜歡的卡通畫并且臨摹一張。（2）根據生活中的趣事畫一張漫畫；（3）為喜愛的卡通動物或者人物設計一個完整的故事。（4）為理想中的自己畫一張漫畫；學生不用再為一道不愿做的作業煩心，他們可以自由選擇難度大還是難度小的作業，心情肯定愉快而又輕松。
三、合理的應用多媒體。
隨著多媒體教學的普及，現代媒體教學融入課堂已成為必然。運用立體的，動態的、連續的、全面的表示方法反映美術教學過程，多媒體教育已越發顯得重要。它通過利用現代媒體的形、聲、色并茂，表現手法豐富多樣，富于變化的優越性，達到優化教學過程，提高教學質量的目的。多媒體教育中，運用課件教學不失為一個非常有效的教學手段。把學生設計的簡單卡通形象，通過媒體手段讓它簡單的動起來，想一想看這是多么有趣的一件事，學生能不高興么。有的老師可能說沒時間，一課就兩三課時，哪有時間能完成，其實課與課之間都有它的內在聯系。例如用卡通的形式表現同學故事，給自己的卡通作品設計一個標志，這就不把三課的內容聯在一起了嗎？
四、注重多元評價，提高課堂教學的有效性。
隨著新課程改革的深入，新的教學評價改變了以往只重結果不重過程，只重教師不重學生的教育觀念。我們可以采用師生互評，生生互評等多元的評價手段。這樣有助于學生自主意識的培養。學生自評和互評是學習評價的一個重要組成內容。把評價學生的權力由教師轉向學生，學生由被動評價者轉向主動參與者，從而調動學生學習的積極性和主動性。
在美術教學中，經常創設與教學內容相關的“評”的機會，讓學生樂于參與、善于交流，兒童的童心就會不自覺地流露出來，學生的學習興趣就會提高。同時在評的過程中，教師要尊重他們的評定，給予他們充分的肯定，學生對自己才會充滿自信，對以后的美術興趣才會日益提高。
總之，美術新課程標準是否能夠順利實施，還在于美術教師是否能領會它的精神并運用到我們的教學中。作為新時期的美術教育工作者，我們應該更加主動地學習、探索、實踐，走出過去美術教學的傳統模式，展示全新的自我。讓每一堂美術課都有精彩的體現，激勵、喚醒每一個學生潛在的能力，讓他們在學習中找到樂趣，在學習中成長。
新基礎教育理念要求美術課堂煥發師生的生命活力，如何使學生在課堂上興趣盎然，通過美術教學活動喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式表現內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合，值得每一位美術教師研究與探索。
新課改的小學美術教育具有如下特征：（1）美術學習不再是一種單純的技能、技巧訓練，而是一種文化學習，更注重人文素養與美術素養，因為在整個人類社會歷史中，美術本來就是一種重要的文化行為，是在情感、思想的表達交流中產生、發展的；（2）小學美術教育不同于專業美術教育，它為發展學生整體素質服務：以學生發展為本，注重培養發展學生審美能力、感知能力、想象能力、形象思維能力和創造能力等方面；注重學生的個性發展和全面發展。
新課程標準指出：美術教育在小學階段主要是引導學生參與各種美術活動，嘗試各種工具和制作過程，豐富視覺、觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣。在教學時，不再拘泥于教材規定的題材作為教學內容，題材的形式界限模糊，形式的表現留給學生自由的空間。在題材、形式表現上營造寬松的氛圍，能促進學生樂于參與美術活動。強調培養學生學習興趣，強調學生自主探究學習、合作互動學習。強調情感體驗，注重學習的過程，跨學科學習。通過美術實踐活動提高學生的整體素質，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。
在這種教育要求下，美術教師在教學中要重新定位自己的角色，教師不再是知識的傳授者，而是學生學習的促進者、合作者、輔助者，以學習者的平等心態參與到學生的自主學習活動中。
那么，新時期的美術教學，要通過哪些教法、學法來發展學生審美、感知、想象、表現、創新的各項能力呢？
一 營造寬松、自由的美術學習環境
寬松自由的環境是創新潛能得以開發的基本條件，在寬松環境里，學生才敢于自由想象、標新立異，使個性獲得發展。要善于啟發激勵學生以自己的方式去發現和理解，必要的時候，讓學生走出座位、走出教室。因此，要營造一個良好的課堂氛圍，符合學生的生理和心理發展特點，容納學生的不同個性。
二 創設引人入勝的美術教學情境
興趣是學生學習的巨大推動力，只有學生對學習產生濃厚興趣，積極參與，才能獲得良好的學習效果。因此，課堂上需要教師充分發揮美術學科特有的魅力，以種種途徑創設引人入勝的教學情境，使學習內容與學生的認知相適應，激發學生的學習興趣，并轉化成持久的情感態度，把學生帶入學習樂園。教學中要為學生多創設富有文化氣息能激發想象、創造的情境。
三 培養學生自主探究與合作互動式學習
自主探究學習是建立在學生具有學習的潛力，學會嘗試，并獲得成功和尊重學生個性，促進全面發展的理念上的。這種學習方式讓學生憑借自身的感受、觀察、體驗、思考、判斷、發現、討論、搜集、嘗試、反思等活動完成學習目標。如在《泥巴真聽話》教學中，讓學生在體驗的過程中總結出“泥巴怎樣才能聽話”這一知識與技能目標的目的，讓學生在玩的過程中體會。
合作互動學習是學生在主動探究學習過程中進行合作，分工交流、互相促進完成學習任務的學習方式。它體現了民主精神和團隊精神，如在一年級《大家一起畫》教學中，根據實際情況，采用的表現方式是在一起畫畫，學生自愿結組，各自分工，自由創作。分工的過程是培養學生合作精神的過程，比賽的過程就是培養學生競爭意識的過程。
四 積極評價，促進美術教育發展
1.重視學生的自評、互評
傳統美術課程評價，片面強調選拔功能，對少數美術特長生以技能評價為唯一標準，輕視大量普通學生，只重視結果評價，不重過程評價，“義務教育階段的美術教育應努力體現義務教育的基本特征，保證每個學生接受美術教育的權利?！边@就決定了每個學生都必須參與美術學習活動，教師要積極關注學生的發展需求，想方設法促進不同基礎的學生有所進步。教學方式要靈活多變，用發展的眼光看待學生，進行鼓勵和引導，使每個學生的個性得到張揚。互評是同學間的相互評價，可以在同桌間、小組間或全班之間，以學生自身的眼光來評判他們自己的學習表現和創造成果，促進人人參與，提高學習效率。
