時間：2022-05-13 04:45:15
序論：在您撰寫音樂教育畢業論文時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的1篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
[論文摘要]學生是民族的希望，是祖國的未來，對于他們的思想政治教育工作，一方面需要從傳統的“兩課”教育入手，加強理論說教工作，另一方面需要加快校園教育體制改革，不斷優化組合新的教育思想與教學方法。而音樂教育無疑在學生的思想教育工作中起到越來越重要的作用。筆者認為：音樂教育與思想教育的緊密相融，是教學成功的新的導航標。
[論文關鍵詞]音樂教學 思想教育 應用
一、音樂教育在思想教育中的作用
1.音樂藝術的潛移默化作用。我們知道，人心靈和智慧的凈化、升華是通過感知來完成的。而音樂最本質的特點就在于用最直觀、最強烈、最動人的形式，將發自內心深處的感情直抒胸懷。音樂家們通過音樂作品，將自己的崇高的理想、信念、情感溶入其中。人們通過聽覺和心靈來感受、欣賞音樂作品時，從音樂中欣賞到的不僅是音樂本身的美和震撼力，還可以體會到音樂家的崇高品質、頑強的生命力和對生活中美的解釋。通過對音樂家及其作品的欣賞，人們從中理解、認識、并認可音樂家的崇高理想和信念，從而使自己的思想得到潛移默化的影響。
2.音樂藝術對學生思想的陶冶作用。對于新世紀的大學生，我們應該引導他們通過欣賞高雅音樂來境化心靈，塑造完善的人格，使其成為既具有創新能力，又具有優雅氣質的高素質人才。高雅音樂體現出的健康、向上、熱情、奔放的情感，會使新世紀的大學生們，更加具有青春的活力和巨大的創新精神，他們的高尚理想必將在未來社會中放射出燦爛光芒。他們應該是紛紜繁復的社會大交響曲中最和諧而又最獨具特色的音符，并能以他們的特色來引導并編織成一個統一的、和諧的音樂織體，最終使我們的民族素質得到完善。只有這樣才意味著社會的真正進步和走向文明。
3.音樂藝術是為學生導航的“燈塔”。音樂教育其根本目標是以音樂藝術的獨特形式來培養全面發展的情趣高尚的人。思想政治教育是一種教育實踐活動，其目的在于對人們進行意識形態的教育和影響，以期轉變人們的思想，進而指導人們的行動和社會行為。馬克思主義認為，藝術是人類社會生活的一種反映，在階級社會里，音樂具有社會意識形態的屬性。音樂作為人類社會一種文化現象，它又是審美意識的一種特殊表現形態，當通過音樂教育進行大學生思想政治教育時，將會促進大學生個性的和諧發展和精神境界的升華，從而達到啟迪靈魂、情操的作用。
二、音樂教育在思想教育中的應用
1.開設音樂課堂，正確引導大學生的音樂需求。根據對學生的抽樣調查，100%的人認為音樂能引起情緒的變化，有91%的人認為音樂能調節心情，部分人選擇聽音樂時的心情多為平靜、煩惱或苦悶，79%的人聽音樂的目的就是為了調節心情?？梢姡魳穼W生思想、情緒的影響普遍受到大學生的認可，當學生處于某種情緒的情境中時，很多人自覺不自覺地或有意識無意識地都會選擇用音樂來調節自己的心情。學生中認為有必要開設音樂課程的占88%，主動選修音樂課程的占50%左右，不選原因主要是與其他課程沖突，或認為現行音樂教材沒有新意，教學不靈活等。這說明大學生們普遍希望獲得音樂知識，希望能夠在教師的引導下多欣賞不同形式的音樂作品，尤其是時下流行的音樂。這就要求我們的音樂教師，應加強了解、研究大學生對音樂的興趣差異，積累豐富多彩的音樂作品，及時對流行音樂進行分析講解，以滿足學生的音樂欣賞要求。
音樂教育的目的不僅是音樂知識、技能、技巧的傳授，更應注重學生素質的培養和思想的升華，通過音樂課堂教育正確引導大學生的音樂需求，培養學生們對音樂的興趣，使之成為一個具有欣賞能力的音樂愛好者，從音樂中享受快樂，提高審美能力，從而塑造完整的、全面發展的人格，才是我們的根本目的。
2.創建音樂校園，形成音樂教育氛圍。精巧雅致的園林設計，飄逸著濃厚的文藝氣息，擁有內容豐富、形式多樣的藝術教育和文體活動，是每位大學生都向往的大學校園和大學生活。音樂是一門聽覺藝術，校園的音樂背景是烘托校園環境和文化氛圍的良好資源。校園的音樂背景要具有一定的審美價值，防止音響污染。用不同時期、不同流派、不同風格的音樂營造豐富的校園環境和文化氛圍。創建音樂校園，形成音樂教育氛圍，可以使學生得到全方位的音樂熏陶，從思想、心靈上得到提升和凈化，對思想政治教育起到較好的輔助作用。
3.提供音樂網絡服務，深入學生生活音樂教育適用于網絡教育中，網絡教育給音樂教育開辟了新的空間。通過在校園網上建立音樂網絡服務器，將好的音樂作品推薦給學生，引導學生選擇積極向上、高雅健康的音樂進行欣賞。利用網絡豐富的資源，對音樂作品的推薦內容和推薦形式可以更加豐富，可以包括：交響樂、流行音樂、爵士樂、音樂劇、舞劇、電影作品及樂評等。教師將推薦資料放在服務器上，學生可以通過網絡資源更加直接、直觀地欣賞到適合自己的音樂。網絡還縮短了老師與學生的距離，打破了時間、空間的限制，使老師能夠直接深入到學生生活當中，及時地了解學生的思想變化，消除教師與學生之間的心距。綜上所述，音樂藝術在對學生的思想教育中有著非常重要的地位和作用。因此，我們每位音樂教育工作者，都應該在平常的教學中循序漸進的滲透對學生的思想教育工作，以求春風化雨般的滋潤學生的心靈，讓燦爛的思想政治之花，不斷結出豐碩的成功之果。
論文關鍵詞：中學音樂教育；高師音樂教育；教學改革
論文摘要：文章首先分析了新課改下中學音樂教育存在的問題，進而從與中學音樂教育密切相關的高師音樂教育提出改革的建議，以尋求可能的應對策略。
當前，隨著新課程改革的深入，人們越來越關注新課程改革的成效究竟如何？本文基于筆者帶學生實習的經驗，對當前的中學音樂教育問題作一再度審視，并據此從與中學音樂教育直接相關的高師音樂教育提出一些改革建議，以尋求可能的應對策略。
一、新課改下的中學音樂教育存在問題
（一）不少教育行政部門和學校仍然對音樂教育的重視程度不夠
由于仍然受應試教育的影響，音樂課被視為“副科”,有的學校不開音樂課。稍好一點的學校，音樂課程也開，但擠占現象嚴重。
（二）相當一部分音樂教師的業務水平和教學能力不高，教師資源匱乏
“我國初中音樂教師6.7萬人，學歷合格率為55％”，多數音樂教師的備課，確切地說就是抄寫教師參考用書的過程，整個教學過程缺乏創新性，上課不夠靈活，僅僅局限于書本知識。有許多學校沒有專職音樂教師，同時由于中學對音樂課的重視程度不夠、音樂教師待遇不好，而不愿意去做一位中學教師，這使得中學音樂教師人才匱乏。
（三）“一專多能式”綜合型音樂教師缺乏
一部分音樂教師所上的音樂課就是唱歌課，其伴奏都是單一的和弦伴奏，使曲目的風格韻味一掃無余。自彈自唱也是薄弱環節，唱了就不能彈，彈了就唱錯。這些音樂教師只能做些最基本的教唱和基本樂理的講授，至于音樂欣賞方面，自己對作品的理解尚不透徹，更無法給學生講授。相關問卷調查顯示，84％的學生認為，他們希望老師在課堂上能唱歌、感情處理得好；74％的學生希望老師除能彈一手好鋼琴外，還能會一兩件其他樂器，能伴奏好，能自彈自唱，能指揮學生處理好歌曲，82％的學生能夠欣賞老師優美的舞姿，并希望老師能為學生編排簡單舞蹈。而事實上，現在的音樂老師是不能滿足學生這些要求的，“一專多能式”綜合型音樂教師非常缺乏。
（四）教學方法和模式的不科學性
在教學過程中忽視了學生的主體地位，“填鴨式”“、接受式”教育教學模式仍然嚴重。不能充分調動學生積極主動性和對音樂的興趣。有的教師甚至仍然以培養一兩個高考生而沾沾自喜。還有的一些教師甚至僅以能否參加地方文藝演出來衡量教師的水平。當然，以上所談大多指農村等落后地區的狀況。盡管是一些農村地區，但仍然不容忽視，這與我國80％地區是農村的特點決定的。只有解決了這些地區的問題，特別是看起來是最基本的問題，新課程改革才能說有進展。
二、對策思考
不容否認，有些問題不是我們一般研究者能解決的。如，一些領導不重視問題等。筆者僅就與培養中學音樂師資密切相關的高師音樂教育課程設置方面談一點看法，以便從一定層面間接地去改變中學音樂教育的現狀。
導致以上現象的眾多原因中，高師音樂教育課程結構不合理、與中學音樂教育脫節、與高師音樂教育培養目標相脫節是主要原因。因此，應及時加強對高師音樂課程設置的改革。
高師音樂教育專業開設的課程內容應包括：
1.音樂感受與欣賞方面，開設如基本樂理、中外音樂史、民族民間音樂欣賞等課程。
2.基本技能技巧，表現方面，要開設視唱練耳課程，以使學生具有較好的識讀譜和聽辨能力。另外，學生在學好鋼琴、聲樂、即興伴奏、舞蹈、指揮的同時選修兩件以上的中外管弦樂器，在鋼琴必修2年基礎上加修手風琴。有些學校條件不好，沒有鋼琴，有時演出排練鋼琴不如手風琴攜帶方便，此時手風琴的價值就體現出來了。同時還應加強自彈自唱這項重要技能的訓練。
3.在音樂創造方面，高師可開設諸如歌曲作法、復調、曲式、作品分析、配器等課程。
4.注意音樂與相關文化、相關學科的內在和外在綜合。在中學音樂教育中，學校綜合性體現得越來越明顯，這要求高師的課程設置和教學內容必須作相應的改變，要求學生在掌握專業基本功的同時選修一些美術鑒賞、舞蹈鑒賞、戲劇戲曲鑒賞、影視文化鑒賞等課程，注意音樂與人文社會科學、歷史、社會、自然的綜合。加強“三字一話”的訓練。
5.音樂教學法，“中學教材教法”、音樂教育學、音樂教學論等重要的應用課程，是作為一名音樂教育者所必須掌握的。在當前中學中，經常有一些音樂教師鋼琴彈得水平很高了，但教起學生來卻不知從何教起，歌唱的不錯，卻聽不出學生歌唱的毛病，聽出來了也不知道怎么糾正一些錯誤。這就要求高師音樂教育專業開設 “中學教材教法”、“鋼琴教學法”、“聲樂教學法”等等重要的應用課程。加強對這些課程的重視程度，以中學音樂教材為內容，使學生盡早熟悉中學音樂教材，開設一些“中學音樂教學內容”的講授課。同時，應該加強教育實踐能力，課堂實際操作能力的培養。
6.現代化多媒體教學也是高師學生所必備的基本技能：現代化多媒體教學能激發和增強學生的學習興趣，有效地調動其學習主觀能動性，使課堂變得更加生動形象而有趣。簡單的投影以及課件省去許多麻煩的板書，從而減輕教師和學生的負擔，同時，可以從互聯網上獲取很多學習資料和音像資源，從而節省教學資源用費開資！
7.高師音樂教育專業對民族音樂教育、本土音樂文化的重視程度遠遠不夠，高師音樂教育應視弘揚民族音樂文化，振興民族音樂教育，提高民族音樂、本土文化在高師音樂教學中的比重。要開設諸如中國民族民間音樂、民族音樂欣賞、中國音樂史、民族音樂理論、民族舞蹈、民族器樂等課程。
顯然，存在的問題不能掩蓋中國中學音樂教育所取得的成績。但是，我們確實也應該清晰地看到在應試教育向素質教育轉軌這個機遇與挑戰并存的大環境下，中學音樂教育在一些地區仍然存在的一些急需解決的基本問題。同時，在考慮高師音樂教育與中學音樂教育接規時，不能僅考慮與先進地區接規，更多的要考慮如何如農村地區音樂教育的接規問題。惟有這樣，才能使理論落到實處，政策走向基層。
摘要：本文闡述了音樂教育和素質教育的涵義，并指出了音樂教育的本質特征，對音樂教育在普通高校素質教育中的作用進行較全面的論述，而且從實踐的角度提出了在高校中加強音樂教育的對策和建議。
音樂教育是實施素質教育的重要組成部分，是社會主義精神文明建設的重要內容。加強以音樂教育為主要內容的藝術教育，是教育面向現代化、面向世界、面向未來的需要，是培養有理想、有道德、有文化、有紀律的社會主義新人的需要，更是提高人的綜合素質和水平的需要。因此，加強素質教育中的音樂教育，提高學生的音樂素質，對于學生綜合素質的培養有著積極的推動作用。 關鍵詞：音樂教育 素質教育 作用 對策
一、音樂教育的涵義與本質特征
1.1音樂教育的涵義
音樂教育是指通過傳授與學習音樂知識、技能來培養受教育者的審美意識，陶冶情操，開拓思維，促進其素質全面、自由、和諧發展的教育活動。其最終目的是通過音樂教育培養全面發展的，具有開拓精神和創造力的高素質人才。
1.2音樂教育的本質特征
音樂教育最基本的性質就是審美性，它是通過音樂進行的一種審美教育。音樂教育的全部過程應體現為以審美為核心的育人過程。它具有喚醒、聯系和整合人格的力量，通過對人審美能力的發掘和培養，通過建構人的審美心理結構達到人的心靈陶冶和人格塑造[1]。
二、素質教育的涵義
素質教育是指依據人的發展和社會發展的實際需要，以全面提高全體學生的基本素質為根本目的，以尊重學生主體性和主動精神，注重開發人的智慧潛能，注重形成人的健全個性為根本特征的教育。人的素質可大致分為生理素質、心理素質和社會文化素質，與之相對應，則有生理素質、心理素質和社會文化素質教育。若詳細劃分，人的素質可分為思想道德素質教育、文化科學素質、身體素質、心理素質、審美素質和勞動技能素質等，與此相對應，則有思想道德素質、文化科學素質教育、身體素質教育、心理素質教育、審美素質教育和勞動技能素質教育等。
三、音樂教育對素質教育的作用
3.1音樂教育對學生思想道德素質培養的作用
音樂與思想道德教育的關系極為密切。音樂是思想性和藝術性緊密結合的藝術形式，蘊含著真、善、美的深刻內涵，它通過藝術手段抒發人們真實的情感，表現人們高尚的道德情操和思想情感。一般思想道德教育，單以說教形式要求人們的言行符合社會道德行為和客觀社會價值標準。這種方式太空洞、太抽象，要使人們的日常言行、思想意識等自覺遵守道德規范的要求，還需訴諸情感而音樂的特點恰好是“以情動人”。音樂對人有著道德教化作用。音樂教育是以審美為核心，以學生愉悅感受和積極參與為出發點，寓教于樂，它以“潤物細無聲”的方式，使學生明白是非、善惡，真切地在內心深處孕育真誠、善良、美的人生觀和世界觀。
