時間：2022-05-13 04:46:57
序論：在您撰寫中學音樂教育論文時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的1篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
這是一所普通中學，有高中、初中二十個左右班級，學生千余人。
這里有四位專職音樂教師，男女各二。他們都是從音樂專業學校中培育出來的，也具有扎實的教育學、心理學基礎。他們的志愿只想一生從事教育事業，并有不斷“充電”的習慣，四個人擰成一股繩，配合得非常默契。
四位教師的鋼琴視奏能力及演奏水平均還不錯，也有一定的中外音樂欣賞能力和理論修養，每人都會歌唱一些藝術性較高的中外歌曲，且感情很深邃，風味較濃郁。他們也能演奏一兩件中西樂器，如提琴、長笛、黑管或二胡、琵琶、箏、揚琴、笛、嗩吶等等。因為各有一專多能的音樂復合特點，故四人常常舉辦音樂會，節目有獨唱、重唱、獨奏、重奏（中西曲目均有），不過多以著名的中外小品為主，易于誘導學生進入音樂藝術的門庭，并從中得到美的享受和美的浸潤。他們認識到教師的“現身說法”極其重要。
這樣的音樂教師陣營，是校長在聘請教師時心中的一個譜，并不是漫無目的，而是有所選擇，或經過一定時間的考驗后，把合乎條件的盡量續聘。為了教學，不講人情關系，因為辦好教育的核心是師資水平。
除了這四位音樂專業教師外，其他學科的教師中，也有對音樂藝術的特殊愛好及修養的。有的擅于古琴，有的擅于京劇、昆曲或其他地方戲及曲藝（如彈詞、大鼓等等），他們也是學校中搞音樂活動的積極分子，如參加合唱隊、器樂合奏或在音樂會中參加獨唱、獨奏等節目，有的也會在平時對學生進行音樂單項的輔導。實際上，他們也是業余的“音樂教師”，因為琴棋書畫的業余愛好，本身是幾千年來我國知識分子的優良傳統，在自娛又娛人的過程中來實生活。
學校里有兩大間相連的音樂教室，中間用活動的木板或能隔音的厚幕布相隔，便于必要時兩房打通能容納多一倍師生聽課或聽音樂。因為這里是全校的音樂活動的中心。在平時，則可以兩間房分開進行小型音樂活動，如一間在進行合唱，另一間在進行器樂合奏；或者一間在作音樂講座，另一間則在舉辦音樂欣賞活動?？傊喈旍`活。
音樂教室里有能高低活動的五線譜黑板。但不用粉筆，而由教師用按鈕操作或書寫，黑板上就會顯示出音符及文字，五線譜也可任意縮小或放大。所以，稱之為黑板、實際上是極其靈便的電子屏幕。
兩間音樂教室里都各有一架鋼琴，除此，在校內還分布著大小不一的、又有隔音設備的幾間琴房，平時供學生練習鋼琴用。并有可供四重奏或絲竹樂練習的琴房多間。這些大小不一的琴房也可兼作小型音樂欣賞室，故每一室均備有各種音響設備，如CD機、VCD機、多媒體等等。
在音樂教室及大小琴房里，掛滿了印刷精美的音樂圖片及示意表。如中外音樂家掛圖、中外樂器簡圖、中外名曲曲目簡表、中外基本音樂理論簡明圖解、中外音樂發展歷史簡表------，這些圖片經常更換，使學生不斷地從中獲取知識，以及得到最新中外音樂動態的信息。
大小琴房及音樂教室中均備有常用的中西樂器，以及各樂器的練習曲集及入門指導書籍。VCD中也有指導如何入門的各種技巧手法及誘人入門的簡短樂曲片斷。供學生們自學，必要時也可請教老師指點，或由老師請校長擅長于此的人士作指導。
另有一間“音響資料室”，儲藏著中外樂曲的CD、VCD、DVD、磁帶等等，科學地編了號，并由專人管理（由師生輪流），供師生借去欣賞聆聽，且備有樂曲的簡單介紹及欣賞指南（大部分是音樂教師自己編寫，以適合不同程度的學生）。這些資料大多由學校選購來，也有一部分是歷屆校友從國內外來贈送學校，也有家長們捐贈的。熱門的名曲備有好幾種版本（如同一樂曲移植到不同樂器中演奏，或同一樂曲由不同指揮家、表演藝術家等演唱、演奏），至于音樂書籍及樂譜，那更豐富多彩，且備有復印機供學生復?。ㄖ皇粘少M）。音響資料室還兼任全?！氨尘耙魳贰钡牟シ殴ぷ鳎谷熒?6小時內始終能聽到優美的中外音樂的小品，短小精悍，輪番播放，讓學生在“一生、二熟、三愛、四迷”的過程中，得到美的滋潤。同時，在長期的接觸音樂之中，又無形中得到了音準感、節奏感、音色感、調性感的滲透，更重要的是“樂感”的無形感知。因為熏陶的力量是無窮的，“耳濡目染，不學而能”，正是藝術教學的良好途徑及方法。當然，在某些學科需靜靜地給學生思考時，教師也可在這一學科教室內外暫時關閉“背景音樂”的播放。
音樂教室里的一角，有幾個櫥窗，里面陳列著中西樂器，如小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴、短笛、長笛、雙簧管、單簧管、大管、圓號、小號、長號、大號以及定音鼓等等，這是學校為師生管弦樂隊的所需而購置的。另一教室的一角，則陳列著古琴、箏、揚琴、琵琶、柳琴、阮、二胡、中胡、簫、笛、嗩吶、管子、鑼鼓等等，這是學校為民族管弦樂隊的需要而購置的。這些樂器有一部分也是校友或社會上熱心人士所捐贈。至于學生自備的樂器，也大多集中在音樂教室里代為保管。至于琴弦、膜片，或其他消耗零件，則由校方供應，某些樂器不慎損壞，簡單的由樂器修理小組在勞技教師的指導下進行修理，復雜的則送至特約的樂器修理專業單位修理，他們也每月一次定期到學校里來，為鋼琴調律及整音，所以，這里的鋼琴的音律都是相當準的。
這個學校所以有這些場地和設備，也是校長重視美育所致（還包括繪畫、雕塑、工藝、體育、戲劇等等學校的設備），因為“工欲善其事，必先利其器”，教具、教師、教材、教法又是四者不能缺其一的。雖然，學校經費并不寬裕，校長就采取“急需先購、逐步增添”的策略，同時千方百計爭取社會資助。這樣，慘淡經營，積少成多，才有現在這樣規模。但校長并不到此滿足，他還想擴大管弦樂隊及逐步建立銅管樂隊，他還提倡勞技與藝術課的合作，自己動手修理樂器及制造樂器，所以，這里某些樂器（如二胡、揚琴、月琴、箏、琵琶、轉調笛等等）都在師生動手又動腦，模仿加創造中，一件一件地制造出來了（還包括畫具、體育用具等等）。
這個學校的音樂教學方式，充分注意到美育的特點及性能，又充分注意到藝術教學的熏陶性及感染性。因此，它并不按班級集體聽課的傳統方式，而是突出“以欣賞為先導，以活動為中心”的形式來進行。即使唱歌、演奏、音樂基本常識，仍是在“美感”的前提下進行技術訓練。且允許學生能“各選其好、各擇其美”，教師則“因勢利導，循循善誘”。
因場地、設備、器材、教師、時間的有限，學校里各班級的音樂課時是錯開交叉的，只有每天下午的課外活動時間里，才有全校性的音樂活動及體、美、勞活動。這時候，就是全校的合唱、合奏及共同音樂活動時間（如舉辦小型演唱會及比賽），至于大型音樂會則放在雙休日或晚間，地點則在大禮堂。
雖然，音樂課是不考試的，也不嚴格計算課時出勤率，但大部分學生還是興致勃勃地爭先恐后地來到音樂活動場地，來獲取美的享受。所以，一到音樂課，學生們就會各選其好，各擇其美地進行欣賞活動或樂器演奏，或參加合唱、重唱、獨唱、獨奏。只要參加過幾次音樂活動，便會姜太公釣魚直勾子，愿者樂意地自覺參加，并且“乘興而至，乘興而去，明日再來”。音樂教室好如一塊磁鐵，把學生愛美之心緊緊地吸引過來。因為都是“乘興而至”，所以學習特別起勁，進步也極快，這正是心理學中指出的：“凡經過美感的、動過情的、感興趣的印象最深，進步最快”，并且易于促使個性的發展。
當然，也有個別學生因種種原因（如只重視知識課或為數理化爭高分等等）對音樂課不感興趣或不重視，那也不必勉強，并要相信他們會在同伴的影響下，逐步地來參加音樂活動，因愛好音樂藝術本身是人類共有的本性。不過教師仍應再檢查教材及教法中是否尚有不合乎美育本意的成分，設法予以改進。如歌唱教材中是否尚有少情缺意，只有標語口號或概念語言充斥、形容詞堆砌的歌詞，音調無個性特色的千歌一味、百歌一格的共性化因素；如器樂曲教學中只著重于技術而缺乏能引導美感的情況；如只一味灌輸不結合實用的音樂基本常識等等。
因此，合唱曲、獨唱曲、重唱曲、齊唱曲，音樂教師都把關很嚴，除了篇幅較短外，歌詞都是充滿了感情、意境、形象，曲調個性也很鮮明，且大多是專詞專曲的通譜歌曲（盡量避免一曲二詞）。這樣，在能打動唱者內心情感，引起共鳴的音樂中，潛移默化地對學生身心上有所感染，情感上有所觸發，去憎恨誰、熱愛誰。即使是政治上很強的、歌頌黨和祖國的，也應該用情感來打動人，而不是以概念來說服人。如朱踐耳的《唱支山歌給黨聽》，句句是情，且塊塊有對比，層層有新意，起伏也很明鮮。這完全是根據音樂藝術的功能而確定，即音樂是表現人們感情的藝術，“以美誘人，以情感人”是它的特性。另一方面“（音）樂者（快）樂也”，它是通過娛樂來潛移默化地感化人的靈魂的。
除感情外，美和形象化的音樂也是引人入勝的契機，如合唱訓練，教師總是以多聲部時值較長的和弦輕聲歌唱開始，使學生從中體會到和聲的美（包括樂器），也不一定先從二部合唱再三部、四部分合唱的機械式理解秩序漸進。一開始，也可選用法國佛蘭德作曲家拉索（1532—1594）的《回聲》（八部合唱），這是似難而易的合唱曲，因為生活的聯想（田野回聲），又形象生動，起伏跌宕自然，對比明鮮，使學生興趣盎然，似乎在合唱聲中，大家都進入密林，大有宛臨其境的感覺。這對鍛煉學生想像力很有裨益。
