時間：2022-05-11 03:16:03
序論：在您撰寫影視后期專業畢業論文時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的1篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
particleIllusion(簡稱pIllusion)是wondertouch公司推出的一套快速、方便、有趣、多樣化的粒子特效系統及合成影像工具,筆者結合影視后期制作中的經驗,將pIllusion的特點與影視后期中遇到的一些問題相結合,巧妙的解決了生產實踐中的一些難題。
1pIllusion基礎知識
實際制作中常有粒子跟隨路徑的動畫,一般來說都是先用直線代替曲線,然后將直線調節成曲線。這個曲線我們稱為Bezier曲線,每個頂點由兩個控制手柄控制,如果按住Alt鍵不放繼續單擊Bezier點將轉化為普通的角點,Bezier曲線由P.Bezier[1]開發而來,用于在汽車設計中進行計算機建模,Photoshop、3dsmax、Flash等等很多的軟件都有Bezier曲線。在實際使用中,利用以下幾個技巧可以提高工作效率。Shift+Click:選中選擇工具,按住Shift和鼠標左鍵在“舞臺視窗”中左右拖動可以控制播放倒退。Ctrl+shift+s:顯示隱藏安全框,用于電視合成很重要,電視機上只能看到安全框內的圖像。Alt+a:可以看到Alpha通道[2]效果。Ctrl+t:可以記錄一個當前畫面到項目文件中,下次打這個項目文件時可以看到這個預覽畫面。鍵盤的上下箭頭可以控制“屬性調節”視窗中“時間線”在關鍵幀之間跳轉,左右鍵頭控制單幀進退播放,Ctrl+左右鍵頭控制5幀進退播放。Shift+鍵盤的上下箭頭,精確控制選中的粒子發射器的位置。Alt+Click“:屬性調節”視窗中按住Alt在關鍵幀上單擊鼠標左鍵,將關鍵幀轉換為Bezier點(與路徑控制類似)。在粒子制作中Alpha通道也是一個十分重要的概念。Alpha是出現在32位圖像文件中的一類數據,用于向圖像中的像素指定透明度。簡單的說一張真彩色的圖像包含紅、綠、藍三個顏色信息通道,由這三個顏色信息通道構成了我們的彩色圖像。但如果涉及到合成,比如想將圖片中水的部分換成草地或者其它,就事先在Photoshop之類的圖像軟件中制作出Alpha通道,白色表示不透明黑色表示透明,灰色表示半透明。這樣將圖片保存為PSD、TGA、TIFF一類的圖像格式時會在除紅、綠、藍三個顏色通道外加一個Alpha通道,當pIllusion之類的合成軟件導入這種圖像時就會按照Al-pha通道的黑白信息將部分圖像顯示為透明。
2實例制作燃燒的房子
2.1合成原理分析(圖1)是這個合成項目的原理圖,整個項目由四個圖層構成新建一個項目。將當前幀設置為1,開始幀為1、結束幀為300。在“圖層視窗”中右鍵單擊,從彈出的菜單中選擇BackgroundImage(背景圖片),打開的“天空”文件,作為particleIllusion在影視后期制作中的應用①王麗莎萬璞(昭通師專云南昭通657000)摘要:相信大家都對影視中那些超酷眩目的粒子特效再熟悉不過了,然而在動作片中的爆炸的場面,武俠片中內力推出的火光,神化片中神奇的光粒子等等一直都是影視制作中比較困難的制作技術,本文巧妙的利用particleIllusion特性解決了實際影視后期中的很多難題。關鍵詞:particleIllusion粒子合成中圖分類號:TP31文獻標識碼:A文章編號:1672-3791(2012)04(b)-0010-01這個實例的背景。在“圖層視窗”中右鍵單擊,從彈出的菜單中選擇Rename(重命名),在彈出的重命名對話框中輸入“煙火和天空”。
2.2創建背景中的煙火在“粒子庫視窗”中展開Group2選擇Flames粒子發射器,在“粒子庫視窗”中展開Group2(組2)選擇ShootSmoke(噴射的煙)發射器,在Flames(火)粒子發射器上創建四個ShootSmoke(噴射的煙)粒子發射器。為了煙霧能從“房子”層后升起,所以要讓煙霧升得高一些。展開粒子發射器的屬性,選中life(生命)屬性,在“屬性調節視窗”中將第一個關鍵幀點向上拖動,此時“舞臺視窗”中ShootSmoke1的煙霧升高了。相同的方法調節其它ShootSmoke的life屬性,將幾個發射器的煙霧高度調高。對于“舞臺視窗”,使用鼠標的滾輪可以放大縮小顯示,按住鼠標中鍵拖動可以平移顯示畫面。沒有鼠標滾輪可以在“舞臺視窗”單擊右鍵,從彈出菜單中選擇Zoom(縮放),按住鼠標左鍵左右拖動即可。確定Flames0的Life屬性處于選中,拖動“屬性調節視窗”下方的滑鈕將時間線處在合適的位置。在紅色的“時間線”與縱坐標數值為100相交點處單擊產生關鍵幀1,這樣我們稱Flames0在150幀處有Life(生命)屬性的關鍵幀,其屬性值為100。然后分別在180幀、250幀、300幀處建立值為170、25、120的三個關鍵幀。點擊播放可以看到火焰燃燒有了忽大忽小的變化,同樣的方法可以對發射器的Size(大小)Visibility(可見性)等屬性設置動畫,使效果更加真實。
3結語
在實際生產應用中,我們能利用particleIllusion的條形粒子可以制作激光劍效果、利用破碎粒子來制作物體散亂,破碎等效果。充分利用particleIllusion特性,可以快速制作出粒子效果,提高影視廣告中粒子效果制作的效率。
摘要：隨著影視制作技術的迅速發展，后期剪輯師肩負著非常重要的職責，本文從影視后期剪輯的步驟、原則要求和剪輯點的控制三個方面進行了闡述，希望能對影視后期剪輯創作愛好者們提供一些幫助。
關鍵詞：影視后期；剪輯控制
影視后期制作是融文字、聲音、畫面等多種視聽手段于一體的高度綜合創作，是影視節目生產的最后一道工序，制作水平的高低直接關系到節目的質量，它同前期拍攝一樣重要，而影視后期制作首先要做的就是剪輯，你得把前期拍攝的好的鏡頭剪出來，這就要求后期制作人員留意剪輯點，幾乎每個點都是考慮剪的，懸念做的很好、很巧，如果剪的更巧、接得順給人印象才更深刻。
一、影視后期剪輯的步驟
影視后期剪輯往往需要經過初剪、復剪、精剪以至綜合剪等步驟。在電影開拍之前，電影剪輯人員通常要把材料湊成剪輯初稿形成分鏡頭劇本，初剪是根據分鏡頭劇本、鏡頭的順序、人物的動作對話等將鏡頭連接起來。復剪一般是再進行細致的剪輯和修正，使人物的語言、動作、影片的結構、節奏接近定型。精剪則要在反復推敲的基礎上再一次進行準確、細致的修正，精心處理，使語言雙片定稿。綜合剪則是最后創作階段，對構成影片的有關因素進行綜合性剪輯和總體的調節直至最后形成一部完整的影片，這通常是導演和攝制組主創人員共同來完成的。
二、影視后期剪輯的原則要求
首先：不要忽視劇本。若劇本準備周全，你的片子等于完成了；同時，能否延長或縮短一個事件在銀幕上的停留時間，是剪接者能否控制影片進度的一個重要要素，是剪輯師在控制影片節奏和時間安排的一個高度靈敏的手段。