音樂藝術是一種特殊的社會意識形態，音樂作品是一種特殊的精神產品，在思想道德教育方面有著獨特的作用。這種教育不是生搬硬套的灌輸，而是在潛移默化中，猶如春風化雨，潤物無聲般，起到其作用。音樂以其出神入化的藝術形象、發自肺腑的美好情感，叩擊人的心靈，陶冶人的情操，提高人的精神境界激勵人們奮發向上。
3.2音樂教育對學生文化素質培養的作用
從生理學角度看，人的大腦是由左右兩個半球組成的。左大腦半球“語言腦”主要擔負著語言、閱讀、書寫、運算邏輯推理等功能，右大腦半球主要擔負著音樂、美術、體育、舞蹈等信息處理的功能。我國的傳統教育由于偏重語文、數學、物理、化學等學科，只強化了左大腦半球的作用，而對右大腦半球的開發和運用嚴重缺乏。現代科學研究證明：一個人的右大腦半球如果能夠經常得到鍛煉，他的觀察力、想象力、創造力和思維能力就能經常得以不斷的強化、提高。音樂教育對發展大學生的形象思維，開發其右大腦半球的潛在功能，提高智能素質有著重要作用。
在音樂教育中，特別是器樂演奏時，手、腦、眼、耳互相協調和配合，能提高大腦反應能力和耳手的靈敏度。在提高學生的音樂素養基礎上，提高學生理解力、觀察力、記憶力、想象力、創造力。培養學生的思維能力、創造能力，更有利于科學文化知識的學習，為培養學生的智能素質打好基礎。
3.3音樂教育對學生身體素質培養的作用
音樂具有陶冶情操、保健身體的作用。音樂傳入人的耳膜，刺激腦中樞神經，會使人的身體分泌多種有益的生化物質，如激素、酶等，產生抗疲勞、助消化、調理神經等作用。清暢性的音樂既可以解除疾病，又可保養心性，有益于身體健康。
優美的音樂可以使人心曠神怡，有益于身心健康。當悅耳的音樂通過人的聽覺器官傳人大腦皮層以后，美的旋律能刺激神經系統，使人產生高尚的情操和完美的品質，產生堅強的意志和對生活的熱愛，促使人身心和諧、情緒振奮、心情愉悅，同
時起到加強血液循環、增加內分泌、促進消化、解除疲勞的作用。音樂起伏的旋律、歡快的節奏能使學生身心得到愉悅和鍛煉。
3.4音樂教育對學生心理素質培養的作用
音樂是美的集中體現，它既可飽含著優雅純潔、積極向上的高尚情操，又可蘊藏著歌頌人類、贊美生活的美好愿望。
音樂藝術，不論是演唱、演奏還是欣賞，要求人們精神專注，而且要引起記憶、想象、思維等一系列心理反應。音樂結構的對稱性、旋律的流暢性、節奏的規律性、音色的可感性、內容的情感性和隨意性，可以有效地啟發和鍛煉人的感知能力和思維想象能力。
從生理和心理的意義上講，美妙動聽的旋律能與人發生和諧的共振，從而改善和調整人的情緒，消除和緩解外界及心理因素對人造成的緊張狀態，保持愉悅的心境，熱情歡快的音樂可以使人心胸開闊、精神煥發；安逸寧靜的旋律可以使人心平氣和、安定沉靜；深邃、博大、宏偉的旋律可以使柔弱的心靈變得剛毅和堅強；抒情溫暖的旋律可以改變人煩躁與孤寂的情緒；氣勢磅礴的旋律可以鼓舞人們的斗志，產生向上的力量。
由于音樂作為與人類情感息息相關的一種精神活動，充分體現了情感的體驗性、調節性和傳達性，因而音樂實踐活動必然使人們的情感體驗能力、調節能力和傳達能力得到培養、提高和發展，能有效抑制個人的不良欲望和浮躁情緒，養成良好的情感體驗，凈化心靈。
3.5音樂教育對學生創新能力培養的作用
總書記在十六大報告中指出：“創新是一個民族的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。”素質教育的重點是“培養學生的創新能力”。培養、發掘創新能力的途徑很多，音樂教育無疑是最為重要的一個。
創新實質教育，就是全面培養學生創新實質，使之成為高素質的創造性人才的教育活動。素質教育培養目標的核心就是突出創新精神與創新能力。
音樂作品本身就是人創造的產物，音樂藝術的美其魅力就在于能擴展人的心理空間，大大激活人的創造性心理活動。
而音樂藝術又能培養人們對完美的追求，對豐富多彩、面貌迥異的統一體的追求，這勢必會激發起一種創造性的想象，繼而表現為創造的行動。因此，學生可以通過欣賞音樂作品增減觀察力；通過創作新的音樂作品培養思維能力；通過作品背唱培養記憶能力；通過音樂創新和音樂實踐培養實際操作能力和綜合能力。
3.6音樂教育對學生審美能力培養的作用
音樂教育是以審美為核心，以音樂為媒介，培養大學生正確的審美情趣和感受美、鑒賞美、創造美的能力的教育。音樂美是屬于意識領域的東西，是對現實美經過藝術加工得來的，它比現實美“更高，更強烈，更集中，更典型”。音樂的特點是從感性入手，以情動人，以美感人，能直接進入人的情感，凈化學生的心靈世界，培養學生健康的情感體驗。
在音樂欣賞過程中使學生逐步了解節奏、旋律、調式、調性、速度、力度、曲式、風格等在音樂形象中的表現，把握住音樂的情調，豐富學生的音樂知識，讓學生充分感受音樂的美，正確理解音樂，由此提高自身的鑒別能力，自覺抵制那些粗制濫造、情調低下的音樂作品，多去接觸優秀的、民族的、高雅的音樂作品，擴大其審美視野，提高審美素質。
通過對音樂審美活動的激發、培養與引導，正確反映人們的思想、情感以及社會生活，教會學生如何認識生活、感受生活并在一定意義上創造生活，從而促進學生健全情感，完善情操，繼而促進學生朝著健康、美好、高尚的方向發展，幫助學生樹立正確的人生觀和價值觀。
四、進一步加強音樂對素質教育影響的對策及建議
綜上所述，高校音樂教育對大學生綜合素質培養具有舉足輕重的作用，重視和加強音樂教育勢在必行。音樂素質教育作為高校全面素質教育的一個重要的組成部分，它可以使學生的感情世界和藝術想象力得到豐富和發展，使他們用新的眼光去看待自己的未來和整個世界，同時，對他們創新精神的形成和創造能力的提高、綜合素質的提高以及身心的發展等非智力因素起著非常重要的促進和補充作用。針對當前高校音樂教育現狀，以下幾個方面有待考慮提高：
(一)轉變音樂素質教育的觀念，提升音樂教育的實效性加強音樂素質教育的關鍵在于教育者觀念的轉變
培養21世紀高素質人才，音樂素質教育的作用不可低估，它是人才素質中不可缺少的組成部分。音樂素質教育是運用音樂美、社會生活美培養學生正確的審美觀點和感受美、鑒賞美、創造美的能力，塑造健全的人格和健康的個性，促使受教育者全面、和諧發展的重要途徑和手段。健康的音樂會使人道德高尚，心靈純潔，推動社會的進步與發展。了解和熱愛祖國音樂文化，增強學生們的凝聚力和愛國主義情懷。音樂素質教育在陶冶人的情操，提升人的精神境界，確定人的理想信念，豐富人的文化生活，和諧人際關系等方面具有重要的作用。
(二)進一步完善當前高等院校音樂素質
教學方案，提升音樂教學的課程設置、教學內容和教學方法的質量和水平
教學內容應當適當考慮多元化的方向，同時在主旋律內容上有所引導和側重。當然音樂教學內容應選擇有益于民族、國家、社會和大學生身心健康的音樂理論、技術、知識和作品。以古今中外科學理論、代表先進文化發展方向的知識技術，具有較高思想性、價值、品位的古典音樂、流行音樂、民族歌曲、革命歌曲、影視歌曲、港臺歌曲等作為傳道、授業、解惑的內容。引導大學生樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀，為他們打下良好的音樂素質基礎。運用討論式、互動式和實踐式等多種教學方式，充分運用現代化教學設備、技術和手段，加大視聽器材、現代化音響技術、多媒體等手段的投入，使大學生在創作、表現、欣賞音樂中感受音樂的美和魅力。
(三)加強音樂教師隊伍素質培養工作
在加快推進高校藝術教育工作向縱深發展的今天，構建符合藝術教育要求的教師隊伍勢在必行，這是更好的實施與高校音樂教育工作的關鍵所在與必然要求。
能否全面完成與素質教育目標相適應的音樂教育任務，關鍵在于是否擁有稱職的施教者，建設一支高素質的音樂教師隊伍是目前提高音樂教育的當務之急。教師必須有廣博精深的知識結構，有創造性地獲取、加工、傳授、創新知識的能力，全面的文化修養，很強的敬業精神，才能更好地把音樂的素質教育效能充分地釋放出來。因此，在穩定現有音樂師資隊伍的基礎上，要多渠道、多途徑、多形式地培訓培養音樂師資隊伍，根據目前師資隊伍現狀，除著力鞏固現有專職教師隊伍，充分發揮他們作用外，學校還可確定一些有音樂特長的教師兼抓學生的合唱隊、樂隊排練。
加強教師職業道德建設，提高教師素質教育理論水平和專業知識以及運用現代教具的技能。逐步解決教師隊伍缺口問題，確保大學擴招后音樂教師的數量和教育質量。
(四)開展豐富多彩的音樂課外實踐活動
舉辦各種音樂專題講座、名作欣賞會，組織有能力的學生舉辦樂器演奏會，承辦音樂會。支持學生成立音樂社團，舉辦校園歌手比賽，突破音樂教學時空限制，為大學生提供接觸音樂的廣闊天地。
第一，開展豐富多彩的藝術節、文化節，讓學生沐浴在濃郁的民族藝術文化氛圍之中，也為學生提供展示才藝的機會組建各種專業性較強的學校代表隊，參加校外的各種文化交流活動和比賽，展示學校藝術教育水平，同時也帶動整個學校的藝術熱情開展各種類型的教學成果匯報演出等。不但提高了同學們的鑒賞能力，而且活躍了校園文化發揮學生自主組織的藝術社團和俱樂部的重要作用，提高學生的藝術實踐能力等。
第二，開設高水平的各類音樂講座。為滿足廣大同學對音樂熱愛的多方面要求，結合師資不足的實際情況，定期請一些專家或一些有社會影響的音樂家來校作專場講座。邀請和觀摩高水平的藝術團的演出，積極開展與周邊院校在音樂教育方面的交流和協作。讓廣大同學更能體會各種音樂藝術的獨特性和審美性，更能加深學生對音樂藝術的向往和認識。
五、結論
音樂教育是實施高校素質教育的重要手段，音樂教育在高校素質教育中具有不可替代的重要作用。李嵐清副總理所說：“音樂的魅力，在于他能使學習更有實效，思維更有創意，工作更有效率，領導更有藝術，生活更有情趣，人生更加豐厚。[2]”重視音樂教育就是充分肯定藝術教育在學生素質教育，乃至整個國民素質教育中的特殊地位和重要作用。普通高校加強音樂教育，有助于提高學生的審美體驗；有助于激發學生多種感知和認知能力；有助于培養學生豐富的想象力、表現力和創造力，從而提高和完善他們自身的綜合素質。
內容摘要 ：文章結合當前我國音樂教育中民族音樂作品選擇的不足，提出強調發揮母語音樂文化優勢的重要性，指出我國音樂教育應該針對我國自身特點，盡快建立符合我國國情特點的音樂體系。
關 鍵 詞 ：師范院校 母語 民族音樂
師范院校是以培養中小學音樂教師為宗旨的，如何在學校里加強愛國主義教育，強化對學生的民族音樂教育是當務之急。應當看到，目前統編教材無論是在調式旋法、和聲復調以及視唱配器上仍然沿襲歐洲音樂教育體系，雖然黎英海先生早已出版了《漢族調式及其和聲》，但是，在現在院校以鍵盤樂器為主的基礎教學中，學生對民族音樂體系仍知之甚少。中國傳統音樂往往是用宮、商、角、徵、羽來稱謂調式音階，以板腔體系來稱謂節拍，學生對此是陌生的。特別是在中國傳統音樂中往往采用“音腔”，演奏中往往采用即興，這對于習慣于鋼琴學習的學生來說不僅不適應，還錯誤地認為中國傳統音樂中的“音腔”不準。此外，中國傳統音樂中“緊打慢唱”以及“加花”演奏、“搖板”“滾板”“流水”的程式對學習鍵盤樂器的學生來說更是不可思議。
一位科學家在取得了關于人腦與母語關系的新發現之后講道：是母語將人們接受、處理、感覺和理解聲音的方法和外界環境區分開來，母語與腦內情感功能的發展是密切相關的。在這里，我們首先要了解“母語”這個概念的含義，母語是各種文化傳統的根基，與當今全球化后殖民批評語境中各種文化傳統爭取獨立自主的歷史背景部分相似。
著名哲學家卡西爾認為：“在某種意義上，言語活動決定了我們所有的其他活動。我們的知覺、直觀和概念都是我們母語的語詞和言語形式結合在一起的。要解除語詞與事物間的這種聯結，是極為艱難的。然而，當我們開始學習一種新語言時，我們就不得不做出這樣的努力，把這兩個因素分離開來。”一個民族將自己的文化、歷史以及對環境作出的反應的各種體驗都凝聚在自己的語言內，也包含在音樂語言里，并代代相傳，維系著整個民族群體生命的延續。簡單地說，中華文化為母語的音樂教育是以中華各民族、各地區不同音樂風格內容所組成的，并有著中華民族文化精神、心理、行為、藝術、思維方式、審美理想及價值觀念等深厚的文化哲學體系基礎。當然，“母語音樂教育”并不是以簡單的或按西方人的教學方式把中國民族音樂編成教材納入課堂。從世界各地的各種文化母語語言的教學來看，任何完整的體系性的語言教學，則必須包括聽、說、讀、寫、譯。然而，目前我們中國音樂教學的聽、說、讀、寫、譯基礎是沒有的，所進行的聽、讀（如視唱練耳）訓練，說、寫（演創概念、語法結構）概念和譯（音樂音響的思維、文化哲學解讀）都是西方音樂體系的。所接觸到的中華民族音樂作品僅為音樂教學中的“佐料”或“裝飾”。我們提倡的中華母語音樂的教學，其本質就是要將與西方音樂語法的不同規律分離開來，進行自身音樂語言智力結構、文化結構的探索，打破以西方音樂本體結構為標準的認識框架和課程體系及教學法等的制約，進行自己較獨立的、系統的課程建構。例如，開設中國樂理課、音樂方言課與音樂語言聽辨、音樂詩、詞、曲和創作課、中國音樂風格課等。因此，以中華文化為母語的音樂教育不同于“民族化教學”的本質在于：“母語”教學必須是體系性的，是獨立完整的，而不是西方音樂體系的附屬或補充。
綜上所述，本文意在說明建立以中華文化為母語的音樂教育應盡快列入教學日程、教學課程建設，為此筆者有以下幾點建議。
第一，將現在通用的“民樂”概念修定為“國樂”，這個概念不僅僅是一字之差，而是在國民音樂教育中強化民族意識的舉措。強化國樂的概念和教育，是提高學生愛我中華、弘揚民族音樂教育的必要手段。
第二，盡快組織專家學者將音樂家們的科研成果編寫成教材，推廣到國民音樂教育中去。20世紀，我們對東方音樂傳統文化認知與審美體驗模式的現實性意義有所忽視，中國國民音樂教育中根本沒有東方音樂的課程設置。這有一些是歷史原因所造成的殘缺，但是有一大批國內的音樂家已發現了此問題，在這方面從不同角度、不同側面對中國傳統音樂進行了多方面的研究，也已取得了一系列重大成果。母語音樂的教學在不同民族、地區、院校都具有不同層面的特點。例如，小學注重感性，中學注重知識與參與，大學注重較深理性層次的文化、美學修養方面的知識學習與積累。音樂母語體系的重建將與現今學校音樂教育的體系形成雙語教學，形成一種新的平等的音樂文化關系。