2.多元化的激勵評價
積極的評價會激起學生對探究成功的喜悅，使學生產生學習沖動，增強信心，以更好的狀態投入到下一次的探究和創造中，教師對學生的評價應著眼于促進學生的發展，評價應全面化和個性化。從各個角度去評價學生，積極挖掘學生的閃光點，不但評價學習結果，更要注重評價學習過程；要肯定學生身上的與眾不同，保護學生的創造成果，促進學生的全面發展。
綜上所述，新課改背景下的美術教育為我們創造了新的機遇，在這一進程中，作為一名美術教師，無論在美術教學方面，還是在精神和人格上都得到了新的升華。
每位課改教師都能深刻體會到：高效的教學是始終牢固建立在教學雙方高度認同基礎之上的，這種認同包涵有四個方面的內容：學生對所學科目的認同，學生對執教老師的認同、教師對學生的認同、教師對科目的認同。當學生不以為所學科目能夠給自己帶來所希望得到的某種知識或能力的增長與樂趣時，便缺乏對科目的認同，因而會出現不斷地講小話、做其他學科作業、甚至出現一些毫無道理的刁難或藐視等現象。故而，要想達到教學效果，教師在備課的每一個細節上，都應注意掌握好教學的重點和難點，以及采用的教學手段與方法應多樣化，包括多媒體的應用。
1新課堂教學重視運用多媒體
要讓學生更深刻地體會到美術欣賞教學可能在短期內帶來知識與能力的增長，我們所看到的教科書中的范例，包括與之配套的燈片，由于畫面太小，或因時間的關系，有些范例太陳舊、落后，沒有達到真正的美感和欣賞的效果；如果有效地運用多媒體，如通過掃描儀，把一些與時代接近的圖片顯示給學生欣賞，教師進行講解和誘導，使學生視覺上耳目一新，思維上有一個美好的、能夠各自發揮的想象空間，那么，美術欣賞教學課的目的就能真正落到實處。
在美術課教學中，教師事先總要做大量的示范作業，有時時間和精力又不允許。有了掃描儀，這個難題就好解決了。如學生在學習國畫課時，我們可以找來一些名畫讓學生欣賞，如六年級的美術課有畫梅、蘭、竹、菊“四君子”，我們可以找到大量的圖片，通過CAI演示，讓學生欣賞。體會、感受，從而再進行臨摹、訓練。這樣的作業才多姿多彩，不拘一格。在低年級教學中，如一些色彩教學，我們可以播放一些兒童喜歡的動畫畫面，增強色感，指導配色學習。在想象畫教學中，啟發和引導學生的想象非常重要，我們可以播放一些動畫片來引導。如二年級的想象畫吹泡泡，可以播放動畫片《小飛象》片斷，兒童既高興又啟發了想象，整堂課至始至終都有趣味。這樣的課，小朋友自然愛上，而重點、難點又在欣賞中解決了。
創作一件完美的美術作品，總是要經過反復修改，修改就需要教師及時指導。學生作品中的問題往往具有共性，所以當部分學生初稿出來后，先選取幾張具有代表性問題的作品，用投影儀展示出來。這時，可以同時引導學生及時發現問題，找出修改的方法，并同時將學生作品中各自的優點都一一予以展示、講解；學生相互之間也就能取長補短。繼而各自修改和完善自己的作品。作品完成后，希望把自己的作品展示給大家，享受成功的喜悅；學生也可以展示。
美術教學中，手工課所占比重也很大。以往，我們示范作業時，教師邊講邊示教，但終因空間狹窄、視野遮擋、前后不連貫等原因，很多學生無法清楚而完整地看到整個演示過程，因而有一部分學生不會做或不想做。但我們如果運用實物投影儀，這個問題也就迎刃而解。學生通過畫面，能清楚地看到教師整個演示過程；同時，優秀學生也可以上臺嘗試作業或演練，或將作品通過投影儀進行展覽，并讓學生自己講解、自我評價，充分發揮學生的主觀積極性和能動性，充分挖掘學生的潛能，使手工課真正成為學生自己動手作業的課。在教師的引導下，讓學生盡可能有展示自己才能的機會，以期提高和擴大手工課的教學效果
2使用幻燈技術視覺形象來感知和認識
根據心理學的有關理論，人的興趣首先產生于新奇事物和它獨特形式的刺激。我們在大談現代多媒體手段的同時，幻燈機也是必不可少的一種教學工具，特別是常規教學中美術教師運用最多；它具有體積小、資金少等特點，一般邊遠地區的教師也能掌握。而合理地運用，也會相得溢彰。例如，小小的剪紙課教學，教師剪完作品后，平著展示給學生，和放于幻燈機或投影儀上放大，二者的效果就不一樣。在上三年級剪紙花邊一課中，我把作品通過投影儀，產生的黑白對比效果給學生一種新奇感，放大后的例圖格外突出，紋樣清晰可見，教師也可以由一個單元至多個單元的組成即花邊的形成。教師可根據圖形指導學生欣賞，也可用單獨例樣并由此而設計的花邊進行對比講解，誘導學生的創作欲望。
在分析表現形式與手法時，通過投影儀，我們可以指導學生認識什么是外形。在四年級二期的美術教學中，有一節畫人物動態的課，教學中第一步驟是先畫外形。學生如果站在投影儀前，通過燈光打在屏幕上的影子，并講解影子亦即外形，學生便可以一目了然，很直觀。二年級的《影子現象畫》一課也可運用這個方法。如剪、撕動物，先撕外形等示范，我們都可通過幻燈機來達到好的效果。
在教學中，我們常常提到提高學生的創造性思維，筆者認為創造性思維即對已有的知識經驗進行不同的方向、不同程度的再組合、再創造，從而獲得新穎、獨特有價值的新觀念、新知識、新方法等創造性成果。而作為教師應提供學生創造動機和外在啟示。就要求教師熟練運用各種媒體和物體以及語言，給學生提供廣闊的想象空間。但是電化教學作為一種先進的教學手段，必須在教學中應用得法，才能收到良好的效果，而不至于牽強附會。把電化教學引入課堂，集中了學生的注意力，提高了學生的美術鑒賞能力，激發了學生的創作情感，這才是教學的最終目的。
【摘 要】 葉瀾教授說：“一個教師寫一輩子教案難以成為名師，但如果寫三年反思則有可能成為名師。”新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系，創建多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中，努力用新的理念來進行反思，收到了較好的效果。
【關鍵詞】 教學反思學習興趣學習方式創造能力
