時間：2022-05-15 11:22:00
序論：在您撰寫中小學音樂教學論文時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的1篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
摘要：音樂創作教學是音樂新課程改革中一個嶄新的領域。在中小學音樂創作教學中應注意破除音樂創作神秘感，采取循序漸進的教學方法，逐步激發學生學習興趣，使之體驗到音樂創作的快樂，最終實現培養學生創新能力的教學目標。
關鍵詞：新課程音樂創作教學方法
由教育部制訂的《全日制義務教育音樂課程標準》第一次把“音樂創造”作為四個內容標準之一，這樣的拓展表明新課程標準對發展學生創造性思維能力的重視。在中小學音樂教學中大力開展音樂創作教學，是發揮學生想象力和思維潛能的重要手段，對培養具有創新精神和實踐能力的新型社會人才具有十分重要的意義。在中小學音樂創作教學實踐中應注意哪些問題，是中小學音樂教師普遍關心的問題。
一、破除音樂創作的神秘感
古今中外，許多感人至深的音樂名作都是作曲家在艱苦的腦力勞動中創作出來的。所以人們想當然地認為作曲不是一般人可以涉足的，超出了普通中小學生在音樂課堂上的學習范圍。然而，中小學生并非沒有音樂創作的愿望和能力。我們沒有理由認為能寫作文、會自由繪畫的兒童，不能創作出自己的旋律和節奏。中小學音樂教學不以培養作曲家為教學目標，學生只要能通過創作實踐獲得體驗，從而加深對音樂美的理解也就達到了目的。
從個體成長發育角度看，音樂創造的欲望是與生俱來的。嬰兒的咿呀之聲不僅僅是說話的前奏，也是歌唱和無拘無束作曲的開始。我國學者許卓婭研究發現：嬰兒在3個月左右時就會開始進行嗓音游戲，2歲前后許多兒童開始進入近似歌唱的階段，3歲的兒童能夠為短小、重復的歌曲填寫新的歌詞，4歲的兒童已經初步意識到創作應該與別人不同，4—6歲的兒童在良好的教育影響下能獨立地即興哼唱出相對完整的新曲調……
中小學生是具有音樂創作能力的，關鍵是要通過各種手段激發他們的創作興趣，培養他們的創造欲望，從而破除他們對創作的神秘感、恐懼感。首先，要使學生相信自己具有創作音樂的能力，教師可以用大量的事實鼓勵學生，使他們從原有的思想束縛中解脫出來。其次，在創作實踐中采取循序漸進的教學方法，使他們在實踐中看到自己的成績和進步。教師也要盡力發現學生在創作上每一個細小的閃光點，適當給予贊揚。重要的是，要幫助學生創作出較為流暢自然、相對比較理想的作品，好像朗讀學生作文中的范文一樣，在課堂上予以吟唱、分析。這樣，學生必然會增強信心提高興趣，獲得成功的樂趣。
二、將創作教學融合于其他音樂教學領域當中
音樂作品體現著音樂創作的一般規律，以作品為載體，在欣賞教學、歌唱教學和器樂教學中，處處都可以滲透音樂創作的知識和技能。
在欣賞民族管弦樂曲《春江花月夜》時，可以向學生介紹作品中使用的被稱為“合尾”的傳統作曲技法，及其獨特的藝術魅力。之后，給出一個旋律片斷，要求每個同學（或分小組）創作一段旋律，均以此旋律片斷做結束句，嘗試“合尾”的創作手法。這種探究、體驗的方式既加深了學生對作品的理解，同時將創作實踐融合于欣賞教學，培養了學生的創造性思維。
在學唱《送別》這首歌曲的時候，可以選用歌曲第一樂段來講解樂匯、樂節、樂段、半終止、完全終止等作曲知識。在這個樂段里，可以讓學生知道：第一樂句的第一樂節與第二樂句的第一樂節是采用變化重復的手法寫成的，第一樂句的第一樂匯與第二樂匯是采用模仿的方法寫成的。在結合經典實例學習了這些音樂結構知識之后，學生在創作中就可以嘗試運用。在口琴、豎笛等器樂教學中，為了避免練習的枯燥、乏味，可以將即興創作的手法引進來。如：教師吹奏旋律片斷，要求學生用不同的力度模仿吹奏這一旋律；教師吹奏旋律片斷，要求學生吹奏這一片斷的逆行；教師吹奏旋律片斷，要求學生用接龍的方式發展旋律；教師指定一個形象（小鳥、鬧鐘、汽車等），要求學生用器樂表現這一形象，等等。
三、創作教學要從學生的實際出發，循序漸進
創作教學一定要從學生的實際出發，創作活動的設計要適合學生生理、心理發展水平，適應學生音樂學習的基礎，創作教學要隨著不同的年齡和年級逐步加深，逐步提高要求和難度。假如學生們感到這種創作很難做到或很難做好，就會產生消極畏懼情緒，就很難達到預期的效果。
中小學生的音樂創作不是自由創作，而是一種指導性的作曲，具有體驗和嘗試的性質。特別是在小學中、低年級，教師應設定一些參數，確立一個適合學生能力的既定框架，從而保證學生不至于無從下手。常見的方法如：1.用指定的節奏單詞（節奏元素）編寫節奏短句，并借助速度、力度變化表現不同的情緒。2.節奏填空練習。3.為樂句選擇終止音，以感受旋律中穩定音與非穩定音在一定條件下的運動規律。4.給出旋律問句，創作旋律答句。5.修改不適當的旋律線。6.引導學生為簡短歌詞或日常生活用語編寫旋律。7.模仿經典作品片斷創作等等。
四、創作教學要注重創作的“過程”，不應過分看重創作的“成果”
中小學音樂課上的創作教學，旨在培養和發展學生的創造精神和創作能力，由于學生的年齡和知識、技能基礎，決定了他們的作品不可能是完善的。因此，不能以學生作品的優劣和水平的高低作為創作教學質量的依據。我們不能以成年人的角度去看待、衡量孩子們的創作，而應該站在孩子的角度去看待他們的作品。學生們在創作過程中的積極性、創造性的發揮，是評價創作教學是否獲得成效的主要依據。
例如：《閃爍的小星》是一節小學高年級以學習音樂創作為主的綜合課，該課教學過程大體分為三個環節：導入環節，引導聆聽、分析《閃爍的小星主題變奏曲》，使學生初步理解什么是變奏曲；探究環節，通過對《閃爍的小星主題變奏曲》分段聆聽、討論、歸納，使學生知道幾種常見的變奏手法；應用（遷移）環節，以學習過的歌曲《小松樹》旋律為主題，進行變奏曲的創作練習。學生在嘗試創作過程中模仿運用了《閃爍的小星主題變奏曲》中的變奏手法，體驗到了創作的快樂，加深了對變奏曲這一概念的理解和認識。他們在課堂上創作的關于《小松樹》的變奏不可能達到出版、發表的水平，但培養學生的創新精神的教學目標在一定程度上得以體現。
新課程改革將音樂創作納入音樂教育之中，作為音樂教育的一個學習領域，這是我國音樂教育的重大發展。音樂創作教學是極具探索價值的教學活動，也是教學改革中重要的研究課題。我們期待著更多音樂創作教學研究的成果出現，為促進基礎音樂教育教學發展提供科學的指導。
摘要：小學音樂教育是素質教育的重要組成部分之一，也是開發小學生智力的最好途徑之一。因此，加強對小學音樂教學方法的研究對小學生綜合素質的提高和全面發展具有重要意義。實踐證明：情景教學法在課堂教學過程中能夠起到良好的效果。本文就此探討了情景教學法在小學音樂教學中的應用。
關鍵詞：情景教學法；小學音樂；教學過程
在小學音樂教學過程中，情景教學就是將音樂情景和教學融為一體，通過創設音樂情景，讓學生置身于音樂之中，加之教師的引導，讓學生感受音樂的魅力，陶冶學生的情操，培養學生學習音樂的興趣，從而促進小學生的身心全面健康發展。教師可從以下幾方面運用情景教學法。
1語言導入教學情景
語言是課堂上用得最多的，也是最容易交流感情的工具。生動形象的語言描述能夠啟發學生走進音樂王國，加快學生理解音樂的過程，使學生身臨其境，盡情參與，從而掀起課堂教學的高潮。例如，在學習人教版小學音樂五年級上冊第六單元《平安夜》這節課時，因為圣誕節和平安夜都是西方的節日，學生沒有親身經歷過，假如教學實踐中又沒有辦法運用多媒體，那么教師可以運用語言描繪平安夜的場景：每年的12月25日是西方國家一年中最盛大的節日，圣誕節的前一天晚上被稱為平安夜。平安夜這一天，所有的商場、街道和家中就擺起了圣誕樹，圣誕樹像一個小塔，樹上掛著很多小鈴鐺，輕輕搖晃就會發出叮當、叮當的聲音，非常動聽，樹上還會纏繞一圈小燈，五顏六色的小燈好像天上眨眼的小星星，美麗極了。人們還會在教堂里虔誠的祈禱，衷心的許愿，歡樂美好的氣氛充滿了千家萬戶，就像我們國家的春節一樣。通過教師的描述，學生雖然沒有親身經歷，卻也仿佛身臨其中，加深了學生對《平安夜》這首歌曲所要表達的情緒的體會。
2故事展開教學情景
在小學音樂的教學過程中，學生對音樂的理解與其說是一種思維過程，不如說是一種共情過程。教師給學生講一段有關音樂教學內容的動人故事，可引發學生情感上的共鳴，做到未有音符先有感情。學生都愛聽故事，精彩的故事能夠吸引學生的注意力，激發學生學習音樂的興趣。如果能夠運用繪聲繪色、生動有趣、別出心裁的故事，就能喚起學生熱愛音樂的激情。例如，在學習人教版五年級上冊第三單元《莫扎特》時，教師可先講莫扎特的藝術生涯，講莫扎特三歲就開始彈琴六歲開始作曲八歲寫下第一部交響樂的音樂天賦，講莫扎特的代表作，講莫扎特的創作背景等等。通過這一系列的故事讓學生對莫扎特有全方位的了解，從而使學生更好的把握音樂內涵。
3表演再現教學情景
音樂與表演是緊密聯系在一起的，要想完整的表現歌曲的內容，通過實際肢體表演能夠起到良好的效果。這樣一來，教材中歌曲的角色不再只是書本上的形象，而就是學生自己，學生對歌曲必然產生親切感。這種生動的形式會加深學生的內心體驗，使學生感到特別高興，他們既可以聽到，又可以表達出來，而且富有趣味性，學生自熱情緒高漲，積極參與。例如，在學習人教版小學音樂五年級上冊第三單元《大家一起來》這節課時，在反復欣賞和學唱歌曲后，教師可指導學生采取小組合作的形式根據明快的節奏和流暢的旋律自己創編韻律操，在創編舞蹈動作的過程中，教師可要求動作要符合歌曲的特點，既要有輕快活潑的動作也要有優美的動作。動作編排結束后要求學生跟著音樂分小組進行表演，師生共同評價。通過各小組之間的韻律操創編和表演，使學生親身體驗了歌曲動感的節奏，擴展了學生的音樂視野，豐富了學生的音樂情感體驗，也培養了學生的節奏感和運動協調能力。
4多媒體呈現教學情景
教師可根據小學生的身心特點和教學目標，巧妙的運用多媒體技術創設教學情景。多媒體中生動、直觀的動畫情景更能夠激發學生強烈的求知欲。例如，在學習人教版小學音樂五年級上冊第一單元《西部風情》時，在第一單元的開始階段，就可以運用多媒體呈現我國西部地區有代表性的音樂特點以及相關文化，像西藏的布達拉宮的圖片或錄像，長江三峽及三峽工程的資料和圖片，西南地區苗族和彝族的民族特色，西藏的天空、草地和風土人情等等。通過這一系列的多媒體呈現，學生在欣賞《走進西藏》這首歌曲時，就仿佛置身于氣勢宏偉的布達拉宮旁邊，就仿佛置身于一望無際的西藏草地上，就仿佛置身于西藏白雪皚皚的雪山上。學生通過學唱《走進西藏》這首歌曲，通過多媒體直觀的呈現西藏特色，進一步加深了對藏族音樂的體驗。學生演唱《走進西藏》時的感情更加豐富飽滿。綜上所述，課堂教學過程中創設良好的教學情境是教學藝術的重要組成部分，也是教學內容成功實施的重要方法之一。音樂教學中應通過創設教學情景來不斷拓展學生的知識面，創新教育教學方法，鼓勵學生在欣賞音樂的過程中發現音樂的魅力，在發現音樂魅力的過程中探究音樂的奧妙，在探究音樂奧妙的過程中創新音樂，為學生構建一個自主學習音樂的平臺。
作者:覃宇靜 單位:廣西省宜州市第一小學
【內容摘要】中小學音樂教學中，基礎音樂知識的學習非常重要。大多數中小學音樂教師局限于教會學生唱好一首歌曲，而不注重教學過程中對學生節奏能力的訓練。節奏訓練是音樂學習的重要組成部分，可以給學生打下扎實的音樂基礎，從而使中小學音樂教學得以高質量的開展。文章分析了節奏訓練在中小學音樂教學中的作用與開展情況，并提出了幾點節奏訓練的策略和注意事項。
【關鍵詞】中小學音樂教學；節奏訓練；策略
節奏為音樂的重要表現要素。瑞士音樂教育家埃米爾?雅克?達爾克羅茲提出：音樂教育的前提是通過節奏運動喚起人的音樂本能，不斷提高學生的音樂感受力與敏捷反應能力。①音樂教育家卡爾?奧爾夫也表明，需從節奏著手展開音樂教育，提高音樂課堂教學質量，提高學生的學習興趣?？梢姡澴嘤柧氃谝魳方逃姓加兄匾牡匚弧?