第三，盡快組織專家學者就中國音樂教育民族化的建立進行廣泛討論，從而制定出今后的音樂教育大綱。目前的音樂課程結構沒有擺脫以西方音樂語法或音樂形態學的理念來理解中國音樂，包括概念、聽覺、審美體驗模式，這不合乎語言學習本身所固有的系統性，而且音樂概念系統的互相混淆使我們不能夠真正去相互溝通，而認識中西音樂語言結構及審美體驗行為模式的差異，更不能夠進入兩種文化音樂語言各自所固有的“語境”，我們應使中國音樂與其他音樂文化系統獲得一種共時性與現代性，制定出今后的音樂教育大綱。
第四，增加民族音樂的視聽欣賞，特別是對一些少數民族音樂的欣賞。在音樂課堂上，我們的學生連京劇都很少聽，更不用說是“昆曲”等一些古老劇種的音樂，而56個少數民族音樂更難以在課堂中得到欣賞。這種現象正是音樂教育中所存在的弊端，不能不引起音樂家、教育家們的關注。
目前，中國特色的音樂教育改革的實踐，以及社會生活對藝術教育提出的要求，都提出了以中華文化為母語的音樂教育的這個深遠問題。建立以中華文化為母語音樂教育體系需要一段時間，不可能一蹴而就。但是，逐漸加強民族音樂的教育，從思維觀念中轉變，從教學內容上充實還是可行的。音樂教育家們應該盡快轉變歷史形成的教學模式，從全方位的角度審視以往的教材，開拓視野，為振興中華、弘揚民族文化做出我們的貢獻。
論文關鍵詞:音樂教育 校園文化
論文摘要:校園文化具有多方面功能,在大學校園文化建設中引入音樂教育,開展音樂審美活動,對提高大學生全面素質,促進校園文化建設具有非常積極的意義。
校園文化是一個學校物質文化和精神文化的總和。校園文化作為一種歷史和空間總構成的教育資源,體現了學校的人文底蘊的厚度和廣度,對學生的學習和健康成長會產生較大的影響。高校校園文化是先進文化的創新源頭和重要基地,具有強大的育人作用。建設校園文化的終極價值就在于創設一種大學生健康成長的良好環境和氛圍,以期陶冶學生情操,構建學生健康人格,全面提高學生素質。
校園文化的內涵非常豐富,在文化設施、制度規章等方面很容易設立,而作為校園文化核心價值的人文精神則需要經年累月、潛移默化的逐漸形成。審美教育是培育人文精神的一項重要內容,能夠在提高個人審美情趣的同時,增強人文素養,體認人類的終極關懷,知道自尊自愛,關懷自然、社會和他人。音樂教育是審美教育的重要組成部分,也是實施人文素質教育的重要途徑之一。在校園文化建設中,實施多樣的教育教學模式,開展多種形式的音樂教育活動,能夠使大學生在學習專業知識的同時,陶冶情操,純凈心靈,完善人格,從而促進身心和諧、健康的發展,有利于培養有理想、有道德、有文化、有紀律的全面發展的高層次人才,促進全社會的精神文明建設。
一、音樂教育能夠促進校園文化的育人和導向功能
高校校園文化的功能歸根到底是育人,目標就是教育教導學生樹立正確的人生觀、世界觀和價值觀,增長知識、培養能力、陶冶情操、提高綜合素質等等。教育的本質是文化知識的傳遞,使廣大學生通過對文化知識、文化價值的不斷攝取,逐步學會做人,學會做事,學會生活,亦即不斷社會化的過程。音樂教育以音樂作品生動鮮明的旋律和藝術意象感染人,以內容豐富、感情真摯的音樂主題教育人。一部好的音樂作品,對形塑青少年學生思想品德能夠產生較大的影響。熱愛祖國、熱愛自然、熱愛和平、熱愛人類等文化主題是國民精神素質的重要組成部分,同樣也是校園文化的核心主題,因此培養學生的愛國情感和愛心是校園音樂文化教育中的重點。高校的音樂教育可以采取靈活多變的教育教學模式,向學生傳播此類人類傳承的文化精髓。比如選擇一些思想性較強的時代歌曲,開展歌詠活動,通過歌曲的藝術形象和豐富內涵來感染和教育學生;通過樂器獨奏、齊奏、合奏等表現形式,在給予學生音樂藝術熏陶的同時,學生思想觀念上也得到啟迪和感染,讓他們在器樂表演中潛移默化地接受教育,并能逐漸內化為自己的價值、理想和信念;通過音樂欣賞,加以教師的講解和詮釋,引導學生領會作品的深刻含義,感染和教育學生。通過這樣一些音樂教育活動,在審美育人的同時,也將校園文化的正面導向功能充分體現出來。通過音樂教育,積極引導學生健康向上的精神風貌,抵制社會上不良風氣的影響和侵蝕,既統一了學生的思想,面向統一目標,又一致了廣大學生的價值理念。
二、音樂教育能夠增強校園文化的凝聚和激勵功能
在高校校園文化中,音樂扮演著重要的角色。除了通過音樂課程教學的形式,在大學生中普及音樂樂理等基礎理論知識之外,還可以通過學生藝術社團音樂指導的方式,對那些有一定的音樂技能基礎和熱愛文藝表演的學生,進行系統、專業的輔導,使他們成為校園文化活動中的積極分子,活躍校園文化生活。在校園文化活動中,無論是學生社團聯合會舉辦的各種活動,還是學生自發組織一些興趣小組,在諸如迎新晚會、中秋晚會、聯誼會、校園卡拉ok歌手大賽、街舞大賽、校園主持人大賽、合唱比賽、音樂劇展演等等活動中,音樂是這一校園文化的常規表現形式。在這些活動中,加強對學生的音樂審美和思想性引導和訓練,以主題性音樂表演來統一大學生的思想認識,增強凝聚力;以催人奮進、健康向上的勵志音樂作品,鼓舞學生,讓好的音樂作品和音樂主題活動激發大學生的內在驅動力,強化他們的學習和生活積極向上的動機。通過內容豐富、格調高雅、主題鮮明的系列校園音樂活動,在提升校園文化品位和活力的同時,也將會很大程度上增強校園文化的凝聚和激勵功能。
三、音樂教育能夠增進校園文化的協調功能
校園文化的協調功能是指其能夠促進學生生理、心理素質、人文素質、科技文化素質等方面的協調發展。特別是在當前提倡構建和諧社會的新時期,意義尤為重大。在大學校園這個小社會,和諧校園的構建就是要達到學校各種發展要素間的一種均衡有序、協同發展的和諧狀態。和諧校園的本質屬性是文化和諧,和諧校園建設的根基在于校園文化建設。
當代科學技術的發展日新月異,科技改變自然、經濟和社會的力量也越來越強大,隨之也帶來一系列包括倫理道德、生活方式、人與人的關系和人與自然的關系等方面的所謂“人的異化”問題。在這樣的現實背景下,加強和關注高等院校大學生人格的完善具有重要的現實意義。德國著名心理學家榮格認為:“文化的最后成果是人格”。塑造大學生健康的人格有多種方式,但就音樂審美教育的特點和作用來說,有著其他教育方式無法比擬和替代的作用。音樂教育是人格教育的一個重要方式,對人格教育具有重要作用。音樂教育是以具體的音樂作品呈現出來的,大量的音樂作品主題是以情感為紐帶,強調欣賞作品時人的知、情、意等心理因素的和諧統一,通過自身的情感體驗,獲得自我的教育和情感升華,在藝術氛圍中不知不覺就陶冶和完善了自我的人格。
當前,大學生們往往強調自我意識、彰顯個性,易受外部社會的多方面影響,社會閱歷缺乏,遇到困難和挫折,又常常會出現困擾和焦慮,甚至產生心理障礙和心理疾病。大學生心理健康教育越來越受到各級教育主管部門的重視,但專職教師的職業化程度不夠,處理大學生心理問題也往往流于過去思想政治教育的說教俗套。一個顯而易見的現象是音樂在大學生的生活隨處都在,特別是流行音樂。從這樣一個文化現象的側面也可以說明,音樂對大學生心理需求所起到的作用和影響。所以,在高校校園文化建設中,重視音樂審美教育,正確引導學生的音樂審美需求,抵制不良音樂作品給大學生帶來的負面影響,是非常關鍵,也是非常必要的。音樂藝術活動是個人參與的審美歷程,而按照美學的一個流行定義“審美是人的本質力量的對象化”,是人對美的規律的能動建造、美的理想自覺追求、美的標準的積極實踐。音樂審美教育可以使學生的內在情感與外部形象形成相應的交流,通過認知、情感、意志在反復交流中所達到的統一,有助于學生心理健康水平的提高,從而讓學生親近社會、親近自然,增進人際交往,促進形成和諧的校園文化。
四、音樂教育能夠增進校園文化的創新功能
一個時代的新思想、新觀念、新發現往往都是在具有文化精英意識的校園中產生,校園文化具有創造創新的功能。高校校園里各種文化思想聚集,相對容易受到各種文化思潮的沖擊,同時作為人類獲取知識的高等學府,承載著對人類命運的終極關懷,具有批判和創新的思維意識。進入知識經濟時代,隨著國家創新戰略的實施,對創新型人才的培養和需求提出了前所未有的緊迫要求。高校作為培養人才重要陣地,不僅僅向國家和社會輸送具有專業理論知識的畢業生,更要培養出需要的具有創新精神的人才。
有關音樂和創新關系的研究文獻很多,無不明確地指出音樂審美活動對開發潛能和培養創造力具有獨特作用。一個流傳很廣的例子,是說愛因斯坦就是在他彈鋼琴時把“一個奇妙的想法、一個美妙的想法”變成了舉世聞名的相對論。經過教育科研論證,音樂教育和技術訓練能使學生的雙手同時活動,促進大腦左右兩半球的積極思維,鍛煉大腦,提高能力。音樂是一種聲音的藝術,它以和諧、有節奏、富于形象的聲音來反映現實生活。音樂審美活動中,通過聽覺產生音樂形象,喚起人的大腦中相關的視覺印象,聽覺和視覺的通感效應,促使人想象豐富,進而調動儲存的表象,進行重新組合更新,構成現實生活中沒有的新意象,從而開發智力,增強創造力。因此,在校園文化活動中,積極開展音樂審美活動,對增進校園文化的創新功能具有非常重要的影響和作用。
校園文化是高校發展的靈魂,音樂是美的靈魂,建設符合時代需要的校園文化,必須有效的利用作為主體的人的審美需求,在高等校園里,重視音樂教育和音樂實踐活動,充分發揮校園文化的功能和作用,建設新世紀符合國際競爭力的大學,培養符合國家需要的創新型人才。
論文關鍵詞：音樂教育專業 舞蹈 教學改革
論文內容摘要：舞蹈課作為高校音樂教育專業的基礎學科之一，在傳統的教學觀念中僅僅是為輔助專業課程教學而設置的基本形體課。隨著素質教育的發展和教育改革的不斷深化，舞蹈教育快速普及，走向社會，開始成為全民教育的一個重要組成部分。文章就高校音樂教育專業舞蹈課程教學現狀做了分析，提出了一些建議。
高校音樂教育作為我國高等教育的重要組成部分，肩負著培養中小學校音樂教育師資、音樂表演人才、文化事業單位工作者及音樂專門人才的使命。面對當今中小學舞蹈教育改革的圖景，該如何來加強和完善舞蹈課程的建設，這已成為值得我們認真思考的問題。盡管現在大多數普通中小學沒有專門開設舞蹈課程，但是在豐富多彩的少先隊活動、載歌載舞的節日慶典以及各種文藝競賽中，舞蹈都發揮著極其重要的作用。隨著新課程標準的實施，舞蹈將成為音樂課程、藝術課程的重要組成部分。
近年來，尤其是發達地區中小學招聘音樂教師，往往將舞蹈表演乃至舞蹈創編能力作為重要的考評項目。這又給音樂教育專業畢業生就業提高了一個門檻，值得我們重視。
一、現狀分析
我國高校音樂教育專業正不斷向培養高素質的復合型人才方向發展，而目前高校音樂教育中仍存在以下問題：
（一）從生源質量看，高校音樂教育專業生源質量呈下滑趨勢
首先，招生考試對舞蹈的要求降低了，一些學校的招生簡章中沒有舞蹈方面的相關考試要求。如江漢大學2011年音樂學專業招生簡章音樂學（音樂教育）專業：滿分100分，其中聲樂、鋼琴（器樂）兩科中高分占45%、低分占30%，視唱練耳占15%，樂理占10%。音樂教育專業招生簡章中沒有舞蹈測試這一項，甚至連以前在專業面試中還能見到的律動測試也被取消。
其次，高校音樂教育專業的主要生源來自普通高中畢業生，少部分來自中等職業學校。學生入校前幾乎未受過任何規范的舞蹈基礎訓練，短時間的集訓效果在假期過后已經恢復如初，加之年齡較大，身體的軟開度與柔韌性未曾開發，不少學生的身體條件又較差，僅憑自身具備的身高、五官等基本條件得以升學，這無疑會給舞蹈教學帶來諸多困難。
（二）從課程設置看，舞蹈課課時比例小
就目前各大院校課程設置來看，高師音樂教育專業舞蹈課程所占比例極小，大概每周的課時數只有一次，也就兩堂課。如何發揮舞蹈的教育功效？如何使舞蹈教育與現代教育發展相適應？如何使學生真正感受到舞蹈的魅力？如果僅僅只靠一周的兩課時而沒有其他形式和途徑給予延伸和補充，舞蹈的教育功效無從談起，更不要談舞蹈的普及。
（三）從課程結構看，藝術實踐的比重遠遠不夠
在傳統的高師音樂教育專業的教學計劃中，藝術實踐只是作為一個教學環節分布在每個學期，最大程度上也就是為學校的重大演出排練節目，并沒有把藝術實踐能力的培養看作是面向全體學生，導致一部分學生除了課堂的學習外，技能得不到磨練和展示，從而失去了學習的興趣。
二、解決辦法探討
基礎教育改革最顯著的特點就是堅持實踐的觀點，強調在教學中以學生作為主體，引導學生提出問題——分析問題——解決問題，在實踐中使學生實現對象與自我雙向建構，為終身學習奠定基礎。高校音樂教育專業舞蹈教學改革，必須通過課程改革這一重要手段作為改革先鋒，要統一指導思想，與國家基礎教育課程改革目標相一致，要將教育部頒發的《綱要》和《標準》的課程理念滲透到舞蹈課程改革中。
（一）從生源質量抓起
近年來，舞蹈教育事業的發展日新月異，新的教育模式、教學方法、教育理念都為舞蹈教育事業的發展帶來了勃勃生機。隨著師范院校舞蹈學、舞蹈表演等舞蹈專業的擴招，音樂教育專業的舞蹈教育越來越不受重視。當今社會對人才的需求是多方面、多類別、多層次、多結構的，就業競爭的巨大挑戰已非常現實地擺在每位畢業生的面前。
高校音樂教育專業的學生在高考前都經過一些培訓，但多數是以聲樂、器樂、樂理等在藝術高考中比例較大的課程為主，而對舞蹈課程很少涉及。很多學生進入高校后，舞蹈基礎相當薄弱，加之舞蹈訓練本身就比較辛苦，學生由此會產生緊張、煩躁等不良反應，這給教學活動帶來嚴重的消極因素。面對社會復合型人才的需求，各高校音樂教育專業應該從藝術高考做起，提高舞蹈課程在藝術高考中的比例，讓考生在高考前引起足夠的重視。除此之外，還要嚴把藝術高考關，選優質的生源進入高校學習。
（二）明確培養目標