其次：摹擬人的視聽感知經驗。比如說，一個鏡頭開始時是一個遠景，突然一個人從下面入畫，好像是他直起腰來的動作，看的人嚇了一跳，這是一種視聽效應。摹擬人的視聽感知經驗，首先是摹擬這種連貫的感覺。你在生活里的感知是連續不斷的，或者就影視術語來說，象是一個鏡頭拍下來的，所以當你要在電影里給人一種連貫的感知經驗，你就得做到不讓觀眾看見你的鏡頭切換。圓接圓，而且是同心圓，你的眼睛來不及看到那接點，因為作為中心的那個圓沒有動，于是觀眾就以為是一個鏡頭，這就達到了連貫的效果。
再次：每個單獨的鏡頭都是一整組鏡頭及整部片子的一部分。即使最美的鏡頭，如果不是放在合適的地方，甚至比最沒價值的鏡頭更糟。同時注意特寫鏡頭等到高潮時再使用，在一部結構均衡的影片中，特寫的出現極其自然，但如果出現次數太多，它們便會令人窒息，并失掉它們的重要性。
最后：不要過度使用音樂，如果你這么做，觀眾會拒絕去聽它；不要使用太過量直接的同步聲音，暗示性的運用這些聲音是最好的，補充性的聲音才能組成最好的聲音；不要用太多光學效果，或把他們弄得太復雜，疊化和淡入淡出就是影片的標點符號，它們是你的逗點和句點。
以上這些都是剪輯中的原則要求，是我們觀察分析影片的一種輔助工具，也是我們進行短片創作的指導和建議性文字。
三、影視后期剪輯點的控制
在影視后期剪輯中，很重要的一項就是畫面干凈。首先：沒有夾幀。就是完整鏡頭連接，中間沒有多余的東西。我們在剪輯時如果在鏡頭結束時沒有剪，后面帶著下一個鏡頭的內容，而這些東西是由于失誤加上的，我們并不需要，這就是夾幀；還有我們在連接兩個鏡頭時，中間沒有連接好，有黑場，這也是夾幀；通常在剪輯時，很重要的一個任務就是把畫面剪干凈。其次：鏡頭完整。鏡頭的剪輯方式有動接動（動接）、靜接靜（靜接）兩種方式。動接時運動鏡頭必須有起幅、落幅；靜接時鏡頭必須完整，靜止鏡頭要保持一定的長度，比如中景5-8秒。最后：動鏡頭最后必須定下來。動鏡頭不能稱為結束畫面，所以剪輯點動的鏡頭最后必須靜止下來，即使使用動接，最后一個鏡頭也必須靜下來，主體停止運動，或者出畫。
剪輯時另一個重要方面就是聲音干凈，而聲音干凈是新手在剪輯中通常被忽略的內容。首先：話要完整。無論是現場原音還是旁白，不能讓人說半句話。其次：聲音要純凈。特別嘈雜的聲音不能使用，必須讓觀眾聽明白。最后：聲音的音量高低要合適。一個節目的音量要統一，不能有高有低，背景音樂的音量比例要合適，不能讓背景音樂的聲音影響到說話的聲音。
四、結束語
影視后期剪輯要做到存精去粗，準確細致的把握整個影片，避免出現常識性的失誤；與觀眾的觀賞習慣、視覺需求、感官刺激、情節欲望基本相一致，不要造成不倫不類的感覺，節奏快慢有度，情節悲喜交替等等。按照某種節奏、某種規律來不斷的吸引和滿足觀眾，保持影片風格一致。當然這些只是技術上的要求，而真正要使電影的藝術創作達到高水平，必須使戲活起來。
摘要:翻開歷史,每一次技術的進步都為藝術的表現提供了新的可能和新的條件。沒有影視技術,就沒有影視藝術。如何快速經濟高效的將它普及開來,如何運用制作技巧,成為行內炙手可熱的話題。本文也正是主要就影視作品后期制作的創作技巧和方法展開了一個小小的探究。
關鍵詞:創作技巧;影視文化;科學技術;影視剪輯;影視后期制作
影視文化是科學技術與藝術創造的結晶。它是一種由聲畫結合通過屏幕傳送的活動影像所構成的文化形態,是兼有科學、藝術屬性的審美文化。在當今世界上,既有“科學的藝術”,又有“藝術的科學”。它既是一種多門類、多層次、最現代化的人類文化形態,又是一種以高度發展的視聽技術為基礎的大眾傳播文化。它既是社會整體文化的體現,有著民族的和地域的心理結構、審美趣味、精神意識等傳統的穩態結構和富于朝氣的呈現出變遷的歷時性特征的時代精神,同時,它又具有專門化文化的身份,有鮮明的個性與自身規律。
一、我國影視后期制作方面還有些許不足
我國的影視后期特效雖然在近十年內有了很大程度的發展,但是同國外的很多作品相比仍然存在差距。后期制作容易出現的問題表現在以下幾個方面:
1.后期制作人員只是單純的技術工,在剪輯時完全沒有自己的思想。
2.后期制作人員不能完全理會導演的意圖,導致影片效果和預期相距甚遠。
3.后期制作人員僅僅是模仿或者是臨摹別人的成功范例,不進行創意,沒有突破。
二、后期制作階段的創作技巧
1.觀看素材
觀看素材是后期制作的的必要過程。觀看素材一般是導演和剪輯人員一起進行,在觀看素材的同時,應該針對有意義的鏡頭或段落作一些必要的書面記錄,以備剪輯之用。
在觀看影片的同時,還應該把前期拍攝過程中的場記表作一次仔細的整理。把本來按照拍攝日程安排的場次順序和鏡頭順序重新按照分鏡頭稿本的順序整理出來,方便接下來剪輯影片時尋找畫面用。
2.影片剪輯
(1)影像作為視覺語言的一種表意元素有著獨特的意義。
畫面中的具體形象作為一個信息的整體,這種具體的形象由多種影像記號組成,傳達著一種立體的信息。由于在一個沒有特定情境和上下文聯系的畫面中,影像可以只是一個記號,所以它并不單純地表示被拍攝的那個具體的實物,而可以使該物在一個社會性語境中起特定的記號作用。作為記號的影像與影像本身是有區別的。如屏幕上的一個人,作為記號不等于就是“這個人”,而由這個人的有關特征來代表“人”的意義,這時被指示者不再是個體,而是由個體組成的“類”概念。創作者在很多時候,正是利用這種“類概念”所創造的心理意象,來進行形象性思維。
(2)鏡頭轉換的最基本要求,就是要在轉換過程中使的人視覺注意力感到自然、流暢,使人的注意力從這一鏡頭自然地轉到下一鏡頭,也就是說,不要產生視覺間斷感和跳躍感。
(3)所謂剪接中匹配原則,就是兩幅畫面在連接時要具有一種和諧!對應的關系,這種對應關系影響著觀眾的視覺和心理。在剪接中"主要的匹配原則有以下幾個方面:
位置的匹配:所謂位置的匹配主要指兩幅畫面中的主體在剪接到一起時,要相互協調,處于一種和諧的關系之中。由于畫框的存在,主體在畫面中的位置不是固定不變的,隨著畫框的移動,主體可以被放置在畫面任意一個部位$根據一般的構圖規則,主體在畫面中應處于視覺中心的位置,這樣容易使人的視覺注意力集中在主體上$對于電視畫面尤其如此。因為電視畫面處于流動之中,不容人的注意力去尋找主體,所以它必須處于一個醒目的位置上,讓人一眼看去便被主體所吸引。
視線的匹配:指剪接時要注意畫面中人物的視線方向要合乎一定的邏輯關系$由于畫框對空間的分割作用,物體和人物在屏幕上表現出明顯的方向性。為了保持正常的邏輯關系,畫面中視線的方向應符合人的心理感受$如表現人物朝氣蓬勃的交流關系――對話、對視等――應使兩幅畫面中人物的視線保持相對的方向,如表現視線的方向一致,應使畫面中人物的視線向同一方向看。
運動的匹配:所謂運動的匹配,指運動方向性的和諧關系。畫面中運動的方向性,也是由于畫框的存在而出現的。屏幕上主體的運動方向與實際運動并不一樣,具有一定的假定性。向一個方向直線運動的物體,由于拍攝時攝影機放置的角度不同,在屏幕上可顯出平行運動、垂直運動、對角線運動等不同的運動形態。
三、影片包裝