一、節奏訓練在中小學音樂教學中的作用與開展情況
節奏存在于人們生活的各個領域中，簡單來說，一切運動著的事物在時間上的規范，統稱為節奏。無論是隊列步伐、人的心跳，還是機械運轉、生產流程等均有著自己的節奏?？梢?，節奏為音樂的骨骼。奧爾夫就曾經說過：“音樂構成的首要要素即為節奏，而非旋律?！敝行W音樂教育為音樂教育的初級階段，而節奏教學屬于中小學音樂課堂教學的關鍵環節，不僅能夠提高學生的節奏感，還能增強其對樂曲、歌曲的感知能力、欣賞能力與分析能力。節奏學習的進度將直接影響學生對音樂知識的掌握?？茖W、正確的節奏訓練能夠確保中小學生在輕松愉快的氛圍中學習更多音樂知識。②在中小學音樂課堂教學中，節奏訓練的受重視程度不夠，存在較多弊端，如整個訓練過于程式化，多是通過拍手、讀譜的方式來完成，訓練方法單一、學習內容枯燥。此外，音樂課堂上節奏訓練的時間較少。音樂本就源于生活，源于自然，是人們在生產生活的過程中創造出來的，但音樂課堂上長時間枯燥的節奏訓練已脫離了生活。節奏訓練如果不能取得較好的效果，將不利于學生想象力與創造力的培養，違背了中小學音樂教學的宗旨。
二、中小學音樂教學中的節奏訓練策略
（一）利用語言完成節奏訓練
中小學生年齡較小，更愿意去記憶一些簡單易懂、生動有趣的東西，而童謠是他們從小就接觸的音樂，非常易于記憶，通過童謠來展開節奏訓練，對學生而言是相當有效的訓練方式。
（二）利用樂器演奏完成節奏訓練
在音樂課堂教學中，教師可以讓學生通過擊打、吹奏樂器的方式來感受節奏，從而完成節奏訓練。教師可以先讓學生了解、感受樂器的聲音（長音、短音，或清脆、渾厚的聲音等），并學習碰鈴、響板、三角鐵、沙錘等打擊樂的節奏；讓學生在積極體驗中充分發揮想象力，甚至引導其自制打擊樂器。此外，教師還可以利用一些生活中的道具，如筷子、盆、鐵桶等，引導學生去感受與創作節奏。
（三）結合生活中的聲音完成節奏訓練
音樂作品中的很多節奏均是音樂家從自然界與社會生活中提煉出來的。在節奏訓練的過程中，教師要盡可能地喚起學生頭腦中已經儲存的節奏，如體育課上跑步的“一二一”節奏聲、青蛙叫的“呱呱”聲、鐘擺的“滴答”聲等，生活中的這些聲音也有助于完成學生的節奏感訓練。此外，節奏模仿訓練法是中小學音樂課堂節奏訓練的常用教學方法。讓學生想象和模仿這些聲音，如汽車鳴喇叭的聲音、公雞打鳴的聲音、火車呼嘯而過的聲音、敲門聲，以及下雨時的滴答聲等，這些都能夠使其更加快速地掌握其中的節奏，并且有助于提升節奏學習的興趣。
（四）利用速度變化完成節奏訓練
節奏為樂音中長短變化與輕重變化的一種形式。因此，節奏訓練需與速度訓練有機結合，方可取得較理想的效果。如譜例2，若要使節奏、拍子與拍號不變，速度再加快一倍，將會出現譜例3的效果；再加快一倍的速度，將會出現譜例4的節奏效果。
三、中小學音樂教學中進行節奏訓練的注意事項
中小學音樂教學中節奏訓練的最終目的是培養學生的節奏感，使其能夠輕松地學習音樂知識。因此，中小學生音樂課堂上的節奏訓練需要注意兩點：第一，應注意節奏訓練的頻率。教師要讓學生更準確地掌握與運用節奏，在訓練過程中，每次訓練時間不能過長，但應持之以恒，不可半途而廢，多次反復訓練，并堅持“課上練、下課也練”的原則，久而久之，就能夠使學生掌握基本的樂理知識，并提高其音樂欣賞的能力。第二，節奏訓練應多樣化。中小學生受年齡、性格等多種因素的影響，注意力不容易集中，對于枯燥的學習形式很容易感到厭倦，教師應通過多樣化的手段來進行訓練，提高學生的學習興趣與積極性，讓內容更形象、生動。
四、結語
總之，在重視素質教育的今天，學好音樂非常重要。節奏訓練作為音樂課堂教學的一部分，應結合中小學生的年齡、心理特征，制定符合學生實際情況的節奏訓練內容。教師可活躍課堂氣氛，增強學生的節奏感和樂感，讓學生在唱、玩、說、動的過程中去體驗、感知節奏與音樂之間的關系，最終通過高質量的節奏訓練強化學生對音樂的感受，提高其創作節奏的能力。
作者：石淑菊 單位：山東省淄博市教學研究室
［摘要］現在先進的計算機技術，日益影響著我們的生活，在音樂的教學中，多媒體技術的應用就是其中的一種表現，多媒體技術的應用，使課堂變得生動，有趣，極大地增加了學生上課的積極性，大大地提高了教學效果，學生學習效率也明顯提高。但是多媒體在教學中的應用也存在很多的不足之處，因此在教學中應用多媒體技術一直受到很大的爭議。本文主要討論在中小學音樂的教學中多媒體應用的利弊，通過對利弊的分析，總結出在教學的過程中如何正確的使用多媒體技術，從而達到正確應用多媒體技術的方法。
［關鍵詞］音樂教學;多媒體;中小學;利弊
隨著我國的計算機應用的發展，人們的生活習慣也發生了很大的變化，多媒體技術的應用影響了現在的教學方法，并得到了廣泛的關注，大大推動了素質教育的發展，受到了教師和學生的稱贊。現在的教學不再是用黑板和粉筆，而是用電腦上影像和圖片來進行展示。計算機技術的發展，促進了教育領域的深刻的變革，多媒體中教學的應用嚴重影響著現在的學生教育。多媒體技術的應用有兩面性，應用適當會提高教學的質量，應用不當會誤導學生，使學生學不到書本上的知識，達不到真正的教學目的，因此要用合理地使用多媒體才能達到預期的效果。避免因使用多媒體技術而使中小學生學不到書上的基礎知識。
一、中小學音樂教學中多媒體應用的優勢
在中小學生的音樂教學中，應用多媒體技術增加了學習的趣味和提高了學生的精神集中率。中小學生在課堂上的注意力比較發散，如果音樂課上使用往常在黑板上單純的講述，不能讓學生體會到學習音樂的樂趣和音樂本身的真諦。音樂課上，老師用多媒體播放一些音樂和圖片，會增加學生上課的積極性，給課堂增加很多的生機和活力。多媒體使很多的枯燥乏味的知識變得簡單易懂，使抽象的理論知識變成生動的影像，這樣也可以增加學生對音樂知識的記憶力。多媒體的應用增加了學生的視野，在多媒體上老師放入課件里的知識可以是多種不同形式的。但是在黑板上老師只能用粉筆大致地描繪出想要表達的意思，學生的知識水平和閱歷都是有限的，可能很難理解老師的意思。但是老師如果很好的應用多媒體，容易讓學生身臨其境，感受到老師所要表達的教學內容，有助于加深對音樂的理解。多媒體從視覺和聽覺上對學生進行啟發，把要學習的知識形象化，不需要老師費力地講解，學生容易理解書上書面化的知識點，增加學生的學習能力，拓寬學生的視野。做課件的過程中老師要找很多的資料，會發現許多學生和老師自己沒有掌握的其他新的知識，這樣老師在上課的過程中，對相應的知識點應多做介紹，介紹的知識是多方面的，學生得到的知識將更加全面，從而也拓展了學生的知識范圍。
二、中小學音樂教學中多媒體應用的缺陷
教師在上課的時候過度的使用多媒體，教學技能明顯的退化，老師也養成了一種惰性。學生也不能完全的掌握課本上的基礎知識，只是把上課當成了一場娛樂。上課并沒有針對性的教學，教師過度的關注多媒體的內容，會忽略學生上課的狀態，而學生過度的關注多媒體上有趣的內容，會忽略老師要講解的重點內容。老師和學生把所有的精力都放在了電腦上，因此會扼殺了學生的創造性思維。老師做的課件主要是老師的思想，并沒有學生的思維，學生只是跟著老師的思路聽課，在聽課的過程中缺乏了獨立思考的能力，被動的接受知識，對學生思維能力也有不好的影響。多媒體的操作速度比較快速，可能學生還沒有注意上一個課件的內容，老師就已經講解過去了，當然學生也不能及時的做筆記。但是用在黑板的講課中，老師講的內容不會擦掉，學生不懂的知識，會再次提問老師，或者有時間做筆記。多媒體的講課中，學生當時的記憶是很深的，但是不能記錄下來，對以后的復習也是非常不利的。多媒體課堂會使學生一味地追求課堂的趣味性，忽略了學習基礎知識，中小學生的學習要打好基礎，這樣才能為以后的學習有好的鋪墊。
綜上所述，多媒體在教學方面的應用有利也有弊，因此要充分利用多媒體技術的有利因素，盡量避免其不利的影響。在教學的過程中，老師不能一味的講解自己做的課件上的知識，要經常提問學生增加他們的思考能力，提問是否知道有關所學習的知識的內容。多媒體課件只是為了增加學生學習的趣味性，并不能在教學中占很大的位置，在遇到書本中比較難理解的知識點的時候，可以適當的利用多媒體增加學生的理解力，也可以使學生的注意力集中，把握書本中的重點。老師在播放課件的過程中，要注意學生的反映，不能把所有的注意力都放在要講解的課件上，多媒體只是輔助教學的一種手段。音樂是一種視覺和聽覺結合的藝術，不能單純靠老師對于基礎知識的講解，也需要對聽覺的刺激，上音樂課的過程中，有效地應用課件，增加學生對音樂的興趣是必須的。但是對科學技術的應用不能盲目，不能單純地依賴科學技術，尤其是教學，學生和老師占非常大的比重，多媒體是不能代替學生和老師的位置的。多媒體應用的利弊要分析清楚，這樣才能發揮在教學中的積極作用。起到輔助教學的作用，有利于學生的學習。
作者：莫超 單位：湖南涉外經濟學院音樂學院
［摘要］隨著音樂課程改革新理念的推廣，音樂課的內容已經不僅僅滿足于唱唱歌而已，而是即將發展成為包括舞蹈、戲劇、美術等在內的綜合型的藝術課，音樂課的內容也就變得越來越豐富、全面。在音樂學科中，多媒體的運用對于課堂教學效果的優化起著一個不容忽視的作用。
［關鍵詞］多媒體;音樂教育
學校音樂教育作為實施素質教育不可缺少的組成部分，在當今時代的社會發展中有著不可或缺的地位和作用，它在人的發展和社會進步等方面也越來越重要。而作為一名音樂教育工作者，在如何有效利用學校音樂課堂，充分發揮音樂教育特有的功效方面也越來越顯示其突出的作用。然而一個不容忽視的問題是很多學校的學生寧肯聽從網上下載的一些格調不高的流行音樂，也不愿意接受音樂教育的熏陶。面對這樣的問題，不能不讓人對當前音樂教育產生懷疑。而作為音樂教師，也應該對此認真反思，反思如何將學生重新拉回到音樂課堂中來。多媒體是一種把文本、圖形、圖像、動畫和聲音等形式的信息結合在一起，并通過計算機進行綜合處理和控制，能支持完成一系列交互式操作的信息技術［1］。步入信息化時代，多媒體技術不斷創這不僅是信息技術發展的一個里程碑，也引發了教學手段的巨大變革。隨著素質教育重要性越來越突顯，多媒體技術作為一種新的教學手段，正越來越多的在音樂教學的課堂中出現。這種技術突破了傳統教學在空間、時間上的限制，很大程度上拓展了學生的音樂視野，在那些形象生動的畫面、簡潔明快的語言、優美動聽的旋律的陪伴下讓學習不再枯燥，從而極大地激發了學生們對學習音樂的興趣，豐富了學習內容，激發了學生們創新能力。
一、激發興趣
學習興趣是引導學生學習的重要途徑。也是最好的老師。有研究表明，在一定的教學條件下，個體不需要較大的意志努力就能觀察的時間為7～10歲的兒童是20分鐘左右，10～12歲的兒童是25分鐘左右，因此，兒童容易受其他物質刺激的干擾，容易分心［2］。特別是對有色彩的、有聲音的、會變化的刺激物最感興趣，也最能集中注意力，課堂中運用多媒體技術，使用歡快的音樂、豐富多彩的圖像［3］。生動形象的畫面不僅能傳遞知識。更能激發學生自主學習的愿望和動力。因此在課件制作時就應該做一些也可以讓學生自己來操作的課件。比如:認唱音階這是音樂教學中的難點，從認音到唱音。從唱音到辨音，都需要一定的抽象思維能力。傳統的教法是用階梯圖展示和教師彈琴示范進行集體教學，模式單調。不能充分調動學生自主學習的興趣，更不能因材施教［4］。為此我們應根據學生自身情況專門設計制作出一種使學生更為喜愛的多媒體課件來，從而使學生能夠循序漸進地學習，自主學習充分調動學生學習的積極性和主動性，使學生學得既放松又愉快。例如，在課件展示中音階圖中每個臺階上使用不同的小動物，這些不同的小動物代表不同的音，從而用生動的小動物形象幫助學生認識音階。在學習的過程中學生可用鼠標任意點擊一個臺階上的小動物，這時小動物就會跳出來演奏相對應的音。通過使用這些畫面生動活潑的多媒體課件不僅能夠達到良好的教學效果。而且做到人機交互。從而使學生們通過愉快的方式學習到要學的內容。