作為高校音樂教育專業的一門基礎學科，舞蹈教學是音樂教育專業課程教學中重要的組成部分，有其獨特的價值功能。尤其對于高校音樂教育人才的培養具有極其重要的作用。高校音樂教育專業的舞蹈教學與專業藝術院校的舞蹈教學有很大區別，專業藝術院校的舞蹈教學注重高技能性和表演性。根據復合型人才的培養目標，高校音樂教育專業的舞蹈教學要以舞蹈知識技能與藝術實踐的高度統一為目標，同時有很強的師范性。學生既要掌握音樂相關的基本理論知識，具有聲樂、鍵盤等基本技能，還要有編排舞蹈、策劃文藝活動等基本技能，也要熟練掌握表達和傳授這些知識與技能的能力。所以，我們以高校音樂教育專業人才培養目標為指導思想，培養具有創新能力的人才，從而真正實現復合型人才的培養目標。
（三）合理設置課程，提高教學質量
為達到良好的教學效果，合理設置舞蹈課程尤其重要。合理主要體現在系統性和邏輯性。系統性主要是讓學生對整個舞蹈體系有總體認識，課程設置應相對全面，讓學生了解每個舞種的特點。邏輯性即課程的安排要從易到難、從簡單到復雜，便于學生消化吸收。
1.明確課程性質與課程目標
高校音樂教育專業舞蹈課作為一門基礎學科，首先它是一種基本素質教育課程，其基本屬性是教育。它的目標設定與專業舞蹈院校課程目標不同，舞蹈專業院校培養的是技藝技能精湛嫻熟的專業藝術人才。而作為素質教育的高校音樂專業的舞蹈課程，應著眼于舞蹈知識技能和師范能力的整合發展，體現舞蹈課程與音樂學習、舞蹈課程與中小學音樂教育實際需要的互補，為學生全面持續發展奠定基礎。正是基于這樣一種綜合性的教育取向，舞蹈課程突破了傳統的動作技能訓練，向生理、心理、師范三維舞蹈觀轉變，具有促進學生身心協調發展和師范能力綜合發展的全面效用。
課程目標以舞蹈課程價值的實現為依據，按照舞蹈知識技能與師范能力整合發展的邏輯進行設計。本課程教學使學生初步具有正確的舞蹈體態和基本的舞蹈技能，培養學生的創新精神和實踐應用能力，增強師范意識和獻身中小學藝術教育的自覺性和積極性。
2.面向市場，開設相應課程
當前，熱門專業的課程設置越來越成為專業招生的噱頭，學科建設、教學改革等也成為吸引生源、擴大辦學規模的優先手段。各高校在招生工作中都亮出了自己的“招牌”擴大招生規模，敞開“入口”，而忽略了“出口”的質量，也不夠了解市場的需求。
流行音樂、街舞、爵士舞、國際標準舞等方面的社會辦學力量已經走在多數高校前面。各種各樣的藝術培訓中心在全國各大城市如雨后春筍般出現，很多藝人、機構投資辦學，培養音樂舞蹈藝術人才。而高校音樂教育要更好地適應社會需要，從根本上全面提高教育教學水平和教學質量、規范校本教材的制定、了解學生的需求、課時量的多少等，都是值得思考的問題。因此，高校音樂教育在教學內容的選擇上需要考慮一些市場因素：目前，學生需要什么、最期待什么，教師自身的優勢又是什么，學校條件和特色是什么，學生的基礎怎樣，制定的新課程標準又提出了哪些要求?我們應該多聽聽學生的意見，應該多聽聽基層教師的建議。充分了解這些問題之后，再因材施教地組織教學內容。一些私立學校在這些方面的做法值得我們效仿，如四川天一學院每年都派專人負責做社會調查，各系部每年都根據調查報告對教學計劃加以修訂，培養的人才能很快融入市場。而一些公辦學校在這些方面較為滯后，有的教學計劃多年不變，有的參照專業藝術院校的教學計劃，忽略了培養目標。
3.課堂教學豐富多彩
根據教學目的、任務、學科性質、教授內容的不同，可以采用不同的教學模式。鑒于高校音樂教育中舞蹈教學的相對特殊性——“課時少、任務多”的特點，在實際教學中無法如專業院校那樣將舞蹈學科的課程安排得更為系統化，因而一堂課往往不限于一個任務，而同一任務也不限于一種教學方法。比如，在授課內容的安排上，將基訓與身韻、身韻與民族民間舞、少兒舞蹈的學習與創編、舞蹈劇目欣賞與舞蹈理論的理解、生活體驗與舞蹈小品的創作等相糅合，避免課堂教學單一化，也使學生舞蹈學習的興趣大大提高。
在教學中可以根據學生的具體情況，將一些學生所喜愛的舞蹈形式融入到教學中。如用簡單的現代舞動作組合或極富動感、酷勁十足的街舞做熱身運動，以饒有興趣的即興舞蹈小品練習提高學生的學習興趣等，這樣不僅避免了單一舞蹈訓練所造成的枯燥和乏味，而且開闊了學習的視野，有助于提高學生學習的積極性。在有些課堂教學中，可以結合學生的學習興趣，教師設計一些較為有趣的課題。比如，在身韻課的“眼睛”訓練中，要求學生將不同情緒的眼神（如含情脈脈、怒目圓睜、眉目傳情等）以舞蹈即興的方式，結合老師所給的音樂設計情境表演。這樣的訓練不僅培養了學生的表現力和創造力，充分鍛煉了學生的即興反應能力，而且增強了學生自主學習的愿望。
（四）增加藝術實踐
舞蹈社團是高校舞蹈藝術實踐最重要的陣地。參加舞蹈社團活動的學生一般都對舞蹈有較大興趣，他們自發地組織在一起，學習、交流、創作，對學生本身來說是興趣的提高、技能的磨練，也有了更多展示自我的空間和平臺。對其他學生來說則是一種影響和吸引，給那些“徘徊在舞蹈邊緣”的學生發出了一盞盞耀眼的信息燈。隨著社團的發展和壯大以及實踐機會的增多，學生們會越來越成熟，舞蹈的發展空間也隨之廣闊起來，進而對技能的要求也會更上一個新臺階。
學生在校期間有很多機會參加各級各類藝術比賽。學校應該鼓勵學生參加這樣的藝術比賽，并給予相應的學分。例如，學生在校學習四年期間，須參加舞臺演出不少于8次才能獲得學分。
畢業實習為學生的藝術實踐提供了更廣闊的舞臺。除了參與校內外的各項文藝活動外，中小學、幼兒園、企事業單位、社區等也都成為學生舞蹈實踐的課堂。在這些地方（尤其是小學和幼兒園），他們不僅是演員也是老師，每個人都能充分發揮自我，以各種方式證明自己。比如，組織幼兒、少兒編排節目，參加教師或單位的節目演出等。經過一次次實踐的磨練，學生們無論是舞蹈的技術能力、創造力，還是組織能力都成長非常快。
綜上所述，當前高校音樂教育專業舞蹈課程教學必須進行改革。研究當前高校音樂教育專業人才培養方式，高度重視音樂及舞蹈課程的設置，按照師范性與時代性、結合創造性與實用性的教學理念，構建符合當前音樂教育專業發展需要的課程結構體系。音樂教育專業舞蹈教學中的技術規范與藝術規格，可以通過制定課程標準來體現，即針對不同類型的舞蹈課程制定相應的內容標準與藝術評價標準，在具體標準的表述中體現一定的技術規范與藝術規格的要求，采取靈活多樣的教學方法，培養全面發展的教育工作者。
論文關鍵詞：音樂教育 素質教育 作用 對策
論文摘 要：本文闡述了音樂教育和素質教育的涵義，并指出了音樂教育的本質特征，對音樂教育在普通高校素質教育中的作用進行較全面的論述，而且從實踐的角度提出了在高校中加強音樂教育的對策和建議。
音樂教育是實施素質教育的重要組成部分，是社會主義精神文明建設的重要內容。加強以音樂教育為主要內容的藝術教育，是教育面向現代化、面向世界、面向未來的需要，是培養有理想、有道德、有文化、有紀律的社會主義新人的需要，更是提高人的綜合素質和水平的需要。因此，加強素質教育中的音樂教育，提高學生的音樂素質，對于學生綜合素質的培養有著積極的推動作用。
一、音樂教育的涵義與本質特征
1.1音樂教育的涵義
音樂教育是指通過傳授與學習音樂知識、技能來培養受教育者的審美意識，陶冶情操，開拓思維，促進其素質全面、自由、和諧發展的教育活動。其最終目的是通過音樂教育培養全面發展的，具有開拓精神和創造力的高素質人才。
1.2音樂教育的本質特征
音樂教育最基本的性質就是審美性，它是通過音樂進行的一種審美教育。音樂教育的全部過程應體現為以審美為核心的育人過程。它具有喚醒、聯系和整合人格的力量，通過對人審美能力的發掘和培養，通過建構人的審美心理結構達到人的心靈陶冶和人格塑造[1]。
二、素質教育的涵義
素質教育是指依據人的發展和社會發展的實際需要，以全面提高全體學生的基本素質為根本目的，以尊重學生主體性和主動精神，注重開發人的智慧潛能，注重形成人的健全個性為根本特征的教育。人的素質可大致分為生理素質、心理素質和社會文化素質，與之相對應，則有生理素質、心理素質和社會文化素質教育。若詳細劃分，人的素質可分為思想道德素質教育、文化科學素質、身體素質、心理素質、審美素質和勞動技能素質等，與此相對應，則有思想道德素質、文化科學素質教育、身體素質教育、心理素質教育、審美素質教育和勞動技能素質教育等。
三、音樂教育對素質教育的作用
3.1音樂教育對學生思想道德素質培養的作用
音樂與思想道德教育的關系極為密切。音樂是思想性和藝術性緊密結合的藝術形式，蘊含著真、善、美的深刻內涵，它通過藝術手段抒發人們真實的情感，表現人們高尚的道德情操和思想情感。一般思想道德教育，單以說教形式要求人們的言行符合社會道德行為和客觀社會價值標準。這種方式太空洞、太抽象，要使人們的日常言行、思想意識等自覺遵守道德規范的要求，還需訴諸情感而音樂的特點恰好是“以情動人”。音樂對人有著道德教化作用。音樂教育是以審美為核心，以學生愉悅感受和積極參與為出發點，寓教于樂，它以“潤物細無聲”的方式，使學生明白是非、善惡，真切地在內心深處孕育真誠、善良、美的人生觀和世界觀。
音樂藝術是一種特殊的社會意識形態，音樂作品是一種特殊的精神產品，在思想道德教育方面有著獨特的作用。這種教育不是生搬硬套的灌輸，而是在潛移默化中，猶如春風化雨，潤物無聲般，起到其作用。音樂以其出神入化的藝術形象、發自肺腑的美好情感，叩擊人的心靈，陶冶人的情操，提高人的精神境界激勵人們奮發向上。
3.2音樂教育對學生文化素質培養的作用
從生理學角度看，人的大腦是由左右兩個半球組成的。左大腦半球“語言腦”主要擔負著語言、閱讀、書寫、運算邏輯推理等功能，右大腦半球主要擔負著音樂、美術、體育、舞蹈等信息處理的功能。我國的傳統教育由于偏重語文、數學、物理、化學等學科，只強化了左大腦半球的作用，而對右大腦半球的開發和運用嚴重缺乏。現代科學研究證明：一個人的右大腦半球如果能夠經常得到鍛煉，他的觀察力、想象力、創造力和思維能力就能經常得以不斷的強化、提高。音樂教育對發展大學生的形象思維，開發其右大腦半球的潛在功能，提高智能素質有著重要作用。
在音樂教育中，特別是器樂演奏時，手、腦、眼、耳互相協調和配合，能提高大腦反應能力和耳手的靈敏度。在提高學生的音樂素養基礎上，提高學生理解力、觀察力、記憶力、想象力、創造力。培養學生的思維能力、創造能力，更有利于科學文化知識的學習，為培養學生的智能素質打好基礎。
3.3音樂教育對學生身體素質培養的作用
音樂具有陶冶情操、保健身體的作用。音樂傳入人的耳膜，刺激腦中樞神經，會使人的身體分泌多種有益的生化物質，如激素、酶等，產生抗疲勞、助消化、調理神經等作用。清暢性的音樂既可以解除疾病，又可保養心性，有益于身體健康。
優美的音樂可以使人心曠神怡，有益于身心健康。當悅耳的音樂通過人的聽覺器官傳人大腦皮層以后，美的旋律能刺激神經系統，使人產生高尚的情操和完美的品質，產生堅強的意志和對生活的熱愛，促使人身心和諧、情緒振奮、心情愉悅，同時起到加強血液循環、增加內分泌、促進消化、解除疲勞的作用。音樂起伏的旋律、歡快的節奏能使學生身心得到愉悅和鍛煉。
3.4音樂教育對學生心理素質培養的作用
音樂是美的集中體現，它既可飽含著優雅純潔、積極向上的高尚情操，又可蘊藏著歌頌人類、贊美生活的美好愿望。
音樂藝術，不論是演唱、演奏還是欣賞，要求人們精神專注，而且要引起記憶、想象、思維等一系列心理反應。音樂結構的對稱性、旋律的流暢性、節奏的規律性、音色的可感性、內容的情感性和隨意性，可以有效地啟發和鍛煉人的感知能力和思維想象能力。
從生理和心理的意義上講，美妙動聽的旋律能與人發生和諧的共振，從而改善和調整人的情緒，消除和緩解外界及心理因素對人造成的緊張狀態，保持愉悅的心境，熱情歡快的音樂可以使人心胸開闊、精神煥發；安逸寧靜的旋律可以使人心平氣和、安定沉靜；深邃、博大、宏偉的旋律可以使柔弱的心靈變得剛毅和堅強；抒情溫暖的旋律可以改變人煩躁與孤寂的情緒；氣勢磅礴的旋律可以鼓舞人們的斗志，產生向上的力量。
由于音樂作為與人類情感息息相關的一種精神活動，充分體現了情感的體驗性、調節性和傳達性，因而音樂實踐活動必然使人們的情感體驗能力、調節能力和傳達能力得到培養、提高和發展，能有效抑制個人的不良欲望和浮躁情緒，養成良好的情感體驗，凈化心靈。
3.5音樂教育對學生創新能力培養的作用
總書記在十六大報告中指出：“創新是一個民族的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。”素質教育的重點是“培養學生的創新能力”。培養、發掘創新能力的途徑很多，音樂教育無疑是最為重要的一個。
創新實質教育，就是全面培養學生創新實質，使之成為高素質的創造性人才的教育活動。素質教育培養目標的核心就是突出創新精神與創新能力。
音樂作品本身就是人創造的產物，音樂藝術的美其魅力就在于能擴展人的心理空間，大大激活人的創造性心理活動。
而音樂藝術又能培養人們對完美的追求，對豐富多彩、面貌迥異的統一體的追求，這勢必會激發起一種創造性的想象，繼而表現為創造的行動。因此，學生可以通過欣賞音樂作品增減觀察力；通過創作新的音樂作品培養思維能力；通過作品背唱培養記憶能力；通過音樂創新和音樂實踐培養實際操作能力和綜合能力。
3.6音樂教育對學生審美能力培養的作用
音樂教育是以審美為核心，以音樂為媒介，培養大學生正確的審美情趣和感受美、鑒賞美、創造美的能力的教育。音樂美是屬于意識領域的東西，是對現實美經過藝術加工得來的，它比現實美“更高，更強烈，更集中，更典型”。音樂的特點是從感性入手，以情動人，以美感人，能直接進入人的情感，凈化學生的心靈世界，培養學生健康的情感體驗。
在音樂欣賞過程中使學生逐步了解節奏、旋律、調式、調性、速度、力度、曲式、風格等在音樂形象中的表現，把握住音樂的情調，豐富學生的音樂知識，讓學生充分感受音樂的美，正確理解音樂，由此提高自身的鑒別能力，自覺抵制那些粗制濫造、情調低下的音樂作品，多去接觸優秀的、民族的、高雅的音樂作品，擴大其審美視野，提高審美素質。