影片包裝包括包裝影片的片頭和片尾,如果有條件的話,還可以制作一個短小的宣傳片花。這個片花通常可以包括影片的“動作主題”,即講述了怎樣一個故事,以及編導攝錄人員出鏡。片頭通常用于疊加演職人員的字幕,值得注意的是,片頭不是要做得越花哨越好,因為片頭相當重要的作用是交代一個具有懸念的片段,吸引觀眾的注意;片尾則可以是影片的精彩片段、演職人員現場工作實況,甚至主題歌的MTV。
影視的后期制作,分工是非常詳細的,同樣完成一個案子,效率就有高低之分。制作廣告片科學的方法,一般分為3D,粗剪,精剪等部分,一般膠片轉好磁回來,粗剪和3D同時進行,粗剪其實不是剪輯畫面,而是剪輯時間碼,所以對畫質和機器要求也低,粗剪是看感覺,可以說整個片子的感覺在粗剪里就決定了。得到導演認可后,通過時間碼轉到精剪設備里去,然后是做畫面和特技了,一定要1比1完全無壓縮的畫質,這對機器的要求就非常高了。最后,一部廣告片就出來了。
隨著目前電影藝術的發展,影視模式正在不斷展現出它獨特的魅力和不可估量的前景,電影電視也正以全新的觀念和最新科技的不斷出新,日益重視高新技術與藝術的完美結合,不斷震撼著人們的視聽。這股強風的洶猛之勢使得影視從業人員不得不去思考影視后期制作應走出怎么樣的一條道路,也使得影視制作人員不得不進行深層次的研究,只有更細致深入的了解這一技術,才能在日后的使用中游刃有余,才能真正做到應時而需、物盡其用。
摘要：在影視制作發展中，影視的后期制作同前期制作一樣重要。要注意正確運用線性編輯和非線性編輯，要想做好影視節目的后期編輯，必須根據影視節目的制作要求和兩種編輯方式的特點，選用合適的編輯方式。
關鍵詞：影視；后期制作；編輯
影視后期制作是融文字、畫面、聲音等多種視聽手段于一體的高度綜合創作，是影視節目生產的最后一道工序，影視制作水平的高低直接關系到節目的質量，以下就影視后期發展的歷程、特點、來談談影視后期制作。
20世紀90年代初，美國、加拿大等發達國家利用計算機、多媒體技術與影視制作相結合，推出了桌面編輯演播室，即今天的音視頻非線性編輯工作站。非線性編輯是傳統設備同計算機技術結合的產物，它利用計算機數字化記錄所有存儲的數字化文件反復更新。使得任何片斷都可以立即觀看并隨時任意修改，用這種方法可以盡可能高效率地完成“原始編輯”，如剪輯、切換、鏡頭特技轉換等，再由計算機完成數字視頻的編輯，并將生成的完整視頻回放到視頻監視設備或轉移到錄像帶上，這種技術提供了一種方便、快捷、高效的電視編輯方法。
線性編輯，即通過錄像機一對一或者二隊一的臺式編輯，錄像機將母帶上的素材通過電―――電復制在另一臺錄像機上完成第二版復制，這中間完成的諸如出入點設置、轉場等都是模擬信號轉模擬信號，由于一旦轉換完成就記錄成為了磁跡，無法隨意修改，一旦需要中間插入新的素材或改變某個鏡頭的長度，整個后面的內容就必須重新制作。
非線性編輯則是應用計算機圖像技術，在計算機中對各種原始素材進行各種編輯操作，并將最終結果輸出到計算機硬盤、磁帶、錄像帶等記錄設備上這一系列完整的工藝過程。由于原始素材被數字化存儲在計算機硬盤上，信息存儲的位置是并列平行的，與原始素材輸入到計算機時的先后順序無關。這樣，我們便可以對存儲在硬盤上的數字化音視頻素材進行隨意的排列組合，并可進行方便的修改，非線性編輯的優勢即體現在此，其效率是非常高的。
在非線性編輯沒有出現以前，線性編輯在影視制作后期編輯中起著絕對重要的作用，而現在形成了兩者共同在影視制作后期編輯中交相輝映，它們兩者有著各自的特點和優勢。線性編輯和非線性編輯之間有著非常密切的關系，在基本觀念和藝術理念上，線性編輯和非線性編輯是一模一樣的，而這正是后期制作的核心所在。
經過幾十年的發展，線性編輯技術已非常成熟，其使用編錄機、編放機、控制器直接對錄像帶素材進行操作，操作直觀、簡潔、使用組合編輯、插入編輯，圖像和聲音可分別進行編輯，再配上特技器、字幕機、時基校正器等，就能充分滿足節目制作的需要，完成鏡頭、技巧的組接、出入點設置、字幕和圖形的疊加、音響效果和音樂配加等后期制作。
線性編輯系統是以磁帶為記錄載體，節目信號按時間線性排列，在尋找素材時錄像機需進行卷帶搜索，只能在一維的時間軸上按照鏡頭的順序一段一段地搜索，不能跳躍進行，素材的選擇很費時間。
節目制作中一個重要的問題就是母帶的翻版磨損，線性編輯方式的實質是將原素材復制到另一盤磁帶上的過程，由于線性編輯系統中的信號主要是模擬視頻，當我們在進行編輯及多帶復制時，信號在傳輸和編輯過程中容易受到外部干擾，造成信號的損失。在前一版的基礎上，每編輯一版都會引起圖像質量下降，或每做一次特技就會有一次信號損失。
通常編輯一部幾十分鐘的電視片，要選擇幾百個甚至上千個鏡頭，錄像機來回搜索反復編輯，使錄像機機械磨損嚴重，錄像機操作強度大，壽命減短。另外記錄磁帶的缺點也不斷暴露出來，例如拉伸變形、扭曲、變脆、掉磁以及劃傷等都會影響磁帶質量，而非線性編輯的優點就顯現出來了。
線性編輯和非線性編輯各有特點，在影視節目的后期編輯中兩者缺一不可，為了做好影視節目的后期編輯，需根據節目的制作要求，結合兩種編輯方式的特點，選用合適的編輯方式。
（一）在影視節目片頭、廣告片及專題片、紀錄片頭的制作中，選用非線性編輯比較合適。因為在影視節目片頭和廣告片中，大量使用多層畫面的運動、疊加、透明、畫面的快慢動作、三維動畫、顏色的特殊處理、字幕的特殊處理等。專題片和紀錄片頭中，除了應用特技效果以外，還大量使用長于5秒的鏡頭，這些采用非線性編輯系統實現起來非常容易。
（二）在新聞片的制作中，因為電視新聞要求每個鏡頭的長度一般小于5秒，以增加信息量，且在新聞片中較少使用特技效果，大部分為鏡頭的直接組接，大都采用后期配音或同期聲和后期配音混合，因此使用傳統的線性編輯比較合適。
（三）在現場直播、現場直錄的娛樂節目、訪談節目、直播課堂等場合，一般使用線性編輯設備為主；現場直播、直錄的主要特點是：要求錄制設備的響應速度實時，特別是直播，一旦開始就不能停下來，只能一次成功，不能失敗，在這種情況下，用傳統的線性編輯系統是合適的；但在體育比賽的直播中，由于需要重復某些特殊的、精彩的鏡頭，應以線性設備為主配合使用非線性設備，才能夠很好地滿足某些特殊需求。
總之，在影視節目的后期編輯中，線性編輯和非線性編輯手段都發揮著非常重要的作用，但同時我們也要看到兩者在某些方面的不足之處。因此，只有使兩者有機地結合起來，取長補短，才能把影視節目制作得更加完美
摘要:隨著現代科技的發展,影視后期制作技術也迎來了數字時代。所謂的影片后期制作過程,就是這種在影片拍攝結束后才進行的編輯操作。無論是動畫作品還是影視素材在最初制作完畢后,都是以單一片段的形式分別獨立存在的,各個片段經過剪接或者特效處理等許多工作后,才能制作出一部完整的作品。
關鍵詞:影視;后期;制作
1 影視節目后期制作的內涵