各種聲樂曲，在教材的安排上基本上是中西皆有，且曲曲風味迥異，盡量避免共性化、類型化的音調，以更多的獲取樂曲的個性美。因為藝術是講究“與眾不同”的，同時也可讓學生在感性上懂得中外古今有別，東南西北有殊，收放藏露有異，從而開闊了聽域，增長了知識。對選擇民歌作教材，更應該是曲曲經過詞曲上的加工或改編，并配上多聲部伴奏或改編成合唱曲，但需努力保留民歌的樸實和獨特風韻的要素。應看到民歌風格的多樣性與原始的粗劣性共存，往往有的民歌未經加工難以引起學生們美感。
未經考驗的新創作歌曲一般不作教材，特別是中國人寫西洋風味的歌曲更需慎重對待。對于外國經典性名曲，也要選擇適合學生程度的，填詞或譯詞要非常美，富有詩意并口語化，更要有耐思和“藏一半，露一半”的含蓄性，直來直去，總不是佳作。
所以，四位音樂教師的演唱會，其樂曲及伴奏、歌詞，都是藝術性相當高的中外傳世名曲，短小精悍、耐人尋味、百聽不厭。應該看到這些歌曲是有誘導性的，發人美感，又有誘有學唱的魅力，學生在動聽、動情、感化人后，紛紛要求復印曲譜，借聽音響資料，以及有迫切地請教師作輔導的要求。
在器樂的學習上，音樂教師共同地感到過去注意技巧多，注意樂感及情感的表現少；運用西洋教材多，運用中國民族風味的少。因此，在鋼琴、小提琴、大提琴、長笛、黑管等等西洋樂器的學習上，選用中西兼有的教材，并根據程度，曲曲均配有伴奏，盡量做到曲曲有輕重、快慢、疏密、明暗、高低、漸突的變化及對比，使之有表現感情的因素。在中國樂器的學習中，盡量選用有轉調功能的樂器，在教材中也插入西洋樂曲，讓學生懂得“樂器是工具”的道理。至于傳統樂曲，大部分都有“初、中、高”不同程度的演奏譜，如絲竹曲名曲《三六》，就有“一引、一合頭、一插花、一尾聲”組成的濃縮《小三六》，然后加入“一引、二合頭、二插花、一尾聲”的《中三六》，最后才是《三六》全曲（均可獨立演出）。對琵琶傳統名曲《十面埋伏》，也可以“號角”、“排陣”、“鏖戰”、“楚歌”、“結尾”分割，并稍加適合程度的整理，到最后才演奏十幾段的原曲（這種根據不同程度的名曲教材，在西洋音樂中很普遍，如莫扎特的《星光燦爛》鋼琴變奏曲，初學者用簡單的“Easy譜”，然后進入稍深的《小星星》，最后才給12次變奏的莫扎特原作譜）。
幾人一組，自由結合的獨奏（有鋼琴伴奏）、弦樂重奏、木管樂重奏、民樂小組奏，是每天都會在大小琴房中活動的，學生完全有自由選擇更換樂器及樂曲，以利于學生個性發展及“多面手”的培育。因為教師們明確，我們是在培養音樂愛好者，而不一定將來個個都成音樂家。并明確能歌能奏的特色學生只不過是素質教育組成中的極少部分。全面的素質培育是智、德、體、美、勞（技）、創、群及世界觀的綜合。
音樂欣賞課的規模有大、有中、有小，也有個別聆聽。學生自由參加，大型欣賞講座則把兩個音樂教室中間的板壁移向墻邊。所謂講座也只是以聽樂為主，教師插入講解，以幫助理解。欣賞是音樂教學的最重要項目，目的在給學生得到美的享受、美的滋潤和美的知識。同時，在感性上能辨別音樂上的正邪、高下、雅俗良莠、古今、中外等等。使進入社會及接觸社會時，有一種音樂上的免疫力，不致被社會上低俗、庸俗音樂所俘虜，甚或去趨靡爭痂，在精神上受到腐蝕。因為庸俗下流的藝術同樣有潛移默化的熏染功能，“近朱者赤，近墨者黑”，環境對于人的影響是巨大的。
鑼鼓小組在這個學校里有十幾個，因音量很大，都被“封鎖”在裝有隔音設施的小房間內或偏僻之處，使不致影響學校寧靜的環境及鄰近的居民。鑼鼓的音色組合及不同節奏的組合非常豐富，是節奏訓練的良好教材，但都已實行“科學化了”了，即鑼鼓譜均有每項樂器的節奏音符及強弱、漸突、快慢標記，同時又不廢除傳統的“鑼鼓經”。學生都饒有興趣地參加，凡經過鑼鼓練習的人，當他們視奏器樂合奏譜時，反應特別靈敏。不過不大會有長期只在鑼鼓隊里“棲身”的人。
鑒于我國音樂基本知識（樂理）百年來只把世界音樂共性的東西灌輸給學生，而缺少中國民族的個性部分，因此，四位音樂教師的教習都會實行“世界共性加中國民族個性”，并且是結合唱奏實際、化整為零地隨需隨學，而不是系統地集中講解，或讓學生像學數學口訣一樣，死記硬背，弄得枯燥乏味。不過在一定時間里，也有幾次集體參加的系統講座，比較靈活。所謂共性與個性，例如中國調式并不限于大小調，而有宮、商、角、徽、羽五種調式；音階也有移宮式的中國五聲音階及含降si的燕樂七聲音階；含升fa的（傳統）七聲音階，不設導音的自然七聲音階；在轉調技巧上，有中西共有的向宮音上下四五度的移宮，向宮音上下大二度的移宮，至于三度、六度的轉調在中國極為稀見而西洋比比皆是；另如在節拍上，中國尚有“強弱弱弱”、“強弱弱強”、“強強弱強”等四拍子；“強弱強”、“強強弱”三拍子；“弱強”二拍子；每拍均強的“一拍子”；無固定節拍的“散拍子”；有“散唱正伴”的“雙重節拍組合”------。并且舉了大量實例來展示，使學生的知識更全面。至于對極少數學生要求學習作曲法、和聲學的，則在個別輔導時也給予中國風味的旋法及和聲的內容，不過教師在這方面要有不斷學習及研究作前提。
音樂課還常常與戲劇、戲曲、曲藝、詩歌朗誦、舞蹈、武術、藝術體操相結合，并與這些藝術學科的指導教師合作。在“隨需隨學，急需急學”情況下，音樂教師也會在教學中得到一些知識，有些則需要從校外臨時請一些擅于此項的能手來幫助。不過在平時欣賞活動中，也安排一些戲曲、曲藝、舞蹈的內容。在具體活動中，隨著學生的興趣，讓他們邊唱邊演，邊唱邊舞，并可作為音樂會的節目組成內容和形式的一部分。
雖然以培育音樂愛好者為目的，但絕對不能忽略對學生進行美育的根本任務。至于有希望及可能使個別可以培育成未來的音樂家的，要鼓勵扶持，并能得到家長支持，給予時間、物質條件以及在社會上請音樂專家予以指導，但也要防止“只鉆音樂，不論其他”的傾向。因為要在音樂上得特殊的成就，還必須有其他學科的基礎和修養，猶如金字塔，基礎底座越大，其尖端越高。
摘要：隨著素質教育理念的不斷推廣和發展，中學音樂教育作為培養學生自動和素質和審美能力的重要課程，得到了社會的廣泛關注，本文從素質教育背景下中學英語教育教學的角度出發，提出了提升中學音樂教育時效性的有效策略。
關鍵詞：素質教育；中學音樂；時效性；策略探討
中學音樂教學是實現素質教育理念的有效途徑，其教學的主要目標是激發中學生音樂學習的興趣，提高中學生的藝術審美能力，隨著教育體制的不斷改革和完善，中學音樂教學也面臨著新的機遇和挑戰。
一、中學音樂教學對于素質教育的發展的意義
中學音樂教學對于提升中學生的綜合素質和藝術文化修養有著積極的作用，首先中學音樂教育能夠幫助中學生樹立正確的人生觀和價值觀，形成積極向上的生活態度，讓中學生在音樂的陶冶中感受到音樂的藝術魅力，有利于其健康個性的塑造和養成。其次音樂教育還能夠培養中學生創新思維和創造能力，中學音樂教學重要是針對學生的音樂鑒賞能力和審美意識的培養，其實質就是對學生思維能力的訓練，通過對音樂作品創作背景、主題思想及情感的講解，引導學生積極闡述自己對音樂作品的理解和探討，鼓勵學生進行積極的思考，進而以提高學生的思維能力。最后中學音樂教育最大的作用是能夠提升學生的綜合素質，與現代素質教育理念相符合，中學音樂作為實現素質教育的重要課程，其主要目的是為了培養學生的音樂鑒賞能力和審美意識，能夠推動學生綜合能力的發展，培養出適應社會快速發展的人才。
二、素質教育背景下中學音樂教學實效性提升的策略
（一）轉變教學理念，提升教師素質教學方法
實現學生的素質教育已經成為現代教育的重點內容，教師是素質教育理念的實施者和執行者，需要充分發揮其職能，以培養和提高學生的創新能力和綜合素質。為此中學音樂作為實現素質教育的重要課程，需要音樂教師積極轉變教學理念，改變傳統應試教育方法，不斷提高自身的教學能力和教學水平，尤其是音樂專業知識，即教師自身所具備的音樂理解能力、音樂賞析能力、音樂表達能力等，只用教師具備了扎實的音樂教學能力，才能更好的實現素質教育培養學生創新能力和創新思維的最終目標。
（二）創新教學模式，改革中學音樂教學思路和教學方案
部分教師受傳統應試教學理念的影響較深，在教學中形成了“一言堂”、“灌輸式”的教學方法，教學的內容主要圍繞教材，忽略了與學生間的互動交流，導致學生的學習效率低下。因此中學音樂教師要主動的學習和了解教育部出臺的各種最新教育方針，并根據新的教學目標和要求，創新教學模式，設計出符合學生學習和發展的最佳教學方案。一方面中學音樂教師可以通過音樂作品創作背景、過程的講解，讓學生探討音樂作品蘊含的豐富主題和情感思想；另一方面，在進行音樂作品演唱教學時，教師需要引導學生有感情的進行演唱，豐富學生的情感教學。
（三）改革課堂教學內容，創設豐富的教學模擬情景
中學音樂教師要了解學生才是課堂的主體，課堂教學的內容要圍繞學生開展，以調動和激發學生學習的積極性和活躍性。中學音樂教師在設計教學方案時，結合學生實際的學習情況和學習能力，以激發學生的學習興趣為主要目標，創設豐富的教學情景，加強教師與學生、學生與學生之間的活動性交流，這就要求教師對學生的學習需求有著充分的了解，選擇學生當下感興趣的題材進行音樂教學，并引導學生抒發和闡述個人對音樂作品的理解和學習心得，讓學生充分了解到音樂的魅力所在，以此提升學生的綜合素質。
（四）引入合作教學方法，提高音樂教學質量和水平