通過對音樂審美活動的激發、培養與引導，正確反映人們的思想、情感以及社會生活，教會學生如何認識生活、感受生活并在一定意義上創造生活，從而促進學生健全情感，完善情操，繼而促進學生朝著健康、美好、高尚的方向發展，幫助學生樹立正確的人生觀和價值觀。
四、進一步加強音樂對素質教育影響的對策及建議
綜上所述，高校音樂教育對大學生綜合素質培養具有舉足輕重的作用，重視和加強音樂教育勢在必行。音樂素質教育作為高校全面素質教育的一個重要的組成部分，它可以使學生的感情世界和藝術想象力得到豐富和發展，使他們用新的眼光去看待自己的未來和整個世界，同時，對他們創新精神的形成和創造能力的提高、綜合素質的提高以及身心的發展等非智力因素起著非常重要的促進和補充作用。針對當前高校音樂教育現狀，以下幾個方面有待考慮提高：
(一)轉變音樂素質教育的觀念，提升音樂教育的實效性加強音樂素質教育的關鍵在于教育者觀念的轉變
培養21世紀高素質人才，音樂素質教育的作用不可低估，它是人才素質中不可缺少的組成部分。音樂素質教育是運用音樂美、社會生活美培養學生正確的審美觀點和感受美、鑒賞美、創造美的能力，塑造健全的人格和健康的個性，促使受教育者全面、和諧發展的重要途徑和手段。健康的音樂會使人道德高尚，心靈純潔，推動社會的進步與發展。了解和熱愛祖國音樂文化，增強學生們的凝聚力和愛國主義情懷。音樂素質教育在陶冶人的情操，提升人的精神境界，確定人的理想信念，豐富人的文化生活，和諧人際關系等方面具有重要的作用。
(二)進一步完善當前高等院校音樂素質教學方案，提升音樂教學的課程設置、教學內容和教學方法的質量和水平
教學內容應當適當考慮多元化的方向，同時在主旋律內容上有所引導和側重。當然音樂教學內容應選擇有益于民族、國家、社會和大學生身心健康的音樂理論、技術、知識和作品。以古今中外科學理論、代表先進文化發展方向的知識技術，具有較高思想性、價值、品位的古典音樂、流行音樂、民族歌曲、革命歌曲、影視歌曲、港臺歌曲等作為傳道、授業、解惑的內容。引導大學生樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀，為他們打下良好的音樂素質基礎。運用討論式、互動式和實踐式等多種教學方式，充分運用現代化教學設備、技術和手段，加大視聽器材、現代化音響技術、多媒體等手段的投入，使大學生在創作、表現、欣賞音樂中感受音樂的美和魅力。
(三)加強音樂教師隊伍素質培養工作
在加快推進高校藝術教育工作向縱深發展的今天，構建符合藝術教育要求的教師隊伍勢在必行，這是更好的實施與高校音樂教育工作的關鍵所在與必然要求。
能否全面完成與素質教育目標相適應的音樂教育任務，關鍵在于是否擁有稱職的施教者，建設一支高素質的音樂教師隊伍是目前提高音樂教育的當務之急。教師必須有廣博精深的知識結構，有創造性地獲取、加工、傳授、創新知識的能力，全面的文化修養，很強的敬業精神，才能更好地把音樂的素質教育效能充分地釋放出來。因此，在穩定現有音樂師資隊伍的基礎上，要多渠道、多途徑、多形式地培訓培養音樂師資隊伍，根據目前師資隊伍現狀，除著力鞏固現有專職教師隊伍，充分發揮他們作用外，學校還可確定一些有音樂特長的教師兼抓學生的合唱隊、樂隊排練。
加強教師職業道德建設，提高教師素質教育理論水平和專業知識以及運用現代教具的技能。逐步解決教師隊伍缺口問題，確保大學擴招后音樂教師的數量和教育質量。
(四)開展豐富多彩的音樂課外實踐活動
舉辦各種音樂專題講座、名作欣賞會，組織有能力的學生舉辦樂器演奏會，承辦音樂會。支持學生成立音樂社團，舉辦校園歌手比賽，突破音樂教學時空限制，為大學生提供接觸音樂的廣闊天地。
第一，開展豐富多彩的藝術節、文化節，讓學生沐浴在濃郁的民族藝術文化氛圍之中，也為學生提供展示才藝的機會組建各種專業性較強的學校代表隊，參加校外的各種文化交流活動和比賽，展示學校藝術教育水平，同時也帶動整個學校的藝術熱情開展各種類型的教學成果匯報演出等。不但提高了同學們的鑒賞能力，而且活躍了校園文化發揮學生自主組織的藝術社團和俱樂部的重要作用，提高學生的藝術實踐能力等。
第二，開設高水平的各類音樂講座。為滿足廣大同學對音樂熱愛的多方面要求，結合師資不足的實際情況，定期請一些專家或一些有社會影響的音樂家來校作專場講座。邀請和觀摩高水平的藝術團的演出，積極開展與周邊院校在音樂教育方面的交流和協作。讓廣大同學更能體會各種音樂藝術的獨特性和審美性，更能加深學生對音樂藝術的向往和認識。
五、結論
音樂教育是實施高校素質教育的重要手段，音樂教育在高校素質教育中具有不可替代的重要作用。李嵐清副總理所說：“音樂的魅力，在于他能使學習更有實效，思維更有創意，工作更有效率，領導更有藝術，生活更有情趣，人生更加豐厚。[2]”重視音樂教育就是充分肯定藝術教育在學生素質教育，乃至整個國民素質教育中的特殊地位和重要作用。普通高校加強音樂教育，有助于提高學生的審美體驗；有助于激發學生多種感知和認知能力；有助于培養學生豐富的想象力、表現力和創造力，從而提高和完善他們自身的綜合素質。
論文關鍵詞： 中學音樂教育 美育 實施方法
論文摘 要： 音樂能維護人類的身心健康，開發潛能，陶冶情操，提高活動效率。音樂教學可以提高學生的鑒賞能力，提高創造力，提高道德修養，完善人格品質，讓學生達到更高的精神境界。作者根據多年來在工作中的學習與感悟，對中學音樂教育中美育的實施問題進行了初步的分析闡釋。
針對我國教育現狀，培養學生德智體美勞全面發展已經成為我國教育的首要任務。黨的十六大報告明確要求我們：全面貫徹黨的教育方針，培養德智體美全面發展的社會主義建設者和接班人，全面推進素質教育已被教育界普遍關注，而藝術（音樂、美術）教育是美育的主要渠道，也是主要途徑，充分發揮其重要作用勢在必行。我作為一名中學音樂教師，根據多年來在工作中的學習與感悟，對中學音樂教育中美育的實施問題進行了初步的分析闡釋。
一、美育和音樂教育的關系
美育教育的重要手段之一就是音樂教育，音樂教學旨在培養學生學習音樂的興趣，指導學生去感受和欣賞，掌握音樂的基本知識和技能，等等。音樂教學可以提高學生的鑒賞能力，提高創造力，提高道德修養，完善人格品質，讓學生達到更高的精神境界。時代的發展和進步對教育行業提出了更高的要求，我國國家教改也對學校音樂教育提出要求，學校音樂教育作為素質教育之一，是我們必須高度重視的。在音樂教學中實施美育教學可以讓學生在美的愉悅中受到思想政治教育，幫助他們樹立正確的人生觀、價值觀等，學生音樂教材中有很多美的東西，在中學音樂教學中實施美育，可以讓學生對于音樂藝術所表達的情感產生相應的聯想，從而看到完美真實的生活畫面，這種教育最容易達到陶冶情操，塑造學生心靈美和完善學生人格的目標。通過采用美育的手段，可以培養學生的真、善、美的情操和文明行為習慣，做高素質的社會主義建設人才［1］。
二、音樂教育中構建美育的思路
音樂教育是對學生美育教育的一種重要方式，為讓學生學習音樂的基本技能，運用藝術形式表現美、抒發感情，教師應盡量利用和發現中學音樂課本中所蘊含的美的因素，讓學生在愉快的氣氛中受到美的熏陶。學生接受了美育教育，便能初步掌握美學知識，以正確的態度去感受和鑒賞美而對現實生活作出評價，識別是非的標準，發揮藝術創造能力。如音樂形象非常鮮明的《保衛黃河》，以跳動起伏、生氣勃勃聲調特征體現了高昂的戰斗精神，生動地刻畫出英勇殺敵、保衛祖國的光輝形象，學生通過欣賞或者表演會受到難忘而深刻的素質教育。
三、音樂教育中美育的實施方法
1.注意語言和形體美
美育是靠美的形象來打動人的，音樂教育就是通過美的形象傳達作品中的內容、形式、旋律等方面，打動人們的心靈，它可以提高個人修養，滿足人們的精神文化體驗，促進情感交流，等等。老師應該認識到言傳身教對學生的重要影響，在課堂上應注意自己的一言一行，如語言風趣、有幽默感等，這一點很重要。同時在日常的授課過程中引入思想品德教育，做到美中引善，讓學生在享受美的過程中受到思想教育。在長期藝術形式熏陶下，學生積極參加音樂審美活動，就能更好地感受美，提高鑒賞美的能力，慢慢地培養表現美和創造美的能力。不僅如此，教師的言傳身教還能帶動課堂氣氛，使學生更好地理解知識，讓師生感情更加融洽。由此可見，在音樂教育中實施美育教育，能讓學生在情感、素質、個人氣質等方面都有很大的提高［2］。
2.創造美的環境
美育的一個重要方面就是學校能夠為學生創造美的校園環境，學校應該加強校園文化建設，可以常組織一些美化校園環境的活動，讓學生參與其中。教學環境也是美育教育中重要的一點，音樂老師可以多開展豐富多彩的音樂活動等，創造好的學校文化氛圍，提高學生的積極性，同時指導學生的藝術實踐，引導學生自覺追求高尚文明的藝術美和生活美。如在早上學生進入學校時播放《春江花月夜》、《清晨》等中外名曲，使學生在不經意中受到熏陶；在學生課間活動時播放莫扎特的《土耳其進行曲》或舒伯特的《軍隊進行曲》，可以振奮學生的精神；在學生用餐時播放《藍色多瑙河》，可以緩減學生的壓力，也可選擇更多經典的音樂來豐富學生的校園生活。
3.從音樂作品中感悟美
音樂教育的主要方式和目的就是通過音樂的審美功能對學生進行美育教育。音樂是一門綜合藝術，教師應通過音樂的藝術形象去激發學生的美感，使學生的情操和心靈受到音樂的熏陶和感染。在教學實踐中，音樂老師也可以適當地把一些比較優秀的電影原創音樂帶進課堂與學生共同鑒賞。學生往往對某部電影非常熟悉喜愛，但對該部電影里面很出色的音樂卻很少關注，此時教師就可對此作出正確引導。對于那些優秀的原創音樂，教師可以把電影中的音樂部分結合故事情節、電影畫面給學生作生動地講解，此舉能使學生同時獲得視覺與聽覺直接感觀，加深他們對音樂及電影作品的印象和感受，更重要的是能讓他們養成良好的審美習慣，提高音樂修養。另外對于一些大眾的文化娛樂活動，也要對學生進行適當的引導，鼓勵學生積極參與各種形式的音樂活動。
4.提高音樂審美教育
音樂本身就是一門情感藝術，任何形式的音樂都有它各自不同的感情色彩。貝多芬說：“音樂盡管千變萬化，但歸根結底是精神生活同感官之間的橋梁。它能夠確切地反映個人和人民的精神品質并反作用于人的思想意識及整個情感世界?！币魳吠ㄟ^刺激人類的審美感觀，能迅速影響人類情緒、調節情感，引起聽者共鳴。因此音樂的審美教育不僅能激發學生對音樂的興趣與熱愛，而且能讓他們的情緒感官隨著音樂的節奏起伏而發生變化，這種情感交融與碰撞是達到審美教育最終目的的必然階段。審美教育能讓學生從形式、氣質、形象、情感等各方面感受到音樂藝術的魅力，從而提高音樂鑒賞力，培養正確的審美觀和高尚的情趣。音樂修養的提高，勢必促進道德修養的提高，也可以說，音樂審美教育的功能促進了道德主體育德的養成。我國古代大教育家孔子將“樂”置于安邦治國的第二位，提倡“禮、樂、御、射、書、數”六藝教育，認為“興于詩，立于禮，成于樂”［3］。由此可見，音樂審美教育自古以來就發揮著重要作用，被歷代教育家、思想家所重視推崇。
5.組織活動創造美
學校應多組織一些開展一些課外的音樂活動，在學生積極主動地參與時，老師加以指導，可以引導學生學會鑒賞美，培養學生的創造力和鑒賞力，提高學生的審美能力，達到美育的目的。
四、結語
中學美育是一個系統工程，培養學生的審美能力不可能一蹴而就，音樂教育和美育教育相結合，在音樂教育中滲透美育教育，可以更加有效地提高學生的審美能力。教育者應探索更多更有效的方法，培養出全面發展的高素質人才。
音樂教學已成為促進學生全身心健康發展、塑造“創造型”人才的一個重要途徑。 為素質教育的音樂教學，必須舍棄一切單調、枯燥、令學生感到厭煩的內容和模式，必須是使受教育者在良好的心態、輕松的氣氛和愉快的環境中潛移默化地實施的。
隨著國家新課程標準的頒布及新課改的實施，傳統的、單一的教學模式正逐漸被淘汰，傳統教學模式中教師的主導地位也正發生著改變。
新課標本著“以人為本”的現代教育理念，以“提高學生的審美能力，發展學生的創造性思維，形成良好的人文素養”為內涵，更加關注“人”的發展。其中，《義務教育音樂課程標準》則以“注重以音樂審美為核心、以興趣愛好為動力、面向全體學生、注重個性發展、重視音樂實踐、鼓勵音樂創造、提倡學科綜合、弘揚民族音樂、理解多元化文化、完善評價機制” 為基本理念。與傳統音樂教育相比，“新課標”無論是從音樂教育的理念，還是教材的內容、教學模式、教學方法以及教學評價體系等方面，均作了全方位的改革。這對于已習慣了傳統音樂課教學的廣大音樂教師來說，無疑是一場“革命”。教師如何適應“新課標”，盡快成為“新課標”的有效執行者和積極建設者，將關系到“新課標”實施的成敗。對此，我想談幾點粗淺的認識，與同行們商榷。