簡單的來說,影視節目的制作可以分為前期準備、實際拍攝和后期制作三個階段。前期準備是策劃和準備階段。拍攝階段是利用攝影機或攝像機記錄畫面的過程。后期制作就是利用實際拍攝到的素材,通過三維動畫和合成手段制作特技鏡頭,然后把鏡頭剪輯到一起,形成完整的影片,并且為影片制作聲音等[1]。傳統的電影剪輯是真正的剪接。拍攝到的底片經過沖洗,要制作一套工作樣片,利用這套樣片進行剪輯。剪輯師從大量的樣片中挑選需要的鏡頭,用剪刀將膠片剪開,再用膠條或膠水粘連,然后在剪輯臺上觀看效果。這種剪接是“真正非線性”的,但這種方式對于很多技巧的制作是無能為力的。剪接師無法在兩個鏡頭之間制作一個疊畫,也無法調整畫面的色彩,所有這些技巧只能在洗印過程中完成,同時剪刀加漿糊式的手工操作效率也很低。傳統的電視編輯是在編輯機上進行的。編輯機通常由一臺放像機和一臺錄像機組成。編輯通過放像機選擇一段合適的素材,把它記錄到錄像機中的磁帶上,然后再尋找下一個鏡頭。基于計算機的數字非線性編輯技術使剪輯手段得到很大的發展,將素材采集到計算機中,利用計算機進行編輯。它不但可以提供各種編輯機所有的特技功能,還可以通過軟件和硬件的擴展,提供編輯機也無能為力的復雜特技效果。
2 影視后期制作技術簡述
隨著計算機技術的不斷發展,影視后期制作技術也迎來了數字時代。數字影視后期制作技術主要包括數字合成技術和非線性編輯技術[2]。所謂數字合成技術,相對于傳統合成技術而言,主要是運用先進計算機圖像學原理和方法,將多種源素材(源素材數字化) 采集到計算機里面,并用計算機將其合成單一復合圖像,然后輸出到磁帶或膠片上這一系統完整的處理過程。非線性編輯技術是指應用計算機圖像技術,在計算機中對各種原始素材進行各種編輯操作,將最終結果輸出到計算機硬盤,磁帶等記錄設備上這一系統完整的工藝過程。非線性編輯技術特別是以PC為核心的多媒體非線性制作方式的逐步成熟,使得電視后期制作變得更加多樣,且有著諸多優點。首先,可以不考慮鏡頭的先后次序,先把素材錄入到陣列硬盤中,建立素材庫。其次,挑選每一個鏡頭,決定鏡頭的長短,挑選后的鏡頭只需要在時間線上排列先后次序,一條電視片就基本剪接完畢。第三,鏡頭與鏡頭之間制作特技效果,疊加字幕,效果聲、音樂和語言在聲音軌上合成。最后,生成特技效果,輸出節目。素材節目的存儲方式,應根據陣列硬盤容量選擇有損壓縮或是無損壓縮,來存儲視音頻信號。
3 目前流行的影視后期制作技術分析
所謂非線性編輯,就是指將各種模擬量素材進行A/D(模/數)轉換,并存儲于硬盤中,再通過如AfterEfects、Premiere 等軟件來進行后期的視頻 /音頻編輯、特技及聲像合成,并將最終結果輸出到計算機硬盤、磁帶、錄相帶等記錄設備上這一系統完整的工藝過程?，F在所說的非線性編輯系統主要是指以計算機為核心構成的視頻、音頻工作站。
未使用過非線性編輯系統的人可能會認為它有些神秘而高深。實際上,對于熟悉傳統線性編輯而又具備一定電腦知識的人來說,掌握非線性編輯系統并不難。在傳統的線性編輯方式下,我們一般使用兩臺放機、一臺錄機及切換臺、特技臺、調音臺、字幕機等共同完成編輯過程。如果使用非線性編輯系統,我們一般只需一臺視頻工作站和一臺錄放機就可以了。
1) 節省費用,降低成本。使用一套非線性編輯系統,其設備價格只相當于同等功用的幾條傳統設備的二分之一到三分之一,用于維護的費用則只有十幾分之一。由于非線性編輯系統只需一臺錄放機,而且編輯過程中錄放機啟動次數較少,因此可以大大延長錄放機壽命。據技術部門統計,目前最常見的BVUBetacam 機使用的磁鼓,實際壽命僅為500小時,在傳統編輯方式下,以每天工作5小時計算,每一百天就需要更換一次磁鼓!
2) 提高視、音頻質量。使用非線性編輯系統是通過錄像帶(或互連網)將素材采集(引入)到硬盤中,形成一個或多個視音頻文件。輸入時由硬件自動對各種參數進行調整,確保所采集的效果是我們所希望達到的。有些重播片段甚至可以一直存在系統內,每次輸出時都是第2版,特技、字幕、配音等處理都是同步實時完成,視音頻信號不會損失。傳統的編輯設備每轉錄一次,就會有一次信號損失,每做一次特技,上一遍字幕,插入一段,都必須重新轉錄一版,到播出時,已“慘不忍睹”。在非線性編輯中,這些問題統統不存在了。
3.2 Premiere模板在影視后期制作中的運用
Premiere[4] 是一款功能強大、高效、先進的視頻編輯工具,專業的影視工作者利用它能夠制作精彩的影視節目。Premiere模板其實就是別人制作好的項目文件和視頻、音頻、圖片素材的集合,只要把模板項目文件中的某些剪輯片段替換成自己所需要的,就能夠制作出精美的作品。運用 Premiere 模板制作進行后期制作需要有一個或多個已經制作好的Premiere 模板,在運用Premiere 模板進行工作之前,有必要對Premiere的基本操作過程,包括對如何創建項目、導入素材、添加素材到時間軸,對剪輯進行編輯等進行了解,同時在創建項目時要明確具體的項目參數。為進入Premiere 神秘殿堂做好準備。拍攝的視頻素材當然必不可少,我們可以利用Premiere 的采集功能將拍攝的素材采集到電腦中。運用Premiere 模板制作婚慶錄像片主要用于制作精彩片頭,片頭一般具有時間短,但畫面豐富、活潑,能給人以視覺的美感。用模板制作片頭,我們一般需要先對模板進行定位,然后替換模板中的文件或剪輯片段。
3.3 遮罩技術的應用
遮罩技術在影視編輯、課件制作、片頭片尾制作中應用比較廣泛。運用Premiere 中的遮罩技術進行視頻的后期制作與合成,可避免畫面效果的單一。特別是動態遮罩,通過不同的創意,改變遮罩的大小、形狀、角度和運動路徑,做出動態相融的豐富的畫中畫效果,使作品畫面更加豐富,具有令人耳目一新、出神入化的特殊效果。其關鍵就是要用好 Premiere 7.0 的靜態遮罩(Image Mate) 和動態遮罩(TrackMate) 技術。
[摘要]電子計算機進入電影行業，導致了電影制作技術的革命，電腦特技所顯示出的近乎無所不能的威力，特別是好萊塢大片，如《星球大戰》、《指環王》、《黑客帝國》等。而這些特技的背后又是什么創造的呢?其實他們真正的“幕后指使者”是軟件。是這些軟件在創造著一個個的奇跡。本文主要是借助后期制作中常用的幾個軟件，分析影視后期技術的發展歷程及后期軟件特點。
[關鍵詞] 后期制作 三維軟件 合成軟件
好萊塢的《星球大戰》、《指環王》、《黑客帝國》這些電影大片想必大家都看過了吧。當人們為影片中異常逼真的武士、形象各異的怪獸、整齊的艦隊穿越時空的情景等令人驚嘆的特技鏡頭所打動時，可曾想到是什么創造了這些令人難以置信的視覺效果?除了電影，還有電視、網絡、互動媒體、游戲中大量華麗壯觀、令人嘆為觀止的特效鏡頭，將人們引入了一個又一個繽紛的數字世界。那就讓我們一起來揭開影視數字后期技術的神秘面紗吧。
影視后期軟件發展概論
電子計算機進入電影行業，導致了電影制作技術的革命，電腦特技所顯示出的近乎無所不能的威力，使電影可以展示出人類夢想中的世界。早在1962年，計算機便有了自己的圖形學理論基礎。20世紀70年代初，人們開始探索電腦這一新型的繪畫工具。70年代后期，微型計算機的誕生，才使得計算機圖形學逐步的滲透到多種領域并開創了許多嶄新的行業，比如平面設計、工業產品設計、服裝設計、建筑裝潢設計。到了80年代，隨著電腦圖形技術的成熟和個人電腦的普及，電腦圖形處理技術的應用得到了空前的發展。90年代，幾乎每部重要的的好萊塢影片中都包含了一些經過計算機處理過的場景。有些影片不僅場景是虛擬的，演員也是虛擬的：這些都是計算機三維動畫的貢獻。有了三維動畫技術，我們不僅能看到史前生物，宇宙星辰，還能看到經過數字化合成之后的人與其他生物之間的交流。電影科技工作者們由此預言未來的電影恐怕再也離不開電腦特技了。PC平臺的應用程序越來越多，如何選擇?這一問題一直困擾這我們。其實，每種應用程序都有自身的制作思想和流程，在制作方面也有其獨特的優勢。好不好用，因人而異，下面就對各種軟件進行介紹，使大家對它有一個全新的認識。