二、培養情感，拓展思維
傳統意義上的教學僅僅只注重知識的傳授和技能的訓練，在教學上教師用滿堂灌的方式傳授學生知識，而學生只能被動地接受，在這個過程中教師忽視了學生的感受，忽視了作為主體的學生對知識獲取方式的訴求，而在音樂教學中也面臨同樣的問題。在網絡及多媒體廣泛運用的今天，音樂教師在教學方式上有了更多的選擇，通過強大的網絡資源搜集資料，設計構思各種生動形象的音樂課件，將圖文聲像有機結合，為學生創設出特定的音樂情境，激發審美想象。筆者曾在商洛城關小學觀摩了一堂音樂課，這是一所在當地辦學條件較好的小學，這堂課上，教師制作的課件給筆者留下了深刻的印象，《唱給媽媽的搖籃曲》這首小學音樂課本上普通的一首歌曲，被音樂教師教授的生動而有趣。在授課時為啟發學生對媽媽的關愛，對媽媽的深情，教師從記錄片中選取了兩組真實而感人的畫面，一組是在優美的《搖籃曲》音樂襯托下“媽媽輕搖熟睡中的寶寶”的鏡頭，另一組是母親辛勞、忙碌，滿臉皺紋的身影以及站在山頭遠望即將歸來的孩子那種期盼的眼神展現在學生們的眼前.同時將兩組鏡頭交替展現，從而引導學生從視覺畫面進入到形象思維之中。讓學生體會和感受母親對孩子體貼入微愛以及辛勤勞作、辛苦哺育孩子成長過程中的艱辛與不易，從而激發學生們對母親深深地愛。并在此基礎上創設意境，激發情緒，引入主題。通過這首歌的學唱從而讓學生們不由自主地激發了對母親的愛，激勵學生牢記中華民族的傳統美德，做一個牢記父母養育之恩，努力學習，回報母愛的好孩子?？傊ㄟ^多媒體網絡技術使得抽象的音樂語言通過了形象的畫面被合理生動的表現出來.學生對歌曲的思想性有了更深刻的理解，并在演唱時，能夠用恰如其分的聲音完美地表達出對媽媽的一片摯愛與真情。
三、培養學生創造能力
通常我們知道人在認知過程中，其左右腦是相互配合、協調統一，多媒體課件的使用刺激同時刺激人的左右腦，它將抽象概念與直觀形體認知有機結合起來。使學生在學習中手腦并用、視聽并舉，對發展學生的注意力、觀察力、記憶力、想象力、創造力和學生的自我表現力都起到積極的推動作用［5］。比如:在筆者制作的多媒體課件的《小燕子》中伴隨著音樂，選用了春暖花開、春意盎然的場景展現了初春的景象，然后展現從南方飛回的小燕子在空中自由飛翔，以及在莊稼地里吃害蟲等場景。在這里為了讓學生主動參與到教學中來，教師要求學生邊看動畫邊觀察小燕子的動作，說說它們是怎樣飛的，怎樣吃蟲子的，并讓他們親身模仿小燕子的動作。體會大家喜愛它的原因，進一步讓學生了解這首歌曲，從而準確表達這首歌曲.在這個環節中學生形體動作的展示是來自對畫面中燕子飛翔在空中的模仿，這種模仿不僅是學生自我創作的過程，也是幫助學生理解歌曲的過程。另外，學生演唱時的動畫和字幕出現也能激發學生的興趣，登臺演唱、擊掌相伴、低聲相和，使音樂課生動有趣，因此我們可以說在提高學生對歌曲的理解能力及表演能力方面多媒體無疑發揮了良好的效果。
四、加強知識綜合，提高教學效率
著力培養學生的綜合素質是素質教育對音樂教育提出的基本要求。音樂教育提供的學科綜合應以審美為核心，以音樂為主體的多學科之間的有機綜合［6］。在音樂教學中，網絡教學的優勢得以凸現，由于當前音樂教學更多地強調音樂與各科知識的結合，因此，每次教學過程所需要的知識量就十分多，就必然需要大量的知識，而當今網絡就像是一個知識的寶庫，大量知識獲取變得簡單易行，如筆者在觀摩一所學校在教授朝鮮歌曲《阿里郎》時，就在教授這首歌曲的同時，讓學生們了解了有關朝鮮的知識.迷人的自然及人文景象、獨特的風土人情，同時配以曾在中國熱播的電視連續劇《大長今》主題歌《希望》，這樣不僅音樂、歷史、宗教、民俗、美術等多種人文學科知識有機地融合，拓寬了學生的文化視野，為感知和領悟音樂作品中的文化內涵做了鋪墊。正是在多媒體的幫助下，才能將學生吸引到音樂作品所創設的情境氛圍中來，從而使學生從中認識美、發現美、感知美，達到審美能力的提高，讓學生激活創新思維能力，從而對欣賞的作品有一個深刻的印象。通過實踐使我們清醒地認識到多媒體技術在音樂課堂上的有效運用，能夠使教學取得良好的效果。然而我們也應認識到多媒體教學并不能完全取代傳統的教學方式，因為多媒體只能作為一種輔助手段，它必須符合課堂教學規律和特征，也只有在充分而合理地使用這種手段，并做到將各種教學手段優勢互補，才能達到更好的教學效果。
作者：高陽 單位：陜西省咸陽師范學院音樂學院講師
一、民族音樂的內涵及教學意義
（一）民族音樂的內涵
我國是多民族融合的國家，每個民族和地區都有著自己獨特的歷史文化經驗，從而使得我國文化整體上呈現出絢爛多姿的特色。所謂的民族音樂，在廣義上而言它是指一個民族在發展中所創作出的所有音樂，如果站在國家的角度來理解，我國56個民族中所有的音樂都可算作我國的民族音樂，包括古代的民間音樂、宗教音樂、宮廷音樂、傳統音樂以及現代的新音樂等。而狹義上的民族音樂則是指我國傳統的民間音樂，主要可分為歌舞音樂、民間器樂、民歌、戲曲音樂以及說唱音樂五大類。
（二）中小學校開展民族音樂教育的意義
民族音樂教學是中小學校音樂教育中的一個組成部分，其教學意義可歸納為以下幾點：1、有利于了解歷史和民族文化民族音樂以音樂的形式體現出的是民族獨有的背景文化，通過學習民族音樂可以使學生對某個時期民族的發展歷程有較為清晰的認識。以劉天華的二胡獨奏曲《光明行》為例，此曲創作時間為1931年，正值我國處于風雨飄搖的憂患時期，內有各路軍閥混戰，外有日本帝國主義的入侵，人民生活之疾苦作為現代人是無法體會到的。而劉天華的《光明行》在當時山河大地遭受蹂躪的環境下，卻沒有流露出悲觀的情緒，反而以一種振奮人心、生氣勃勃的曲調來鼓舞國人的士氣，恰似一首黑暗、絕望中的吶喊高歌。又如古琴曲《精忠詞》，表現的是民族英雄岳飛慷慨激昂的民族之愛與精忠報國的高尚信念；我們可以感受到民族英雄岳飛慷慨激昂的國家之愛與精忠報國的決心；通過《陽關三疊》可以淋漓盡致的再現唐朝詩人王維與友人臨邊時悲愁的情感。作為聽眾，在學習了類似的民族音樂的同時，通過這樣一種形式來對民族的發展歷程和文化背景有著深刻而全面的認識。2、有利于學生正確價值觀念的形成中小學時期是青少年價值觀、世界觀形成的關鍵性階段，在當前中西方文化激勵沖突、碰撞的復雜文化背景下，學生對于文化的主觀辨別能力是很差的，需要有專業的教育家來對其進行指點，引導學生的思想觀念向著真、善、美的價值觀發展，從而遠離商業流行音樂及電影、雜志中的一些庸俗、浮躁的誤區。這個過程中，民族音樂作為歷史沉淀出來的文化精品，其中的美學元素、價值觀念都是經過幾代人肯定與認同的，對于青少年思想成長方面而言無疑將會有著積極、健康的影響。如在二胡名曲《二泉映月》中，作者阿炳將長年的辛酸社會生活與至善至美的理想境界在曲目中形成了統一，使得曲目整體上哀而不傷，恰如其分地表現出了作者的博大胸襟與統一的美學觀念。因此在中小學積極開展民族音樂教育，可幫助學生完善正確的價值觀念。3、培養民族精神民族精神是支撐民族發展和成長的基石，而我國的民族音樂作為民族文化的一部分，自然也起到了傳承民族精神的作用。因此，在中小學生當中深入開展民族音樂教育，讓學生通過音樂這種獨特的表現形式來認識民族精神，繼承團結友善、勤勞勇敢、熱愛和平的民族信仰，無疑是健全素質教育，培養中小學生高尚道德情操的有力手段，更是民族精神得以傳承下去的保障。
二、新課程背景下的民族音樂教育現狀
（一）校方的重視程度不足
在我國應試教育的大環境中，多數學校為了提高升學率和獲得外界的認可，都將主要精力放在了有針對性的考試教育方面，而對于體育、美術、音樂等課程教育認識程度淡薄，沒有充分的資金和人力投入。具體體現為：①許多中小學校每周只象征性地開設兩節音樂課程，而在音樂教學方面比較籠統，沒有專業的民族音樂教學觀念；②教師自身的專業音樂知識匱乏，沒有經過專業的考核也缺少實際教學經驗就可以上崗，這在以老師為主導的課堂上教學過程中效率無疑是非常低的。尤其是在廣大縣城和農村地區，教育部門管理、考核制度寬松，許多學校因資金和主觀意識問題，甚至沒有專業的音樂教師，而是以語文教師“客串”，或是社會人員兼職教授音樂，導致教學質量差。③教師手中可利用的民族音樂教學資源較少，主要以音樂教材為主，形式過于枯燥、單一，缺乏對地區性民族音樂文化挖掘的積極性，教師在教學過程中也會感到力不從心。
（二）教師專業素質問題
多數中小學音樂教師隊伍中，表現出的整體專業水平較高，有的教師還在專業性的聲樂比賽中獲獎，但相比較而言民族音樂知識則了解的有限，尤其是傳統的京劇或地方性戲曲多數人都不懂得欣賞，甚至一聽到類似的聲音就煩躁不已，認為那是過了時的舊文化。2011年版的《義務教育音樂課程標準》中規定有：“3-6年級的學生每學年能夠學唱京劇或地方戲曲唱腔片段，7-9年級的學生每學年能夠學唱京劇或地方戲曲唱腔1段?！比绻鳛槊褡逡魳方處熥陨矶疾粫胤叫詰蚯途﹦?，則新《課標》根本就無法得到落實，逐漸的我國傳統的國粹文化也就會出現年齡斷層現象。
（三）教學技巧方面的問題
在中小學民族音樂教學過程當中，多數教師以應試教育的理念來給學生灌輸知識，這樣導致教學的手段只重視音樂技能，而忽視了民族音樂形式下的審美體驗和豐富情感，使得教學結果流于表面化而缺乏情感深度。最理想的民族音樂教學，在于既能夠使學生把握到音樂形式背后的美學觀念，又能夠掌握高超的演奏技巧，使學生能自主的通過音樂來表達美，抒發內心的情感。但對于中小學生的教學過程中，無疑是要分清楚主次的，以筆者個人經驗來講，學生在緊張的學習壓力之下，民族音樂所表達出的美感剛好是緩解壓力的一種有效的渠道，因此應當先從幫助學生理解民族音樂中蘊藏的文化和美學理念入手，提高學生自主學習的積極性，然后才是專業性的聲樂技能教授。但目前許多中小學校都因為各方面的原因，在民族音樂教學方面，不僅沒有緩解學生的壓力，反而以考試排名、表演評獎等形式在技能方面大做文章，加重了中小學生的學習壓力，這與民族音樂的教學理念是背道而馳的。
（四）學生心態方面的問題
傳統的“填鴨式”教學已經飽受詬病，新的教學觀念應當從培養學生自主學習的積極性做起，達到“學生主動學習、老師從旁輔導、解疑”的目的應當是各專業教學的最理想效果。但在目前的中小學民族音樂教學當中，面臨的主要問題就在于學生的積極性不高，甚至對民族音樂保有逆反的心理，認為民族音樂“很土”、難聽，唱出來沒有面子。這種現象主要源自于主流的商業化流行音樂的沖擊。流行音樂被稱作“快餐式”音樂，其主題多為情愛、傷感、叛逆，這也正迎合了青春期中小學生的心理，久而久之便左右了他們價值觀念的形成，使得中小學生過早地出現功利心強，未達目的不擇手段的浮躁心態。因此民族音樂教學從這個角度來講，更像是小樹苗成長過程中周圍的支架，其目的是為了幫助樹苗的茁壯成長，避免被風吹歪或刮倒。
三、中小學民族音樂教學有效途徑
（一）加強校方和教師的重視
中小學生民族音樂教學的有效途徑，首先應當從校方著手，加強對民族音樂教學的重視程度，加大投入資金完善教學中的基礎設施建設，如用少數民族樂器來引發學生的興趣，采用新型多媒體教學來取代傳統課堂講課等形式，豐富教學的手段。其次，加強專業教師的素質，要求音樂教師必須具備專業民族音樂鑒賞能力和豐富的教授經驗，對于縣城地區或偏遠山區資金不充裕的中小學，可聘請民間藝人入校講授民族音樂文化和樂器的演奏，還有的農村中小學通過教育部門的協調，實現了與城市資源的共享，即通過遠程教育的手段分享城市中小學民族音樂教學的資源。最后，重視民族音樂教學應從情感、美學、價值觀等教學角度著手來予以重視，而并非要制定出嚴格的技能考核手段來加重學生的負擔，從而避免民族音樂教學落于表面形式的現象。
（二）拓展民族音樂課外教育