1．領會新課標的理念，轉變音樂教學觀教育思想和教育觀念制約著人們的教育行為，影響著教育教學的全過程。任何教育行為的實施，都必須建立在正確的教育思想和教育觀念的基礎上。人類需要音樂，人類的生活離不開音樂。按理，大多數學生應該是喜愛音樂的，事實也確如此。然而，多年來我們的音樂教育卻屢屢遭到學生的排斥，“學生們喜歡音樂但卻不喜歡上音樂課”的現象屢屢發生，甚至到了讓學生覺得“音樂課的教室，簡直就是我的刑場”的地步。有學生這樣說：“一提到上音樂課，我就頭痛。因為一上音樂課，就有無數個我根本不認識的音符迎面撲來，令我招架不住。更可怕的是，老師竟然讓我全都記下來。這怎么可能呢?我又不是音樂天才，這么多的‘哆來咪’，看到都害怕，讓我背下來，簡直是謀殺……音樂課的教室，簡直就是我的刑場！”——類似的現象比比皆是，不得不令我們深思！的確，長期以來，我們的音樂課內容單一、落后于時展的需求；教法死板、與音樂藝術的本質背道而馳。我們更多地注重音樂技能、技法的傳授與訓練而忽視了音樂藝術的審美特性；更多地關注教師本人的情感體驗而忽略了學生的興趣愛好及音樂情感……使得我們的音樂課文不文，理不理，在某種意義上等于抹殺了學生作為一個有著相對獨立的、豐富的內心世界及情感體驗、審美觀念的個體的感受和創造欲望。我們應清楚地認識到，音樂教育作為一門基礎學科，它首先是一種基本素質的教育。它通過教授音樂這門聽覺藝術，來反映人們的思想、情感以及社會生活，使學生對音樂產生濃厚的興趣、愛好，具有對音樂美的感受能力、表現能力和初步的鑒賞、創造能力，教會學生如何認識生活、感受生活并在一定意義上創造生活，從而促進學生健全人格和健康個性的發展，以達到培養學生全面發展的目的。基于這樣一種認識，我本著一種“以人為本、以學生為主體”、 “讓每一個學生的個性獲得充分發展”的信念，通過教學，不斷培養學生對音樂的濃厚興趣，并以此為切入口，引導學生以一種積極樂觀的態度來認識生活、感受生活并在一定意義上創造生活，培養一種健全的人格和健康的個性。在新課改之后，我校的音樂教學更加關注學生作為“人”的因素，更加注重對“人”的培養，還音樂以其音樂藝術的本來面目，展現給了學生一個較為寬松的、和諧的、動態的、充滿了美感與濃厚人情味的音樂學習的空間，而學生們則在教師的引領下步入了音樂藝術的美妙殿堂，在藝術殿堂里盡情暢游。“喜歡音樂卻不喜歡上音樂課”的局面在很大程度上得到了扭轉。
2．教學實踐中，教師角色的定位觀念的轉變需附著于具體的教學設計和操作之上。教師在教學實踐中角色的定位是否準確，直接影響著教學的成敗。
2．1 尊重學生的興趣愛好，變“指揮棒”為“引導者”音樂藝術有著其豐富的內涵與外延，是一種綜合性較強的藝術形式。由于年齡特征、個性差異、知識層次等因素的制約，學生們對音樂的喜好千差萬別。在教學中，教師不應將音樂教育只局限于在“知識”、“學科”等狹窄的范疇內來理解，而應把“讓每一個學生的個性獲得充分發展”的價值觀視為根本，充分體現“以人為本、以學生為主體”的素質教育的思想。丟掉傳統教育中教師的絕對權威，洞悉學生的興趣愛好，了解他們喜歡什么、不喜歡什么，并針對他們的興趣愛好找準教學的切入口，因勢利導，將手中的“指揮棒” 變成引領學生去探索美妙的音樂世界的“引路石”。
在這里，教師不再是喋喋不休的說教者，學生不再是教師思想、情感的復制品；課程也不再是純粹意義上的單一的教材內容，相反，教師能夠從學生出發、從學生學習音樂的角度出發，研究解決學生要學什么、怎樣學等一系列問題；學生在教師的引導下也能積極地參與進來，愉快地學習。這樣，教師和學生就都成了課程的創造者與開發者，成了最終實現教學目標的有機結合體。
2．2 尊重學生的情感體驗，變“居高臨下”為“平等相交”音樂教育的本質是美育，音樂教育的魅力在于以情動人，以情感人，以情育人。它的最大特點是通過藝術活動來調動人的興趣，打動人的情感，讓人愉快地受到教育。在教學中，我們往往容易忽略學生的情感體驗，而把教師自身的思想情感強加給學生，結果呢？學生們在那種久而久之的固定思維模式和學習方式的演練下，漸漸喪失了人類與生俱來的那種源于心靈深處的音樂感受本能，歡快的，還是深沉的音樂，不論你在課堂上給他欣賞都會有不少同學無動于衷，毫無感覺。蘇霍姆林斯基曾經說過：“對于學生來講，最好的教師是在教學活動中忘記自己是教師而把自己的學生視為朋友、志同道合的那種教師”。的確，真摯的情感是不應有什么貴賤之分的，學生與老師一樣有著豐富的內心世界和情感體驗。從這個意義上說，教師與學生是平等的。鑒于這種平等，鑒于音樂藝術情感表達本身所具有的模糊性，對音樂藝術的感受與理解就不應該是絕對的，不應該只是一種簡單意義上的相加。所以，在教學中，教師要樂于走下講臺，關注學生的每一分情感，傾聽他們的心靈，多一些鼓勵，少一些指責；多一些交流，少一些“命令”；多一些探討，少一些灌輸。惟有這樣，學生才會變被動為主動，變接受為參與，我們的音樂課堂也才會成為一個充滿情趣的、平等和諧的課堂。
2．3 培養學生對美的感受力，變“技巧性傳授”為“藝術性指導” 審美是完美人性的閃光，審美活動的過程，其實就是一個愛人類、愛自然、愛自己、愛生活的過程。人在審美中，往往把自己最善良最美好的情感，尤其是愛的情感賦予給了審美對象。審美意義上的“愛”不同于其他的道德意義上的愛，它更豐富，更具有廣泛性和深刻性。一個具有豐富愛心的人必然是審美感受最豐富的人，反過來，一個審美感受越是豐富的人，他越是具有豐富的愛心；一個充滿愛心的人必然是美的人，一個充滿愛的社會必然是美的社會。從這個意義上說，培養學生具有豐富的愛心，比培養學生技術上的才能更重要?！凹夹g”教學是短暫的，是容易生疏甚而遺忘的；而“藝術”教學給予學生的則是永恒的，是能讓學生終生受益的。
音樂教育首先并不完全是為了培養音樂家，而首先是為了培養人。所以，在教學中，教師應盡量避免那種生硬的、繁難的技巧技能性訓練，而應從學生出發，多為他們營造一些發現美、創造美的自由空間，以激發起他們熱愛美、傳播美的熱情，從而使美能在學生的心靈中生根、發芽、成長、壯大?？傊诮虒W中我們要以“以人為本”的現代教育理念為指導思想，關注“人”的發展，關注學生健全人格的養成，從教學觀念、教學方法、師生關系等各方面逐步轉變教師角色，盡快適應“新課標”，成為“新課標”的有效執行者和積極建設者。惟有這樣，我們才能適應飛速發展的社會需求，我們的音樂教育也才能夠真正適應素質教育的要求，肩負起培養人、塑造人的神圣使命。
當代教育的主題是素質教育，而素質教育要求的是全面發展。音樂教育作為素質教育中不可或缺的組成部分，在促進綜合素質的全面形成和發展中有著重要作用。鑒于此，我們在貫徹素質教育理念的同時，應加強對音樂教育的重視。在此背景下，新的音樂教育改革（音樂新課標）提出了學科綜合的理念。該理念以音樂為主導，通過學科的綜合、交叉、融合來實現音樂教育的系統化與科學化，以便逐漸發展和完善音樂教育。在這里，筆者意欲探討在音樂教育中實施學科綜合的意義所在。
眾所周知，教育理念僅僅只是教育的載體，學生才是教育的主體。一切教育理念的提出都是為學生服務的。那么，在音樂教育中實施學科綜合又會對學生產生怎樣的影響呢？概括來說可分為三個方面：首先它豐富了教學的內容，開闊了學生的視野，有利于培養學生的興趣。其次，通過學科的綜合可以把一些抽象的東西具體化，更易于學生理解和消化。第三，學科的綜合可以避免學生某一方面素質的缺失，實現學生人格的和諧發展。看似簡單的三個方面，在具體教學中的作用卻是舉足輕重的。
首先，我們來探討一下學生的學習興趣。大家都知道，興趣是一切學習的根源。相較于傳統教育，素質教育更注重激發學生的興趣，引導學生學習的自主性以及培養學生的學習能力。正因為此，現在的音樂教育摒棄了以往的教學理念，不再一味要求學生掌握某些樂器演奏的技巧和技能，而是通過對學生音樂興趣的培養來調動學生學習音樂的積極性。換句話說，就是通過特殊的教育方式引發學生的興趣，進而使他們熱愛音樂并積極主動地去學習、運用音樂知識，這恰恰印證了那句話：“音樂的思維，音樂的創造，音樂的反應和音樂的學習都是獨特的經驗模式?！?
其次，我們來探討一下抽象的具體化。音樂是抽象的，又是具體的。它的抽象在于你看不到它，也摸不著它，它的具體化在于它能夠通過旋律或歌詞等實現人們情感上的共鳴。而在實際的音樂教學中，我們尤其需要其他學科的加入來實現它的具體化，如通過物理知識來解釋聲音的產生與傳播、樂器的材料性質、震動的模式、發聲的原理等；通過多媒體技術的應用不僅可以使音、影、畫整體地展現給學生，更能展現出我們不能用語言和行為表達出的東西；美術和舞蹈等姊妹藝術的綜合，則更能夠把音樂的作用發揮到極致。
第三，實現學生人格的和諧發展。音樂作為古老藝術的一種，并不是孤立存在的。它是多元文化的結合體，它的綜合性在完整的教育情境中被喻為學習的基礎。音樂學習不僅是對音高、旋律、節奏的掌握，更是獲取多領域知識的綜合性學習過程。隨著時代的發展和音樂教育的不斷革新，音樂教育不再孤立。現代音樂教育在尊重音樂獨特實踐體驗的基礎上，通過多學科的綜合，將音樂學習擴展到和音樂相關的文化領域，通過關聯、整合、開放等學習方式為音樂教育營造出一個寬廣的平臺，同時也為學生提供了一個相對寬泛的文化環境，有利于發揮學生的創造性思維，實現學生人格的和諧完美發展。
通過以上的探討，相信大家對學科綜合的作用有了一定了解。作為現代音樂教育改革的豐碩果實，新課改中的學科綜合理念確實意義非凡，已成為引領音樂教學的風向標。新課程改革強調學科綜合，并以此來豐富音樂課程、拓寬學科視野、增加教育途徑，讓學生從不同方位、不同角度來感受音樂教育的真諦。在這樣一面大旗的指引下，音樂教師應緊隨時代潮流，充分發揮他們的主觀能動性，積極探索音樂課程改革的思路，特別是現代教學媒體在音樂教學中的廣泛應用，讓這一舉措更具備實施的可行性。伴隨著音樂教學內容和空間的延伸，歷史、地理、舞蹈、美術等相關學科都步入了音樂課堂，這些舉措在一定程度上開闊了學生的視野，促進了學生綜合素質的提高。
然而，任何教育理念的產生和發展都是在曲折中前進的。我們在看到光明的同時，亦不可忽略它的陰影。在新課改學科綜合理念的實施過程中，一些音樂老師陷入了一個誤區，認為課堂教學中涉及的學科種類越多，加入其他學科的元素越多，涵蓋的知識面越廣，就越能體現新課改的宗旨。殊不知，這恰恰是“過猶不及”的表現。要知道，簡單的拼湊與粘連不僅達不到預期的效果，更偏離了學科綜合的主題。對此，筆者認為在學科綜合的過程中應尤其注意以下幾點：
學科綜合的過程中要凸顯基礎性。所謂的基礎性是指學科綜合的課程應以音樂學科的基礎知識、基礎理論為主。美國《藝術教育國家標準》的緒論中就明確表示：“在學習中，無論是相關、綜合還是其他類似的方法，它們的基礎首先是各門藝術學科本身的知識和能力。藝術學科本身的知識和能力的教學必須充分、完整、透徹。”因此，在基礎學習階段，不宜過早融入其他學科的專業性技能，而應以音樂的基本理論課程為主，為以后的學科綜合打下堅實的藝術功底。特別需要指出的是，學科綜合教學階段，應注意學科綜合的先后次序，應該先學習理論課，后講授技巧課，以便于學生具備扎實的理論基礎，而不至于本末倒置。其次，學科綜合應具備綜合性。所謂綜合性是針對學科分科過細、缺乏整體性而提出的，學科綜合的最終目的就是要形成綜合性的課程，因此不應過于細分音樂與其他學科的基礎課程，而是應把音樂與其他學科中相似、相近或相關的學科知識融合到一起，加強學科間的滲透，以便于學生全方位、多視角地感受多學科融合的藝術魅力。最后，學科綜合應重視均衡性。均衡性是指實施多學科綜合時，音樂學科與其他學科之間的課程應保持一種“度”，即保證音樂在具體教學中的主體地位不被動搖，應清醒地認識到其他學科只是輔助、促進與延伸音樂教學的手段，而不是音樂教學的主體?？傊魳穼W科與其他學科的綜合不可牽強附會，也不需要每一單元、每一節課都進行綜合。應在確保音樂學科的完整性的前提下，實現與其他學科的交叉和滲透，萬萬不可出現喧賓奪主的現象。
加強教師隊伍建設是確保藝術教育具有強大后勁的關鍵。音樂教師的整體素質直接關系到學科綜合的實施，在具體的教學過程中，“教育者的主要責任是不僅要通曉環境條件所形成的實際經驗的一般原則，而且要認識到哪些環境有利于引導生長的經驗，以及怎樣利用現有的自然和社會的環境，從中抽取一切有利于建立有價值的經驗的東西”。想要完成這些責任，音樂教師必須具備“實踐智慧”。具體來講，就是“在教學實踐中形成的、有關教學整體的真理的直覺認識。它來源于教學經驗，通過對具體的教學情境和教學實踐的關注和反思，將感性的、表面化的經驗提升，使其內化為教師的實踐能力。”相信有了這些夯實的基礎，音樂教師在實施學科綜合的教學中一定能夠做到游刃有余。
音樂教育是培養學生綜合素質的重要過程。在這個過程中學科綜合并不是一加一等于二這樣一個簡單的計算。它的科學性要求音樂教育對人的各方面的影響都有合理的、系統的安排。換句話說就是并非你想綜合多少就能綜合多少，要考慮綜合的是否恰當，是否能被學生所吸收和消化。
音樂雖然帶不來巨大的物質財富，但卻能凈化我們的心靈、洗滌我們的靈魂、充實我們的生活。在此，筆者堅信隨著音樂教育的深化與發展，音樂不僅會對學生各方面素質的提升產生積極的影響，更會推進全社會的精神文明建設。這是我們需要為之努力奮斗的目標，亦是我們前進的動力！
【摘 要】中專學生是一個比較特殊的群體，年齡正處在青春期開始的階段，心理發展比較復雜，心理問題嚴重，學生積極熱情但容易產生人生困惑，思維敏銳但卻偏激易沖動。心理健康教育是減釋學生心理負擔的重要手段。音樂教育是不可或缺的，它對學生可以產生潛移默化的、深遠的影響并促進學生德育、美育的發展。是培養學生良好心理素質、調整學生不良情緒的一種特效藥。所以，音樂療法作為最有效的心理治療手段之一使受教者得到美的熏陶，提高自己的審美修養，培養學生的健康情感和協作精神，啟發他們的心智，促進學生的自我表達，開發學生的創新思維和創新能力。
【關鍵詞】中專學生；音樂療法；學校學生心理輔導
隨著社會的發展，音樂已經成為人們生活中不可或缺的一個內容。在閑暇的時候我們不僅可以到音樂廳去聆聽音樂、大飽耳福，也可以在家中利用各種高科技的音響設備聆聽音樂，增添生活樂趣，還可以和朋友到ktv去唱響音樂，釋放工作的壓力。在給人們的生活帶來各種美妙感受的同時，音樂還可以調劑緊張、單調的生活從而減輕工作產生的疲勞使人們的神經得到放松，有益于健康。還可以陶冶人的情操，提高人的文化修養。音樂在日常生活當中隨時能夠影響著我們人類的身心健康。作為一名衛生學校的教師，在使學生了解生理衛生的同時，更要使學生提高保持和調試心理衛生的能力，音樂療法則對學校心理教育有著重要作用。
一、音樂對學生身心的影響