三維軟件功能簡介
1．SOhimage 3D／Softimage l XSI
Softimage3D是Softimage公司出品的三維動畫軟件，是一個綜合運行于SGl32作站和WindowsNT平臺上的高端三維動畫創作系統。在電腦動畫興起和發展的十多年歷史中，Softimage 3D一直都是那些在世界上處于主導地位的影視數字工作室用于制作電影特技、電視系列片、廣告和視頻游戲的主要工具。Softimage 3D使藝術家能夠快速地開發自己的創作思維并在有限的時間里制作出獨特的效果。在1998年獲得奧斯卡視覺效果成就獎提名的三部影片――《失落的世界》中非常逼真的令人恐懼又喜愛的恐龍形象、《星際戰隊》中的未來昆蟲形象和《泰坦尼尼克號》幾百個數字動畫里的船上乘客，都應用了Softimage 3D技術，1998年，另外四部影片――《蝙蝠俠和羅賓》、《接觸》、《第五元素》和《黑衣人》，也全部利用Softimage 3D技術創建了令人驚奇的視覺效果和角色。由于Softimage3D所提供的工具和環境為制作人員帶來了最快的制作速度和高質量的動畫圖像，使它在獲得了諸多榮譽的同時成為世界公認的最具革新的專業三維動畫制作軟件。Softimage 3D的另一個重要特點就是超強的動畫能力，它支持各種制作動畫的方法，可以產生非常逼真的運動，它所獨有的FunctionCurve功能可以輕松地調整動畫，而且具有良好的實時反饋能力，使創作人員可以快速地看到將要產生的結果。
Avid公司于1998年并購了Softimage以后，于1999年年底推出了全新一代三維動畫軟件XSI，由于其非線性動畫的特色及大量的技術改進，使業界再次刮目相看。最近，國際最著名的影視特技制作公司“工業光魔”(ILM，Industrial Liclhtand MagiC)作為XSI的用戶創作的三部新件《侏羅紀公園|||》、《木乃伊歸來》和《人工智能》受到了業界的關注與好評，也使業界再次聚焦XSI。三維動畫的發展經歷了簡單圖形到復雜場景，再到角色動畫的三個發展階段。XSI被業界稱為代表未來走向的第三代三維動畫軟件，不僅因為其強大的非線性動畫角色制作能力，也源于它近年來的不斷推陳出新，使其在創建模型、渲染、粒子效果、流體、剛體、柔體動力學效果、毛發、布科仿真等方面的綜合實力優于其他第二代軟件；此外，XSI創造性地推出許多前所未有的新概念，有基于Intemet的內置網絡瀏覽器Net-View，可快速通過網絡與遠程交換創作資料；有動畫合成一體化的內置合成器，從而解決了多年來困擾制作的多動畫特技層精確對位問題，以及動畫、拍攝色調、光線、景深匹配等問題，被譽為影視動畫創作的一次革命。
2．Maya
Maya是AliaslWavefront公司出品的最新三維動畫制作軟件，發展的步伐有超過Sofiimage 3D的勢頭。Maya目前最新版是6．0版。1998年，AliaslWavefront公司正式推出Maya，短短的三年時間，Maya因其強大的功能在3D動畫業產生巨大的影響，已經滲入到電影、廣播電視、公司演示、游戲可視化等各個領域，且成為三維動畫軟件中的佼佼者?！缎乔虼髴鹎皞鳌?、《透明人》、《角斗士》、《完美風暴》、《恐龍》以及最近的《黑客帝國》、《魔戒》等很多大片中的電腦特技鏡頭都是應用Maya完成的。逼真的角色動畫、豐富的畫筆，接近完美的毛發、衣服效果，不僅令影視廣告公司對Maya情有獨鐘，而且許多喜愛三維動畫制作、并有志向影視電腦特技方向發展的制作人員也為Maya的強大功能所吸引。
Maya可在Windows NT／2000／XP與SGIIRIX操作系統上運行。在目前市場上用來進行數字和三維動畫制作的工具中，Maya是首選解決方案。它是新一代具有全新架構的動畫軟件。在Maya中最具震撼力的新功能可算是Artisan了。它使得制作人員可以隨意地雕刻NURBS面，從而生成各種復雜的形象。如果配有數字化的輸入設備(如數字筆)，那更是可以隨心所欲地制作各種復雜的模型。其巨大的靈活性和實力允許對場景中任意節點的任意屬性設置動畫，甚至允許用戶加入自己定制的屬性。集成編程語言(MEL)允許用戶自行擴充Maya的功能，把內嵌行為或控制作用于角色，以產生高水準的動力學效果，抑或執行程序化的建模和動畫。
3．3ds max
3dsmax是當今銷量最大的三維建模、動畫及渲染軟件。由Autodesk公司推出的、應用于PC平臺的三維動畫軟件3dsmax，從1996年開始就一直在三維動畫領域叱咤風云，至今，3dsmax獲得了65個以上的業界獎項。它的前身就是3D Studio，依靠3D Studio在PC平臺中的優勢，3dsmax一經推出就受到了眾人矚目、它支持WindowsNT／2000／XP，具有優良的多線程運算能力、豐富的建模和動畫能力、出色的材質編輯系統、支持多處理器的并行運算，這些優秀的特點吸引了大批三維動畫制作者和公司。目前，國內3dsmax的用戶人數大大超過了其他三維軟件的用戶人數，成為一枝獨秀。
3dsmax從1．0版發展到現在的8．0版，可以說是經歷了一個由不成熟到成熟的過程。2．5版已經具有了各種專業的建模和動畫功能，如NURBS、DispaceModify、CamerTraker、MotionCapture等。從電視到電影，你都可以找到3dsmax的身影。3dsmax的成功在很大程度上要歸功于它的插件。全世界有許多專業技術公司在為3dsmiX設計各種插件，他們都有自己的專長，所以各種插件也非常專業。例如增強的粒子系統Sandblaster，設計火、煙、云的Afterburn，制作肌肉的Metareyes，制作人面部動畫的Jetareyes。有了這些插件，可以輕松設計出驚人的效果。雖然3ds max在建模、精確度、粒子動力、材質貼圖等方面還和Maya等高級軟件有一定的差距，但依托數量眾多的插件，對一般特效制作來說綽綽有余。在室內裝飾、樓房設計等領域，3dsmax有明顯的優勢，對于普通使用者來說，3dsmax還是對游戲類顯卡支持得最好的三維軟件。
4．UahtWave3D
由美國NewTek公司推出的LightWave3D是一款高性價比的三維動畫制作軟件，它的功能非常強大，是業界為數不多的幾款重量級三維動畫軟件之一。LightWave 3D從AMIGA開始，發展到今天的8．1版本，已經成為一款功能非常強大的三維動畫軟件，支持WindowsNT／2000／XP、MacOS 9／X，被廣泛應用在電影、電視、游戲、網頁、廣告、印刷、動畫等各領域。LightWave 3D操作簡便、易學易用，在生物建模和角色動畫方面的功能異常強大；基于光線跟蹤、光能傳遞等技術的渲染模塊，令它的渲染品質幾盡完美。它以低廉的價格、優異的性能倍受影視特效制作公司和游戲開發商的青睞?；鸨粫r的好萊塢大片《泰坦尼克號》中細致逼真的船體模型、((RED PLANET))中的電影特效以及《恐龍危機2》、《生化危機一代號維洛尼卡》等許多經典游戲均是由LightWave 3D開發制作完成的。