教學反思主要是指教師以自己的教學活動過程為思考對象，對自己所做出的某種教學行為、決策以及由此所產生的結果進行審視和分析的活動，是一種通過提高教師自我覺察水平來促進教學監控能力發展，提升教師專業素質的重要手段和途徑。
當前“教學反思”已成為教育界使用率頗高的時髦詞匯，幾乎成了老師必談之話題，寫案例必寫之內容。如此鋪天蓋地盛行的反思之風，固然有其存在的必然性和合理性，但若靜心分析一下則不難發現，現在老師們所進行的教學反思存在著不少問題和誤區，盡管教學反思本身沒有錯，但過度的反思，為了反思的反思，形式化，模式化，套話連篇等現象則需要我們予以高度的關注和深入的思考。特別是不少教師把反思的著眼點多集中在教學的內容、教學的方式方法、教學的組織形式、教學的效果等“教師怎么樣教”這一層面，對“學生的學”進行反思的并不多見。
新課改以來，改變了學生以往被動的局面，主張課堂上“以學生為主，教師為輔”的理念。教師的教最終應以學生的學習發展為宗旨和歸宿，忽視對學生的分析和思考也就放逐了反思的意義和價值。而且教學作為一種動態的活動過程，其實質是以課程為中介，教師和學生相互作用或交往的共同發展的過程，在其中“教”與“學”本身是統一的，是相輔相成，缺一不可的有機的整體。所以進行教學反思時，應該包括“教師的教”和“學生的學”兩大方面的內容。因此說：有志于教學反思的老師們，除了反思自身的教學能力外，還應該多為學生考慮，從學生的角度進行反思自己的教學。
那么，如何從學生的角度進行反思呢？經過教學實踐，我們可以考慮學生的生理和心理，從學生的學習興趣、學習方式和創造能力方面進行反思。
一、學生的學習興趣的培養
俗話說得好：“興趣是最大的動力，是成功的一半?！敝挥袑W生對美術感興趣，才能主動去吸收美術知識和技能，并更多地接觸優秀的美術作品和生活中美好的事物。興趣也是信心的推動力，對美術興趣盎然的兒童，總是信心十足敢于大膽表現，他們思想活躍，經常表現出高度的創造欲望和熱情。在教學中，教師可以采取多種方法，讓學生去感受事物并對事物產生充分的聯想，從而激發學生的學習興趣，激發他們的表現欲望，充分發揮想象力和創造力。
兒童的好奇心強，好動，他們喜歡各種各樣富于樂趣的“游戲活動”，可以說喜愛游戲是兒童的天性，兒童的生活是游戲的生活，兒童的世界是游戲的世界。因此，在平時的美術活動中，寓教于樂，常常采用游戲教學法，例如猜謎語、腦筋急轉彎、貼五官等游戲，激發孩子的學習興趣，學生不受任何條條框框的約束，心情舒暢地即興作畫，對培養孩子豐富的想象力，張揚學生的個性，挖掘內在的潛力，具有很大的幫助。
二、學生的學習方式的改變
傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。新課改，改變了以往單一、被動的學習方式，學生可以自己去發現問題、分析問題。學生不再是“接受器”，被動的接受知識。通常以這種“探究”、“體驗”、“合作”等學習方式來代替這種“接受式”的學習方式。
“探究式”是當今最熱門的學習方式之一。蘇霍姆林斯基曾說過：“在人的心靈深處都有一種根深蒂固的需要，這就是希望自己是一個發現者、研究者、探究者。而在兒童的精神世界中，這種需要特別強烈?！币虼嗽诜此冀虒W中要重視從學生的探究式學習方式上考慮，培養學生自主學習的能力，訓練學生發現問題、解決問題的能力。
法國著名藝術家羅丹有一句名言：“自然總是美的”。帶領孩子們走出教室，看看各式各樣的草兒、美麗的花兒，摸摸樹皮上斑駁陸離的花紋，觀察小動物們的行走姿態，傾聽鳥兒婉轉動聽的聲音……將孩子放歸大自然，讓孩子們自己發現問題、解決問題，借助大自然的力量來啟發孩子的想象力，這樣孩子的興趣就會被激活，想象也就隨之迸發。
三、學生的創新能力的培養
愛因斯坦說：“想象力比知識更重要?！鼻楦惺莿撛斓撵`魂，興趣是創造的先導，想象是創造的核心。沒有想象，就不會有創造。黑格爾在他的美學中也指出：“最杰出的藝術本身就是想象?！蹦敲?，在美術教學中，就是要給孩子創造一種利于他們思考和探究的良好氛圍，讓他們的豐富想象力在繪畫天地自由馳騁。
聽過一句耐人尋味的話，“我們留下一個什么樣的世界給子孫后代，在很大程度上取決于我們給世界留下什么樣的子孫后代?！睆倪@句話中我們可以體會到“創新教育”的重要性。現在的學生正是未來的創造者，他們的創新能力將影響著一個民族能否自立于世界之林，能否位于科學技術的制高點。而這一切又深深依賴于一個國家和民族創新教育能否得到勝利實施。
童年是充滿幻想的時代，好奇和幻想是兒童思維的特征，也是兒童心靈純潔天真的表現，他們可以“異想天開”：彎彎的月亮掛在天上，孩子可以幻想在月亮掛秋千搖蕩；蝴蝶紛飛撲向孩子身上，說明我比花兒更美；不同國家的兒童可以在紙筒互相“打電話”……在成人看來似乎“荒誕不經”，對兒童來說，正是奧妙所在，因此，要指導兒童畫，首先要尊重兒童神奇的幻想，挖掘這審美的奧妙，進行一些能引起學生聯想、發揮想象的創造活動，讓學生展開想象的翅膀。
作為一名美術教師，以上都是我要努力去做。為我成為一名出色的教師打基礎。新課改倡導的美術教學，即要重視學生對藝術的感受，表現和創造力培養還要注重美術更多地與文化歷史，相聯系，創造有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，我在教學中努力用新的理念來組織教學，收到較好的效果。
摘要：我國的基礎教育課程改革已過十年，隨著新課程改革的不斷推進，美術教育迎來了新的發展機遇，城市的美術課程改革已取得一定的成效，而農村的美術教育現狀卻令人擔憂。本文主要分析了制約農村小學美術課程改革的原因，另外筆者還對目前的農村小學美術課改的現狀進行思考，為新課改探索道路，提倡挖掘農村美術教學資源，開展農村特色化的美術教學。
關鍵詞：農村小學 美術教育 課程改革 課程資源
隨著時代的發展，人類文明的進步，科技的迅猛騰飛，中國人物質上發生了翻天覆地的變化，在物質富足的同時，我們的教育文化也在不斷地變化。筆者自2000年8月參加工作至今，作為農村一線美術教師，親身經歷了農村小學美術十年課改之路，在農村雖然也有很多優秀的美術教師積極實踐新課改，但受種種原因的影響，無法進行深入研究和實踐，使學校、教師和學生的發展都受到制約。
1 制約農村小學美術課程改革的原因