拓展民族音樂課外教學活動，可以從根本上提高學生學習的積極性，促進中小學生綜合素質的全面發展。拓展課外教學要有針對性和目的性，是在扎實的理論基礎上輔助學生對于民族音樂內涵理解，拓展學生知識面的一個過程，其具體形式如：①定期組織中小學生進行經典民族歌曲、民族樂器演奏及戲劇曲藝等才藝表演，對參賽者全部給予口頭和形式上的獎勵，以鼓勵學生主動參與，帶動學習的積極性；②校方可定期邀請知名民樂專家或民間藝人來校內進行音樂講座，并通過現場表演技能、口頭講授創作典故、學生參與表演等形式與中小學生展開互動，在快樂中學習民族音樂文化；③校方積極組織中小學生有規模的參加當地的民族音樂文化節，民族藝人故居，民族樂器展覽會等社會實踐活動，培養學生的廣泛興趣。
（三）優化課堂教學模式
優化課堂教學模式，應當改變課堂講授中教師為主導，學生能動性低的弊端，讓學生各部分器官都跟著動起來，調動其活躍的思維和興趣，這樣能加深理解程度和印象。①視覺效果熏陶。教師在課前準備一些實物圖片、錄像等視覺材料，在課題中為學生展示，引領學生體會到身臨其境的效果，發揮學生的想象力。如在小學教材《彝家娃娃真幸福》講授時，以多媒體或圖片形式展示彝族人的生活場景、服飾、特色樂器、民間歌舞活動等，使學生對要學習的彝族歌曲有充分的文化理解。②聽覺效果熏陶。以音像資料來豐富學生對所學內容的理解，如學習《草原風情》時，教師可播放《牧歌》、《美麗的草原我的家》、《草原上升起不落的太陽》等相關背景的歌曲，讓學生能充分感受到草原的壯闊與美麗。③肢體表演的熏陶。通過肢體語言讓學生動起來，可充分提高學生的記憶力。如學習東北民歌《小拜年》、《搖籃曲》時，教師可預備手絹、紅綢等道具讓學生學人轉的邊唱邊跳風格。在學習藏族歌曲《走進西藏》時，搭配典型的藏族鍋莊舞，讓全體學生積極參與進來，體會載歌載舞的融洽民族氣氛。民族音樂是我國民族文化中的重要組成部分，在多元文化共同發展的今天，吸收西方文化中的優勢固然沒錯，但不能因此就忽視了對傳統民族文化的繼承。而中小學生作為國家未來的希望，在他們當中積極開展民族音樂教育，充分挖掘現有的教學資源，改善傳統的教學手段，提高民族音樂教學的質量，讓中小學生真正能從民族音樂中感受到民族文化中的博愛與良知，應當是繼承和發揚我國民族音樂文化的重要舉措。
作者：林冰 單位：福建師范大學音樂學院
摘要:
教學目標在教學過程中起到重要的導向作用，對整個教學工作起到指導作用。在教學實踐中，每一節課，每一學期、每一學年的教學設計都是以教學目標的實現為出發點，需要達到教學目標，就要進行課程教學設計，確定教學策略，取得預期的教學效果。
關鍵詞:
音樂教學;目標構成;策略
引言
目的性是人類從事任何實踐活動的基本特性。人們在從事實際活動之前，總要預先制定活動所要達到的結果，然后據此去實施其活動，努力實現其預定的結果。教學活動是人類實踐活動之一，其目的性、計劃性是很強的。教學目標是教學活動要達到的結果，它既是教學活動的指導，又是教學活動的最終指向，是教學活動設計的立足點。同時，也可以把教學目標看作是教學任務的具體化和學科化，是所有學科應達到的具體目標，就是預期教學活動所能實現的教學結果。
一、教學目標的特點和作用
教學目標具有幾個特點:(1)教學目標制定之前的準備，是教師對教學結果的預期和刻意追求;(2)教學目標是具體的可操作的指標體系，它的表述主要借助于行為動詞;(3)教學目標必須體現在學生身上，反映于學生學習后的行為方式變化。教學目標在實際教學過程中要體現出三種功能:一是指導教學實踐，包括教學方法和教學技術以及教學策略的應用與選擇。教學目標確定后，教學實施者就能依據教學目標來采用適合的教學方法，利用目標指導教學方法或技術的選擇與運用，必須確定學習結果的類型和同一類型的學習的階段性。二是指導測量與評價教學結果。每一次教學活動結束后，教學設計者可自編測驗題，測量教學效果，每一節課都可作出評價，評價有許多標準，但教學目標是否達到是最可靠和最客觀的標準，測量教學結果必須是以目標的測量為依據，如果沒有針對目標，那測量就缺乏效度。要開展科學的評價首先要提供可有效測量的教學目標，只有是客觀的、科學的衡量標準，那測量的效度、信度，難度、區分度才將是科學的、客觀的、有實效的。因此，科學的教學目標是進行測試的客觀評價標準。三是指導和調節作用。教學目標不僅對教學活動的方向起著指導作用，而且對實現目標的途徑和步驟上也都體現出規范的功能。教學活動所要達到的預期效果，他們之間應具有怎樣的邏輯關系等，都要由制訂什么樣的教學目標來決定，教學活動展開的過程也就是教學目標實踐的過程。因此，確定教學目標可促進主體對教學的控制，促進教學設計的科學性。
二、音樂教學目標層構
音樂課程教學目標是由一系列教學大小不等、層次不同的目標組合而成的系統。具體分為教學總目標、學期目標、單元目標和課時目標等，各個下屬目標都是其上位目標的具體化。
(一)音樂課程教學總目標
音樂課程教學總目標是教學總目標在音樂課程上的具體化。由于音樂課在小學、中學(初中、高中)各個教育階段都要開設，還要制定出分段的目標。他是在某一教育階段，音樂教學所要達到的最終結果，通常由國家頒布的音樂教學大綱(小學、初中、高中)，以指導性和指令性相結合的形式作出具體規定。音樂課程是一種人文課程，是人類文明和文化的一種集中體現，通過學習把提升音樂能力和人文素養作為總目標。在實際教學中要體現出音樂學科的特點，把音樂美感與人的思想精神深度有機融合，形成音樂審美能力。通過教學進而掌握淺顯的音樂基礎知識和簡單的音樂技能，培養識譜能力，激發對音樂的興趣愛好。熟悉我國各民族優秀的民族民間音樂，樹立民族自豪感、自信心，并對外國的優秀音樂作品有一些了解、擴大視野，使學生初步具有感受音樂、表現音樂的能力。中小學音樂教學目標分為主要目標和協同目標兩部分，主要目標指音樂教育作為審美教育本身必須達到的，其他學科教育不可替代的專門目標，即培養學生音樂審美鑒賞能力(審美感知力、聯想力、想象力、情感力、評價力)，音樂審美表現能力(歌唱、器樂演奏、表演等音樂表現力)，音樂審美創造力(審美創造意向等)。協同目標，指達到審美教育目標的同時，也有助于培養他們的人格品質、行為，發展智力，增強體質等促進身心的全面發展的目標。
(二)音樂學期(或年級)教學目標
音樂學期(或年級)教學目標是音樂學科教學總目標所隸屬的子目標，是一學期(或一學年)音樂教學所要實現的目標。音樂學期(學年)教學目標，體現在音樂教學大綱分年級要求中，是總目標在特定教學階段的具體化。它一方面具有音樂教學內容的整體性;另一方面它只是對這一教學階段的教學結果的預先設定，因此，它的內容比總目標更具體，它的制定直接受學生年齡階段特征和課程安排的影響。
(三)單元教學目標
單元是指其音樂學科中相對完整的組成部分，單元教學目標是學期教學目標的進一步分解。它具有更明確而具體的指向性，是一種近期的追求目標。音樂教學大綱是由一系列單元目標具體組成的，這些目標雖然具體，但并不是分散的，孤立的，而是相互聯系的。
(四)課時教學目標
課時是教學的基本單位，因此課時目標是和具體的教學活動相聯系的目標，也是教學設計中的教學目標，它的基本特點:一是教學內容的具體性;二是教學內容的可操作性;三是目標實現的及時性;四是目標設計的靈活性。
三、實現音樂教學目標的策略
學校音樂教學的實施應包含在各級各類學校中，而普及性質的音樂教學重點在中小學，主要集中在初等教育和中等教育的初中階段。中小學貫徹培養德育智育體育美育勞動教育的教育方針，為培養兒童和青少年學生全面發展奠定基礎。學校的音樂教學必須為目標服務。別林斯基說，人們認識世界通過兩種途徑，一種是科學的，另一種是藝術的，二者是互為平行的并列關系，誰也不是誰的附屬或者補充。［1］(P86)雨果說到:認識世界有三把鑰匙，一是文學，一是數字，再就是音符。［1］(P87)學校的音樂教學還要充分體現學科的特殊性，也就是音樂藝術的特點、社會功能，否則就不能正確地、符合規律地為實現總目標服務。總的說來音樂教學是為實施美育的目的和手段而存在的。學校實施美育的范圍很廣，始終貫穿到學校教育的全部工作之中。音樂課程卻是學校實施美育的基本途徑，因為音樂課程能根據兒童、青少年的年齡心理特點、循序漸進地傳授審美知識和培養審美能力。比如《德國黑森州小學美術教學大綱》的“教學目的”就是這樣規定的:1.加強和培養感官的感受和體驗能力;2.支持兒童的個人藝術興趣，喚醒他們的審美創造愿望;3.對藝術和文化的解釋;4.對媒體的了解。音樂對人的全面發展有巨大的促進和滲透作用，但最重要的核心是培養中小學生具有欣賞感受音樂，并能正確評價、辨別和創造音樂藝術美的教育。因此，我們在確定學校音樂教學的各階段的教學目標和具體任務時可以從以下幾個方面來分析。第一，應讓兒童、青少年接觸學習(包括演奏、演唱、欣賞)具有音樂審美價值的足夠數量的音樂作品。按照培養目標和教育實踐的需要，應科學地安排古今中外的名作和民間音樂作品。第二，逐步教給并擴大兒童、青少年音樂審美所需要的基礎音樂知識和初步音樂理論。包括音樂語言構成的要素(即旋律、節奏、和聲、織體、音色等)，音樂的體裁形式、著名音樂家、著名作品以及音樂常識等，第三，培養和發展兒童、青少年進行音樂審美所需要的表現能力、感受能力、欣賞能力和鑒別能力，包括音樂感(或稱“音樂綜合能力”、一定的演唱、欣賞能力等)的培養。第四，發展兒童、青少年音樂想象、理解、表達和創造能力。這些能力的培養應在教學活動中貫穿始終，堅持不懈地引導，啟發中小學生對美德的渴望和追求，逐步樹立起正確的音樂審美觀點。
四、實現音樂教學目標
在音樂教學的過程中，教師教育的觀念和思想對教學手段、教學方法的選擇和運用直接起著指導作用。教學目標不但要落實課程的教學，更重要的是通過教師、教學手段、教學方法的運用來促進學生全面的發展。
(一)要較好的實現音樂教學目標，必須對音樂課程標準進行深入研究
音樂課課程標準是編寫音樂教材的主要依據，也是檢查和評定學生業績、衡量教師教學質量的重要標準。教師通過研究教學課程標準，對音樂學科有一個總體把握，明確所教音樂課程的目的要求，掌握教學的深度和廣度，規劃內容的序列安排和教學進度。在實現教學目標過程中，作為教師要把教學內容與教學目的、要求、教學原則和方法聯系起來理解，有時同一教學內容可能實現不同的教學目標，因此必須準確掌握教學內容要達到的教學目標，才能把握教學的重點。按照教學目標還可把所有的教學內容聯系起來，整體把握，教學中注重學習內容之間的內涵聯系和前后銜接。
(二)要達到音樂教學目標，要不斷探索教學模式
音樂教育是在人的情感領域促使人的個性意識在得到充分、自由發展的同時，與社會保持和諧的發展。在教學實踐中以提高審美能力為最終目標，加大培養學生對音樂感知、理解、鑒別和表現、創造能力的力度。傳統的教學方法是唱歌加樂理，往往使音樂課變得單調、枯燥無味，也無助于學生審美能力的提高?，F在不少學校加大了音樂欣賞課程的比重，拓寬教學面，加強提高教學質量的努力。通過這種改變，將以往的教學模式，變成唱歌、樂理、欣賞的模式，使學生通過課堂學習獲得音樂知識和音樂技能的同時，深刻感受到音樂美，從而增強了審美能力。好的音樂作品，都是創作者對現實社會生活的主觀能動意識的反映，音樂旋律通過音響運動的形式，與人產生共鳴的同時進行情感信息的交流。音樂美的產生，其實是來自人與客體運動中的協調一致，也可以這樣說，音樂美在人調解自身的意識活動與音樂的同步運動之中。這就需要我們轉變教學觀念，把單純的知識傳授和機械技能訓練轉變成學生內在的審美需要。
(三)要完成教學目標，要注重教與學的相互促進作用