很多人在讀書或工作的時候，喜歡聽點輕柔的音樂，一方面可以緩和緊張的氣氛，一方面緩和緊張的情緒，讓自己可以專心工作。清代醫家吳師機在《理瀹駢文》中指出：“看花解悶，聽曲消愁，有勝于服藥者也。”強調了音樂在疾病治療與康復過程中所起的重要作用。音樂是種感受寧靜，安逸而極少有歌詞的音樂類型，它的重點在於營造出大自然平靜的氣氛和宇宙浩瀚的感覺，令人心平氣和。rock和重金屬音樂有時會給你一種宣泄的感覺，在你心情壞到想有一個地方可以來發泄，但又不想被別人知道的時候，這兩種音樂的吵鬧程序足以淹沒你心中的不快，你可以隨著音樂的爆發把自己所有的情緒都釋放出來。音樂教育使學生掌握自我心理調節的能力及為病人提供更好的輔助性治療的能力。
二、中專學生心理健康現狀
對于中職學生而言，年齡在14-21歲，新入學的學生年齡較小在新環境下身心機能方面有發展障礙的，還有些學生在語言、情緒交流方面不適應，容易產生自閉癥等。還有一部分年齡較大的學生因為戀愛問題情緒有心理障礙，都會存在因困惑產生嚴重的壓抑、失眠等心理障礙。上述所列問題主要是中專生中較為常見的癥狀。
三、音樂療法在學校心理輔導中的作用
（一）緩解壓力，調節不良情緒
音樂可以放松大腦使人鎮靜安定、輕松愉快、并且使學生及時調整憂郁、沮喪的情緒，減輕心理心理的不安和焦慮。小提琴協奏曲，如《春江花月夜》、《江南好》及小提琴協奏曲《梁?！返取λ哒系K的學生，可選用《催眠曲》、《夢》等。音樂是一種流動的景觀，是校園一道亮麗的風景， 音樂能激起人的心理活動，促使人的情感變化。尤其是我們中專學校的學生正處于青少年的躁動期，衣來伸手飯來張口的無微不至的愛護使得孩子具有很大的叛逆情緒，這些不良情緒導致學生各種情緒的控制，因為他們心理還不成熟，不能夠進行自我調適。因此，在中專學校利用音樂對學生進行心理輔導，調適學生情緒十分重要。
（二）、豐富學生情感，促進學生成長，
音樂不僅能緩解人的情緒，釋放壓力，還可以音樂可以陶冶情操，凈化心靈，使人從中獲得力量。聽音樂是一種美得享受，唱唱歌，跳跳舞，偶爾在朋友面前，展示一下自己的歌喉，把最美的旋律和最好的歌詞與朋友一起分享，可以讓我們活的快樂，活的瀟灑。音樂可以成為一個人的自我表達的媒介，它為一個人和朋友及社會之間搭建了一個交流的平臺，在我們學校經常發現一些表達障礙的學生，他們的共同特點是自我表達障礙和自我評價的低下，不能和家人、同學及其外部世界建立正確的聯系，因而采用音樂教育對他們進行心理輔導是一種很有效的方法。特別是在集體的音樂活動這種無威脅的、安全的人際環境中，人們可以通過音樂的語言因素（歌詞）和非語言因素的途徑來表達自己的情緒、情感、意念和思想。使用
音樂活動可以適應各種不同程度心理障礙的學生，使他們可以在音樂活動中獲得成功感的體驗。
（三）、有助于培養學生的群體意識
《國務院關于基礎教育課程改革與發展的決定》中指出：“鼓勵合作學習，促進學生之間的相互交流、共同發展，促進師生教學相長?！痹诂F代社會，是否具有合作精神，能否與他人合作已經成為一個人成功與否的重要因素。音樂教育可以使學生在愉悅的心情下接受教育并得到鍛煉，在音樂活動中有助于老師與學生之間建立一個良好的、平等互動的親密師生合作關系，培養學生團結合作的精神。因此在音樂活動的過程中學會與他人合作和相處的能力和技巧，這種在音樂中的合作能力最終會泛化和遷移到他們的日常生活中。
四、音樂教育在衛生學校的廣泛開展
（一）學校重視音樂教育為學生開辦音樂課程
近兩年來我校充分認識了音樂療法對中專學生，特別是職業衛生學校學生的重要性，音樂教育已在我校廣泛開辦，從2003年以來我校制定了音樂教學計劃，根據音樂教學大綱和我校的多媒體教學資源專門為護理專業的學生開設了音樂欣賞課程使學生在課堂上了解中外著名的音樂，在心理上能調動和激活潛在的情緒功能、提高興趣和愛好以及促進思維聯想等。
（二）積極開辦社團課外活動
自2010年以來在校團委的積極努力下我校開展了形式多樣、豐富多彩的校園文化活動，并為學生開辦了多種社團活動，如聲樂社團、舞蹈社團、模特社團、語言社團、籃球社團和公益社團。特別是公益社團，通過學生到養老院為老人演出，免費為路人量血壓、身高、體重，免費為我市兒童體檢等關愛活動將學生的表達能力，心理素質發展起來，從社團開辦的一系列活動把教育融入心理健康教育之中。
（三）開辦心理咨詢室。我校特別為學生裝修一間專門的房屋做心理咨詢室，室內布置按音樂治療室的標準設計。心理咨詢室建立了一個qq群為學生提供了暢所欲言的場所，學生之間可以談，也可以和老師交流。因為網絡是一個虛擬的環境，學生可以敞開心扉將她的不愉快、壓抑的情緒說出來。釋放自己的壓抑心情，另外心理咨詢師還提供了許多中小型的樂器，有口琴、笛子、葫蘆絲、十三鈴、腕鈴、沙錘等小型樂器，有電子琴、吉他、手風琴、架子鼓等中型樂器。通過音樂幫助他們在各種活動中發揮自己的特長，增進交往，增強自信，積極調整心態。
貝多芬說：“音樂，有人將它比作花朵，因為它鋪滿在人生的道路上，散發出不絕的芬芳，把生活裝飾得更美?！睘榱吮３稚硇慕】?，讓我們多聽聽音樂吧！在欣賞音樂中，聽出人生的真諦，聽出世界的善美，聽出時代的意蘊，讓我們成為高山流水的知音！
摘 要：對于音樂教育來講，要實現“育人”的目的，必須提升自身的教學質量，注重學生個性的發展，充分體現出學生的主體地位。而對于如何提高初中音樂教育質量，促進學生音樂方面的發展已越來越受到重視，本人通過查閱相關資料，并結合初中階段音樂教育現狀分析，探索出相關提高初中音樂教育質量的推進策略，為提升初中音樂教育質量提供一定的參考。
關鍵詞：初中音樂；教育質量；教師；學生
一、促進教師專業素質的培養
（一）加強專業的學習
教師的專業學習不等于工作坊或培訓課程，也不是單純指達到專業資質認證的要求。它們都是重要的輸入資源，都是知識專業學習解決方案的組成部分。即便這些方式能夠有效實現既定目標，它們也至多占解決方案的三成。其余七成的關鍵取決于教師是否可以堅持每天不間斷地學習、堅持不斷共同提高業務水平。由于教師會與越來越多的學校外的人協作，新的技能、關系及導向將從根本上轉變教師專業的本質。
音樂教師也不例外，更應該加強專業學習。在教學之余，閱讀關于專業知識方面的書籍，武裝頭腦，開拓視野，以便提高教學質量，達到教學目標，實現教學目的。
（二）教學能力的掌握
對于音樂教師來說，知識固然重要，但掌握嫻熟的教學能力尤為重要。在芬蘭，評選優秀教師的評選標準為：優秀教師應掌握有效教學的能力。
有效教學，是每一位優秀教師必須具有的能力；有效教學，是教育的基石，是教育前進的不竭動力。時代在不斷前進，我們面對的是千差萬別的學生，我們的教學思想奧更新，教學方法要探討，教學的有效性要錘煉。葉圣陶曾說過：“教是為了不教?！蔽覀円非笳n堂的有效教學，使課堂成為我們的生命，學生的精神家園，不斷提升自己的專業知識。
（三）對教育事業的奉獻精神
如果說有一種精神，無論古今，什么時候都需要，那就是奉獻；如果說有一種精神，無論中外，都能感動所有人，那就是奉獻；如果說有一種精神，永遠閃耀出奪目的光彩，那就是奉獻毋庸置疑，奉獻已經成為評價一個人的人格魅力的重要標準，作為一名知識的傳播者——教師，更因該具有這種崇高的奉獻精神。
作為音樂教師，在學校組織的各種文體活動（藝術節、合唱節、校運會、市區文藝活動等）和學校社團活動等都應充當活動的主力，這就需要我們犧牲個人時間為學校的工作付出心血和努力，時刻持有奉獻精神，做到舍小家顧大家，全身心投入工作，力爭在活動中取得優異的成績，使自己的特長得以充分的發揮，可謂勞有所值。
二、轉變教育理念
（一）注重學生的自主發展
音樂教學中，自主發展非常重要。教師要尊重學生的觀點，對好的觀點要加以鼓勵。
尤其是音樂欣賞，對于音樂的理解，每個人的欣賞角度不同，觀點也會有所不同。作為教師，要正確引導學生，不要用固有的答案來束縛學生的思想。我在音樂教學中，經常跟學生用舉例的方式鼓勵他們，如：觀賞一個粉筆盒，我把它放在講臺桌上，讓學生說說自己所看到粉筆盒的角度，由于每個學生的座位不同，觀察到粉筆盒的角度就不同，有側面的、正面的、正左方、正右方等，音樂作品的鑒賞也是如此，由于欣賞的角度不同，觀點肯定也有所不同，所以要勇敢的說出自己的觀點，不要害怕出現錯誤，只要有自己的看法和觀點就是成功的起步。教學中要做到尊重學生，理解學生，培養他們的自主能力。
（二）注重藝術教育的培養
藝術教育在學校教育中具有舉足輕重的作用，通過藝術教育可以開拓學生思維，擴展創造空間，為培養學生良好的性格，塑造優秀人格打下堅實基礎。
談到藝術教育，特別是國外的學校教育，他們在藝術教育方面是值得我們學習和宣揚的。例如：日本玉川學園，他們提倡藝術教育在于美，非常重視藝術教育。他們認為藝術教育在對學生人格塑造的過程中起著十分重要的作用。玉川學園特別提倡演學校劇，認為學校劇是把國語、文學、歷史、歌詠、體操、圖畫、勞作等學科集一體的綜合藝術，是一門培養真善美和創造力的重要學科。
（三）注重學生審美素質的培養
美育既是素質教育的重要內容，又是學校教育的重要組成部分和音樂教育的重要體現。學校美育的主要任務是：陶冶學生高尚情操，幫助他們樹立健康的審美觀念和審美情趣；讓學生學習掌握一定的藝
基礎知識與基本技能，增強學生的愛國主義情感和民族自尊心、自信心、自豪感，開發學生的智力，發展形象思維，促進學生素質的全面提高。在音樂教學中，加強美育有助于提高學生的審美意識，陶冶高尚情操，是學校教育中必不可少也是必須加強的教育之一。
三、加強家庭教育
蘇聯著名教育家蘇霍姆林斯基曾經說過：“只有學校教育而沒有家庭教育，或者只有家庭教育而沒有學校教育，都不能完成培養孩子這一艱巨負責的任務。”家庭教育是孩子獲得教育的一個重要組成部分，不容忽視。家庭是孩子成長的主要場所和重要環境，孩子的性格、品質、習慣等都是在家庭教育中逐漸形成的，家庭教育對孩子的成長具有不可替代的作用。
現在的父母們都希望自己的孩子多才多藝，成為一個優秀的孩子。那么，如果讓孩子學，一定要仔細觀察，再選擇一種比較適合孩子性情及興趣的才藝。千萬不要讓他一下子接觸太多，或強迫他學校沒有興趣的東西，破壞了他以后學習的信心和欲望。
家庭教育對每個孩子的成長都有很重要的意義。作為家長，在孩子成長道路中起到啟蒙作用，家長的一舉一動都將影響到孩子。所以，家長要嚴格要求自己，注重自己的儀表和言談，為孩子樹立良好的榜樣，樹立孩子正確的價值觀和良好的生活態度，在尊重孩子的教育中，培養孩子自主的能力，使其能夠對事和物有正確判斷力，明白自己應該做什么不應該做什么。
四、結論
音樂學科是大、中、小學極為重要的一門美育課程，它以音樂藝術為媒介，以審美為核心，陶冶情操，完善人格，培育靈感與悟性。它是素質教育實施過程中的重要學科。特別是對于初中階段來講非常重要。本文也是希望通過結合初中階段音樂教育的現狀，探索出有利于推進初中音樂教育質量提升的策略。
論文關鍵詞：音樂教育 素質教育 審美素質 心理素質 道德素質 身體素質 學生學習 教育家 審美意識 想象力
論文摘要：素質教育是一個系統工程,它既區別于應試教育、技能教育,又非空洞的理論說教。它是一種具有開發性的心理教育,是情感和意志道德的教育。素質教育通過一定的方式和手段來影響人的心理素質,以推進人的全面均衡發展,而音樂教育則是其中一個有效的手段。音樂藝術的特殊在于它的非語義性、非概念性和非視覺性,這是其他科學所不具備的,可以說它是一種概括性很強而又相當抽象的藝術學科。同時,音樂本身又是主觀與客觀、感性與理性、體驗與想象、情感與理智、活動與思維的統一體。這些特殊性決定了它在訓練人的心理活動能力、完善人格和激發創造力方面具有特殊功能。
中小學音樂教育是面向全面的基礎素質教育。我們決不能偏離素質教育的方向。根據音樂藝術的特點,通過音樂教育進行素質培養主要體現在以下方面。
一、音樂教育對學生思想道德素質的發展有其獨特的作用
音樂具有教化功能,自古而然?！稑酚洝酚涊d:“樂也者,施也”,“先王之為樂,一法治人,善則形象德矣”,這說明“樂”有對人施行教化的作用,用得適當就能使人們的行為符合德行的要求。在當前音樂教育中,我們應采取藝術性和思想性融為一體的方式進行,這種影響和教育是潛移默化的。有的影響人的精神世界的巨大力量,在崇高美中得到充分的體現。崇高是音樂美的一個重要范疇,和贊美、歌頌等精神內涵密切相關,和英雄、正義、理想、信仰等對象相聯系,如貝多芬的《歡樂頌》等作品表現出人類對和平幸福的祈求,對苦難和憂患的同情,對自由和光明的渴望,滲透著崇高的人道主義精神。崇高的巨大的感召力,使人們向往純真,高臨于平庸與卑鄙渺小之上。良好的音樂教育以美妙的音樂作用于人的情感,以潛移默化的方式使人接受某種道德情
操、精神品質、意識觀念的滲透,乃至靈魂的陶醉,從而使人的修養提高,達到崇高的思想境界。
二、音樂教育能促進學生智能素質全面發展
音樂促進智能的發展已為全社會之共識。越來越多的家長給孩子買樂器,請家教進行各種音樂智能投資,目的是以樂器為手段開發孩子的智力。音樂是通過對聲音的高低、長短、強弱、音色等因素有目的地選擇和組織,從而構成一定音樂形象,以表達人的思想感情。音樂的聲音形象作用于人的聽覺,使感受者產生一定的想象和聯想,進而在頭腦中形成一定富有情感的意象,在情緒上受到感染和陶冶,同時還能促進注意力、想象力和思維能力的發展。許多世界名人都與音樂有密切關系。馬克思、恩格斯、列寧精通音樂,他們的論述中有許多涉及音樂的精辟論述。法國哲學家、教育家盧梭撰寫過《音樂辭典》中的音樂條目;作家泰戈爾也是位作曲家,是印度國歌的曲作家;愛因斯坦同時也是小提琴家,他曾說:“我從音樂中獲得的東西要比物理老師給得多得多?！笨梢娨魳穼τ陂_啟人們的智慧有巨大的作用。
三、音樂教育能提高學生文化素質