1.1農村小學的學校領導不夠重視美術教育
調查表明，一個有二十多個教學班的農村小學校，往往只有一兩名美術專業院校畢業的美術教師，農村小學由于師資力量的缺乏，學校的領導又不夠重視農村美術教師的專業發展和農村小學生的全面發展，部分學校會安排這些美術專業的教師擔任語、數、英學科的教學任務。一所農村小學的美術專業教師畢竟很少，其余大部分班級的美術課都是由語、數、英教師兼任的，他們畢竟不是美術專業教師，不懂美術教學，除了讓學生臨摹美術課本上的圖畫幾幅畫來完成作業外，大部分的美術課時間也就成了作業課。長此以往，不僅會造成學生厭學，學生也不能全面發展。
1.2農村小學的學生家長不夠重視美術教育
當今的中國經濟飛速發展，給農村剩余勞動力帶來機遇，農民不再以種地為主要經濟來源，很多孩子的父母都選擇外出打工，這些“留守兒童”就由年邁的爺爺奶奶照顧，爺爺奶奶往往教育觀念陳舊落后?，F在的美術課要求孩子準備的比較多，如鉛畫紙、卡紙、水彩筆、油畫棒等等，有些家長怕花錢，買些劣質畫材給孩子用；還有的家長干脆不給孩子買材料，他們認為上美術課沒有什么用，學好語、數、英比什么都強。他們不知道有可能埋沒孩子的藝術天賦。美術教育要想很好地發展，光靠學校和教師是不夠的。家長思想觀念的轉變是很重要的，家長不支持，學生的美術學習效果也會差強人意。
1.3農村小學美術教師的專業發展滯后
目前，農村小學的美術教育不被重視是個不爭的事實，相對于城市學校的美術教師，農村小學美術教師的專業發展也是滯后的。農村地處偏僻，老師外出學習機會少，身邊又缺乏研討交流的對象，業務能力長期停滯不前。在當前的教育形式下，現在很多農村小學的美術教師因為整天忙于鉆研教材、備課、上課、反思、批改作業、布置櫥窗、出板報，很少有時間去進行美術專業知識的更新，學習，參加工作后還進行美術創作的教師是少之又少了，這些都極大地影響美術教師專業技能的提高。長此以往，美術專業教師也會變得不夠專業了。有部分農村美術專業教師每天面對繁重的主科教學而長時間不去鉆研美術教學，于是干脆直接改行當主科教師，確保能在學校占有一席之地。這樣對待自己的專業，我們的專業技能還能得到提高嗎？我們的農村小學美術教育還能適應新課改嗎？
2 促進農村小學美術課程改革的策略
以上這些制約農村小學美術新課程改革的因素也必然會制約著學校、教師和學生的發展，作為一位有責任心的農村小學美術教師，必須在工作的同時不斷反思、不斷總結、想方設法探索出適合農村學校美術教學的道路。
2.1努力提高學校美術教學資源使用的有效性
美術教育的發展既離不開充足的教學資源，也離不開教學資源的有效使用。許多農村小學有美術專業的教師不專用，造成人才資源的浪費；學校的一些美術教輔資料躺在圖書室里無人問津，學校的美術室常常閑置，購置的美術器材許多非專業美術教師不會使用，造成物質資源的浪費。因此，深化農村小學美術課程改革，必須杜絕教學資源的浪費，努力提高教學資源使用的有效性。
2.2挖掘農村美術教學資源，開展農村特色化美術教學
愛美之心人皆有之，農村的孩子也是喜歡上美術課的。新課標強調美術課程資源的開發和利用，作為農村小學美術教師應該充分利用農村鄉土教學資源豐富的優勢。
2.3挖掘農村美術教學資源
農村是個廣闊的天地，有許多豐富多彩的美術課程資源，田野、房屋、樹木、小河，一年四季，風景各異，這些都是學生繪畫的好題材。我們應該積極引導學生觀察自己身邊的事物，在熟悉的家鄉尋找美，在取材中欣賞美，在繪畫中創造美。農村小學美術教師應當大膽地對原有教材進行增、改，補充一些農村特有的教學資源，引導學生把美術學習與生活相聯系，表現生活、美化生活。
2.4開展農村特色化美術教學
新課標指出，在教學過程中，應引導學生主嘗試不同的材料，探索各種造型方法。農村學校具有城市學校所沒有的優勢，那就是擁有豐富的自然資源，只要有一雙發現美的眼睛，你會發現諸如家禽羽毛、樹葉、農作物秸稈、泥土、農副產品等都是進行手工制作的好材料。結合農村當地資源，可以設計出如《樹葉拼貼》、《有趣的編織》、《蘿卜雕刻》、《捏泥人》、《顆粒粘貼畫》、《根藝造型》等美術課。因此，我們應該充分開發和利用農村的資源優勢，開展農村特色化美術教學活動，這樣，不僅能使農村小學美術教學活動充滿活力，更重要的是孩子們熱愛美術了，欣賞美、感受美、創造美的能力大大提高了。
綜上所述，農村小學美術教師要堅守自己的信念：不求名利，把自己所學奉獻給學生，以實現自己的價值，在實現自我價值中得到快樂。相信只要我們奮戰在農村一線的美術教師們共同努力，一定能盡快縮小城鄉差距，開辟農村小學美術課程改革的新局面。
從天性來說，孩子生來就是探索者，有著強烈的探究和學習欲望，好奇心驅使他一次又一次地嘗試，不怕困難、不怕失敗，直到掌握為止。正像孩子學走路，絕不因畏懼摔跤而放棄。這比很多成年人面對困難時的態度要強得多。孩子往往喜歡自己動手做事，在做的過程中尋找答案，并把新的信息儲藏在大腦中。這些信息儲存得越多，他將來的智力水平就會越高、學習新的技能就會越快。家長如果沒有充分利用孩子喜歡探索的特點，在他玩耍時限制過多，那么孩子就不會從游戲中得到足夠的刺激，從而喪失學習的興趣，做事會變得沒有耐心，注意力不集中，容易煩躁。
玩耍是孩子的天性，也是孩子真正的學習過程。孩子通過玩耍全身心體驗式的去認識環境、探索環境并學習自我創新。他們的玩?？此齐S意，其實在不經意中獲得了信息、發展了智力、開啟了思維。當然孩子的思維是單項的，而正是靠了眾多的單項思維，使其不斷地豐富認識，積累經驗，產生智慧。
美國哈佛大學心理學家霍華德·加德納認為，人的大腦有7個“小區”，分別控制著語言運用智能、數學運算智能、音樂智能、空間直觀智能、身體活動智能、個人控制感情和體察他人情緒的智能。各種智能既能獨立地發揮作用，又能相互協作，對客觀世界形成一個統一的看法。這就是有名的多元智能理論。其中前兩種智能因素被普遍關注，而其他智能因素開發卻被忽視了。