教師在教學目標的實現過程中，必須以學生的特點和學習規律為前提和依據，引導學生按實際與施教者共同確定學習目標和學習計劃，鼓勵主動型學習，隨學習過程自我調控，尊重學生的主體地位。多年來，社會傳統的教育觀念把音樂課程認為是一種技藝課，從教學形式上它在中小學階段主要是傳授音樂知識、技能技巧。音樂教學過程中，學校施教者往往以“教音樂”為宗旨，教學目標往往停留在低層次上，即幫助學生能夠學會教材規定的內容上，實踐上著力于唱歌、識譜。但因為音樂藝術是必須掌握相當的知識、技能技巧為基礎才能表現的，最重要的是要使人有表達音樂的情感和欲望，特別是中小學生有興趣、有愛好、愿意學、樂意學，有感才有悟，感性情緒的基礎上產生理性思維。否則，所學到的音樂技能就只能成為機械的操作，呆板的重復。音樂教學中要強調學生音樂學習的主體性，按照教學論提出的S—O—R法則，即刺激———個體因素———反應，音樂教學需要學生的積極參與。魯?阿恩海姆認為，藝術的基礎是感知，藝術教育是提高人的感知能力的最有力的手段，而這種感知能力是任何一個研究領域中的創造性思維不可或缺的，同時藝術活動本身也是一種特殊的思維活動，即知覺思維，而創造性思維在任何一個認知領域又都是一種知覺思維，藝術教育可以有效的提高個體的感知能力和知覺思維能力。［2］(P35)
(四)要理解音樂教學目標，就要對中小學音樂教學任務進行分析
我們一般認為中小學音樂教學目標確定后，在教學實踐中，需要實現的教學任務可以理解為三個:第一，傳授和學習系統的音樂基礎知識和基本技能;第二，在這個基礎上提高學生的音樂素養;第三，在教學過程中，培養學生的審美能力，促進學生的綜合素質的全面提升。通過確定教學任務后，對于達到教學目標而選擇的教學方法具有較強的指導意義。在教學方法的選擇上可以通過學期的、單元的、課時的教學目標和教學內容來確定。教學目標的一般性任務具體化，也就是在每一節課內不可能都實現上述三個教學任務，但可以發展實現某一個教學任務。也可以認為教學目標是一個有著多種具體內容的目標群，不僅有著音樂基礎知識，也有認知技能、動作技能方面的，還有情感方面、態度、鑒賞能力方面的目標。每一個目標的實現，都需要與該目標相符的教學方法。同時，實現音樂教學目標的過程中，還必須考慮到學生的特征:一是學生的心理特征;二是知識基礎特征;三是學生原有的知識基礎及其構成方式?？傊瑢W生的年齡不同，學習的心理過程也就不同，對中學生、小學生所采用的教學方法也就會有所不同，面對基礎好的學生與基礎差的學生所采用的教學方法也應不相同。
(五)要取得教學目標的預期效果，就要做好課堂教學設計
在所確定的音樂教學目標中，課時教學是最基礎的，也是最重要的，因為它是所有教學目標的起點，也是所有教學計劃實施的主要途徑。課時計劃是單元計劃的具體實施方案，只有認真執行精心設計的課時教學，才能使音樂教學有目的、有步驟地進行，保證教學任務完成，教學目標實現。編寫課時計劃是創造性的工作，要講究實效，不能一律化、程式化，根據教學內容的變化，學生的實際，不同的教學對象，不同的教學要求來設計和安排切實可行的課時教學。教學要講究藝術性，音樂教育更要講究藝術性，在音樂課時教學中，要使教學內容、方法、技能、技巧達到藝術化的運用，實現教學目標，就要對音樂課堂教學結構進行精心設計，使學生處于愉快的、積極的學習狀態，達到較好的教學效果。科學的設計，使教與學互動，教學相長，能充分調動學生學習音樂的積極性、主動性，讓其沉浸音樂藝術的享受和創造之中。反之，則會從一定程度上抑制學生對音樂的學習動力，使他們對音樂學習處于一種被動或消極的狀態。
作者:李穎玲 單位:昆明學院音樂學院
音樂是情感的藝術，對促進人的全面發展和個性發展起到了重要的作用。美國著名的音樂教育家齊佩爾說：“人類需要科學表達外界，也需要藝術表現內心的情感，音樂是最能直接表達人類情感的，它不需要媒介，比語言更為直接?！?1世紀的教育是素質教育，音樂教育是素質教育中不可缺少的一部分。但由于教育體制（應試教育、高考等）、社會（一些媒體在利益的驅使下，大量不健康的所謂流行、原創音樂，充斥熒屏。）以及人們的思想觀念等方面的原因，我國的音樂教育比較薄弱，自然導致我國青少年的音樂素質普遍較低，我認為音樂教育應該打破偏見，真正認識到其本身的價值和內涵，使之為素質教育發揮應有的作用。
一、注重音樂教學的社會性
音樂教育具有社會性和群體性的特征，接受方式并不局限于學校這個范圍。媒體的宣傳與導向，各種演出團體的節目內容，社會群體的整體素質、審美取向、審美情趣等，對音樂教育都具有直接而深遠的影響和作用。自改革開放以來，我們走出了“全國一臺戲”的文化禁錮，音樂藝術得到空前普及和繁榮。但也要看到魚龍混雜的現狀，一些媒體在利益的驅使下，大量“低俗、粗俗”甚至“惡俗”的所謂原創音樂，充斥熒屏或舞臺。這些東西既無技術水平，又無藝術內涵，更起不到陶冶情操、美化社會、提高國民素質的作用，身為人類靈魂工程師的人民教師，有責任有義務對這些糟粕進行堅決的抵制，決不能使之進入我們神圣的課堂。只有喚起更多的人關心音樂教育，只有全社會的文化素質、藝術修養達到一定的高度，音樂教育才能真正受到良好的社會環境的影響和熏陶。
二、利用網絡資源拓寬學生的音樂視野
首先要強調作為引導者的教師應該具有的作用。在音樂教學中教師對網絡資源要有充分的了解，學習的內容、范圍要與課堂教學內容結合的同時，進行必要的深入和拓展，有的放矢的提出問題、給出任務，讓學生自主地進行探索和學習，并給予有效的督促、輔導和講評。從而激發學生學習音樂的積極性。網絡多媒體技術為學生學習音樂提供了信息搜集與獲取條件，利用網絡資源拓寬學生的音樂視野，音樂教學環境不再是單一的課堂，甚至在家里、社會各處都可以進行音樂的學習，使音樂教學達到事半功倍的效果。
三、藝術與實踐相結合
音樂教育的目的，是對學生音樂技能、藝術修養、氣質、毅力等方面的培養和提高。但這些內容與學生自身的心理素質是密切相關的，心理素質差的學生經過學習與鍛煉也是可以改變的。因此，教師對學生心理素質有意識的培養和訓練就顯得尤為重要，注重學生心理素質的培養和鍛煉是音樂教學中不容忽視的重要內容，值得我們每個從事音樂教學的教師的重視。在平時的課堂教學實踐中，不斷探索和總結，從而進一步提高自身的教學能力和教學水平。在學校音樂教育過程中，教師要有意識的鼓勵、示范、啟發、引導學生參與到音樂實踐活動中，逐漸培養其表演意識和興趣，提高其對音樂作品的感受、理解、鑒賞、審美能力，從而增強對音樂作品的表現力、創造力。
1.利用器樂輔助教學，提高學生的韻律和演奏能力。奧爾夫兒童音樂教學體系中，器樂是學習音樂的重要手段。日本不但把一些樂器作為教學設備配備給學校，而且在音樂教材中就有一定比例的器樂曲，并隨著年級的升高而增加這部分的內容，可見器樂教學對提高學生的音樂素養是起著很大的作用。學習歌曲后，讓學生用固定音高的樂器———口琴或豎笛進行演奏。通過實踐練習，不但增強了學生的音樂感受，而且培養了學生的演奏能力及音準能力，把抽象的知識形象化、生動化。
2.加強律動和歌唱表演，使學生加深對音樂的理解和感受，提高審美素質。律動和歌唱表演是最能表達學生心情的實踐活動，是聽覺和動覺訓練的結合。達爾洛茲體態律動要求學生把身體各器官作為樂器，把所聽到的音樂再現出來，也就是強調“音樂是動的藝術”。用身體動作表現音樂，必須反映其斷、連等典型特征，動作應有樂感。達爾克羅斯曾說過：“單教兒童用手指彈奏樂器是不夠的，必須啟發他們進入產生樂趣的激情中去，把樂曲感情化為具體動作、節奏和聲音?！币簿褪钦f，只有這樣才能使學生在美的韻律中加深對音樂的理解和感受，提高學生的審美素質。但是律動教學也不能只重視動作技巧訓練，也不能只局限于教師示范、學生模仿，更不能為了使動作整齊讓學生機械地反復操練。應該從素質能力培養著眼設計教學，使學生從實踐中找到真知。歌表演是在歌曲的演唱中配以簡單形象的動作，有集體的、個人的表演?，F行的音樂教材有很多歌曲或欣賞曲都適合于表演。教師一方面可教給學生一些規定的表演動作，另一方面還應鼓勵學生自己大膽創編動作，并且與語文課創編故事、舞蹈課動作創編相結合。
當然，要想使音樂素養提高到更高的境界，不斷得到鞏固提高，光靠課堂內的教學實踐是不夠的。必須把課堂教學延伸到課外去，開展多種多樣的課外音樂活動，以解決在課堂上不能解決的問題，讓他們能全方位多角度地來領悟音樂的神韻和真諦。根據本學校的實際，可開展一些競賽性音樂活動、趣味性音樂活動，如歌詠會、器樂、聲樂比賽等專項活動，使學生在課內所獲得的音樂知識技能、技巧得到藝術實踐的鍛練機會，以發展他們音樂的興趣和才能。
四、多學科借鑒、互補教學
1.利用文學、美術、音樂的相融相通特質。①文學、美術、音樂本身具有的思想性、情感性、概念性、音調性、形象性與韻律性和音樂性等特征，為音樂教學提供了更為廣闊的思維空間。歌詞本身具有豐富而明確的內容以及色彩性和抒情性，它是詞作者主觀化的認知結果，體現著詞作者對客觀現實的主觀感受和情感體驗。旋律是聲樂藝術整體構成的又一大要素，旋律本身的內涵，包括旋律線條的走向、節拍、節奏、樂句、曲式結構等，在旋律高低、長短、抑揚、強弱、快慢等變化和對比中，體現了旋律自身豐富的音樂性?！岸佬g則以其清晰的畫面也能使抽象的音樂語言更加具體形象。②在實施音樂、文學、美術互補教學法的過程中，就應抓住“視、聽、唱、奏、動、寫、記、創”這幾個要素，啟發學生“畫意境、唱意境、想內容”，即用畫筆把歌曲的意境描畫出來，用歌曲把圖畫的意境抒唱出來。通過借助多種教學手段，把音樂的歌詞、旋律內容與美術因素和諧的融為一體，以達到活躍氣氛、愉悅身心、陶冶情趣、誘發靈感、開發智力的教學目的，從而激發起學生學習藝術學科的興趣。
2.借鑒國內外優秀的教學方法。本世紀以來產生的音樂體系和流派對世界音樂教育發生了重大的影響：①瑞士的音樂家達爾克洛茲獨創的體態律動教學，具有劃時代的作用。首次確立了身體反映在音樂教育中的重要地位，在理論上開拓了近現代音樂教育的研究視野，在實踐上推動了近現代音樂教育的進步。②匈牙利作曲家柯達伊創造的柯達伊教學體系，立足于弘揚民族文化，采用首調唱名法、柯爾文手勢、節奏長明燈手段，有效地造就出大批熱愛本民族音樂文化的愛好者。③德國作曲家奧爾夫創立的奧爾夫教育體系。一切從學生出發，提倡學習“元素性”音樂。注重培養創造力，使學生能以最自然的方式進入音樂，并從中獲得個性的發展。
以上這些體系、教育流派，共同的特征是充分調動學生學習音樂的積極性，以學生為主體，強調創造性，注重培養學生的想象力、創造力。在教學環境上都以寬松的形式，在沒有課桌椅的寬敞教室內進行音樂實踐與活動。我們同樣也可以從他們成功的教學方法中汲取適合我國國情的音樂教學手法，同我們自己的音樂教學方法相融合，形成一套有中國特色的音樂教學法。
多媒體技術是以計算機技術為核心的現代信息技術，近幾年在教學領域被廣泛應用。多媒體技術與音樂教學相結合，可以使音樂課堂變得聲形并茂，學生在學習理論知識的同時還可以欣賞各種派別的音樂，真正感受到音樂的魅力，體會音樂的內涵，提高藝術素養。
一、多媒體技術在中小學音樂教學中的作用
多媒體技術能有效激發學生學習興趣。教學的目的不僅是讓學生掌握一定的理論知識，同時還要讓學生學會學習的方法，提高學習的積極性，能夠主動投入到學習當中。教師應設法激發學生的學習興趣，讓學生主動投入到音樂知識的學習中。首先，多媒體技術可以使音樂課堂變得豐富多彩，從視覺、聽覺各個方面調動學生的學習積極性。其次，多媒體技術豐富了教學手段。傳統音樂教學中，教師一般是根據教材設置，先講解樂理知識，然后帶領學生學習一些簡單的歌曲。這樣的教學手段太過單一，效果不好。而使用多媒體技術，教師可以根據需求采取多種教學方式，達到聲、像、圖并茂，提高教學效果。再次，多媒體技術豐富了課外音樂教學活動。在中小學音樂教學過程中，還需要舉行一些課外音樂活動，如文藝匯演等。為了提升文藝匯演表演效果，必須對一些音樂進行適當的剪輯和創新，而利用多媒體技術可以取得理想的效果。