合作教學是指教師根據班級學生的學習能力和學習水平，將學生分成若干個學習小組，通過布置學習任務，利用小組成員之間的學習交流和探討，團結協作，共同完成教學目標的過程。目前合作教學在我國各學校進行了廣泛的推廣和普及，并在實際法的教學活動中取得了顯著的成效，一方面在音樂教學中引入合作教學，能夠有效的提高學生的積極性和熱情，激發學生音樂的興趣，并通過小組成員間的共同努力，增強班級的凝聚力和學生的集體意識，營造出良好的班級學習氣氛；另一方面積極開展合作教學模式，同時也是提高教師素質教育水平的重要表現，合作教學的主題設置要緊緊圍繞教材內容，并能夠適當的拓展；班級分組時要充分考慮學生個人之見的差異性，實現各小組間整體水平的相近；做好課后總結評價工作，通過教學信息的反饋工作，了解到每個學生的學習進度，并以此為基礎對教學方案進行深入的改進，因而提高自身的教學能力。
（五）建立教學考核機制，激發教師工作熱情
由于音樂課程屬于“課外性”課程教學，因此部分教師在教學過程中存在著敷衍教學現象，為此中學需要建立對音樂教師的考核制度，將學生的音樂學習侵情況、教師的教學能力進行嚴格的考考核，同時完善獎懲制度，對于表現優異的教師給予相應的精神和物質獎勵，對于工作懈怠的教師進行頭口批評或者記過處罰，充分調動音樂教師教學的積極性，有效提升中學的音樂教學整體水平。
三、結語
隨著現代素質教學理念的深入發展，中學音樂教學作為實現素質教育的重要載體，發揮著不可替代的作用，為了提升中學音樂教學的整個水平和效果，需要學校和教師的共同努力，不斷深化教育改革，轉變教學理念，創新教學內容，提升中學音樂教學的實效性，進而提高中學生的綜合素質。
摘要：小學音樂作為小學教學的一部分，起著很大的作用，在音樂教育過程中，不僅可以可以培養學生的音樂細胞和音樂節奏，還可以讓小學生對世界有一個感性的認識，在其背景下，世界是美好的，歡快的，也正是因為這樣，才能讓小學生對真善美有了一個健康的認識，才能讓他們快樂的，健康的成長。但是在現階段中，有些老師不大注重小學生的音樂教育，從而導致小學生對音樂失去了興趣，本文通過研究現階段下小學生音樂教育的現狀，并根據其現狀提出相應對策，以激發和培養小學生的音樂興趣。
關鍵詞：音樂教育；小學生；現狀；激發和培養對策
音樂，作為陶冶情操、追求真善美的途徑之一，在咱們的素質教育中占重要的部分，它是積聚靈感、催發情感、激活想象的藝術，是我們生活中，教育中不可缺少的一部分，但是，在現階段的小學音樂教育中，因受到教育體制以及教師素質的影響，使小學生對音樂教育失去了興趣，從而不能很好的受到美育教育，培養音樂細胞，培養感性的素質。因此，培養小學生的音樂教育對于咱們教育者來說是至關重要的。
1現階段小學生音樂教育的現狀
隨著科學技術的發展，時代的進步，人們對真善美，對世界的認識越來越不同，有的偏向于進步，有的卻偏向于進步，所以，為了培養人們正確的世界觀，人生觀，價值觀自己培養人們的感性素質，國家吧音樂教育納入了小學生教育當中，目的就是為了從小培養小學生的美德，培養他們對真善美的正確認識。但是，在現階段中，有些教師仍按著傳統的教育方法去教育小學生，他們把理論的知識傳授給學生，使學生處于被動的狀態，課堂的枯燥乏味，自己教師的古板教學，使學生失去了對音樂的興趣，從而導致在追求真善美，追求感性素質，追求正確的三觀道路上緩慢前行，這妨礙了國家人才培養計劃的有效實施，妨礙了國家教育的發展。
2激發和培養小學生學習音樂興趣的對策
（1）提高教師的素質，改善教學方式：一個教師的素質決定著一門課程的教學方式是否正確，決定著學生是否對改教師所教授的知識感興趣。現階段的音樂教學中，大多數教師采用的都是枯燥、乏味的傳統教學方式，他們通過向學生傳授理論知識，讓小學生們了解音樂，已達到他們教學的目的，但是他們卻不知道這樣的教學方式只會讓小學生由主動變成被動，從而導致小學生們對音樂失去了興趣。我們都知道，小學生是天生好動的，他們自身孩童般的天性還沒有蛻去，所以要想讓小學生對音樂感興趣，就得改變原來傳統的教學方式，采用現代化、具有靈活性的教學方式，這樣小學生們才會逐漸對音樂感興趣。（2）開展創新性活動，讓學生從樂中收獲快樂：小學生是好動的，是活潑的，他們不甘心與一整節課都一動不動的坐在座位上聽老師講課，偶爾會說點悄悄話，又或者做些小動作什么的，這時候如果音樂老師強行讓學生做好，或者批評他們的話，他們就會覺得這個老師很嚴肅，從而也會對這門音樂課不感興趣，因為小學生的想法很單純，不想咱們大人一樣，會思考很多。所以這就需要音樂老師在課堂上多開展些創新性活動，比如同學之間互唱，歌詞接龍，又或者老師可以放些歡快性的歌曲，讓同學們邊跳邊唱等等，這樣不僅滿足了小學生好動的心里，同時也讓小學審核對音樂產生了興趣，且還提高了課堂的效率。（3）鼓勵學生參加各種各樣的唱歌比賽，加深對音樂的感情：當大人評價小孩時，往往會用到“人小鬼大”這個成語，意思是說這個小孩膽子大，調皮，但是他們殊不知在小孩的內心世界里，還存在著小小的害羞，又或者是膽怯，也往往是因為這個，他們不敢在眾人面前表現自己。音樂是一個很好展現自我的一門藝術，通過他，可以把我們的快樂、我們的悲傷表現出來，它是我們釋放情感的最好方法，所以教音樂的老師們，要鼓勵小學生們參加學校，又或者是其他機構舉辦的唱歌比賽，成功了會讓學生們獲得快樂，收獲掌聲，對音樂不僅產生了興趣，也有了感情；失敗了，會讓他們感悟人生，對人生多了幾分認識，同時也感受到了失敗的滋味，這時候作為老師的我們，要鼓勵學生，教導學生，讓學生從失敗中成長。（4）課間一首歌，精神百倍升：音樂對于我們來說無處不在，除了課堂上教小學生學唱歌曲意外，學校方面也可以在課間的時候給小學生們播放歡快的樂曲，或者是他們熟悉的歌謠，這樣不僅可以緩解小學生的學習壓力，還能讓他們身心得到一個全面的放松，準備迎接下一堂課，久而久之，他們就會受到音樂的渲染，從而導致對音樂產生了興趣。
3結語
音樂，它是一門陶冶情操的藝術，而小學生音樂教育有利于培養小學生的音樂細胞，緩解學習中的壓力，綜合素質得到全面的提升［1］。作為音樂教師的我們，要充分運用課堂上的時間，以及充分了解他們的喜好，采用正確的教學方式，創新性活動，讓小學生們對音樂感興趣，從音樂中收獲快樂，同時，還要多鼓勵學生敗家音樂活動，這樣不僅加深了他們對音樂的感情，同時也讓他們對人生多了幾分認識。
在當今各類時尚元素均躍躍欲試涌動著的大潮中，音樂作為一個一直盛行著且不可被替代的因素也對多元化人才的培養起著莫大的作用，音樂方面的教育也成為我國多面教育的重點。對于學習眾多分支組成的整體音樂，主要是在對學生進行本土民族音樂學習的基礎上，學習并尊重其他民族的音樂，這樣在保證同學學習質量的基礎上，更能滲透給學生更多方面的相關知識，促進學生更好、更全面地發展。
一、多元文化環境下的音樂教育理念
多元文化環境下的音樂教育，是一種取各方之長，棄原本之短的更加適合當代音樂產業發展的教育理念。其主張在整個音樂教育的大范圍之中，同時解除對其他民族音樂類型的抵制感，培養學生掌握多類型音樂的能力，使其真切感受到多元文化環境下面音樂時作為共體所存在著的，同時這樣積極、開放的環境還可以使得學生在自由的環境中間看到并發展適合自身的音樂類型，更可以提高自身對于學習音樂的積極性，理解和掌握到其中優秀、積極的內容，并融入到自身的音樂理念當中。
二、多元音樂文化背景下的中學音樂教育
好像在人們的固有印象當中，中學階段音樂課就是教授同學們唱歌的課程，而老師們的授課方式也往往迎合著這樣的想法。而仔細看來，當代背景下面的多元音樂是欣賞、創作與學習并存的，而教師應當在課程中間更加強調出來音樂整體賞析能力，引導學生對于音樂世界的全面了解。單純的歌唱方式或者相關技能的單一傳授會在一定范圍當中制約同學們的理解與靈感激發，這樣的教學環境也會使得音樂課堂缺少活躍的氛圍。其中有關于民族方面的學習也應當引起老師和同學們的重視，西洋樂是很符合當代音樂發展規律，但是很多音樂韻律及譜寫思路均是來源于各民族最原本的音樂本質的。此外對于音樂樂器的學習也可使得同學們更快掌握音樂學習的套路，至于樂器的選擇，大可以古代、近代、現代并重，畢竟多元音樂文化環境帶給我們的是更多隨性和個性的發展。
1、傳統音樂教學
我國是一個多民族融合的國家，五十六個民族決定了在文化構成方面，我們是多元化發生并兼容著共同發展的。理所當然第一步便是理解本民族的音樂文化，提高同學們對自身民族音樂文化的領悟力，這樣的意識可以在教學課堂以及教學實踐當中逐漸培養。比如藏族、蒙古族、維吾爾族等個民族的樂器、流傳下來的音樂圣典、獨特演奏方式等都是我們自然感興趣并且愿意理解甚至經過學習可以掌握的地方。形象與音質的演奏往往是最吸引同學們的所在，它們在不斷變更著的歷史的長流當中被存留下來成為我們都敬仰著的民族感非常強烈的珍貴之物，當然值得我們視若珍寶反復學習并在其中感受到多元文化發展對于音樂方面的影響。當然，蘊于其中的民族自豪感更是會自然而然地產生。除此之外，在多元文化視角下的中學音樂教育要尊重學生在教學過程中所處的地位，將學生作為教學的主體，在課堂教學中，鼓勵學生自發進行音樂學習，以主觀的角度學習音樂，最大視角發揮自身對于音樂的敏感性。
2、融合本土音樂因素的教學
本土音樂的定義同本土人是一樣的，指的是融合于當地居民日常與歷史。在其中不斷相互融合并發生發展起來的，獨具當地風土人情氣息的音樂，它融于人們的生活，也能詮釋相關一起發展著的歷史內容，是整個地區的精神表達。在教育教學當中，采用融合本土音樂因素的教學模式，不僅可以幫助血神對本土音樂有一個更加傾向專業方面的認知，更是課堂、提高同學情商提升學生的本土意識的大好方式。
3、貫穿世界音樂范圍的教學