我們的教育目的是培養主動而全面發展的具有創新精神的、能適應未來社會發展的、具有完善人格的人。兒童繪畫教學作為藝術教育的有機組成部分，既是素質教育的內容，也是實施素質教育的重要手段。中國的兒童美術教育從70年代末起步，發展到今天已將近20年?，F代化帶來的經濟繁榮和舉國上下重視教 育的風氣，以及我國的獨生子女政策，使這項事業得到蓬勃迅猛的發展。如今，全國接受業余、專業等各種形 式的美術教育的少年兒童要以千萬計，各種美術培訓班、學校應運而生。然而，由于兒童美術教育理論研究的 相對落后和從事兒童美術教育的教師的素質不夠高，兒童美術教育中存在著普遍性的偏差和誤導，兒童美術模 式化、成人化、需同化的傾向相當嚴重。
目前，兒童美術教育中有三種教學模式比較流行。第一種是“簡筆畫”教學法。一些教師以簡筆畫教材為 范本，將造型、構圖、色彩等定型化、模式化，兒童作畫成了被動的臨摹和定型的公式組合。兒童的作品猶如 一個模子倒出來的，畫娃娃則大都大大的眼睛，小小的嘴巴，房子則三角形加長方形。固定的造型，規定的色 彩，千人一面，毫無生氣和創造性。 第二種是“反復訓練式”教學法。教師擅長于某一畫種，如水墨山水，或水墨花鳥畫。所教的弟子則反復 訓練這一技法，以致于到了非常熟練的程度。培養了一批和這位教師一樣風格的小畫家，或是能畫出“徐悲鴻 的馬”“齊白石的蝦”的所謂“神童”。
第三種是“專業技能訓練式”教學法。這些教師將專業繪畫知識和技能訓練作為兒童學習繪畫的目的，就 是為了將來孩子考專業院校而最終成為畫家。于是過早地將專業院校的課程硬搬過來對付天真活潑的孩子，機 械地讓他們畫靜物、畫石膏、畫素描，去臨摹成人的作品，講一些連專業院校的學生都弄不明白的繪畫規律和 高深理論，使學生感到枯燥乏味而打瞌睡。畫出的作品，只是功夫扎實的課堂練習，缺少“靈氣”。以上教學 法則重點都在知識技法上。
伴隨新一輪的基礎教育課程改革，美術課程正以全新的姿態走進校園，走進師生的生活。課程改革是教育改革的核心，面對美術新課程，美術教師應轉變觀念和教學行為，體現人文精神，從生活美術的視角實施美術課程，以人為本，以人的發展為本，以組織者、引導者、參與者、促進者的角色，激發學生學習美術的興趣，使學生形成基本的美術素養，培養創新精神和解決問題的能力。反映未來社會需要和時代特征，面向全體學生，以學生發展為本，激發學生學習美術的興趣，培養學生的人文精神和審美能力，形成基本的美術素養，完善人格，使學生富于創新精神，具備解決問題的能力，以適應素質教育的要求，是美術新課程的特點。面對更為人文化、更生活化的新課程，作為一位美術教師，應該做到充分發揮美術課程的功能，體現美術課程的價值。教育家第斯多惠在教師規則中明確指出：“教學的藝術，不在于傳授的本領，而在于激勵、喚醒。沒有興奮的情緒怎么激勵人？沒有主動性怎么能喚醒沉睡的人？”
1增強學生的自主意識
無論什么課程，在教學過程當中，都要在培養學生自主學習的能力上，充分意識并做到：教師是外因，要通過學生這個內因才能起作用。教師要想方設法讓學生自己主動地學，才能收到良好的效果。而僅僅教師有“學生是主體”的認識是遠遠不夠的。教師要加強教育，讓學生真正意識到“自己是主體”，是學習的主人，讓學生樂學、愛學，變“要我學”為“我要學”。小孩子剛入學，教師就可以讓學生明白：學習是自己的事。應該怎樣聽課、復習和作業，怎樣思考、發言和討論，要逐步地培養他們學習的獨立性、自主性。隨著孩子們年齡的不斷增大，教師可以以各種不同的方式讓學生明白：自己還要做什么，還可以做什么，還有什么也是自己的事。這樣，學生就能不斷增強自己學習和生活的獨立性。新時期教學改革強調發展學生的綜合素質，強調學會學習。自主學習是建立在學生具有學習的潛力，學習的要求，尊重學生個性、促進全面發展的理念上的。自主探究學習的基本操作是這樣的：創設情境――確立目標――感受發現――嘗試驗證――評價反思――大膽表現。這種學習方式需要教師充分相信學生，大膽放手。讓學生憑借自身的感受、觀察、體驗、思考、判斷、發現、討論、搜集、嘗試、反思等活動完成學習目標。
2 創設情景，激發學習興趣
創造是人們的基本潛能，而身心自由是創新潛能得以開發的基本條件。只有在寬松愉悅的環境里，學生才敢于自由想象、標新立異和創新，使個性獲得發展，因此，課堂上需要老師去營造一個民主平等的、利于師生情感交流的、比較寬容的學習環境。教師要善于啟發、激勵學生以自己的方式去發現和理解對事物的認識。不要干擾和限制學生個性化的知覺方式和創造方式。教師應適應學生的情感、態度，允許學生比較自由地參與，與學生分享這種情感和體驗。課堂需要紀律，但課堂紀律必須要有助于營造一個良好的課堂氛圍，要符合兒童的生理和心理發展特點，能容納兒童的不同個性，創設有利于學生個性思維發展的教學氛圍。傳統學科教師經常開玩笑說你們美術課程比較好教學啊，孩子們都喜歡上。那么從這點上可以看出，美術課程是可以而且相對容易提高學生學習興趣的。而且美術教學在小學階段的主要目的是讓學生掌握基本的美術知識和技能，培養學生欣賞美、創造美的能力。所以說在美術教學階段，激發孩子們的學習興趣至關重要。
偉大的科學家愛因斯坦說過：“興趣是最好的老師?！边@就是說一個人一旦對某事物有了濃厚的興趣，就會主動去求知、去探索、去實踐，并在求知、探索、實踐中產生愉快的情緒和體驗，所以古今中外的教育家無不重視興趣在智力開發中的作用。那么如何在小學美術教學中激發學生學習興趣，這就需要我們教師在教學過程當中，注重情境教學，創設孩子們喜歡的教學情景模式，讓學生愿意學，樂于學，在美術的課堂上提高對美的追求。
2.1創設富有文化氣息的情境。美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系，因此美術學習應視為一種文化的學習。通過美術學習，使學生認識了人的情感、態度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，并在一種廣泛的文化情境中，認識美術的特征、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻。同時培養學生對祖國優秀美術傳統的熱愛，對世界多元文化的寬容和尊重。這就需要教師創設一定的文化情境，增加文化含量，使學生加深對文化和歷史的認識。例如在四年級《可愛的家鄉》的教學中，我先讓學生花時間收集家鄉樓房結構特征的信息，建立家鄉有哪些不同風格的房建筑的信息平臺，根據自己的喜好再去搜集房建筑的資料，然后回到課堂以記憶畫的形式呈現出來。這次教學活動，不但有效地完成了一次美術技能練習，而且還使學生有了許多意外的收獲，如對家鄉地方文化資源有了一定的了解，并且得到了一次綜合能力和社會實踐能力培養和鍛煉的機會。