LightWave 3D是全球惟一支持大多數工作平臺的3D系統。在Intel(WindowsNT／2000／XP)、SGl、SunMicroSystem、PowerMac、DECAIpha等平臺上都有一致的操作界面。無論使用高端的工作站系統還是使用PC,lightWave 3D都能勝任。最新推出的LightWave 3D包含了動畫制作者所需要的各種先進功能，如光線追蹤(Raytracing)、動態模糊(Motion Blur)、鏡頭光斑特效(LensFlares)、反向運動學(1nverse Kinematics，1K)、NURBS建模(MetaNurbs)、合成(Compositing)、骨骼系統(Bones)等。
合成軟件簡介
加拿大的DiscreetLogic公司面向高端的Inferno*／F1ame*／Fliht*軟件系列。Inferno，運行在多CPU的超級圖形工作站Onyx上，既可以制作35mm電影特技，也可以滿足從高清晰度電視(HDTV)到普通視頻等多種節目的制作需求；Flame*運行在Octane、02、Impact等多種類型的工作站上，主要用于電視節目的制作，是目前國內電視廣告制作的主力。
Discreet Logic公司面向低端的基于PC平臺的系列軟件Edit／Effect／Paint。其中，Edit是專業的非線性編輯軟件。Effect則是基于層的合成軟件，它有點類似于Inferno／Flame／Flint中的Action模塊，用戶可以為各層畫面設置運動，進行校色、摳像、跟蹤等操作，也可以設置燈光。Effect的一大優點是可以直接利用為AdobeAfterEffect設計的各類濾鏡，大大地補充了Effect的功能，而且還特別強調與3dsmax的協作。不過作為合成軟件，與Inferno／Flame／Flint和MayaFusion相比還存在差距。Paint是一款繪圖軟件，相當于Inferno／Flame／Flint軟件中的繪圖模塊。利用這個軟件，用戶可以方便地對活動畫面進行修飾，有人把它稱為“活動畫面上的Photoshop”，是PC平臺上優秀的繪圖軟件，也是其他合成軟件必備的補充工具。Discreet Logic公司通過讓這三款軟件相互配合，比如從Edit中可以很方便地調用Effect和Paint，對鏡頭進行繪制和合成，大大提高了工作效率，這也是此系列軟件成為PC平臺上最具競爭力的后期制作解決方案之一。
[摘要]視頻遮罩技術在影視后期制作中有著較為廣泛的應用。主要介紹了Premiere 6.5在影視后期制作中實現遮罩技術的方法和技巧。
[關鍵詞]遮罩 靜態遮罩 動態遮罩
所謂遮罩，就是一個由黑白兩色組成一定形狀畫面的素材，它可以是一張圖片。也可以是一段黑白的視頻素材。通過設置使遮罩素材中的白色部分顯示一個素材的畫面，而黑色部分顯示另一個素材的畫面，從而達到形成兩個素材的畫面組合成一個新畫面的效果。我們可以根據具有遮罩效果的素材是否運動，將遮罩分為靜態遮罩和動態遮罩兩類。
本文以Premiere 6.5視頻制作軟件為例。分別闡述影視后期制作中靜態遮罩和動態遮罩的實現。在premiere 6.5中有Image Matte、Track Matte。Image Matte只能實現靜態遮罩，Track Matte則可以實現畫面疊加部分的位置和大小的變化。所以我們在實現動態遮罩的時候常使用Track Matte來實現，同時Track Matte也可以實現靜態遮罩。
一、準備工作
1、素材準備：準備一張用于實現遮罩的黑白圖片，黑白圖片可以用圖片處理軟件實現。也可在Premiere 6.5中用字幕功能實現，并且可以將圖片制作成自己所需要的形狀。另外準備兩段視頻素材，一段素材作為背景，另一段素材作為被遮罩對象。
2、軟件使用準備：用Premiere 6.5制作遮罩之前。有必要對Premiere 6.5的基本操作過程，包括對如何創建項目、導入素材、添加素材到時間軸等進行了解。同時在創建項目時要明確具體的項目參數。
二、靜態遮罩的實現
靜態遮罩，遮罩層位置、大小和角度固定不變，處于靜止狀態，不隨被遮罩視頻片段的運動而變化。靜態遮罩的實現相對比較簡單，Premiere 6.5中的Image Matte功能就能輕松實現。此外，用Track Matte功能也能夠實現。
1、使用Image Matte功能實現靜態遮罩：
Image Matte功能實現靜態遮罩是通過一張黑白圖片來實現素材的疊加透明效果，雖然操作不復雜。但它在影視制作中的作用卻是很大的，不過這種素材的疊加部分的位置和大小是固定的。將已經準備好到兩段視頻素材導入到工程文件中，并將其拖入到時間線上。分別將作為背景的視頻素材放到視頻軌道Video 1A或Video 1B上，將運用遮罩的視頻素材放置到視頻軌道Video 2上，并使兩段視頻素材的時間長度保持一致。然后鼠標右擊Video 2軌道上面的視頻素材，選擇Video Options-Transparency Setting。彈出如下對話框(圖一)：
然后在Kye Type下拉菜單中選擇Image Matte，并點擊Matte欄中的Choose按鈕。按罩存放路徑選擇準備好的作為遮罩用的圖片(如圖二)，點擊OK按鈕確定。最后在時間線上預覽?？梢钥吹揭呀泴崿F好的靜態遮罩效果。
2、使用Track Matte功能實現靜態遮罩：
(1)將準備備好的黑白圖片和視頻素材(包括背景素材和運用遮罩的素材)導人工程文件，并將其拖入到時間線上(Timeline)，對視頻素材的操作與使用Image Matte功能實現靜態遮罩時相同，最后將遮罩圖片放置到視頻軌道Video 3上。
(2)使視頻素材的延時長度同遮罩圖片在時間線上的長度保持一致并對齊。如下圖(圖四)：
(3)選擇Transparency Settings對話框Kye Type下拉菜單中的Track Matte選項(如圖五)。點擊確定。在時間線上預覽，實現了與Image Matte所實現的一樣的靜態遮罩效果(如圖三)。
三、動態遮罩的實現
動態遮罩，遮罩層的位置、大小或是角度隨視頻片段的運動不斷發生變化，處于運動狀態，隨被遮罩視頻片段的運動而變化。Premiere 6.5中運用Track Matte功能來實現動態遮罩。其具體實現方法如下：
(1)在Video 1A或Video 1B軌道上放置作為背景的視頻素材，將運用遮罩的視頻素材放置到Video 2軌道上，作為遮罩的圖片放置到Video 3軌道上。并使Video 2軌道上的素材延時長度同Video 3軌道上遮罩圖片的延時長度在時間線上保持一致并對齊(如圖四)。
(2)給Video 3軌道上的遮罩圖片添加移動效果。此處需要注意的是，在添加移動效果時，一定要在Motion Settings對話框左下角的Fill Color中將鼠標移動到遮罩圖上吸取遮罩周圍的顏色，即黑色(如圖六)，這樣才能避免遮罩在移動過程中出現只有畫面局部被遮的情況。