音樂的學習范圍與內容是廣泛并且寬度與深度并存的。世界范圍內的音樂學習同樣也是世界各地民族與當地各類型音樂的整合體。就目前我國中學音樂教學而言，教學內容主要是在對本民族音樂進行學習的基礎上進行對西方音樂的鑒賞，其中缺乏的是世界更多其他民族音樂的類型也理論，在當代多元教育的體系當中應當上面應當加強對世界不同民族音樂的學習，使得學生可以對世界不同民族音樂有一個更為全面和深刻的學習和理解，這樣同學才能以自己的眼睛和對聲音的判定真切感受到音樂的多元化和差異化。當然，應用于其中的方式方法我們大可運用越來越方便的網絡技術，來引領同學們以最直觀的方式感受到，這樣不僅是幫助同學們拓寬對于音樂界面的了解，也包含著不同文化背景下面的一切風土人情。
三、在多元音樂環境下進行音樂教育的意義
對于國內而言，我國本身就是融合多民族共同發展的本質；同樣放眼世界，我們面對著的同樣是各類文化、音樂、生活場景并存著的狀態，所以對于在多元音樂環境下面開展音樂教育是符合我們自身程度又能走上更高臺階的方式。在其中建立的同學們的有關于音樂的審美情趣也是不分國家與民族的。多元音樂文化建立的最終目標在于幫助學生建立一種音樂上的開放視野，這將是讓音樂永葆活力、長盛不衰的不竭動力。要真正建立多元音樂文化，打破常規的呆板教學模式是必經之途，在此會經歷各種艱辛阻撓也是無可厚非的，所以，一定要有堅定的信念，來促使我國中學音樂在多元音樂文化背景下的發展。四、總結在中學音樂教學之中，要融合國內外、各民族的有關于音樂方面的精彩所在，再多元化、多文化的音樂教育背景下面開闊眼界并且找到適合自身發展的音樂道路，進而有利于我國中學音樂教育的良性發展。
作者：卜田君
摘要：合唱教學是中學音樂教育的重要組成部分，中學音樂教師必須重視合唱教學的重要性，培養學生的合唱能力。具體來說，應該做到以下幾個方面：加強基礎訓練，培養學生合唱基本能力；多樣化教學方式，提高學生學習興趣；提供合唱比賽機會，增強學生合唱經驗。
關鍵詞：中學；音樂教育；合唱教學
音樂教學對學生的成長過程具有重要作用，能夠陶冶學生的美學情操，培養學生的健全人格。在音樂學習中，合唱教學是一個重要部分，但是從目前中學音樂合唱教學現狀來看，存在著教學重點不突出，教學方式單一等不足。所以，在接下來的音樂教學中，中學音樂教師要從這些弱點入手，突出教學重點，采用多樣化的教學方式，提高學生對于音樂學習和合唱學習的興趣。
一、加強基礎訓練，培養學生合唱基本能力
合唱需要眾多學生的互相配合，其中每一位學生的表現都對合唱效果起著很重要的作用，所以在合唱中要求每一位同學都能夠具有扎實的基本功，具有較強的個人演唱能力。因此，在進行合唱教學的過程中必須要注意對學生個體音樂水平的培養。具體來說，對學生個體的音樂能力培養主要包括以下幾個方面：發聲練習、音色訓練、音準與節奏訓練等等。教師在教學過程中應該注重采用多樣化的教學方式增強對個體學生這幾個方面的訓練，使學生在合唱中能夠在這幾個方面做到統一，從而提高合唱表演的質量。在發聲練習中，教師要注意糾正學生長期存在的錯誤的吸氣練習方法。為了保證學生在合唱中能夠保持氣息有力，教師要教會學生學會將氣息控制在腰部，使用腹部呼吸換氣；在音色訓練中，教師要關注合唱中每位學生的音色表現，從而找出在合唱中哪些同學的音色是與整體協調的，而哪些學生的音色是與整體不協調的，并糾正這些學生的音色，使其在整體合唱中趨于協調；在音準與節奏訓練中，首先教師要合理地劃分聲部，使各部分的音色能夠與聲部相平衡。在這部分的訓練中教師可以多借助一些樂器來幫助學生理解，同時讓學生多進行相關方面的練習，從而做到不斷提高。
二、多樣化教學方式，提高學生學習興趣
合唱教學在中學音樂教育中占有重要位置，也相對較難把握，所以在中學音樂合唱教學中，教師要注意多樣化教學方式以激發學生的學習熱情，提高學生的學習興趣。首先，教師要充分利用多媒體技術，幫助學生拓寬對合唱的認識，提高學生對合唱的感性認知。在日常教學過程中，教師可以利用多媒體多為學生播放一些合唱表演的視頻，既可以是合唱比賽的視頻也可以是一些節目中的合唱表演，但是要注意播放視頻的質量。教師要為學生多選取一些高質量的視頻，比如國內合唱大賽的視頻或者一些重要節目的合唱視頻，這些視頻無論是在演員的演唱神態還是演唱技巧上都具有很大的觀賞性和學習性。通過讓學生觀看這些視頻可以幫助學生從感性上認識如何在合唱表演中做到“美觀性”，也可以讓學生從中學習到一些合唱表演的技巧或方法。同時，觀看這些高質量的合唱表演可以陶冶學生的情操，增強學生的音樂體驗。其次，合唱表演是一個整體，每個個體都要將自己融合到整體之中，并非每個個體做到最好，整體合唱效果就可以做到最好。所以，教師在日常教學過程中要注意培養學生之間的默契度，使整體效果達到最好。為實現這一效果，教師可以在教學中利用一些課堂小游戲的形式，活躍課堂氛圍，提高學生之間的默契度。例如，教師可以讓學生進行“你劃我猜”的游戲，將全班學生劃分成若干小組，每個小組中有一個學生根據屏幕上的歌詞進行比劃，也可以哼出歌詞的前兩個音調，背對屏幕的學生要根據搭檔同學的表達猜出歌詞。在每次做這一游戲的時候，教師都可以隨機任意分組，最好讓班級中兩兩不同的同學都能進行合作，而不必固定搭檔。此外，教師在日常教學過程中也要注意為學生多提供一些合唱練習，使學生能夠在反復練習中不斷提高默契程度和合唱水平。
三、提供合唱比賽機會，增強學生合唱經驗
雖然平時課堂的合唱練習必不可少，但是多為學生提供一些合唱比賽的機會更加有利于學生提高合唱水平。所以，無論是教師還是學校都應該盡可能多地為學生提供一些比賽實踐。在班級中，教師可以在每個學期中為學生定期準備幾次合唱比賽，在每次比賽之前一段時間將班級中的學生隨機劃分成人數相當的幾個小組，由這些小組在課下進行練習，然后小組之間進行比賽。在每次比賽結束之后，教師都要對每個小組的表現進行點評，指出其在合唱中做得比較好的地方，同時也指出其一些不足，使學生通過班級內的小型比賽不斷增進經驗。另外，學校也要為學生提供一些合唱比賽的機會。例如，學?？梢悦繉W期舉辦1-2次學校內的合唱比賽，或者也可以同其他學校聯合舉辦合唱比賽，為學生提供盡可能豐富的比賽經驗，使學生在合唱比賽中得到更快的提升。合唱教學豐富了中學音樂教學的形式，為學生提供了更加寬闊的學習空間。學生在合唱教學中不僅要關注自身的音樂能力，還要注重整體之間的配合，實現整體的最佳效果，這對學生音樂素養的提高是非常有益的。所以，中學音樂教師在日常教學過程中要注重對學生合唱能力的培養，使學生在合唱練習中能夠不斷提高自身的音樂能力，陶冶學生的音樂情操。
作者：宋瑞敏 單位：開封市基礎教育教研室
1.中學音樂教育存在的問題
1.1音樂教育理念落后
在傳統應試教育影響下，中學音樂教育理念十分滯后，難以適應時代的發展，具體體現在如下幾個方面：其一，音樂教育課時被占用。為了給“主科”更多的教學時間，音樂課程往往被取締、占用，成為應試教育的犧牲品。其二，教學課程本位化嚴重。在音樂教學過程中，教師所講授的內容往往局限于音樂領域，缺乏學科之間的串連，對提升學生的綜合素質作用有限。其三，過分注重理論知識。一些學校的音樂教育完全是“以教材為本”，忽視了學生、社會發展的客觀需求，導致音樂教學過于死板，缺乏生命力。正是這些落后的理念才導致以往音樂教育的不堪局面。
1.2教學方法較為單一
音樂教育是審美教育、情感教育，要確保課堂教學質量，需要選擇合適的教學方法。只有這樣才能調動學生的情緒、提高學生的審美素養，讓學生全情投入到音樂的學習與體會之中。而當前中學音樂的教學方法比較單一，局限于教材，缺乏靈活性。音樂課本是豐富多彩的，具有較強的自由性、欣賞性，教師教學的時候本不必拘泥于教材。而就目前的情況來看，許多教師以教材為本，不考慮學生感受，從而引發一個矛盾的問題：大多數學生雖然喜歡音樂，但是卻由十分反感音樂課，單一、死板、枯燥的教學方法給學生戴上了枷鎖，不但限制了學生音樂學習的深度和廣度，也為學生帶來了困惑、無奈，對學生的身心發展都產生了消極影響。
1.3師生互動較為缺乏
教學本來就是相互促進、相互提升的過程中，師生之間的互動直接關系到教學質量。中學生正處于天真爛漫的年紀，他們喜歡音樂課，對音樂存在一個美好的夢想；他們渴望教師能夠與他們互動，幫助他們實現夢想，和他們一起談天說地。但是在如今的音樂課堂上，流行色彩被很多教師排斥在外，在不了解學生需求的情況下，盲目開展音樂教學，結果自然是“曲高和寡”。
2.中學音樂教育問題的應對策略
如上所述，中學音樂教育尚存在諸多問題，要改善和解決這些問題，需要采取如下策略：
2.1更新教育理念
針對中學教育理念存在的問題，應該采取如下措施：其一，保證音樂課課時。很多學校音樂課課時被占用，對學生的音樂學習造成了不良影響。為此，在中學音樂教學中應該按照課程安排，保證音樂課課時，避免其他“主科”的占用。學校教務處應該派遣專人監督，避免學生音樂學習權利被侵害，對違規占用音樂課時，卻無正當理由的情況，應該加以懲處。其二，開展開放化教育。音樂教育涉及到其他學科的知識、常識，而以往的教學中，教師則未能開發這些資源，一味截取音樂課相關部分予以講授。實際上，這割裂了事物的聯系，是片面的教學觀。學科之間的關聯，知識之間的銜接，本是加深學生理解，促進知識升華的捷徑，而教師的“片面化”教學選擇，卻讓學生喪失了一次升華的機會。其三，理論與實踐并重。實踐是理論的來源，理論是實踐的指導。教師不應該只注重理論知識的教授，而應該結合時代特點、社會發展特征、學生的實際需求，選擇一些活潑、與時俱進的音樂內容，這樣才能激發學生的興趣，提高學生的音樂素養和能力。