2.2創設富有生活氣息的情境。當學習活動與日常生活相聯系，能為學生所熟知的日常生活增添色彩時，學習活動就會變得歡樂有趣。在一年級的《漂漂亮亮迎新年》教學中，我讓學生自由結伴組合，在教室或校園的任何地方，互助學習制作飾品，為新年準備贈送同學的禮物。這節課學生的學習興趣很高，小組里、小組間互幫互助，創造性地完成了學習任務。教學取得了意想不到的效果。學生將美術課堂上學到的本領運用到班集體的生活中，不僅增強了學生的合作、動手能力，也是學生的一次難得的審美體驗。
2.3創設激發想象、創造的情境。沒有想象就沒有創造。給學生創造大膽想象的空間，發揮學生的創造力。教學中，教師可以在和學生談話中設境、在欣賞中設境，讓每個學生都展開想象的翅膀，在藝術的天空自由翱翔。通過在和學生交流中設境，激發學生想象，鼓勵學生大膽表現，讓自己的作品標新立異。在學生的習作里，令人驚喜地看到了他們的奇思妙想和創造力。
3教師對學生的作品的練習輔導
兒童美術作品是兒童獨特的個性和創造性的表現。正因為兒童具有天真率直的心靈，沒有拘束，盡管他們沒有具備畫家的技法水平，也能把自己的感受大膽地訴諸形象，創造富有特點的美術作品。兒童個性和創造性表現在美術作品中，決定了作品的面貌人人不一樣。這種“不一樣”的存在，要求教師對每一學生的個別輔導也“不一樣”。練習過程中，教師應鼓勵全體學生用獨特地觀察、思維、想象，大膽表現各自的獨特感受。同時，應俯下身去，觀察每個學生的作業效果和心態，輕聲地個別交談，給以恰當的個別輔導。這樣的個別輔導，應是對學生宣泄個別獨特情感的渠道的溝通，是美術課特有的提供給學生發現個性、發展個性、發揮創造才能的機會。美術課有大量的練習時間，這時教師的責任是忙于“不一樣”的個別輔導，這是區別于其它學科的又一重要特點，是美術老師在課堂練習時間應承擔的責任。
4在課程上要注意多元解讀，尊重個性
新課程的課堂教學是動態開放變化發展的，課堂的生成首先要尊重學生的個性，尊重學生的個性理解。因為學生們生活環境和個性的不同，每個人理解事物的方式方法也不同，所以應該根據學生的個性特點，因材施教，多元解讀新課程的標準，把小學美術課程上的更加多元，更加尊重學生個性特點。小學美術教學是小學各科教學的一部分，前人總結的普通教育學對小學教學基本適用，然而美術教學和語文、數學等教學之間存在著巨大的差異，美術教學有它的特殊性。在教學過程中，教師應該把握好這種特殊性。真正把美術課程上成培養學生欣賞美、創造美的能力的學生們感興趣的課，把學生潛質發揮出來，讓學生感受美的世界！
5積極評價，促進發展
5.1學生自評互評。學生自評就是學生對自己在學習實踐過程的收獲和成果進行評價，向同學和老師介紹自己的學習收獲，創作意圖。學生互評是同學間的相互評價，可以在同桌間，小組間或全班之間，以兒童自身的眼光來評判他們自己的學習表現和創造成果，促進人人參與，提高學習效率。
5.2多元的激勵評價。積極的評價會激起學生對探究成功的喜悅，使學生產生新的學習沖動，增強信心，以更好的狀態投入到下一輪的探究與創造中去。教師對學生的評價應著眼于促進學生的發展，評價應是全面的和個性化的。全面的評價就是從各角度去評價學生，積極挖掘學生的閃光點，比如從學習態度出發進行評價。更注重評價學習的過程；個性化就是肯定學生身上表現出來的與眾不同的方式方法，保護學生的創造成果，注重對學生個性縱向發展的評價。
陶行知先生說：“讓我們解放眼睛扔掉有色眼鏡，要看事實，看未來；解放頭腦，撕掉精神的裹頭巾，要想得通，想得遠；解放嘴巴，享受言論自由，談天，談地，談出真理來；解放雙手，甩去無形的手套，大膽操作，向前開辟；解放空間 ，把學生從文化的鳥籠里解放出來，飛向大自然，大社會去尋覓，去捕捉?！弊屛覀冇眯碌淖藨B、新的方式去引導新一代的學生對美的熱愛！打造最有魅力的美術課堂
——我對小學美術課堂教學改革的幾點感悟
隋紅娟
（山東省武城縣武城鎮中心小學 山東武城253300）美術教育是教育的一個重要組成部分，它必然遵循著教育發展的基本規律，體現其自身的職能。小學美術教育是藝術教育的重要組成部分，其目的在于通過美術知識、技能的學習在審美實踐和藝術實踐活動中，提高學生的美術素質，促進學生全面和諧地發展。
有一位美學家曾經說過：“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”。在美術教學過程中，對同一審美對象，不同的學生，不同的心境，不同的經歷、學識和情感個性，就會有不同的審美意味和不同的理解。在美術教學過程中，教與學是一種雙邊活動。教師應當充分地發揮學生的主體作用，鼓勵學生用自己獨特的感受看待生活，使學生的情感與表現對象產生共鳴，讓學生的審美的想象力得到自由的發展。縱觀現今小學美術教學現狀，根據我多年的美術教學實踐，我認為小學美術課堂教學改革還應向縱深發展。以下是我對小學美術課堂教學的幾點思考：
1更新觀念，大膽創新，銳意改革
適當的情境可以讓人由情入境，在教學過程可以讓學生迅速的進入學習的最佳狀態。在美術課堂教學改革中，教師應當是創設情境的主導者、調節者和控制者，教師應當通過設置一定的情境，讓學生進行感知，使學生對美術課程的學習內容盡快了解，產生學習興趣，并明確學習的目標。
我認為美術課最終還應上成“美術課”，上成藝術課，不應將美術課上成思品課，甚至語文課。美術教學的最終目的是要培養學生的審美能力、創新能力和想象能力，同時讓學生對于美術的技能、技法有所了解，從而使他們學會欣賞、學會生活、熱愛生活，學會從生活中發現美、創造美。
例如：在教學六年級美術《我設計的服裝》一課時，為了激發學生的學習興趣，創設良好的學習氛圍，我讓學生在材料方面做了充分的準備，還刻意讓學生穿上自己比較喜歡的衣服。讓同學們欣賞周圍同學的服裝，說一說你對哪位同學的衣服比較感興趣，讓學生在欣賞的過程中學習服裝的創意，然后我打開大屏幕，介紹了古代服裝、近代服裝、現代服裝、創意服裝，講解這些服裝的面料、顏色、款式、歷史特征。學生在感覺到不同的服裝給我們帶來美國感的同時，既學到了不同的服裝的不同創意，也增長了知識。