四、遮罩技術的應用
遮罩技術在影視編輯、課件制作、片頭片尾制作中應用比較廣泛。運用Premiere中的遮罩技術進行視頻的后期制作與合成，可避免畫面效果的單一。特別是動態遮罩，通過不同的創意，改變遮罩的大小、形狀、角度和運動路徑，做出動態相融的豐富的畫中畫效果，使作品畫面更加豐富，具有令人耳目一新、出神入化的特殊效果。其關鍵就是要用好Premiere 6.5的靜態遮罩(Image Matte)和動態遮罩(Track Matte)技術。
[摘要] 數字化技術為影視藝術帶來了新的生命力和美學價值，也帶來了新的后期制作手段。在中國的文化背景下，影視后期制作教育應當秉持民族化的美的形態、美學精神與民族性格，以“中和美”的追求為教育理念。
[關鍵詞] 影視后期制作 教育理念 中和美
數字化高科技的發展給影視藝術帶來了新的創作手段。二十世紀后期。數字化特技廣泛地運用到影視藝術的創作中，《星球大戰》、《侏羅紀公園》等一系列影片都成功地使電腦特技與真人表演自然協調地合成。進入新世紀后，數字特技在影視制作中的應用更加廣泛，站在數字影視技術最前沿的美國影視界陸續推出了《角斗士》、《珍珠港》等影片。而這一時期《最終幻想》的上映更是使影視數字化走向新的境界。影片中的人物竟然都是由電腦創造的虛擬演員來演出?，F在我們一般將這種以數字化技術為基礎的影視制作手段稱為影視后期制作。影視后期制作的一般流程為：利用實際拍攝所用的素材。通過三維動畫和合成手段制作特技鏡頭，然后把鏡頭剪輯到一起，加入為影片制作的聲音后形成完整的影片。這種方法比傳統的影視剪輯方法更有效，而且能夠自由的加入影片需要的過渡和效果。
目前。國內各高校在與影視制作相關的廣播電視編導、動畫、數字媒體藝術等專業的教學中。陸續加入了影視后期制作的教學與實驗內容。這些專業在影視后期制作教育中一般采用美國等西方國家設計的應用軟件?；蚴遣捎脼槟骋环N工作站及非線編系統設計的專用軟件。從使用角度講，這些軟件基本道理相通，技術手段不同，除了部分的特殊高端產品，學生通過系統學習一般能夠做到觸類旁通、舉一反三：但是在教學的理念中，由于我們接觸了大量的以美國好萊塢為代表的高科技影視帶來的視覺震撼，或多或少的會以此為目標與追求：而從中國的文化傳統、哲學背景與美學理想看，在影視后期制作教學中更應該秉持民族化的美的形態、美學精神與民族性格，以“中和美”的追求為教育理念。
中國“中和美”的哲學內涵是“致中和”的美學思想。先秦典籍《禮記?中庸》指出：“喜怒哀樂之未發，謂之中：發而皆中節。謂之和。中也者天下之大本也，和也者，天下之達道也。致中和，天地位焉，萬物育焉?！边@里所說的“致中和”包含著豐富深厚的文化內涵：“情感的含蓄性，喜怒哀樂情感含蓄未發：情感的適度性，情感表現而又有節度：‘致中和’是天下之大本與達道，反映了天地萬物的根本規律”。因而“致中和”美學思想與中國傳統的“天人合一”思想是一致的，它包含了天與人、內容與形式、主觀與客觀、感性與理性、自然與人文的和諧統一等的精神追求，也即中國的“中和美”的思想主張人類對自然和社會持一種親和態度。而西方的美學追求與中國大為不同，自古希臘的“和諧美”便主張人類對自然與社會持一種二元對立的態度，即主體與客體、感性與理性的分離，而且這種觀念一直影響到當前西方的文化與美學觀念，因此在西方文藝作品特別是以好萊塢為代表的以高技術手段為影視后期制作基礎的影視作品中，場景的物質性、情感的對立性、視覺的刺激性體現得極為明顯。
因而從文化角度看，中國與西方對于影視藝術的本身認識就有很大不同。首先，中國人的審美心理具有懷舊、保守、內斂的特點。如懷舊的心理影響著中國影視藝術創作很少從想象未來的科幻片或充滿現代感的槍戰片入手，而是在刀光劍影的武俠片中生發靈感，雖然這些武俠片有時會披著懷舊的外衣而傳播現代意識：“相對地，西方的審美趣味則相對更加好奇，超驗和想象”。且具有相當強的科技幻想力以及對自然的思考。其次，中國人的審美態度是理想與現實統一，即以和諧為美，主張“發乎情。止乎禮”，文藝中很少有極度的狂歡與痛楚，而是情感與矛盾中止在一定的程度并互反轉化：這與西方文藝的駭人驚心、蕩氣回腸形成了鮮明的對比。再次，中國長時間以來注重影視“文以載道”的宣傳與教化功能，在敘事中傳播民族的精神理念，所以數字化的高科技手段只能帶來視覺的享受，只能成為加強教化動能的輔助工具，而不會成為影片本身。
從數字化技術在影視中的應用狀況看，中國與西方在應用范圍與創作理念上也有很大的不同。高科技手段表現力的優勢更多的是在再現現實環境中或當前條件下難以創造的場景，并使之虛擬化，如飛機爆炸、科幻戰爭等。這比較符合西方的審美追求，像好萊塢警匪大片一樣，以相似的故事情節與結構反復敘述。只要能變換新技術的運用，創造新的奇觀場景，一般都可以獲得可觀的票房。美國大片數字化高科技運用的美學追求、故事編排、人物刻畫以及技術運用與影片敘事的相輔與互動是與西方文化相契合的。而中國對于數字化技術的應用卻主要是作為影片敘事的輔助工具?；蚴歉鶕撟餍枰袁F實或歷史場景為基礎制作虛擬空間。前者如《緊急迫降》中的飛機空難。后者如《圓明園》中的古建筑復原等。但總體來講，中國的高技術應用表現不溫不火。較之西方影片的效果少有驚人的視覺震撼，這種特征更為符合中國人的審美文化心理。
所以。在中國的影視后期制作教育中，雖然采用了與西方幾近相同的制作設備和技術手段。但是教學理念仍應當是中國傳統的“中和美”。當然，中國的“中和美”思想也同時包含著先進的理念和落后的因素，當然需要對其進行批判改造與繼承發揚。另外，世界全球化與中國國際化的不斷深入，也要求西方美學傳統與美學追求與中國的“中和美”交流互補，要求東方與西方在人文與科學、宏觀與微觀多個層面的比較對話。從而使得東西方都得以繼承發揚其各自悠久深遠的美學精神精髓，并在此的基礎上形成各有特色又各具時代內容的嶄新的美學觀念。因此?！爸泻兔馈币彩窃诓粩喟l展的，其內涵也在不斷深化，但其精髓一定是始終如一的中國人的思想觀念。
中國傳統文化追求的“禮樂教化”，最終落實在人的培養上：傳統美學中的“中和美”理念也應該貫穿于影視后期制作的教學中。
摘 要：數字技術的廣泛應用突破了影視制作傳統的模式和規范，推動了影視行業的飛速發展，也對影視后期課程教學提出了新的挑戰。文章主要從“理論+實踐”“技術+藝術”“項目+團隊”三個方面探討如何發揮數字技術的積極效果，以提高影視后期課程教學的實效性。
關鍵詞：數字技術；影視后期；課程改革
一、影視后期課程的基本內涵
傳統的影視后期課程教學，主要是以項目操作為基本形式，將拍攝的影音素材進行剪輯、特效、字幕、音頻、動畫等方面的后期處理，從而完成影視劇、廣告片、宣傳片、微電影等形式的媒體制作。在這種課程體系里，教學內容主要有兩部分：一是影視后期制作的專業知識，要求學生利用非線性編輯軟件對音視頻素材進行剪輯，再利用后期合成軟件進行特效設計，旨在培養學生編輯音視頻與制作特效合成的能力；二是以團隊合作的形式創作影視作品，要求學生具有較強的團隊分工合作意識和良好的溝通表達能力，旨在提高學生的創意、創新和綜合運用影視后期技術的能力。