二、多媒體技術在中小學音樂教學中的應用與實踐
（一）在歌曲教學中的應用。首先，利用多媒體技術創設情境。教學中，可以將歌曲中的歌詞、圖片以及歌曲的韻律直接展示出來，為學生創設出色彩繽紛的歌曲情境，調動身體各個感覺器官，讓學生仿佛置身于歌曲意境之中，激發學習興趣。如教學《沂蒙山小調》時，可先利用多媒體播放歌曲，讓學生感受沂蒙山小調的獨特魅力。然后將沂蒙山區的風土人情以及自然景觀以圖片的形式展示給學生，讓學生在樂曲聲中感受到沂蒙山區的特點，加深對《沂蒙山小調》的體會。其次，利用多媒體技術突破教學重難點。利用多媒體技術可以將教學內容制作成課件，在課上輔助教學。通過暫停、倒退、重放等功能鞏固學生對知識的理解，幫助學生更好地掌握重難點知識。又如，教唱歌曲《春天在哪里》時，可以通過多媒體技術向學生展示春天里大地復蘇、小草發芽、一片生機盎然的情景，讓學生產生強烈的視覺、聽覺沖突，感受春天的魅力，激發他們學習歌曲的興趣。（二）在欣賞教學中的應用。在音樂欣賞教學過程中多媒體技術同樣起著重要作用。首先，利用多媒體技術展示相關樂器。在中小學音樂教學中往往會涉及到許多樂器的認識，但因教學條件有限，教師不可能向學生展示所有的樂器，學生只能根據書本上的圖片了解其基本構造。借助多媒體技術，學生不僅可以看到相關樂器的圖片，還可以通過一些視頻了解樂器的基本構造和使用方法，聆聽這些樂器的音色特點。其次，通過多媒體技術展示音樂中的場景。如在欣賞《歡慶的日子》時，教師可以將陜北人民打腰鼓、扭秧歌歡慶豐收的喜悅場面展示出來，讓學生感受陜北的風土人情，更加深刻地理解樂曲的情感內涵。（三）在樂理教學中的應用。音樂教學過程中樂理知識的講解是最為復雜的，樂理知識往往顯得枯燥無味，學生的學習興趣不高。而多媒體技術的應用在很大程度上提高了樂理知識學習的趣味性。如《沂蒙山小調》的學習，涉及到許多樂理知識，學生很難掌握。教師可利用多媒體技術展示其音節特點，同時與相類似的曲調進行對比分析，讓學生在體會不同的同時，能夠掌握這種小調的哼唱特點，將枯燥的樂理知識變得趣味性十足，提高了教學效果。
三、需要注意的問題
多媒體技術在中小學音樂教學應用過程中還需注意一些問題。首先，要注意與傳統教學相結合。雖然多媒體技術在音樂教學中起到很好的輔助作用，但是傳統教學手段依然在音樂教學中發揮著重要作用，只有將兩者有機結合、合理把控，才能更好地促進音樂教學的發展。其次，多媒體技術必須與課堂教學規律及教學內容的特點相適應，要注意度的把握，不能為了使用而使用，而是要根據教學內容靈活應用，要注意師生之間的互動，多媒體技術只是教學輔助工具，切不可將其視為教學手段的主體。
綜上所述，多媒體技術在中小學音樂教學中的應用改變了傳統的教學方式，激發了學生的學習積極性，有效提高了教學質量。在多媒體技術的應用過程中一定要注意度的把控，要注重與課堂內容的結合，從而實現中小學音樂教學的最優化。
作者:李曉芬 單位:互助縣教育局
摘要：在音樂教學中，節奏作為音樂的第一要素，節奏的地位和作用越來越突出，是學生學習音樂必須掌握的技能，也是音樂能力的核心點之一。現今中小學音樂教育活動中，對音樂元素的訓練主要在音高、節奏和旋律等方面，但在多數音樂啟蒙教學中的節奏訓練卻較單一、缺乏體驗。本文將從節奏教學的現狀與重要性進行論述，通過節拍、語言、身體動作的方式方法進行探索。
關鍵詞：節奏；語言；動作；律動；節奏讀音
節奏作為音樂的第一要素。節奏可以脫離旋律獨立存在，而旋律脫離了節奏則無法存在?？梢哉f，沒有節奏，音樂就失去了生命力。節奏就像人體的骨架一樣，人有了骨架才站立起來，而音樂美不美，一個人美不美，首先取決于骨架，如我很高很瘦，我的骨架結構長而細；你很胖很矮，你的骨架結構短而粗大。那么音樂也是這樣，要塑造好的旋律，首先離不開好的節奏。而節奏的學習不是按照樂譜按部就班的打出來或唱出來就可以，那樣是呆板的。節奏的學習往往包含了力度、速度和情感等在其中，需要學生通過感受和體驗節奏的內在動力，準確把握節奏，進而表現音樂的情感。
一、音樂教育中節奏教學的現狀與重要性
從我國的具體情況看，中小學教材中對相應歌曲大部分有編寫對應的節奏練習，但在教師教學中多數的節奏練習方式較為單一，多以用手打拍子或用手劃拍子，以節拍規范節奏的形式進行簡單節奏教學，在上世紀八十年代后，節奏的教學過程中增加了節奏模仿、節奏讀音和節奏聽記等練習方式。但從認知層面上講，大多停留在數理關系上，認為音樂的節奏就是音符時值關系的組合，忽視了節奏的表現性和動力性。節奏訓練的方法還較為缺乏系統性。雖然我國引進國外三大著名音樂教學法已經二十多年了，但還處于教學法的本土化理論和實踐基本探索中，新的教育思想與觀念還沒有及時傳遞到一線的中小學教師當中，從三大教學法教育方式進行總結，可以看出音樂教學的第一步是從節奏體驗抓起。這需要教師們有意識、有目的的加強對節奏這一音樂元素有新的認識，掌握新的教學方式，加強學生對節奏的練習，從根本上改變節奏教學過于單一狀況。節奏作為音樂構成的第一要素。從歐洲和美洲來看，它們每個音樂教學法都強調節奏訓練的重要性，節奏訓練在音樂的學習中從最開始到最終一直貫穿為一體?？梢哉f，音樂的起點是節奏，終點還是節奏。就像音樂家們，他們最終要解決和學習的還是節奏問題。而在音樂教學當中使用最廣的是達爾克羅茲教學法、奧爾夫教學體系和柯達伊教學法。這三大教學法在節奏的訓練上都具有完整的教材教學設計和嚴謹的教學結構。如：達爾克羅茲教學法強調音樂與身體結合的節奏運動喚起人的音樂本能，培養學生的音樂感受力和敏捷的反應能力，繼而獲得體驗和表現音樂的能力；奧爾夫教學體系強調結合語言的節奏、動作的節奏來訓練和培養兒童的節奏感；柯達伊強調節奏讀法進行節奏訓練，邊拍手邊口讀的方式，從語言的多樣性訓練和培養學生。在這些教學法當中，它們無不強調節奏在音樂的學習中是不可或缺的重要一環。
二、節奏教學的方式方法
語言在節奏教學中的方式方法。音樂中的節奏大多來自于語言，是最近于人的自然發聲的，而我們從出生開始家長就會教我們學習說話，所以用語言作為節奏教學的起步，會使學生更容易接受。從本土語言文化進行教育也為民族文化的傳承從教育上得到保障。用語言與節奏進行的教學，主要是節奏朗誦教學，從學生們熟悉的環境與事物入手。如姓名、動物名、交通工具、地名、所學的古詩詞、兒歌等，從中提取節奏基石進行訓練。在新班級上課時，教師可以讓學生用自己的名字有節奏的報出，以相互認識。在教學中，對于反應較慢的學生要進行鼓勵說出來，對于愛表現的學生，可以讓他說不出來為止。在朗誦時，對節拍、節奏出錯的學生要及時糾正，從一開始就注意培養正確的節奏感。動作在節奏教學中的方式方法。節奏與動作包括聲勢和身體動作兩方面。聲勢的基本形式包括拍手、跺腳、拍腿和捻指四個方面，代表著音樂的四個聲部。因為人的雙手雙腳可以分開拍打，在記譜上，符干朝上代表的是拍打或跺右邊，符干朝下代表的拍打或跺左邊。關于節奏的訓練，首先要讓學生明白怎么開始。如在節拍內說“開始”等。在方法上，有節奏模仿，由教師或學生拍一個節奏型，其他學生模仿。教學可以從學生最容易接受的四拍子開始，每小節應以四分音符、八分音符和一拍休止為主，盡量練習的時間要長一些，并反復練習。律動教學作為身體動作的一種方式。在律動教學中，節奏的訓練需要聽覺器官和身體的合作完成。聽覺器官接受聲音和節奏，形成音樂記憶。身體--節奏運動的載體，通過身體動作可以體驗和再現音樂節奏。節奏的學習主要依靠的是身體運動和聽覺，通過日常重復練習來獲得肌肉和音響的記憶，進而在以后的音樂活動中能準確表現節奏。律動教學是在聽音樂的同時用身體動作來體驗音樂，在律動教學準備過程中，首先可以通過播放音樂，學生通過聆聽節奏音響，使學生自然集中注意力，隨時做出身體反應。在律動練習中，動作包括原地動作與空間動作。原地動作包括有拍手、搖擺、晃動、指揮、彎曲、轉身和踏步等。空間動作包括有走、跑、跳、蹦、躍、奔騰和滑行等。這些身體的運動語匯，可以單一或綜合使用，講求從簡單到復雜的原則，在教學中要根據學生的掌握程度合理分配不同程度學生表現節奏要素的難度，如程度低點的學生做簡單的動作，程度好些的學生可以允許他們互相走動，學生之間進行交流。
三、結語
音樂節奏教學，我們首先要重視節奏這一音樂要素。它作為音樂旋律的骨架，從根本上決定著音樂的好壞。在節奏教學中，在語言中找尋節奏基石，能有效的把握歌唱節奏準確度；運用聲勢教學，有效提升學生合唱活動中學生之間的默契和鍛煉學生的平衡度；進行體態律動，把音樂內在的情感表現為動作，體驗音樂的美感，幫助學生更好表現音樂和表達情感。由于筆者知識和研究能力有限，不足之處，還請多指正。
作者:陽祺 單位:西安音樂學院
一直以來，受到傳統教學觀念和教學模式的影響，音樂教育作為一門藝術學科難以受到學校教育的重視，因而在教學過程中表現出較為松散和隨意的現狀，缺乏嚴格的教學要求，難以激發學生學習的興趣。為了能夠有效改善這一現狀，必須加強對音樂教育的重視，打開學生情感的大門，不斷提高學生的思想境界，促進學生身心健康獲得良好發展。
1.音樂教育對于中小學生發展的重要影響
音樂教育對于中小學生發展具有重要的影響，具體表現在以下幾個方面：首先，音樂教育對于學生智力發展具有重要的促進作用。依據科學研究表明，中小學生的器官、大腦等組織細胞在音樂的作用下能夠得到有效的激發，優美動聽的音樂能夠促進人的左右腦保持協調，大大增強了大腦的記憶功能。同時，學生在欣賞音樂的過程中，其記憶力和思維能力均能得到有效的開發，有效增強了其感知力和創造力。其次，音樂教育能夠提高學生的文化內涵。教師在進行音樂教學時，除了要教授歌曲的韻律之外，還要講授歌曲的文化創作背景和情感內涵，在潛移默化中影響著學生的文化情懷和精神素養。第三，音樂教育有助于學生形成積極向上的人生觀。音樂的學習通常在一個自由、寬松的氛圍中進行，這一氛圍幫助學生形成積極、樂觀的情緒，有助于學生形成積極向上的人生觀。學生音樂素養的提高是一個循序漸進的過程，在這一過程中學生要保持專注和熱情，無意間鍛煉了學生認真的態度和堅強的意志，促使學生朝著更加自由和健康的方向發展。
2.當前中小學音樂教育教學的現狀
2.1音樂教學難以得到有效貫徹
目前，由于受到應試教育的影響，不少中小學對于音樂教學認識不足，因而均把其設置為與正式考試科目無關的課程，有些學校的音樂課程只是擺設，在實際實施過程中經常被其他主課程占用，音樂教育處于不受重視的地位，教學實踐難以得到有效貫徹，教學效果大打折扣。雖說，近年來隨著素質教育理念的不斷推進，但學校并未花費太多的精力和財力用于音樂教學的投入，日常音樂教學依舊出于突擊應付狀態，教學成效得不到有效的凸顯。
2.2音樂教學師資不夠雄厚
由于中小學音樂教學沒有收到足夠的重視，促使音樂教學師資力量不夠雄厚，尤其是在中小學教師隊伍中高層次的學科帶頭人和教研性人才比較匱乏。雖說不少學校已經采取相應措施來組織教師參加各類職業培訓，在一定程度上也提高了音樂教師的整體素質，但與其他文化課教師相比，其差距較大，在知識面以及教學能力方面仍需進一步拓寬和加強。
2.3音樂教學方法過于單一
新課改背景下，對學生的音樂教學提出了更高的要求，既要引導學生積極參加音樂活動，又要不斷激發學生音樂學習的興趣，為此音樂教師對課堂教學方法的把握極其重要。合理且有效的音樂學習方法能夠大大激發學生學習的積極性，避免學生產生厭倦情緒。然而，在實際音樂教學過程中，教師教學方法過于枯燥和單一，對于音樂的學習主要停留在教唱層面，難以陶冶學生的情操，不利于培養學生的審美能力和創造力。
3.提高中小學音樂教育教學的策略
3.1加強社會對音樂教育的重視