2.2豐富教學方法
當前教育的方法過于單一：教師傳授，學生模仿，筆試考核。這樣的教學方法缺乏情感教育，而音樂教育最為看重的就是情感教育，沒有感情、沒有想象、沒有情懷的音樂，理論知識再扎實也像是一張白紙。不顧及學生的情感、審美，局限于教材，限制學生的聯想與想象，不語學生交流、互動。那么課堂是死板的、學生是死板的，久而久之，教師也會變得迷茫、彷徨。為此，在中學音樂教學中，教師應該引入更俄為多元的教學方法，諸如小組合作學習法、多媒體學習法、情境學習法、探究學習法等。學習方法是為了更好地實現教學目標、實現音樂教學的價值，為此必須堅持以學生為中心，發揮學生的主體地位。只有如此，才能讓音樂教學變得靈活、與時俱進，才能讓學生的潛能得到充分地挖掘。
2.3加強師生活動
長久以來，學生作為課堂教學的附庸，課堂參與性極低，限制了學生的審美開發、智力開發、能力開發。在這樣的情況下，音樂教育就像是一潭死水，不會再有那令學生向往的“漪淪”，而這對學生在音樂道路上成長的可能性、能力無疑會受到嚴重的影響。教師教育是為了育人，而拘泥于“教師本位”卻限制了學生的成長和發展。為此，教師要深入學生，站在學生的角度看問題，加強與學生之間的互動，通過滿足學生的合理、階段化的需求來為他們未來的發展奠基，使其有更大的成長空間，提高他們的綜合素質和能力?？偨Y以往中學音樂教育理念未能適應時代的發展，存在很大的局限；教學方法單一，枯燥；師生互動缺乏，限制了學生的發展。為此，本文提出了中學音樂教育問題的應對策略，以期更好地促進中學音樂教育的發展。
作者：鄭榮清 單位：江西贛南師范學院附屬中
1.音樂教育對學生的影響
1.1提升中學生的思想道德素質
音樂可以激勵人們正確看待學習，看待人生，更好的調衡感情，一部優秀的音樂作品能影響很多很多的人；通過音樂可以凈化人的心理，讓人學會真誠；音樂可以喚起人們心底最深處的愛心；音樂更是一種的美的體現，蘊含了愛，音樂利用各種不同的方式和豐富多彩的內容去喚起人們內心深入的愛心。例如：中學生很熟悉的《搖籃曲》，就能很直接的感受到母親對孩子的體貼和百般呵護；一首莊嚴雄偉的《祖國頌》就能激發人們對祖國大好河山的熱愛之情；《黃河大合唱》的推出反映了中華民族英勇不屈的偉大精神，更好的激烈著人們，喚起他們的愛國之情，我們完全看到一部優秀的音樂作用所帶來的影響，即使在今天欣賞這部作品以后，依然會有澎湃的心情。欣賞和理解一部好的音樂作用，可以讓中學生在觸景生情、借物詠志的音樂旋律中，人生觀、價值觀、思想道德素質等各方面都能得到提高。
1.2提升中學生的思維能力
通過音樂的刺激，激發學生創造性認知情感。學生在接受音樂教育的過程中。會隨著豐富的情感和充分的想象、以及個體獨特的表現語言，在這個過程中把握的不僅是外在的法則和內容，而且在深化創造性認知特征的過程中激發自身的內心潛能。顛覆傳統的教學手段，通過互動教學，融會到音樂教學中，更好的挖掘教材中的情感因素，發展學生的欣賞能力與道德意識，促使學生在音樂教育活動能更好的去學習、欣賞、創造與表現，逐漸形成良好的審美習慣，更好的心理結構，從而能在情感上產生共鳴、移情和創造的活動，獲得美的體驗、智的啟迪。
1.3提升中學生的身心素質
社會在不斷進步，競爭也會日趨激烈，健康的心理素質對于學生來說非常重要，也是建設校園文化的重要因素。通過不同的類型的音樂作用的欣賞，加強培養學生對音樂美的感受、鑒賞、理解以及表現、創造能力。音樂是需要經過試聽來影響人的情感，從而直接改善人的心靈，在音樂美感的影響和享受的過程中，讓情感得到更好的升華，凈化心靈，從而形成一種潛移默化的精神動力。中學生才能真正的健康，從而讓生理健康與心理、徑山寺的健康真正實現和諧統一。
2.音樂教育在校園文化建設中的作用
2.1引導作用
音樂教育所蘊含的價值體系為個體行為提高了更多的依據，引導個人學會正確認識，更好的處理個人與學校的組織關系，將個人的行為引導學校的大綱上來，促使他們能向著期望的方向發展。
2.2凝聚作用
校園文化是學校的核心和靈魂，關系到師生是否能形成凝聚力。音樂教育有助于更好的培養大學生豐富的情感、高尚的情操，通過作品或教材的主體思想可以讓學生對社會有個更好的理性認識，在這個過程中萌發一種精神，時時刻刻影響著學生，使人進步。例如通過音樂教育中的合唱、合奏及歌詠比賽等活動，參加合唱、合奏的中學生通過音樂藝術的時間訓練達到統一的節奏，和諧的聲音、整齊的速度與力度，形成統一的意識、集體合作的情感。才有利于培養他們遵守紀律、協調統一的集體主義的團結精神，加強師生集體的凝聚力。
2.3激勵作用
校園的文化氛圍，往往能產生一種激勵的精神動力，激起學生的積極性、主動性與創造性，促使學校成員隨時保持高度的奮斗精神和良好的學習情緒，從而獲取更多精神需求的滿足。
2.4輻射作用
音樂教育的輻射功能是音樂以它的方式來傳播，在想師生教育、影響的時候，也會輻射到周邊的社會環境，通過這樣的輻射過程可以更好的塑造校園形象，培養更好的人才。
2.5控制作用
中學校園文化具有很大的心理制約精神力量，是學生一定要受到必要的約束，從而促使個體行為能更好的符合共同準則，促進校園文化建設。
2.6美化作用
人類的精神生活都在不斷的追求美，美感是一種健康、高尚的愉悅質感。通過音樂教育讓學生更好的認識到音樂藝術的價值，達到啟迪學生音樂審美意識的目的。通過音樂教育為校園文化建設營造一種文明、健康、高品位的文化氛圍和精神氛圍，然后在這樣的文化氛圍中來培養中學生的審美情能力和高尚情操。例如在學校進行“讓高雅音樂走進校園”這類活動，讓學生親身感受到什么是交響音樂，是什么民族音樂，親身領略到作品中的美妙旋律，積極發揮社團文化的能力，利用開展知識性、娛樂性、開創性于一體的文藝活動。打開學生的知識層面，更好的培養他們的對美丑的分辨能力，以美促德，通過高尚的音樂藝術中潛移默化地美化學生的道德情操，將行為更好的美化、培養文明用于的能力、提升儀表，用音樂去陶冶學生的心靈。
校園文化建設需要各式各樣的文化進行支持，學校本身具有文化傳播積累和創新的主要陣地。當今的學生具有很高的求知欲望，有很多的興趣，具有良好的發散性思維，而且有較好的社會基礎科學和自然基礎科學的只是。將音樂教育放到整個社會的背景下，從文化、歷史、哲學以及從社會的不同角度對音樂作品進行全面的分析、理解、掌握、領悟，讓學生在音樂教育過程中更好的認識音樂，明報音樂知識的重要性，通過音樂認識到作品中所蘊含的深刻思想和精神內涵，音樂教學也實現了它的使命，產生了最佳的審美功能。從而讓音樂教育能與多樣化的文化完美結合，讓音樂文化逐漸的融入到其他文化領域中去，相互相成，協調發展。這樣才能構建健康、全面、科學的校園文化，促進學校能更好的發展。
一、新時期流行音樂的發展現狀
目前的音樂教學課堂上，由于部分學校受條件制約，無法提供基本的音響設備與多媒體裝備等，使得學生在音樂課堂上對音樂的吸收能力受到限制，無法做到有效提高學生的審美能力，另外，部分學校在音樂教學方面對流行音樂也缺乏客觀正確地認識，導致新時期流行音樂的教學應用功能滯后，無法發揮其教育任務，對學生的價值觀造成較大影響，無法引導他們在對真誠、自然之美的渴望中對人生的真、善、美有較好的認識。
二、正確認識流行音樂的教學影響
（一）流行音樂教學的啟迪作用
音樂教育具有啟迪智慧的作用，從本質而言，它是教育教學中文化教學所不能替代的，音樂教育可以使學生擴大視野，增長知識，培養良好的思維能力，提升對知識的吸收能力。音樂還可以間接地促進學生的生理健康，增強學生的體質。在音樂教學中，最基本的特征是對音樂的鑒賞性，教學課堂上，應用多媒體技術進行音樂教學，提高學生的審美性。利用流行音樂進行音樂教學，對于學生的感知能力來說，能夠更好地進行理解感受，提高學生對音樂的理解、鑒賞能力，提升創造能力，是促進學生全面發展的有力手段。
（二）流行音樂的流行指引作用
流行音樂之所以流行是因為符合大眾的審美趣味，符合年輕人對流行音樂的接受與認同，對學生的影響較為積極，給學生帶來不同的美的享受，課堂上的氛圍放松愉悅，學生容易接受音樂知識，同時也更有情感共鳴。在音樂知識的學習中，除了讓學生掌握基本的音樂認知之外，還應該強調其情感共鳴，才能體驗到音樂情感，加深對音樂的整體體驗。
三、創新性音樂課堂的對策研究及建議
隨著新課標的改革，教學模式也相應做出改變，注重學生的長期發展，建立以生為本的創新化課堂是重要的教學重點，實行創新性的音樂課堂，培養學生的音樂鑒賞能力，積極引導學生進行自我探索。當進行音樂鑒賞課程的時候，教師要利用不同的教學資源進行改革教學。例如，從前的音樂教學多數以學生欣賞音樂，聆聽為主，但現代教學理念提倡提高學生的創新思維能力。為了有效實現教學目標，現代的創新課堂提倡學生自主參與音樂設計或者進行節奏模仿，由于學生對流行音樂較為熟悉，課堂上可以進行打擊樂訓練等培養學生節奏感的方式來提高學生對音樂的感知能力。流行音樂的主要功能在于它的娛樂性，在現代的快節奏生活里，要引導學生正確認識流行音樂，使學生能夠保持一種平衡健康的心態。流行音樂符合青少年的審美觀念，加之利用其內容具有通俗易懂的優勢，可以更明確地表現出現代人的情感生活和心理特征，教育者應該用一種正面積極的態度，科學地看待流行音樂，并用創新的思維巧妙地利用并應用在音樂教學之上，教師要具備音樂教學熱情，構建好完善的音樂知識體系，作為教學課堂上的引導者，要選擇不同的教學方式與策略，善于引導與端正學生對音樂的審美。教學創新改革主要體現途徑之一就是課堂教學。通過研究新時期流行音樂對我國中學音樂教育的影響及對策方案，明確在具有創新性的課堂教學中應用流行音樂進行音樂教學的作用。學生會逐漸進行自主探索和體驗，在參與中形成意識和習慣，端正對音樂的審美觀和價值感，逐步提高創造性思維能力。