文化素質是指一個人具有的各類學科的知識水平及運用這些學科知識的能力。文化素質教育除了專業教育以外,還應通過各種方式和途徑,使人們具備本專業以外的人文科學、自然科學及文化藝術方面的基礎知識和基本修養。而音樂藝術綜合性強、知識面廣,既有內容廣泛的文學、地理、歷史民俗等知識的傳授,又有嚴格的節奏規范和發聲、情感表達等技能訓練,表達了涉及社會、生活、文化等各方面的內容。一個國家、一個民族的音樂傳統,總是與這個國家、這個民族的歷史文化和社會形態緊密相關的。在學習音樂的同時,學生可以體會到一個國家與一個時代的音樂流向文化導向,從而大大增強音樂欣賞能力,擴大知識面。在學校中,文化素質教育實際上是通過語文、歷史、地理、英語、數學、物理、化學等課程來實現的,并且通過音樂教育與這些課程協教學來提高學生文化素質。
四、音樂是進行美育的重要手段之一
美育是通過音樂、美術、戲劇、舞蹈等藝術形式,用不同的方法,從不同的角度,給人以美德教育,從而達到培養人的審美觀念、審美能力,發展審美感情,影響人的道德情操的目的。在美育諸手段中,音樂藝術具有強有力的感染力,并為古今中外大家所共認,《樂記》中說:“移風易俗,莫善于樂。”孔子說:“興于詩,立于禮,成于樂?！绷袑幰舱J為:“音樂是對人們進行教育的有利工具?！币虼?音樂能直接地、迅速地通過高低抑揚有度、緩慢輕重有節的音響(即旋律美、節奏美、音色美、和聲美)傳進學生的耳朵,使之喚起美的感覺,引起心靈上的共鳴。從而產生潛移默化的教育作用,培養學生正確的審美情趣,幫助他們形成高尚的革命情操和共產主義道德品質。一首鋼琴協奏曲《黃河》,無論是從藝術創作角度和演奏技巧上,還是從思想內容和教育意義上講,足以讓人精神振奮,熱血沸騰,從中領略中華民族不屈不饒、勇往直前的大無畏精神,進而激發自豪感。
五、音樂教育有利于人的身心健康和良好個性培養
音樂教育具有怡情健身之功。一方面,音樂教育可以使人心曠神怡、愉悅性情,可以促進人的身心健康。音樂刺激大腦中樞神經,使人的身體分泌多種有益的生化物質,如激素、酶等產生抗疫勞、助消化、降血壓、調整神經等作用。真可謂“一生來耳里,萬事離心中,清暢堪銷疾,有可保養心性,提升精神境界,有益于身心健康”。難怪元代名醫朱震亨發出感慨:“樂者,亦為藥也?！绷硪环矫?音樂也能使人得到積極的休息?！安粫菹⒌娜瞬粫ぷ鳌?。休息有多種方式,結合自己愛好的音樂、有興趣的活動就是一種積極的休息,除此以外,音樂教育也有利于培養人理想的個性。實踐表明,人的氣質有很大可塑性,后天生活環境對人的性格、氣質影響很大。音樂教育對不同體質的人可以進行不同的教育。如對活潑好動的人,讓他多聽多唱比較安定、莊重的樂曲,以克服其傲慢的特點;對于不好動的人,讓他多聽比較活潑的音樂,以克服其保守的特點;對于容易暴躁的人,讓他多聽溫柔和諧的樂曲,以克服其粗魯的特點;對于過分膽小的人,多讓他聽激烈雄渾的樂曲,以克服遇事退縮不前的弱點,等等。有學生從中受益匪淺:“和音樂交朋友交流思想使我更加沉著、精神專注,對心緒很有幫助。”可見音樂教育不僅有利于身心健康,而且有利于人的性格、情趣、個性的形成。
[摘要]《國家中長期教育改革和發展規劃綱要》中提出：“高等教育承擔著培養高級專業人才、發展科學技術的文化、促進社會主義現代化建設的重要任務；增強社會服務能力，積極推進文化傳播、弘揚優秀傳統文化，發展先進文化”。民族傳統文化藝術是中華民族文化寶庫中的珍貴的財富。作為民族藝術的重要組成部分的民族民間音樂承擔著對兒童進行社會化教育重要職責。讓幼兒在早期教育中接觸少數民族音樂，對幼兒的啟蒙成長有著不可忽視的意義。
[關鍵詞]幼兒 音樂教育 民族音樂
著名教育家蘇霍姆林斯基，對音樂教育的意義和作用曾經作過這樣精彩的描述：音樂是思維強用力的源泉。沒有音樂教育，就沒有兒童完全合乎要求的智力和思想情感等發展。音樂教育是兒童全面發展的有力手段。是實施素質教育中不可分割部分。是向學前兒童進行體、智、德、美全面發展的，使其身心健康和諧發展的教育。音樂是幼兒生活的一部分，對音樂活動最喜愛。為了豐富幼兒的音樂知識和技能，開闊音樂視野、傳承和弘揚民族文化，我認為民族民間音樂很有必要滲透到幼兒音樂教育活動。
發展民族音樂文化是一件打基礎的具有根基意義的工作，作為參與基礎教育的幼兒園教師，對根基的教育應該有一種責任意識?！队變簣@教育指導綱要》指出：“藝術是實施美育的主要途徑，應充分發揮藝術的情感教育功能，促進幼兒健全人格的形成。要立足于我國民族民間藝術的學習，尤其要充分利用各地的藝術文化資源。同時，初步接觸不同地區、民族的藝術文化，拓展藝術視野。從幼兒教育開始加強民族音樂的傳承教育，是一件及具意義的工作。我們可以通過幼兒的生活和教育，從朗誦童謠、學習民歌、表演民族舞蹈開始，特別是通過一些比較貼近幼兒生活的、幼兒比較喜愛的、經典的、有特性的民族音樂的學習活動、表演活動和民族樂器介紹等活動，讓幼兒從小接受民族民間音樂的熏陶，在培養幼兒對民族民間音樂的熱愛和興趣的同時，也提高教師對民族民間音樂的審美和熱愛情趣。
民族民間音樂是各民族人民在漫長的歷史進程中，創造、發展形成獨特的音樂，特別是滇西北高原上的麗江，除了得天獨厚的、美不勝收的自然風景外，有稱為國寶、民族之寶、世界人類之寶的納西古樂，有我國少數民族古文字記載的舞蹈(東巴舞)；有納西民間舞、納西民歌、口弦調等民族音樂、民族民間器樂等形式。幼兒園音樂教育體現本土文化，這樣可以增進幼兒熱愛家鄉情感、萌發幼兒對少數民族風俗習慣、傳統文化的尊重意識和豐富音樂認知，傳承本民族寶貴的音樂遺產，加強幼兒的民族精神。這里談談在幼兒園的音樂教育實踐活動中如何滲透民族民間音樂因素。。
一、民族音樂元素加入幼兒音樂欣賞教育實踐
音樂欣賞（內容和表現形式多樣化）是幼兒音樂教育中的一個重要組成部分，能有效提高幼兒對音樂的感受力、理解力并能豐富音樂想象力，開闊幼兒音樂視野，提高音樂聽覺能力和音樂素質，音樂欣賞也是向幼兒進行美育的重要途徑。幼兒通過音樂欣賞，能從中體會對生活的感受與理解，抒發情懷、愉悅身心，感受美，并且表現美。那么，再為幼兒園音樂欣賞教育活動內容的選材在考慮思想性和藝術性的同時，音樂作品的內容和表現形式應體現豐富性和多樣性。因此，在選擇內容時從幼兒園實際情況出發，充分挖掘本土文化優勢，以民族民間音樂為切入點，不斷深化課革，把納西族民族民間音樂滲透到音樂欣賞活動中，體現民族性特點、地方性這一特點。例如：《阿哩哩》及《納西三部曲》這些民族民間音樂產生于鄉間，流傳與街頭巷尾，具有很強的地方性，在麗江的旅游景點或周邊地區旅游景點都可聽到這些動聽的音樂和可看到隨樂的歡快的納西打跳。同時，幼兒還可以從納西音樂作品的節奏、速度、旋律中感受到濃濃的鄉音、鄉情，從而激發幼兒熱愛家鄉、熱愛生活的情感。還有利于開闊了音樂視野，又滿足了幼兒的情感需要。還有納西古樂。它在納西族的音樂文化中，有一種馳名中外的納西古樂。據考證，這種古樂起源于公元14世紀，它是云南省最為古老的音樂，也是中國或世界最古老的音樂之一。 納西古樂是納西族人民在接受以儒道文化為代表的中原文明影響下而創建的藝術結晶。這樣寶貴的民族民間音樂作品（世界文化遺產）配器都很成人化，曲子很長，結構較為復雜，學前兒童不易理解，這樣需要深刻分析作品的特點，從音色、結構等方面進行處理，使音樂結構短小，符合幼兒接受水平，幼兒能夠理解，教師組織活動也便于操作。通過組織實施，可使幼兒感受到這一音樂作品的內涵，體驗民族文化。用民族音樂感染和熏陶幼兒，廣泛的培養幼兒對民族音樂的興趣、愛好，增強民族意識。
二、在歌唱活動中滲透兒童民族歌曲
歌唱，是人類音樂活動的重要領域之一?？逻_伊曾說過，通過歌唱最容易接近音樂，歌唱也是最容易表達思想情感的音樂形式。有了歌唱的基礎，更高層次的音樂教育才能得以發展。的確，歌唱是使兒童進入音樂天地的最自然的途徑。歌聲是兒童的親密伙伴。在學前兒童音樂教育中，歌曲占的比重最大。因此，為幼兒選擇歌唱材料是要注意到符合幼兒特點的同時，還要兼顧民族性這一特點。在麗江有著名的音樂家及許多音樂工作者，他們為兒童收集和創作了不少的優秀音樂作品，如：《放風歌》、《月亮歌》、《牧童歌》、《唱云雀》、《盼天晴》、《喊月亮》、等這些都是以兒童生以兒童生活為題材，反映兒童思想感情，體現兒童心理特點與審美特點的歌曲。第一：具有童心：指兒童的心情，孩子氣。第二：具有童趣：指兒童的志趣與樂趣、情趣與意趣。兒童歌曲創作在充分表達童心的同時，還要充分體現童趣，即用兒童的視角和兒童的審美心理，行為方式，表現兒童的志趣、樂趣、情趣、意趣。第三：具有童言：就是兒童的語言。例如《盼天晴》歌詞是這樣的：烏云烏云靠邊散散，藍天藍天出現來來，殺只小雞請你吃吃，宰只小豬請你嘗嘗。是納西族一首本土的原創音樂，它的樂曲結構簡單，形象鮮明，音樂旋律歡快音域在六度之間進行，且用倚音和波音更顯出納西音樂的特點。歌詞通俗易懂、美好、有趣、有意義，很適合幼兒進行歌唱活動。它不僅能夠幫助幼兒對音樂情緒、內容進行體驗感受和想象表現，而且對該民族有一定的了解與認識，知道這是一個熱愛生活，快樂、起來勇敢的民族。通過對幼兒進行民族音樂教育，可以加強幼兒的民族意識，振奮民族精神，傳承民族文化。同時幼兒通過對民族音樂的學習，能夠認識到民族文化的多樣性和差異性，感知人類文化的豐富多樣，潛移默化地培養他們理解、尊重、平等的理念。
三、兒歌、童謠引進幼兒園整合教育活動中
我們國家是個多民族的國家，民族音樂是我們國家的瑰寶。只有民族的，才是世界的！如何把我國豐厚的民族民間音樂世世代代傳承下去，教育肩負著重要的責任和義務。中國的民歌文化財富流失嚴重，搶救民歌到了刻不容緩的時候了！音樂來源于生活，來源與文化，只有生活與文化的交融才會有真正音樂的交融。隨著經濟的發展和勞動方式的改變，許多民間的原生音樂逐步消失和淡化。比如以前田間、地頭經常流傳的納西歌謠《谷氣》、《喂默達》、《阿麗哩》、《哦熱熱》，現在只有在偏遠的山區和少數民族地區還能依稀聽到；以前在校園能聽到的一些兒歌童謠，現在也基本消失了。國務院
《關于基礎教育改革與發展的決定》中提出，中小學要“充分挖掘社會藝術教育資源，因地制宜地開展經常性的、豐富多彩的校內外藝術活動。社區和學?？梢蚤_展，幼兒園同樣也可以開展。這里我要說的是納西童謠。童謠是民間文學的一個組成部分，是萬紫千紅的文苑中很有特色的一束瑰麗之花。它經過民間長久流傳，精煉爽口，和諧押韻，同詩歌一樣具有音樂性，它從孩子們的心理、生活、游戲情趣、 童話世界意向，以及兒童語言的感受出發，口傳而成，比起大人唱的山歌、朗誦的詩歌，要開放自由得多。更有利于培養幼兒節奏感和審美情趣。值得慶幸的是前不久幼兒園實施的“納西母語傳承項目”，得到了“陳一心家族基金會”的資助。這個項目聚焦在童謠的收集整理、教材的編撰和教學上，項目組的成員有來自麗江東巴文化研究院、玉龍納西族自治縣民、麗江白馬龍潭小學、黃山幼兒園的和古城區幼兒園的等幾個老師。他們不辭辛苦，走村竄寨，收集了麗江市古城區、玉龍縣、香格里拉縣三壩鄉、四川省木里縣俄亞納西族鄉等地的不少納西童謠。用納西拼音文字、漢字直譯、意譯的方式真理出來。這些童謠充滿童稚之趣，天籟之美，尤其以人們與動物之間的對話和調侃的內容最吸引人，反映出納西人的生活情趣，他們對大自然的熱愛之情，以及和動物平等對話，將動物視為自己的朋友和家人似的那種生活審美、趣味和習慣。通過多次整理、研討，多次組織教學（體育游戲、語言、音樂為一體的）活動，并請多方人員進行教育觀摩、研討。還拍攝了教學實景的錄像。我們還組織學前教育專業學生進行觀摩學習。看到幼兒園的小朋友們對這些納西母語唱的童謠非常感興趣，真正的寓教于樂。我認為這是一件有意義、有價值的工作。對宏揚民族音樂、傳承民族文化發揮了積極的推動作用。我認為推廣的面要更大些，使我們周邊的幼兒園的小朋友在這些音樂氛圍中，感受著不同音樂要素構成的優美旋律，豐富自身音樂認知、拓展音樂視野，增強民族自豪感。
四、了解和會演奏民族樂器、會跳民族舞蹈
納西族是一個有著深厚文化底蘊的民族。有神秘的東巴文化、典雅的納西古樂。在古樂演奏中，使用了板鈴、板鼓、鑼、鈸和節奏樂器：蘇古篤、波撥等。在幼兒園打擊樂教學活動中，可逐漸的把這些節奏樂器與幼兒園常使用的木魚、三角鐵、沙球、碰鈴、園舞板等配合起來，不僅體現了作品的思想，增強了幼兒的節奏感和聲音的敏感性，更突出了幼兒園音樂教育的地方性和民族性特色。
喜歡跳舞是幼兒的天性。兒童用舞蹈動作表現美、創造美，而且在舞蹈中還能找到一種傳達情感的最生動、最直接的方式。憑多年的教學經驗和幼兒舞蹈所具有的特點，我認為可以把納西族傳統歌舞的基本動作（一步一撩、四步一撩、三步三退等）和打跳貫徹在幼兒園的一日活動的各個（早操、體育活動、音樂活動、游戲活動）環節中?？梢允褂變菏苊褡迕耖g音樂的感染和熏陶，還可以增強民族團結意識。
民族民間音樂引進幼兒園是很有必要的?！秾W前教育學》系列專業教材中講到文化學前教育有關問題時指出：我國傳統文化的精華和世界優秀文化的精髓應在學前教育中反映出來，我國學前教育也應關注文化信息的傳播。不斷收入新文化，豐富教育，改善教育，在學前教育過程中，應根據國情、鄉情來選擇文化。我認為，這種引進方法，將產生深遠的意義。
首先，把民族音樂引進幼兒園音樂教育是貫徹落實中央《愛國主義教育實施綱要》精神的舉措。
音樂教育對兒童德育起重要作用。音樂教育不是以說理的方式，而是以音樂形象感染和影響兒童。幼兒通過了解掌握本民族音樂側面，可增強對美麗的山川、悠久文化的自豪感，萌發他們去進一步了解家鄉、熱愛家鄉，為把家鄉建設得更加美好而努力拼搏的愛國主義激情。《民族民間音音樂理論》一書中提到：在幼兒啟蒙時期進行民族音樂教育，可使幼兒從小具有強烈的民族自信心和民族自豪感，培養他們對祖國悠久的民族音樂文化的深厚感情。
其次， 弘揚民族音樂是我們國人的責任，需要大家都有責任意識和參與意識。
乘麗江旅游業發展這一良機，作為參與基礎教育的幼兒園這一陣地，應盡一份宣傳麗江、讓麗江走向世界的責任。千里之路始于足下，我們需要——行動！
總之，幼兒園的音樂教學活動、在導向上要注意傳承民族音樂文化的教育，在教材的選擇上和文藝節目的編排上要注意選用適合幼兒的、經典的、民族的音樂題材。