要想有效提高中小學音樂教育的質量，首先應該從加強社會對音樂教育的重視開始著手，不斷提高全社會對中小學音樂教育和課程的認知。中小學音樂教學處于音樂教育的基礎階段，其主要目的在于不斷提高學生的音樂文化素養，培養學生的音樂興趣，對于有效開發學生的音樂潛能，培養學生的創造力等方面具有極其重要的作用。
3.2提高中小學音樂教育的投入
教育的發展離不開經費的支持和投入，尤其是對于經濟比較落后的中小學地區，國家和政府應該加大投入，不斷改善音樂教育所面臨的資金不足和設備短缺等問題，在保證學?；窘虒W正常運營的情況下采購相應的教學設備。與此同時，要確保音樂教師的待遇與其他學科教學教師的待遇處于同等地位，不斷完善其養老保險和社會保障制度，促使教師全身心投入到教學過程中。
3.3提升中小學音樂教師的整體素質
要全面提升中小學音樂教師的整體素質，首先要充分挖掘教師的師資潛力，這就要求教育機構要善于合理布局，對中小學音樂教學資源進行合理配置。其次要不斷促進教師進行合理流動，例如可以返聘退休老教師進行跨校兼課，同時在教育集團和校際之間實施音樂教師的雙向流動。再者，對中小學音樂教師開展定期的職業培訓。一來中小學要盡量為教師多提供學習和深造的平臺，不斷提高學生的綜合素養；二來學?？梢远嘟M織一些教學交流活動，充分調動教師的積極性和參與熱情，促使教師主動提高自身的業務素質和技能。4.結語總而言之，要想有效改變當前中小學音樂教學的現狀，使其邁向一個全新的階段需要經歷一個長期而復雜的過程，為此需要教育管理部門、學校以及廣大師生做出共同的努力。在這一過程中，一方面要不斷更新教育觀念，另一方面要結合現狀不斷汲取經驗和教訓，從而不斷推動我國中小學音樂教學獲得良好發展。
作者:朱男 單位:海門市湯家初級中學
一、當代中小學音樂教學的現狀
我國的中小學音樂教學處于相對落后的狀況，雖然國家正式將器樂教學和音樂欣賞寫入教材，但是在實際音樂教學中仍沒有擺脫以唱歌為主，以基本樂理為輔助的教學模式，背離了審美教育的初衷。在音樂教育目的上，以應試教育為主，不注重學生素質教育，單純追求高的升學率，藝術教育現階段在中小學中已經成為了少數人學習的課程，還有一些學生學習藝術教育也是為了升學才選擇這條路的。另外，在具體的音樂教學方法上，實行的是以教師為主的
傳統教學方法，對于學生自身并沒有足夠的重視。這就造成了在正常的音樂課中，學生完全處于被動狀態，老師說了算。在這種環境下，對于中小學的學生來說，所受到的教育是被動的，許多學生對于音樂的學習雖然在時間上比較長，但是對于音樂的認識與理解則還是停留在很低的水平，根本沒有真正進入到音樂的世界中去。在中小學中，音樂的教育工作是十分重要的，因為音樂教育能夠有效幫助每一位學生提高各項基本素養，對于學生德智體美的發展都有著很好的幫助。不過，就目前的情況來看，由于我國還是處于應試教育的環境下，所有的學校對考試成績有著十分明確的要求，而對于音樂這種與升學無關的課程不夠重視，無論是課堂上還是課下，老師都會要求中小學生學習與升學有關的學科，甚至一些學校還會將音樂課取消用其他的主要課堂進行代替，這種情況的出現對于音樂教育十分不利。不過從最近幾年的情況來看，由于我國一再強調素質教育，一些學校也開始進行音樂教育，從而為我國中小學的音樂教育工作打下了一定的基礎，為今后對音樂教學進行改革提供了有效的幫助。
二、對現階段我國中小學音樂進行教學改革的意義研究
（一）對于提高學生學習音樂的興趣具有很好的意義
眾所周知，興趣對于我們每一個人來說都是十分重要的，是我們進行學習的重要動力。所以，在對中小學學生進行音樂教育時，一定要充分調動起每一位學生的興趣，這樣才能夠讓他們感受到音樂的美，從自身的認識上就愿意去學習音樂。音樂教學的重要原因之一便是為了能夠更好地發掘每一個學生在音樂方向的天賦，加強每一個學生對音樂的理解，培養起他們對音樂的興趣，并以此為基礎，讓每一位學生都建立起音樂的學習性格，把音樂真正的與每一位學生有機的結合在一起，融入到他們的生活當中去。由此可以看出，通過改革，能夠有效的幫助學生對于音樂的興趣，以此來更好地幫助每一位學生建立起對于音樂的熱愛。
（二）有助于面向學生，發展全體學生個性
現階段我國大力推行素質教育，素質教育能夠在整體教育系統中建立起一個面向所有學生的教育體系，在這個體系中，最注重的是每一個學生的全面發展，而不是像過去那樣只注重考試。隨著素質教育改革的進一步加快，音樂的教學工作也能夠得到較大的支持，從而幫助每一位學生更好的領略音樂世界的美好，開發他們的音樂潛能。在中小學中的教師進行音樂教育時，需要根據學生的情況不同制定出相應的學習方法，無論是學生的天賦好壞，都要進行耐心的教導，幫助每一位學生真正的認識音樂，引導他們通過音樂來表現自己的個性，抒發自己的情感。
（三）有助于培養學生的實踐能力
音樂的性質決定了該門學科是一個十分注重操作的學科，特別是一些技術性很強的音樂表現方式，比如創作、舞蹈等，都需要演出者進行反復的練習，才能夠在舞臺上表現出來，就像我們常說的一句老話“臺上一分鐘，臺下十年功”。不過就傳統的音樂教育來看，我國所采用的方法把實踐教學與識譜知識等進行了分享，這樣一來，就把原本十分生動的音樂課變成了十分死板的識譜課，造成了音樂教學質量的下降。音樂教學改革為學生提供了真正參與音樂實踐的機會。
三、中小學音樂教學改革的策略
在中小學音樂教育中，教師要從原來的主角轉變成配角，學生則成為主角，以此確保學生在活動中的主體地位。教師應為學生營造出一個輕松美好的音樂教學環境，不應當在音樂課上還使用那些傳統的說講式教育。教師要鼓勵學生大膽參與，破除學生對音樂的神秘感，使學生進行音樂的學習和創造。教學要選取能激發學生學習熱情和求知欲的音樂材料，使學生在富有自覺性和自主性的學習中感受音樂，逐漸培養把握音樂表現形式、審美和情感內涵的能力。
作者:韓雅楠單位:寧夏大學音樂學院
摘要:為什么中小學的音樂課總是沒什么孩子愿意上呢?作者針對這一問題進行研究，發現很多老師缺乏對教學模式的理解和運用。本文就此問題對教學模式進行了歸納總結。
關鍵詞:中小學;音樂課;興趣;教學模式
高校畢業后，音樂專業的畢業生大部分走上了中小學音樂教師的崗位，他們在教學的過程中遇上最多的問題就是學生對音樂課缺乏興趣，使得他們的課程很難開展下去。經過我的一番了解，發現他們大多數是不會運用教學模式而導致的，因此我總結了一些教學模式與大家分享。
一、趣味模式
興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。
其特點是:激發學生興趣，使學生在玩中學，并樂于學習。
基本過程:引趣一激情~愉悅~主動學習
這類模式在中、小學各年級都能運用，尤其在小學唱游教學中。對低段的孩子在音樂教學中主要是激發興趣，讓學生喜愛學音樂。例如在《小雞的故事中》，樂曲很簡單，學生一唱就會，但學習的要點顯然沒有理解;于是老師可以一邊繪聲繪色地講著小雞的故事，一邊惟妙惟肖地表演著雞媽媽、小雞、老鷹的各種動作，在一個愉快和諧、師生互動的教學過程中，這堂課的重點—四種音樂情緒的轉換(雄壯地—歡快地—緊張地—抒情地)，就這樣自然而然地伴著小雞的故事被孩子們感受到了;感受得那樣輕松，那樣有趣。
二、和諧模式
特點:師生之間互相溝通，融洽合作，和諧、輕松。
基本過程:誘導~共鳴~探討一獲得共識
這類教學模式在每個年級段都可以運用，使教學中各種關系密切，和諧的人際關系與人文環境是使教學成功的重要條件。
初中一年級欣賞課((二泉映月)}，老師刻意尋找貼近學生生活的音樂素材—通俗歌曲《二泉吟》，在引入新課時播放，讓生欣賞，極大地激發了學生的學習興趣。學生在課前欣賞到那熟悉而又喜歡的通俗歌曲《二泉吟》，不由得和著音樂唱了起來:“風悠悠，云悠悠，滿懷的不平在小路上走……”那凄美的歌聲唱出了阿炳的情、阿炳的夢、阿炳的恨、阿炳的愁、阿炳的憂，歌曲與畫面營造了與樂曲《二泉映月》相融的一種特定的情境，一下子就把學生帶入音樂描寫的意境中……
三、合作模式
特點:學生間互教互學，技能知識互補，潛在目標是培養樂于助人及團結合作的集體主義精神。
基本過程:引導~討論~演示~共同評價
適用于創造性較強的音樂教學環節或有點難度的知識性教學中，通過學生互助解決疑難及共同演示唱、奏、演的創造成果，能極大調動學生學習積極性。
在教學《小燕子》中，教師用鋼琴演奏《小燕子》主題旋律，學生聽后老師出示八張音樂卡片，(這八張卡片上有八小節曲譜，是歌曲《小燕子》的前八小節曲調，每張卡片上一小節，四個小組每組分配兩張卡片)請孩子們分小組討論，把這八張卡片自由組合，編成新的旋律來贊美小燕子。看看誰送給小燕子的音樂最美。這節課孩子們在聽聽、唱唱、跳跳、玩玩中結束了慶功會，并嘗試了自己創編音樂，培養了學生的音樂想象力和創造力。在課中，尤其是全小組的同學一起討論，把優美的曲調創編出來，體現了一種合作學習的氣氛，學生也能從中體會到創編曲譜的成功感。
四、探索模式
特點:啟發學生積極思維，在思考與研究中學習知識，提高能力。
基本過程:設疑~自由探索~引導探索~答疑
指導—發現就是學生在教師的指導下，通過研究、探討、總結事物運行的一般規律，并以這種規律為基礎，反過來去解釋與發現與之相關的各種現象。
有一例是識譜方法的探討。上海有一位老師打破了傳統的先識譜后唱歌的教學模式，反其道而行之地采用先唱歌后識譜的方法收到了較好的教學效果。對這一方法，他總結了四點:一是先唱歌后識譜與先識譜后唱歌的教學目標并不矛盾;二是可以激發學生的學習興趣;三是可以降低識譜難度;四是可以提高教學效率。在上唱歌課時，他不急于馬上解決歌曲的創作背景及識譜知識問題，而是先讓學生聽錄音或聽教師范唱，讓學生完整地感受歌曲的旋律和節奏美并逐漸熟悉后，再讓學生回過頭來識譜，這時學生就有了似曾相似的感覺，識譜就順暢多了。
長期以來，我國一直以課堂教學為主要教學形式，雖然它具有便于管理、便于傳授等優勢，但在培養學生能力、使學生全面發展、讓學生更適應社會需求等方面有明顯欠缺。將課內與課外優勢互補，是當今教育提倡的方式。
無論哪一種教學組織形式，都不能認為它在任何時候都是普遍適用的。在組織教學活動中，要根據學生的年齡特點和個別差異、學習任務的性質、特定學習場合的需要來優化組合。這樣才能使我們的音樂課上的生動有趣。
關鍵詞：音樂教學滲透德育
與其他藝術形式相比，音樂是最能表達感情的藝術，《樂記》中有這樣的記載：“凡音之起由心生也，人之心動，物使然也”。而道德教育的關鍵則在于“曉之以理，動之以情。”沒有感情因素，就不可能達到道德教育的目的。因此，音樂教育與道德教育的關系是密不可分的。將德育教育滲透到中小學音樂教學中去，不僅會使得教學效果深刻而有力，而且也是十分必要的。只是目前，我國的中小學音樂教學實踐中普遍存在一些問題，許多音樂教師把重點放在了音樂知識和技能的教授上，這偏離了教學大綱的要求，也有悖于教育學和心理學的初衷。培養學生對于音樂的感受力和審美力，讓學生從音樂課學習中感悟人生的真諦，學會如何做人，這才是中小學音樂教學的目標。
如何在音樂教學中滲透德育教育呢？筆者認為有以下幾個方面：
一、從音樂教材中挖掘德育因素
首先，對全冊教材進行德育滲透的分析，力求吃透教材，明確滲透德育的著力點，達到音樂學科德育滲透的預期目的。以《義務教育課程標準實驗教科書(七－九年級)》教材內容為研究對象，確定滲透德育重點主要包括:愛祖國、愛家鄉、愛學習、熱愛生活、熱愛大自然、
團結友愛、文明禮貌等。然后，做好德育滲透的單元備課:依據大綱的要求，切合學生實際，設計每一個單元德育滲透的側重點。最后，在課時備課中體現德育滲透點:每節課依據教學目標、教學內容，在課時備課過程中確定德育滲透點及滲透方法等都要體現出來。如在教唱《江河萬古流》(七年級下冊第四單元)時，教師先讓學生欣賞《話說長江》的音樂畫面，再欣賞《長江之歌》、《黃河船夫曲》、《塔里木河》，給學生以身臨其境的感覺，仿佛置身于祖國秀美壯闊的山河之中。此時，教師再用優美的伴奏、抒情的范唱向學生介紹作品，那么學生對《江河萬古流》的美的感受就不言而喻了，同時，在學唱過程中，更加激發學生對祖國山河的熱愛。德育的滲透點在不知不覺中被學生接納，并化為自醒自悟。