作者：方玉華 單位：山東省臨沂市三十四中
受應試教育制度的影響，很多學校的領導和主要科目的教師都不重視音樂教學，覺得音樂教學無關緊要，對學生沒有什么作用，造成音樂教師地位不高。音樂教師也總覺得自己價值不高，所以音樂教學的積極性也受到嚴重的影響。音樂課也是經常被其他課程擠占或挪用，音樂課可有可無。很多評優與音樂教師無關，很多音樂老師不得不改行教授其他課程，致使音樂師資嚴重浪費或流失，從而嚴重制約了音樂學科課程的發展和學生整體素質的提高。雖然在新的《音樂課程標準》中，已經把課程管理和發展納入了評價體系，這對于音樂教學順利實施具有一定的積極意義，但在現實的實施中還有待于進一步的引導與加強。
鄉鎮中學音樂教育發展對策
完善的音樂考評價制度：通過合理政策，音樂教育才能深入鄉鎮中學。特別是在應試教育的今天，應該把音樂放入考試的選考科目，這樣有利于提高音樂教師的地位，也有利于培養音樂人才。變革思想觀念，從根本上重視音樂教育，要不然音樂在鄉鎮中學的教育就不能得到基本的保障。
注重以學生為本的教育，看清音樂教育對學生素質的作用：以學生為本就是要從學生的實際出發，關注學生現在、未來發展的需求。不能以現在成績論英雄，忽視學生的音樂需求，忽視他們基本素質的要求，而造成他們只關注學習，不關注自身綜合素質是發展，這樣不利于學生的個性發展。音樂教育可以豐富學生業余生活，提高學生藝術欣賞能力和體驗，提高學生表現能力和自信心，這是很有利于學生綜合素質發展的。音樂教育有利于學生個性特長的發展，活潑學生性格的發展，這也是符合教育發展規律，一切為了學生的價值觀，尊重學生倫理觀，素質教育是面向全體學生的發展。音樂教育在以前的教學中僅僅是作為技巧講解，忽視了對學生藝術細胞的培養。音樂教育的發展是素質教育的要求，它和我們的素質教育相輔相成。音樂教育能培養學生的追求，優美的音樂可以讓學生體會身體和心理的完美結合，也有助于學生協調性的培養，應該充分發揮音樂的各種功能，完美學生的教育事業和助于學生的健康培養。
完善鄉鎮中學音樂師資的配備，優化音樂師資的結構：音樂教師是傳授音樂文化的重要載體，優化音樂師資的結構，充分發揮音樂教師的作用，才能有效進行音樂教學。由于鄉鎮中學師資不夠完善，教師積極性不夠，通過完善師資配備和音樂教學設備，為教學創造良好的氣氛，努力創造條件，開展豐富多樣的課外音樂活動，豐富學生的校園文化生活，提煉校園文化的精神內核。音樂教師必須嚴格要求自己，根據鄉鎮中學的學生特點，根據不同階段、不同特點的學生準備不同形式的教學方案，更新教學理念，力爭讓自己真正成為一名合格的專業教師。教師可以與學生之間利用多方面的渠道，一起體驗音樂，達到有效溝通，提高音樂教學的效果。
總之，學生未來的發展是多技能的，需要各種素質，音樂教育是發展學生藝術教育方面才能重要手段之一，要把音樂特點結合學生的實際，提高學生的藝術能力，這是當今素質教育所要的目的，也是提高鄉鎮中學學生綜合素質所提倡的。因此，音樂教育是素質教育的重要內容之一，是不可或缺的。為了學生將來，實施有效的音樂教育是非常必要的，素質教育一直是人們最為關心的焦點，根據音樂的優勢，通過音樂教育對學生實施音樂教育和審美教育的有效結合，最終推動素質教育的發展，就是追求和諧發展與個性特色的完美統一。
本文作者：鄧娜 單位：廣東徐聞縣徐城中學
觀李存老師上課有感李存老師的課，蘊涵了豐富的先進教學理念，可以說是體現了當代教育思想和教學模式的典范。其深入淺出的授課，給人以自然、流暢、耳目一新之感，予人以無限啟迪。這些特點，主要體現于他的貫穿始終的“生成式”教學方式?！吧墒健苯虒W的主要表現，是在教學過程中根據教學目的和授課要求，隨時地生發出某些內容或環節，這些生發內容是即時的、活性的、新鮮的。“生成式”教學，使得課堂在更廣闊的時空中展開，讓定型的課堂與鮮活的生活相連。
這與一般意義上的課堂應變能力不同，它是一種依靠豐富的教學經驗、堅實的專業基礎和教育教學智慧而形成的課堂調控能力，是建立在整個課程理念基礎之上的高層次、高境界、超水平發揮的教學能力。生成的教學形態來自教學的主體與客體，它是互相建構的，其緣起與呈現有來自語言的，即學生的回答和疑問；也有來自眼神交流的，即學生的學習神態；還有來自教師的直感的、有感而發的激情和靈感。最后這種互動是綜合的，也是教學上的一種高境界，它能調控教學的整個過程，使課堂真正達到互動的、生活化的、體驗性的理想狀態。生成式教學模式從本質上改變了教師以教為主，學生被動學習的傳統教學模式。在這種嶄新的互動式和生成式的教學模式下，教師是學習的組織者、參與者和共同研討者；在充滿活力的學習氛圍中，學生能極大限度地釋放求知欲望，由此而引發的學習熱情和學習效率是高漲和高效的。學生在這種狀態下學習，幾乎全部的知識吸收來自教師的生發式的提問、啟發、引導、組織和協調，來自于學生的積極思考。最為重要的是，學生由此體驗到了一種全新的思維方式和學習方式，體會到了自然而愉快地獲取知識的方式。這種自然化、生活化、人性化的學習方式將會對今后獨立地獲取知識、運用知識產生不可估量的影響。
“生成式”的教學并不是毫無準備的隨心所欲，可以離題萬里、隨性隨意地發揮，而是需要更精心的思考與準備。這就使得教師既要具備扎實的專業基本功，又要有廣博的知識面；既要從大處著眼，又要從小處著手；既要有既定的理性思考和設計，又要有隨時迸發的睿智；既要依據教材和深入挖掘教材，又不單純依靠教材和教參；既把教科書當做學生的“導游手冊”，又能引導學生領略到音樂真正的“山山水水”。
我們在生活中的許多語言和行為之所以精彩，正在于它們不一定全是既定的或事先有模式、有樣板的，所以，本應美妙無比的音樂課，更沒有理由要上成那種刻板單調、既定既成的“八股”。談音樂課程的功能關于中小學音樂課不被重視的話題由來已久，音樂課所遇到的許多困難好似也經常糾結于此，許多文章從歷史淵源、教育現狀、教育觀點及現實困難等諸方面無不對此現象進行了深刻而精辟的分析，對全面提升普通音樂教育地位起到了極大的推動作用。然而，從音樂課程本身的功能出發來探討音樂課的重要性，也不失為是一個更貼近音樂教學實際，更具說服力的另一切入點。每種學科在教育功能上都有其不同的特點，如語文學科主要培養表達能力，數學學科主要培養邏輯思維和計算能力等。談到什么是音樂課的主要功能，并不是難以回答的問題，如審美、美育功能等。但更有不少人認為，音樂本身就是愉快、輕松的，不就是唱唱歌嘛；在生活中，充其量是一種可多可少、甚至可有可無的技能和知識；作為課程，音樂課不過是其他課程的補充或是文化課學習過程中的“調味品”。誠然，音樂有娛樂、愉悅等方面的功能和效應，但這只是其中的一個方面。若站在整個課程的高度來審視，音樂學科的設立絕不是一種“陪襯”或“門面”，音樂教育對于育人，有史以來就是舉足輕重的，音樂的主要功能也不只是用來“放松”的。如果我們音樂教師自身不去更正這種片面的認識，而是流于對音樂和音樂教育那些膚淺和庸俗的理解，甚至有意無意地帶著這種觀念去實施教學，那么，音樂課真正的功能與地位必然會因受到輕視而被貶損，我們音樂教師自身的地位自然也很難擺到應有的高度和位置，這樣一來，音樂課不被重視的現象也就見怪不怪了。
在2010年召開的全國教育工作會議上，總書記的重要講話中明確指出：“教育的根本目的是培養德智體美全面發展的社會主義建設者和接班人?！泵烙恢笔菍嵤┧刭|教育的重要組成部分，音樂的育人作用與其他學科同等重要，音樂學科與其他學科在教育地位上應該是平等一致的，而音樂教育獨特的、潛移默化的審美功能更是其他學科所不可替代的?？v觀音樂發展的歷史成果，其中所蘊涵的豐富內容，可以說是整個人類智慧的結晶和驕傲。在各民族和國家文化藝術、思想道德的傳承上，在激勵進步、傳播文明等方面，音樂發揮了重要作用。我國新民主主義革命時期的音樂中，就有著非常經典的音樂作品，如《中華人民共和國國歌》（原《義勇軍進行曲》）是中國人民爭取自由解放的革命斗爭精神的一座豐碑，并永遠激勵著中華民族前進的步伐；《黃河大合唱》在表現抗日戰爭和民族偉大復興的“分量”上可謂是“重量級”精品。而西方音樂歷史中的貝多芬、莫扎特眾多音樂大師們的音樂作品從來就不是為了單純的“娛樂”、“放松”而創作的，更不是只為了給生活添加點可有可無的“佐料”而誕生的，而是從形式到內容，無不體現了感性和理性的高度統一以及縝密的邏輯關系，因而其育人的功能和價值，也是不可替代的。
那么，又怎樣進一步認識音樂課的功能呢？
1.音樂能教會人什么是愛。音樂作為情感藝術，其傳達的感情多為正面的。愛的情感，是最具正面性、普世性和永恒性的。諸多的世界性音樂經典作品中，都傳達了一種大愛。因愛帶來的情感愉悅，應該伴隨于整個學習的全過程。
2.音樂能帶來秩序感。音樂中的秩序（如音樂中的各種法則）可以說是宇宙、社會、道德秩序的縮影，學習音樂，能潛移默化地使人接受一種有益的秩序感。