學生們在老師的啟發下，開始討論怎樣做一件有創意的服裝。分組討論匯報完畢。他們很快投入到緊張的制作中。剪刀、針線、錐子、繩子齊上陣，好一派繁忙的景象，孩子們都非常投入。這時教師適時地對服裝設計過程中遇到的困難進行指導，而這實質上就是本課的教學重點，老師也加入其中，我把一個廢舊的大紅色燈籠，改制成一件漂亮的裙子。先把里面的竹條拆掉，把燈籠的上口用鐵絲撐圓。燈籠的中間，只留一條竹條，為的是把裙子撐起來。再縫上吊帶，用綠色的亮光紙做花邊。一件漂亮的燈籠裙子做成功了。
還剩下最后五分鐘了。模特們都穿上漂亮的、款式各異的、不同顏色的創意的服裝準備展示。優美的樂曲聲回蕩在教室里。這時我也穿上漂亮的裙子，戴上了鮮艷的帽子，面帶微笑自信地走上了“T”臺。學生們跟在老師的后面相繼出場，也走向“T”臺。孩子們制作的服裝有創意、滑稽而獨特：藍劍易拉罐裙子、撲克馬甲、皮球挎包、報紙書法大袍、毛筆項鏈、塑料袋裙子、太空服、筷子裙子……同學們激情高漲，非常自信地走著優美的模特步。仿佛自己是一個真正的模特兒。
在制作的過程中，不但培養了學生的動手能力、實踐能力，而且培養了他們的創新能力、審美能力，給了學生極大的發揮想象的空間，從而激發了學生學習美術的興趣，也讓每個學生都建立了自信，都覺得自己也能行?；顒又薪處煹膮⑴c，如書寫對聯，不但拉近了教師與學生之間的距離，而且讓學生感受到了藝術的魅力，有利于他們審美能力的提高。
2運用多種教學手段，激發學生學習的興趣
在美術課程教學改革中探究是學生自我學習的重要方法，探究過程是一個學生自我鉆研熟悉教材的過程。在此過程中教師的作用是舉足輕重的。教師要精心設計所提出的問題，讓學生的個性在探究中得以充分的發展，在同學的相互作用和教師的點撥指導下，思維由淺入深，最終目的解決問題，并有新的發現和啟迪，提高其獨立取得知識的本領。
“興趣是最好的老師”，學生只有對美術學習產生濃厚了興趣，才能學好美術，美術課堂上首先就應培養學生的學習，而學生學習興趣的培養常常得益于各種教學手段，諸如音樂、游戲、表演、故事、謎語、課件、視頻影視資料，以及教師的范作。我在課堂教學的各個環節中都對實施多種教學手段作了嘗試，例如：導入這一環節尤其重要，因為剛剛上課，學生的注意力還不集中，你必須有一個精彩的導入把學生緊緊吸引住，抓住學生的好奇心，為下一步實施教學奠定了基礎。
其次，是評價的過程，我在教學中一般讓學生上臺表演或展示，這樣不但增強了學生的自信心，而且鍛煉學生的說話、表演等各方面的能力。評價方式上，首先讓學生自評，然后互相欣賞、互相評價，教師進行部分評價，最后大家集體評價，而且讓每位學生準備一個美術作品袋，把每一次在課堂上完成的美術作品，都收集到這個袋中，到了期末積累了厚厚一袋作品，學生會有一種前所未有的成就感，尤其對于那些在其他功課方面較弱的后進生來說，無疑是一種極大的鼓舞。
在美術課程教學改革中參與意識的培養也是非常必要的。教師要鼓勵學生通過親自動手，對材料的接觸感悟和多次的嘗試，從而掌握工具材料的性能及有關的美術技巧。特別在美術工藝課里，我從來不要求學生依照范畫樣本制作，用什么形式，先做什么，再做什么，怎樣粘貼，不作統一規定，而是讓學生自己對材料進行反復觸摸、把玩、琢磨、探索，要求學生從不同角度進行試驗，讓學生自己去發現和理解。
3表現發揮，激發藝術創造
現代美術教育伊頓說：“教育是一種勇敢者的探險——尤其是藝術教育，因為它涉及到人類的精神創造。”可見，創造性思維的培養是藝術教育的一個重要目標。因此，我十分注意給學生提供一個展現藝術才華的空間，以提高學生的藝術創造力。
表現發揮是一種學生主體性實踐和認識活動，是學生對所學知識的鞏固和深化。教師在教學時一方面要讓每個學生的能力進一步提高，另一方面又要顧及層次不同學生的表現狀況，有針對性的輔導，使學生對自己能力的提高獲取自信心。特別要強調進行合理的想象和夸張，使作品更具有童趣性。老師要培養學生既要善于動腦，又要善于動手。要在課堂教學和技能訓練中，培養學生用線條、色彩、圖象表現自己的意向和技能。例如在教學《小鳥的家》一課時，我首先在黑板上出示一幅森林的背景圖畫，要求學生描繪形狀不同的小鳥的窩放在其中。隨即，學生運用平日所學的繪畫表現技能，開動腦筋各出新意。不到二十分鐘，學生的作業畫好剪下來，陸續展示在黑板上的“森林”中。鳥窩有大有小，形狀也不盡相同，同學們通過學習添添畫畫、剪剪貼貼，一幅美妙、奇幻的森林縮影展現在孩子們面前。同學們不時發出贊嘆聲不但完成了教材中要求的內容。而且學生情趣盎然，課堂教學形式活潑，質量高，效果好。充分調動了學生的豐富想象力和邏輯思維能力，鞏固了繪畫技能的學習。
4分組協作，注重合作，揚長避短
當前的小學美術課堂教學中，存在著許多弊端，諸如，學生班容量過大，教室空間小，又沒有專業的美術教室，美術學習活動受到很大的限制，而且沒有一支專業素質較強的教師隊伍，還有許多“兼職”的美術教師，根本談不上真正的美術教學，由于太注重美術技能、技巧的教授，導致低年級的學生往往比高年級的學生敢想敢畫。
針對這些困難，我在教學中對癥下藥，班容量大，就采取小組合作的方式，大家一起動手每個人都能參與其中，讓每個學生都動起來，當然課堂就少了“開小差”的同學，而且每個小組長有一個小組長，讓小組長組織大家分工合作，讓學生體會到團結的力量。另外，天氣條件如果允許的話，盡量帶學生到室外去，到大自然中去，讓學生有一種新鮮感，讓學生親身去感受生活，感受生活中的美。
5講評拓展，提高審美能力
在美術課堂教學改革中一堂課中的講評拓展也是非常重要的。講評拓展是對整節課完成教學目標情況的反饋和驗證。目的在于領會學習方法，體會思想感情，總結經驗教訓。在老師的提示下，學生會對學習目標的認識由課內向課外延伸拓展。不但提高了自身的審美能力，還大大激發了他們學習美術的興趣。
總而言之，在美術課程教學改革中，開展美術教育的主要陣地是課堂。如何提高課堂教學的質量，關鍵在我們美術教師。因此我們美術教師要在美術教學中認真體現自己的價值，更好發揮自己的主導地位。讓每一堂美術課，每一個美術教育活動都閃現出老師勞動的創造輝煌！