二、在教學過程中滲透德育因素
德育的實施，應該在學生喜聞樂見、積極參與的課堂活動中體現，喜歡參與的活動是學生愉悅身心的樂園、學習本領的課堂、施展才能的舞臺、塑造心靈的基地。因此，教師要認真設計教學中的各個環節，使德育滲透在教學的全過程，不追求形式生硬說教，要見縫插針聯系實際，要制定切實可靠的音樂常規來訓練學生講文明、有禮貌的好習慣，從學生步入音樂教室、師生問好、坐站姿勢等都要養成一定的規范動作，以培養遵守紀律、舉止文明、尊老敬師的良好行為，基本訓練要通過發聲練習、節奏訓練，聽音練耳等培養學生和諧統一的良好心態，新課教學要結合教材采用多種方法，使德育內容有機地滲透在教學中，課堂小結要面向全班各類學生，鼓勵他們發揚優點，克服缺點，通過這些使學生逐步養成良好的習慣和高尚的行為。
1、在唱歌教學中凈化學生的心靈
歌唱教學是音樂教育的主要內容之一，歌唱最易使學生直接感受音樂藝術的魅力，同時又是對學生進行思想教育、陶冶情操的過程。歌曲以它獨特的美———樂曲的旋律美、歌詞的語言美、音響的意境美、表達的情感美在學生們的心靈中扎根，從而促使學生形成積極向上、朝氣蓬勃的精神面貌，凈化學生的心靈，美化學生的行為。
《青春舞曲》是一首維吾爾族民歌。歌曲中以“太陽”“花兒”
“鳥兒”等大自然生態的變化為借喻和依托，抒發了維吾爾族青年贊美青春、珍惜青春年華的歡樂情緒。這首歌曲活潑明快，富于民族特色，歌詞具有教育意義，教育人們要珍惜青春，不要虛度年華。中學生正值世界觀和人生觀形成的關鍵時期，這首歌曲引導學生于歡樂、健康中步入青春期?！缎▲B，小鳥》(八年級上冊第二單元)是電影《苗苗》的主題歌。歌曲描寫了小鳥在藍天陽光下，自由自在地飛翔，抒發了對小鳥的熱愛，同時也暗示了人們渴望自由的心情。在這個單元里選材都與動物有關，其目的就是啟發學生愛護動物、保護動物，教唱這首歌時，要把親切深情的感情教進去，才能讓學生體會到美好的學習環境來之不易。為了祖國美好的明天，我們現在必須努力學習。
2、在音樂欣賞課中激發學生的愛國主義精神
音樂欣賞教學是通過對古今中外音樂作品的欣賞，培養學生健康的情趣，開闊視野，提高鑒賞能力，培養高尚的情操。特別是通過對我國民歌、民族音樂的欣賞，使學生熱愛祖國民族音樂文化，激勵愛國熱情和民族自豪感。
如在欣賞《黃河大合唱》時，教師不僅要引導學生認真聆聽音樂，還要事先根據學生的各自特點，或組織學生收集有關《黃河大合唱》的音樂、文字、圖片等資料，或組織學生舉行不同形式的演唱會，或組織學生出版專題音樂墻報、手抄報，或組織討論《黃河大合唱》的社會價值和藝術價值，討論人民音樂家冼星海對中國音樂事業所做出的偉大貢獻?！杜鸢?，黃河》是《黃河大合唱》的終曲，在欣賞之前，教師先為學生介紹作者的生平和歌曲的創作過程，以利于學生對歌曲的理解。在欣賞的同時，教師還可以播放有關的錄像，使學生感受作品的宏大氣勢、黃河的洶涌澎湃，體會中國人民為抗日戰爭的勝利，為新中國的誕生而斗爭的偉大形象，進而激發學生的民族自豪感和愛國主義精神。
賀綠汀指出:“音樂是培養人民高尚道德品質、思想感情的重要手段?！币皇缀玫母枨?，常使人浮想聯翩，回味無窮，尤其是對青少年更能產生深遠的影響，甚至作用于他一生。在戰火紛飛的年代，一首《義勇軍進行曲》曾鼓舞了多少愛國志士不怕拋頭顱、灑熱血，走上抗日最前線。在音樂欣賞教學中，教師可采用各種教學手段使學生較深刻地理解歌曲、樂曲的思想情感，就可使情感的正強化功能充分發揮作用，引起他們感情的變化，產生心靈的震顫，從而深刻理解歌曲、樂曲的思想感情美。深入淺出地介紹偉大音樂家的生平故事和講解音樂家的優秀作品時，會激發學生各種美好的感情，提高他們對生活真與假、美與丑、善與惡的識別能力。公務員之家
三、在教師自身形象中滲透德育因素
教師的人格在學生品德形成中具有參照作用，能對學生產生潛在的、持久而深刻的影響。一個獻身于音樂教育事業的教師應當具有遠大的理想、高尚的情操，豐富的知識，認真的態度，這將會對學生起著示范作用。教師整潔大方的衣著，自然端莊的教態、形象生動的語言、富有激情的歌唱，優美動聽的琴聲，準確嫻熟的指揮、工整認真的板書都會時刻影響著學生，使學生耳濡目染。因此教師在各方面要率先垂范，用自身的形象去感染學生、教育學生，真正做到以情動情、以愛育愛、以德育德，有效提高德育滲透的實效。《中國教育改革和發展綱要》指出:“教師應當把德育貫穿和滲透到教育和教學全過程中，并以自己的楷模作用，促進學生的全面發展?！薄稑酚洝分幸灿涊d:“樂也者，施也。”因此，教師要重視發揮音樂的教育作用，通過音樂藝術的魅力，給學生以積極向上、奮發進取的精神力量。
總之教學探索證明了在音樂教學中加強德育，不但有深遠的歷史意義，而且有重大的現實意義。正像音樂教育家賀淥汀說過的一樣:“一個人有了一定的音樂修養，不但不會妨礙他的專業，由于經常接觸優美純潔的音樂，使他的思想潛移默化，形成高尚的道德品質?！蔽覀冊谝魳方虒W中滲透德育教育的目的就在于通過革命傳統、愛國主義和高尚道德等方面的教育，提高學生的素質，增強學生的民族自豪感和自尊心。最實質的問題就是教會學生如何做人。不但使學生學到作品知識能準確的把握作品的情感，更重要的是要讓學生真正懂得我們中華民族是經過無數苦難磨練的威武不屈的民族，我們的民族是不可戰勝的。從而喚起學生正確的學習動機，使他們自覺的為了祖國的強盛而學習，為了祖國的明天而加倍努力。
內容摘要：音樂創作教學是音樂新課程改革中一個嶄新的領域。在中小學音樂創作教學中應注意破除音樂創作神秘感，采取循序漸進的教學方法，逐步激發學生學習興趣，使之體驗到音樂創作的快樂，最終實現培養學生創新能力的教學目標。
關鍵詞：新課程音樂創作教學方法
由教育部制訂的《全日制義務教育音樂課程標準》第一次把“音樂創造”作為四個內容標準之一，這樣的拓展表明新課程標準對發展學生創造性思維能力的重視。在中小學音樂教學中大力開展音樂創作教學，是發揮學生想象力和思維潛能的重要手段，對培養具有創新精神和實踐能力的新型社會人才具有十分重要的意義。在中小學音樂創作教學實踐中應注意哪些問題，是中小學音樂教師普遍關心的問題。
一、破除音樂創作的神秘感
古今中外，許多感人至深的音樂名作都是作曲家在艱苦的腦力勞動中創作出來的。所以人們想當然地認為作曲不是一般人可以涉足的，超出了普通中小學生在音樂課堂上的學習范圍。然而，中小學生并非沒有音樂創作的愿望和能力。我們沒有理由認為能寫作文、會自由繪畫的兒童，不能創作出自己的旋律和節奏。中小學音樂教學不以培養作曲家為教學目標，學生只要能通過創作實踐獲得體驗，從而加深對音樂美的理解也就達到了目的。
從個體成長發育角度看，音樂創造的欲望是與生俱來的。嬰兒的咿呀之聲不僅僅是說話的前奏，也是歌唱和無拘無束作曲的開始。我國學者許卓婭研究發現：嬰兒在3個月左右時就會開始進行嗓音游戲，2歲前后許多兒童開始進入近似歌唱的階段，3歲的兒童能夠為短小、重復的歌曲填寫新的歌詞，4歲的兒童已經初步意識到創作應該與別人不同，4—6歲的兒童在良好的教育影響下能獨立地即興哼唱出相對完整的新曲調……
中小學生是具有音樂創作能力的，關鍵是要通過各種手段激發他們的創作興趣，培養他們的創造欲望，從而破除他們對創作的神秘感、恐懼感。首先，要使學生相信自己具有創作音樂的能力，教師可以用大量的事實鼓勵學生，使他們從原有的思想束縛中解脫出來。其次，在創作實踐中采取循序漸進的教學方法，使他們在實踐中看到自己的成績和進步。教師也要盡力發現學生在創作上每一個細小的閃光點，適當給予贊揚。重要的是，要幫助學生創作出較為流暢自然、相對比較理想的作品，好像朗讀學生作文中的范文一樣，在課堂上予以吟唱、分析。這樣，學生必然會增強信心提高興趣，獲得成功的樂趣。
二、將創作教學融合于其他音樂教學領域當中
音樂作品體現著音樂創作的一般規律，以作品為載體，在欣賞教學、歌唱教學和器樂教學中，處處都可以滲透音樂創作的知識和技能。
在欣賞民族管弦樂曲《春江花月夜》時，可以向學生介紹作品中使用的被稱為“合尾”的傳統作曲技法，及其獨特的藝術魅力。之后，給出一個旋律片斷，要求每個同學（或分小組）創作一段旋律，均以此旋律片斷做結束句，嘗試“合尾”的創作手法。這種探究、體驗的方式既加深了學生對作品的理解，同時將創作實踐融合于欣賞教學，培養了學生的創造性思維。
在學唱《送別》這首歌曲的時候，可以選用歌曲第一樂段來講解樂匯、樂節、樂段、半終止、完全終止等作曲知識。在這個樂段里，可以讓學生知道：第一樂句的第一樂節與第二樂句的第一樂節是采用變化重復的手法寫成的，第一樂句的第一樂匯與第二樂匯是采用模仿的方法寫成的。在結合經典實例學習了這些音樂結構知識之后，學生在創作中就可以嘗試運用。在口琴、豎笛等器樂教學中，為了避免練習的枯燥、乏味，可以將即興創作的手法引進來。如：教師吹奏旋律片斷，要求學生用不同的力度模仿吹奏這一旋律；教師吹奏旋律片斷，要求學生吹奏這一片斷的逆行；教師吹奏旋律片斷，要求學生用接龍的方式發展旋律；教師指定一個形象（小鳥、鬧鐘、汽車等），要求學生用器樂表現這一形象，等等。
三、創作教學要從學生的實際出發，循序漸進
創作教學一定要從學生的實際出發，創作活動的設計要適合學生生理、心理發展水平，適應學生音樂學習的基礎，創作教學要隨著不同的年齡和年級逐步加深，逐步提高要求和難度。假如學生們感到這種創作很難做到或很難做好，就會產生消極畏懼情緒，就很難達到預期的效果。
中小學生的音樂創作不是自由創作，而是一種指導性的作曲，具有體驗和嘗試的性質。特別是在小學中、低年級，教師應設定一些參數，確立一個適合學生能力的既定框架，從而保證學生不至于無從下手。常見的方法如：1.用指定的節奏單詞（節奏元素）編寫節奏短句，并借助速度、力度變化表現不同的情緒。2.節奏填空練習。3.為樂句選擇終止音，以感受旋律中穩定音與非穩定音在一定條件下的運動規律。4.給出旋律問句，創作旋律答句。5.修改不適當的旋律線。6.引導學生為簡短歌詞或日常生活用語編寫旋律。7.模仿經典作品片斷創作等等。
四、創作教學要注重創作的“過程”，不應過分看重創作的“成果”
中小學音樂課上的創作教學，旨在培養和發展學生的創造精神和創作能力，由于學生的年齡和知識、技能基礎，決定了他們的作品不可能是完善的。因此，不能以學生作品的優劣和水平的高低作為創作教學質量的依據。我們不能以成年人的角度去看待、衡量孩子們的創作，而應該站在孩子的角度去看待他們的作品。學生們在創作過程中的積極性、創造性的發揮，是評價創作教學是否獲得成效的主要依據。
例如：《閃爍的小星》是一節小學高年級以學習音樂創作為主的綜合課，該課教學過程大體分為三個環節：導入環節，引導聆聽、分析《閃爍的小星主題變奏曲》，使學生初步理解什么是變奏曲；探究環節，通過對《閃爍的小星主題變奏曲》分段聆聽、討論、歸納，使學生知道幾種常見的變奏手法；應用（遷移）環節，以學習過的歌曲《小松樹》旋律為主題，進行變奏曲的創作練習。學生在嘗試創作過程中模仿運用了《閃爍的小星主題變奏曲》中的變奏手法，體驗到了創作的快樂，加深了對變奏曲這一概念的理解和認識。他們在課堂上創作的關于《小松樹》的變奏不可能達到出版、發表的水平，但培養學生的創新精神的教學目標在一定程度上得以體現。
新課程改革將音樂創作納入音樂教育之中，作為音樂教育的一個學習領域，這是我國音樂教育的重大發展。音樂創作教學是極具探索價值的教學活動，也是教學改革中重要的研究課題。我們期待著更多音樂創作教學研究的成果出現，為促進基礎音樂教育教學發展提供科學的指導。