3.音樂能培養思維的精確性。在學習和表達音樂的準確性時（如節拍的規律、節奏長短比例的精準、音程高低的精準等）可以培養精確的思維習慣。音樂在養成思想上和精神上對事物完美的追求方面，具有其他學科難以比擬的優勢。4.從音樂中能獲取心靈的自由。美妙的旋律給人所帶來的想象能夠在人心中無限地展開和放飛，它既是無形的，也是隨“形”的；既可以有特指，又可以不受制于任何條件，因而在培養想象力、創造力等方面也是其他學科所不能替代的。因此，作為音樂教師，對音樂教育的功能問題要有清醒、正確和充分的認識。應該懷著對音樂教育的崇高感，以高度的責任心，莊重地、自豪地站在新課程的講臺上，引領和幫助學生輕松愉快地共同走進奇妙的音樂世界！
音樂教師要為每一個學生提供參與教育教學活動的機會，要為學生的參與提供足夠的時間、空間以及寬松的環境。體驗是每一位學生成長過程必須的，只有在參與中才能體會成功的歡樂，體驗展現自我的自信，體驗有所合作的趣味。參與是為了體驗，體驗是為了發展。為了有效地培養學生，就必須以學生為主體。而以教師為中心，以課本為中心，以課堂為中心的教育恰恰忽視了學生的主體作用。結合當前的現狀，從以下幾方面對激發學生的主體參與性進行了一些思考。
一、了解學生的學習心理
傳統的教學過程，由于過分強調學科本身的嚴密性，過分注重教育結構的嚴密性，過分注重經典知識的傾向，如果教師在課堂上不能真正地了解學生，就會導致一方面學生參與甚少，另一方面由于忽視學生參與，所以教師對學生興趣熱點、所思所想不甚了解，往往教師講、學生聽，教師唱、學生跟，教師做、學生看，教師彈、學生唱，這樣的教學結果可想而知。作為教師，如果你不真正了解學生的興趣，不研究各年齡段學生的心理特點，用我們的思維一成不變地進行教學活動，就起不到應有的效果。如果能針對教學的內容，以游戲、故事、表演、繪畫等不同的方式，用學生熟悉的語言，喜愛的方式參與活動，這樣的效果將會理想得多。學生會因環境、集體成員的生活方式的變化而不適應，也會因學習任務、方式的變化而產生困難，這是人的生理和心理成長與發展上有穩定性和漸進性的特點，我們的教師如果不研究這些變化，不及時地修正教學方法，教學的活動就無法正常有效地進行。
二、建立良好的師生關系
建立良好的師生關系在教學活動中十分重要。在中學階段，學生的心理成長很快，學生渴望教師理解他們，與他們平等相處，和他們交朋友。作為一個獨立的人，他們的喜、怒、哀、樂雖然與成人相比內容不同，但本質上是一樣的，教師如果不是很好地了解這一點，即使你有很高的學識，很扎實的基本功，也不能使學生對你產生足夠的信任，即所謂“敬而遠之”，師生之間就不能很好地溝通。譬如，有學生上音樂課時偶爾忘記帶書，教師認為這是很嚴重的事“：書就像戰士手中的武器，上了戰場你不帶武器怎么可以呢？”因而狠狠地批評他，而學生認為反正同桌有書，可以一起看并不會影響學習的。在教學中要善于運用教育機智處理一些突發事件，只有這樣才能建立良好的師生關系。而且，建立良好的師生關系，一定是在相互平等的基礎上。學生熱情地向老師問好，教師給予歡笑回應，用眼神與微笑把心中的關愛傳遞給他們。如果在講課時有了錯誤，發現后應及時糾正，讓學生知道教師也會犯錯誤，給學生樹立有錯則改的榜樣，這樣的行為比平時多少次說教更有效。在任何情況下，身教都重于言教，很難想象一個口是心非、行為不佳的教師能在學生中有理想的教育力量，能成為學生真正的朋友。
三、充分發揮師生各自“主體”與“主導”的作用
在欣賞課中，通過比較能讓學生直接感覺音樂的不同。比如，請學生聆聽呈示部與再現部的兩個音樂片段，然后討論比較音樂片段在情緒、色彩上有什么異同。學生的第一聽覺感受是呈示部的音樂即樂隊演奏的音響效果清晰、明朗，呈現出一派人間美景；再現部開始的音樂輕柔而朦朧仿佛仙境一般；接著讓學生從兩個音樂片段在全曲所處的位置來理解，呈示部音樂是主題思想的首次陳述，是對淳樸、美好愛情的一種敘述；而再現部的音樂，一方面作為奏鳴曲式的一個組成部分，是呈示部音樂的部分再現，另一方面體現了人們對美好事物的向往、人間真情的祝愿。學會從浩瀚的音樂海洋里選擇吸收人類優秀的音樂文化，將音樂的美融進心靈，使之成為他們心靈世界里極其豐富而生動的一部分。這是我們每位音樂教師目前面臨具有挑戰性的一項任務。而要出色地完成上述任務，音樂教師自身的現代課堂教學意識和素質亟待提高，應通過不斷地廣泛地學習，完善、更新和提高教學能力，掌握和運用各種現代化的教學手段和方法，刻苦鉆研專業理論，讓自己的教學水平、質量和效果得到進一步提高。更重要的是，教師應認清生與師的角色、身分，擺正各自的地位。學生是教育的承擔者，而他們都是一個個活生生的主體，即內因。按照“外因通過內因而起作用”的原理，教師的作用不論多大，它只有當學生主動愿意接受時，才能得到發揮。反之，如果學生不愿意接受，再大的作用也會等于零。
教育使人類從愚昧、無知走向了文明，通過教育使人的技能、思維和品格得到不斷提升。音樂教育作為教育領域的重要組成部分，它可以調節學生的心理情緒，緩解繁重而緊張的學習壓力。音樂教育對人格的形成也有著重要的影響，音樂能對學生產生潛移默化的影響，激發他們的學習動力和興趣，進而使他們形成良好的思想品格。
一、中學生的人格特質
從一定的現實程度來講，健全的人格特質具有理想性和超現實性。健全的人格能夠在心理上積極、正確地面對現實，能恰切地與社會及他人交流，形成成熟的溝通能力。中學階段是人的個性形成的重要時期，其個性增強，呈現多元化，穩定性較弱，有極大的可塑性，這一時期被稱為個性形成的“黃金期”。其特征大致表現為：
（一）自我意識的增強。
（二）獨立性與依賴性的統一。
（三）思想情緒的不穩定性。
（四）內心開放性與文飾內隱性的統一。
（五）興趣廣泛，好奇心強。
二、音樂教育對中學生人格特質的影響
（一）學校音樂教育對中學生人格特質的影響
學校教育在人的一生中有著非常重要的影響，其中學校的音樂教育主要是傳授學生音樂知識、技能，培育學生的藝術思維和審美品格。
1.提高學生的內心感應能力
音樂課可以通過演唱、演奏、欣賞、創造或表現等方式使學生感受音樂，以不同的方式培育內心感應能力，同時也是對單調學習生活的一種有益調節。
2.培養學生高尚的興趣與愛好
興趣是人格特質的重要方面，興趣的價值取向，直接反映了個體的人格特質是否完善。一般來說，興趣高雅的人其人格與興趣也會成正比，對生活有積極的向上的心理；反之，內心丑陋、性格孤僻、怪異的人，興趣相對來講就會較低級，缺乏生活情趣。
3.培養學生互助、協作、團結的品質
當今社會獨生子女較多，由于他們經常處于獨自的環境中，在其成長過程中缺乏協作的意識，這使他們在交往中出現許多不足之處。
（二）家庭音樂教育對中學生人格特質的影響家庭是一個人接受教育的另一個重要環境，它對他們性格的形成產生深刻而直接的影響。
1.胎教是不可忽視的環節
音樂是影響人成長的重要因素之一，越來越多的人注重音樂胎教，據調查，聽莫扎特的鋼琴奏鳴曲對于胎兒的成長和發育有特殊的作用，合理的早期音樂教育對人的智力開發有十分重要的意義。
2.家庭環境對孩子潛移默化的影響
父母作為一個人的啟蒙老師，他們的言行舉止都都會對孩子產生深刻的影響。父母的家庭教育有無形和有形兩種形式，言行的間接影響是無形的，直面的教導則是有形的。長期處于偏激家庭教育中的孩子，其心理就會產生極端、固執等不良現象；處于和睦家庭中的孩子，易于形成樂觀、開朗、友善的性格特征。但要以個人不同的愛好、興趣為出發點，然后再進行有針對性、長期性的個性化培養。
（三）社會音樂教育對中學生人格特質的影響
社會音樂教育主要是學校以外的文藝團體、大眾傳媒或個人對社會成員所進行的有關音樂方面的教育。社會音樂教育覆蓋人群廣泛，它以多種多樣的形式展現在中學生面前：
1.音樂培訓中心和活動中心
這主要包括群藝館、青少年宮、社區音樂團體、琴行開設的藝術培訓及音樂活動等，大多數是業余的音樂愛好者。
2.網絡媒體
網絡的出現使世界資源得到了共享，這大大拓寬寬了音樂教育的途徑，使它具有了全球性，如ISME（世界音樂教育學會）網站、中央音樂學院網、中國奧爾夫教育網等許多音樂教育網站都給我們帶來豐富的教學資源。
3.大眾傳媒
隨著經濟的飛速發展，大量的無線收音機、電視、電影等進入了人們的生活。這些有聲的傳播媒介都與音樂的傳播有著十分密切的關系。
綜上所述，音樂教育在人的成長過程中有著不可忽視的作用，它不僅能開發人的智力，還能進一步影響一個人的性格特征，對每個人的人生觀和價值觀都產生深遠的影響。音樂教育對人成長的作用是人們長期以來一直關注的話題，它對人發展的影響是多方面的，音樂教育的途徑也是多種多樣的，尤其是在一個人成長的關鍵期——中學時期。積極的音樂教育能使中學生樹立正確的人生觀和價值觀，形成良好的人格特質。
綜合是基礎教育的一種基本理念，它體現了現代教育的一種發展趨勢，是學科體系向學習領域的伸展，是精英文化向大眾文化的回歸。新課程標準也強調以音樂為本的教育(以音樂為核心，以人為主題，以學生為本位)。多學科的相互滲透，已成為現代教育發展的趨勢。孩子接受音樂教育的途徑是多種多樣的，他們所接受的音樂教育的廣度與深度較大地影響著其他素養的提高與音樂能力的發展。因此，音樂教育必須有廣闊的視野，必須保持開放的態勢。在實際教學工作中，可以根據教學內容把音樂與語文、美術、信息技術等其他學科有效地結合起來，相互滲透，不斷地求新求異得到發展。如音樂與美術結合，音樂是一幅畫，而這是一幅用音樂當色彩、旋律作線條所描繪的只能用聽覺去觀看的心靈之畫，有些音樂本身就是描寫畫的，比如法國著名作曲家德彪西的24當前奏曲《亞麻發的少女》、《月光透過樹葉》等，因此在音樂教學中有機地融合、滲透一些美術因素是十分有效的。音樂與多媒體“把多媒體網絡技術引進課堂教學是教育現代化的制高點?！?