美術新課程標準提出:“通過學習美術，豐富學生的視覺、觸覺；發展學生的空間思維和動手能力；激發學生的創造精神以及美術的實踐能力，達到能用美術來表達自己的情感和思想，從而提高學生的審美能力，完善人格?！痹谛W新課改美術教學倡導的是，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系，創建多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。
比如一年級的《太空里的植物》為主題創作一幅畫，課前我先布置同學們回家觀察花草樹木，看看生活中的植物有什么各自的特點。上課時我先讓學生閉上眼睛想向自己是太空人，在太空里看到的植物有什么不一樣的，都有什么奇異的植物呢？然后讓學生相互討論自己觀察的植物與想象中的植物有什么不同之處。結果由于每一個同學的生活環境、心理個性等都不同，他們對美的感受也大不一樣。有的認為太空中的植物應該顏色很奇特，五顏六色的；有的說形狀很奇特，有很多手和腳，還會說話。有的說太空中的樹上結著各種的果子和不同形狀的葉子；有的認為太空中的花長著會吃人的大嘴巴和會誘惑人的眼睛……。課堂活起來了，同學們的腦子動起來了，我對同學們細微的觀察、大膽的想象都一一給予充分的肯定，同時鼓勵同學們把自己的感受及想象表現出來，并啟發學生思考、嘗試用怎樣的表現形式最能將自己獨特的想象表現出來，結果，同學們的作業沒有雷同，內容與形式都非常豐富，且較充分的體現了太空里植物的奇特。學生的積極性特別高，不斷地向同學和老師展示自己的作品，學生在自主實踐中體驗著學習的樂趣，并久久回味?？吹綄W生這樣快樂，我明白了一個道理：不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題，分析問題，關注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。
課堂教學是重點，是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。學校要求課堂必須有秩序，限制學生的自由，但一味的安靜、整齊往往會抹殺孩子的個性。有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如《蔬果變變》手工制作課，需要小組利用各種蔬菜瓜果拼接合作完成，幾個同學湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，在看到作品快要完成時更加激動，這樣勢必造成紀律不好。有些路過的人就會說班里沒老師嗎？還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，不時有領導推門看是否有老師上課，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂涂亂畫”。現在的美術專業班，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。例如：可以采用開放的教學內容，引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作為學習美術的大課堂；在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍。如手工制作課不妨帶領學生去尋找影子，吹泡泡，放飛風箏，去迎風玩一玩小風車，用制作的小掛飾、窗花美化周圍的環境；結合頭飾課，可自辦一個化妝舞會，組織學生參觀繪畫展覽，潛移默化培養學生的主動學習能力和學生生活相結合的能力。
有時候，大人在看孩子的畫時，往往搖頭說：“畫的是什么呀，亂七八糟！”殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善于發現兒童畫中閃光的東西。每一位學生對一幅作品都能品味出表面的或者潛在的內涵。但是，以往我們對學生的評價方式太過單調刻板，從而帶來的后果是孩子們對評價提不起興趣。而現在的方法一般先自評：用幾分鐘時間請幾位有代表性的同學作自我評價；互評：請全班同學一起來評論；老師評論：一般進行簡單的總結。比以往的做法確實有了新的突破，但有時也未盡人意。到底運用什么樣的方式和語言才能讓學生既有興趣又能領會深刻？根據不同的學生作品從各個方面肯定學生作品，又讓學生對自己的發展充滿力量。所以，作為一位美術教師不僅在自己的專業領域有很深的造詣，還應該結合其它學科來不斷充實自己，正所謂“活到老，學到老”。只有這樣，才能真正促進學生的發展。
當今的科技日新月異，信息技術帶來了教育的革命，給我們美術課的教學帶來了極大的便利，我們可以通過互連網搜索全世界的信息，取得對我們教學有用的信息。平時的教學中我都盡量發揮電腦的作用，調用大量的圖片供學生欣賞。比如在上《閃光的煙花》一課時，播放了放煙花的影像視頻和各種煙花造型的彩色圖片，學生不時發出贊美聲，從而激發他們學習美術的熱情，使學生學到不同形狀的煙花，提高了他們的探究能力。所以，信息技術的運用顯得直觀、形象、生動，學生易于接受、樂于接受，大大提高了課堂教學效果。打破了教師“一言堂”、“滿堂灌”的教學模式，使“精講、多練”成為現實。
偉大的科學家愛因斯坦曾經說過：“提出一個問題比解決一個問題更為重要”。在教學中，學生主動提出問題、探究問題的習慣和能力的培養，是一個值得關注的課題。因此，我們在教學中要積極地改變教學觀念，構建探究性學習的教學模式，使學生在探索創新的境界中，更自由地思考、討論和學習，更主動地投入和創新。在教學實踐中我體會到，讓學生在自主探究中主動完成學習過程，會取得意想不到的效果：學生在思維和行動上常常進發出令教師意料不到的充滿童趣的智慧火花。
總之，新的課程改革鮮活又豐富，給予教師和學生大展拳腳的機會，可以說是前景無限好。美術課更是美妙絕倫，我相信經過師生們的不斷開拓與鉆研定會大有收獲，就讓我們在快樂幸福中一起成長吧！