面所蘊藏的巨大教育潛力。引導學生利用現代信息技術學習音樂”。因此為音樂課創設教學背景，制作生動、活潑的動畫課件，不僅有利于提高學生的學習興趣，而且有助于學生對音樂的理解。音樂與語文，中國的文學向來就和音樂融于一體，從《詩經》到唐詩、宋詞、元曲，無不可吟唱。音樂是藝術家族中的一個成員，而且是一個個性最強的成員。音樂是在時間中發展的，是用耳朵去欣賞的藝術。它是聽覺的藝術、是情感的藝術。繪畫屬于靜態藝術，是視覺藝術，它是用色彩、線條等手段在一個平面上描繪形象、再現生活的，所以直觀性、具體性很強。美術與音樂都是借助與情感對學生進行美、德教育的工具。他們的共同點是在一定的藝術氛圍感染下，調動學生積極向上的情感，培養他們健康、豐富的精神世界，感受“真”、“善”、“美”的藝術真諦。
一、音樂的創造與美術的構圖的內在聯系
“構圖”一詞是英語COMPOSITION的譯音，為造型藝術的術語。它的含義是：把各部分組成、結合、配置并加以整理出一個藝術性較高的畫面。在《辭?！分?，“構圖”是藝術家為了表現作品的主題思想和美感效果，在一定的空間安排和處理人、物的關系和位置，把個別或局部的形象組成藝術的整體的方法。在中國傳統繪畫中稱為“章法”或“布局”。音樂的創造就是來安排旋律走向、節奏的快慢、處理的快慢、音符的分配等等而這就相當于是美術上的構圖。我發現在小學生的音樂教育創作課的課堂上可以利用一點引導學生進行創作。在教學生們如何進行創作時可以用美術上的構圖方法來引導：對于學生來說他們的想象很豐富。而因為美術是靜態的，直觀的。因此也比較容易把握。我在實習時對班上的學生做過一次小測試的結果得來的，在一節班隊活動課上我讓同學在十分鐘之內簡單的畫一幅有關春天的畫，大多數的孩子都能做到，但是在我要求他們在十分鐘之內想一至兩句表達春天畫面的簡單的樂句時(只需要用到do、er、mi、SO四個音符來創作)，這樣也只有三四個學生能夠寫上一點。當我問他們為什么時他們就說不知道怎么下手，腦子里只有畫面沒有旋律。于是，我用美術的構圖法來幫助學生進行音樂創作。
二、音樂的節奏、旋律與美術線條的聯系
畫面構圖的節奏感，主要靠光線照明、物體現象、繪畫技巧三者的結合，缺一不可。在具體的繪畫實踐中，節奏感的產生可能需要靠攝影者的具體布置。把相似的物象組織起來，達到和諧統一并產生運動感和表現一定的情緒特征。依照這個可以把音樂的快慢確定下來。音樂還要有節奏，或是舒緩，或是強烈。美術中的形狀、色彩、線條同樣也可以達到不同的節奏效果，從而激發觀眾內心的不同感受，一幅優美的攝影藝術作品，會給人以長短、緩急、起伏等不同印象，和強弱、輕重、剛柔等視覺感受。節奏性強的畫面，在構圖中有很強的視覺效果，讀者的視線會隨著節奏流轉縈回，這樣會使美術畫面的瞬間性轉變為延續性，為作品增加生命力。美術的線條是具有特定的性質和感情的，如同音樂也有自己的情緒和情感一樣。所以我嘗試用美術的線條來表現音樂。垂直線條“llIl”可以促使視線上下移動，顯示高度，造成聳立、高大、向上的印象。用垂直線條可以表現英雄形象和工業建設場景，這樣有助于烘托形象高大，雄偉，向上，挺拔的藝術效果，突出人物的精神面貌和場景的巍峨氣勢。所以我試著用它來表現《命運交響曲》這樣的曲子；水平線條“一一”可以導致視線上下移動，產生開闊、伸延、舒展的效果。用橫向聯合線可以表現群眾活動場面，農業生產和山水風光等內容作品，以強調畫面的遼闊，舒展，秀美寧靜的氣氛，我個人認為用它來表現《牧歌》一類的較平緩的歌曲是適當的；圓形線條：可以造成人們的視線隨之旋轉，有更強烈的動感，可以用它來描述一些反復較多但每次又有新的突破和表現的曲子如《小星星變奏曲》。不僅僅是一種線條表示一首歌曲，其實大多數的歌曲有著不同的樂段我試著運用這點來幫助學生更快的分辨一首樂曲中不同的樂段。因此在本人的實習匯報課上就有運用這個方法，事實證明這種方法能讓學生較快的分辨了一首曲子的不同樂段，同學們也比較喜歡這樣的教學方式。
三、音樂的音色、和聲與美術的色彩的聯系
音樂表達情緒是通過音樂的旋律線、音階、節奏、和聲等音樂法則展開，而美術作品也可以通過形狀與色彩去構筑、演繹不同的“樂章”，美術與音樂都是一種精神的傳達，心靈的感染，都有異曲同工之妙。而在繪畫中的色彩有濃淡、明暗之分就像是音樂中的音色、和聲的效果是相同的。在聽到和聲效果比較厚實的音樂時就會想到濃重的色彩，反之則是清淡的；在聽到音色較亮的音樂時會想到明亮的，反之便是灰暗的；在聽到比較熱烈的音樂時就會想到要用暖色來表示。繪畫是給人看的，卻可以使人聽到音樂流動的音響；音樂是給人聽的，也可令人在視覺中看到形象的畫面。綜上所述，在小學音樂的課堂上將美術整合到其中，不僅可以提高課堂的學習效率，更好的是可以讓學生們有興趣來上音樂課。為了激發孩子們學習音樂的興趣、提高音樂課堂的學習效率，在上音樂課時可以插入一些美術課程的內容，幫助完成音樂的教學，但是這并不是說，要把音樂課上成美術課，所以在音樂課堂上所需要的就是要讓音樂課程與相關文化進行整合。注意要把握好整合的尺度，避免一些課堂上過多的涉及美術課程內容的問題。讓美術為音樂課教學起一個輔助作用但決不是渲賓奪主，也不是死搬硬套。因為音樂和美術本來就是相關連，它們本身就是“整合”。
一、甘肅農村中學音樂教育現狀分析
（一）音樂教師待遇水平低下。介于音樂課程在學校課程體系中的弱勢地位，音樂教師在學校中的受重視程度自然比不上主課教師。由于不涉及升學考試，音樂教師的晉升機制無從規劃，職業發展前景不良。長此以往，導致音樂教師積極性難以被激發，難以培養自身責任感，如此一來教學質量自然無從談起。再加上農村物質資源匱乏、生活條件差的現實無法對優秀音樂教育人才產生吸引力，這也是農村中學音樂教育發展緩慢的原因之一。
（二）學校音樂教育相關配套設施匱乏。交通環境差、經濟不發達等先天因素導致農村物質資源匱乏，再加上不受重視，使得農村中學音樂教育相關配套設施無法得到保障。配套設施的缺乏已成常態。在漢岔中學，音樂教室形同虛設，室內僅有若干件簡單小型樂器，一架老舊的電子琴。音樂教師大部分課程不在音樂教室中進行。學校內每個年級共享不足一個班使用的一套音樂教材，而且這些教材幾乎被閑置。輔助教學工具的缺乏使得教師的教學工作無法順利開展，學生的學習效率低下。
二、對甘肅農村中學音樂教育現狀的思考及對策
（一）改變觀念。教育必須以人為本。蘇霍姆林斯基說：“音樂教育并不是音樂家的教育,而首先是人的教育。”音樂教育的好壞關系到學生的人格塑造。當今社會需要全面發展的人才，而不是只會考試的機器。因此，核心觀念的改變是重中之重。
（二）加強音樂教師的培訓。作為“人類靈魂的工程師”，音樂教師自身素質的高低直接決定著學校音樂教育的質量。對于學校現有的師資而言，當地教育管理部門應積極組織音樂教師參加各類提升專業技能的培訓。如2012年9月~11月，甘肅省農村一線教師在西北師范大學參加為期3個月的國培計劃，全省數百名農村一線教師接受了專業知識以及教育知識的培訓，這一培訓有效提高了教師隊伍的專業能力。
（三）從基礎教育抓起。改革開放的總設計師鄧小平同志在談到教育問題時曾說過：“教育要從娃娃抓起。”音樂教育從小學就要開始認真對待，當地教育管理部門在小學音樂課程的設置上應著重提高學生的審美能力，塑造主流、高雅的審美觀。
（四）提高音樂教師待遇。首先，要吸引人才，國家要出臺政策鼓勵高等師范院校音樂教育專業畢業生到農村一線任教。其次要想留住人才，首先學校要有一個愿景，能夠讓教師看到學校的希望和前途；其次，學校要為教師提供清晰明確的晉升機制，讓教師能看到自己的前途；再次，薪酬和績效考核須設計合理；最后，良好辦公環境和積極向上的學校氛圍是必須的。良好的待遇能激發教師的教學熱情和積極性，從而保證教學質量。
（五）改善音樂教育環境。在實際情況允許的情況下，當地政府應出臺相關扶持政策，成立專項資金，用來吸引高層次音樂教育人才，完善音樂教學環境，和購買音樂教學相關設備。可以為音樂教室添置不同樂器，配備多媒體電腦、投影儀、音響等設備，提高教學效率，使音樂教學更加生動形象，從而改善農村中學音樂教學環境。
作者：陳詩愷單位：中國海洋大學藝術系
一、樹立好模范帶頭作用
在和學生建立起心靈紐帶的基礎上，教師不妨嘗試使用健康積極的“偶像效應”，在業務上精益求精，成為被學生崇拜、模仿的對象。教師要對課本涉及的作品掌握透徹，反復鉆研教材。此外，教師應當不斷豐富自己的知識積累，良好的基本功是必不可少的。只有這樣才會讓學生體會到和教師的知識差距，從而產生敬仰的心態。
在此期間，教師擔負著引導學生的職責。因而教師要善于利用自己的基本功，將音樂作品的寫作背景和音樂作家所要表達的思想感情及時傳遞給學生，積極地調動學生自身的想象力，使學生能夠更加深入地理解和學習音樂，并能在學習的過程中逐漸產生音樂研究的興趣。只有為學生的學習營造良好的學習意境，誘發學生內在的情感，不斷促進學生與教師以及音樂作家之間的情感共鳴，才能使學生深刻體驗到這門課程的獨特魅力。
二、當好引路人
課堂的主體是學生，讓學生充分發揮主人翁意識，積極參與到課堂學習中。在教學過程中，教師不需要過分展示自己，而是在適當的時機予以點撥。例如可以讓學生分小組選擇經典音樂作品扮演情景劇，這樣既可以讓學生體會到作品的內涵，又聯系了文學作品或生活場景等，讓學生積極配合參與，音樂學習就顯得輕松愉快了。
三、運用現代教學媒體
音樂作為一門抽象的藝術，不能將其簡單地處理為單純的講解。此外，僅僅追求聽覺是完全不夠的，這樣就淪為了藝術欣賞而非音樂教育，過于流于表面和形式化。且學生會無法理解整個作品，從而失去興趣。因此，音樂教育要充分利用現代多媒體技術，從視覺、聽覺等多方面，動靜結合，滿足學生對音樂作品的基本需求。如冗長的《藍色狂想曲》，想讓學生耐心聽完是非常困難的。這時就可以用喬治?格什溫《藍色狂想曲》動畫片進行啟發式教育，讓學生在得到視覺滿足的同時伴以聽覺享受，從而加深印象、陶冶情操。
音樂教育指的不僅是使學生了解課本上所呈現的符號，它每時每刻都存在于我們生活的周邊，教師應該利用音樂來指導學生的學習和生活，積極引導學生在創新的環境中不斷提升自己的音樂修養，讓學生成為學習的主人，使學生能夠自覺積極地去創造、探索和發現，不斷增強學生的創新意識和實踐意識，使初中音樂教學能夠展現出強大的生命力，將音樂教學融入到學生的日常生活當中，能夠使學生更投入、主動和放松地去學習音樂知識，并在學習的過程中獲得相關的音樂知識和能力的積累，使得音樂教學更具有生命的活力，不斷提升學生的音樂素養。
作者：陳益宇單位：江蘇省海門市能仁中學