二、影視后期課程改革的原因剖析
（1）數字技術已在影視后期制作中廣泛應用。數字技術將影視后期制作的記錄方式由單一轉化為多元，實現了音視頻素材c數字化設備的完美結合，尤其是三維動畫、虛擬現實等數字合成技術對時空的準確把握和對畫面的整體調控，極大地降低了影視后期制作的難度，體現出廣闊的應用前景。因此，影視后期課程教學必須適應這種新形勢來進行改革。
（2）進一步提升影視后期課程專業性的要求。影視后期制作的軟件應用難度并不高，即便不是專業人士，經過學習也能夠很快掌握。然而，在數字背景下，不同領域的制作規范和實現技巧各有不同。因此，有必要從專業角度重新設計課程，在教學中有效融入新的規范與技巧，讓專業學習與行業需求更加緊密結合，從而進一步提高教學的專業性水平。
（3）當下影視后期課程教學的現狀不甚理想。目前，很多影視后期的專業教師沒有充分意識到課程的時代特點，教學定位仍主要專注在技術層面上，側重于軟件操作的技能傳授。在這種教學模式下，學生在進行獨立創作時，往往會發現作品缺少創意與創新，藝術表現力欠缺，在內容的豐富和美觀等方面與市場所需的影視產品相比還存在較大差距。
三、影視后期課程改革的初步思考
（1）“理論+實踐”強化課程的系統性。影視后期課程是教學過程與工作過程相融合的“理論實踐一體化”課程。理論教學是基礎，實踐教學是關鍵，二者統一于影視后期課程教學中，體現其系統性。為了使教學更加系統，應將校企合作的工作過程融合在具體的教學過程中，以企業相關崗位群工作任務分析為課程設計的依據，以學生的認知規律為遵循，以職業能力培養為目標，做到工作過程和教學過程相融合。
（2）“技術+藝術”契合專業的綜合性。影視行業是一個寬口徑的以技術為主、藝術為輔、技術與藝術相結合的綜合行業，既需要具備影視后期知識技能的專業人才，又需要具備較好的藝術鑒賞能力，能夠靈活運用數字技術作為創作工具，兼具技術水準與藝術功底的綜合型人才，影視后期課程的改革必須以此為方向。
（3）“項目+團隊”增強教學的實效性。以未來所從事的工作角度看，影視后期的工作形態基本是以項目的形式呈現，而項目的完成需要團隊的良好合作。因此，在影視后期課程中，可以融合企業項目管理的方式進行訓練和引導，這對學生規范創作流程、培養團隊合作意識等有非常積極的作用。在項目實施過程中，教師可以作為項目總監或者客戶的角色，提出所需影視作品的主題與要求，學生作為項目的執行者，各個學生團隊成員之間相互討論、制定方案、分工協作，按照創作流程制作出合乎項目總監或客戶要求的影視作品。
總之，在教育教學過程中，我們應充分、合理地運用數字媒體技術，加速影視后期課程改革，全面促進教學水平的不斷提升，為社會培養更多的影視制作人才。
摘 要：文章探討中職影視后期制作課程的教學方法，以期培養符合市場需求的影視制作人才。方法包括：結合課程特色，設計具有可行性的教學目標；強化基礎練習，妥善處理技術與藝術的關系；突顯學生主體，構建示范性課堂。
關鍵詞：中職；影視后期制作課程；應用能力；教學改革；課堂教學
隨著社會經濟和文化的發展，影視產業日漸繁榮，業界對影視后期制作人才的需求越來越多。為了適應人才市場的需求，新興的影視后期制作課程成為中職計算機應用專業的主干課程之一。出色的影視作品離不開技術與藝術的有機結合，因而對影視制作教學的要求非常高。教師既要引導學生從藝術的視野和高度去觀察影視技術，又要將藝術性的理念滲透到實踐應用環節，這樣才能培養出既懂影視制作技術、又具有藝術創新能力的復合型人才。因此，在影視后期制作課程教學中，教師應清晰地規劃教學時間和任務，采用高效的教學方法，提升教學實用性。
一、結合課程特色，設計具有可行性的教學目標
中職學生普遍存在抽象思維能力偏弱的問題，且邏輯分析能力也不強。因此，教師應轉變教學模式，以能力培養為主線，把必需的相關知識融入到項目的實踐過程之中。要突出職業能力培養，避免理論和實踐脫節，要與就業實際要求相聯系，以幫助學生順利就業。
作為計算機應用專業的必修課程之一，影視后期制作課程應結合課程特色，根據就業崗位群與職業能力設置課程內容，制定具有可行性的教學目標。1）知識目標方面：第一階段內容，學會使用攝像機、錄像機等設備，并到外景進行實地拍攝，學習Adobe PR、Adobe AE等軟件操作方法；第二階段內容，掌握AE、PR、AU等Adobe系列軟件，熟知遮罩、蒙版、片頭、片尾、字幕、特效、轉場等技術處理方法；第三階段內容，進一步學習視頻編輯技術，能夠綜合運用AE、PR、AU等影視后期軟件技術完成特定的學習任務。2）能力目標方面：結合企業提出的實際要求，熟練運用軟件技術嘗試制作一些綜合片，如企業宣傳片、校慶宣傳片、婚禮MV等。3）素質目標方面：注重培養學生獨立思考、團隊合作精神和創新意識，提高學生的學習能力、審美能力和動手實踐能力。
二、強化基礎練習，妥善處理技術與藝術的關系
在影視后期制作中，技能的學習和掌握是基礎，也是保證。教師應重視學生對相關概念的理解，強化基礎練習，讓學生熟練掌握和運用影視后期各項制作軟件。要以多樣化的教學形式調動學生參與學習與訓練的積極性，變被動為主動，熟練掌握相關圖像處理、動畫制作、音頻制作等技能，這是成功制作出一部精美的視頻作品的必要基礎。同時需要強調的是，藝術是影視后期制作的靈魂和先導，與技術相得益彰。在教學過程中，需要妥善處理好技術與藝術之間相輔相成的關系。例如，在表現陳年舊事時，一般的做法是將畫面設置成泛黃色調，突顯“陳舊”之感；在表現歷史資料時，可以黑白色調襯托畫面，突出“歷史”的感覺。這些制作技巧的運用充滿藝術性，能夠增加影視作品對觀眾的沖擊力，加深觀眾的印象。
在影視后期制作教學過程中，教師應在強化基礎練習的同時注意技術與藝術的相互滲透。影視作品藝術力的表現離不開技術的支持，也離不開藝術的滲透和表達，兩者有機結合，才能達到完美的境界。
三、突顯學生主體，構建示范性課堂
重視學生的主體地位，目的在于提高學生的學習積極性，促使學生更好地掌握影視后期制作技術，增強創新能力。教師應養成平時留心觀察電視散文、電視專題片、電視劇、電影等影視作品的習慣，并從中挑選出有代表性的作品，建立并豐富教學案例庫。這不僅能讓學生從中學到一些文化知識，同時也能對影視后期制作起到示范作用。例如《舌尖上的中國》第二季，這部紀錄片的每一集都好評如潮。此片的制作技術手法多種多樣，將中國傳統美食的制作手藝表現得淋漓盡致。比如制作人員通過快鏡頭來表現霉菌發酵的緩慢變化，給觀眾呈現出用肉眼無法看到的奇幻景象；在表現竹筍、蘑菇等食材的生長周期時，將時間的飛速流逝和食材的悄然變化靈動地表現出來，使畫面看起來充滿藝術性，更具觀賞性。富有趣味性的典型案例，活躍了課堂教學氛圍，師生雙向交流，共同探討作品的節奏、風格和意蘊，激發了學生的創作興趣。
在教學過程中，教師應把自己當成一個引導者，不急于告訴學生方法和答案，要為學生留下一定的思考和想象空間，鼓勵學生對一些細節進行創新。這樣，不僅能激發學生對影視后期制作課程的學習興趣，還能增強學生對生活的感悟能力。
四、結束語
總之，中職影視后期制作是一門順應時展的新興課程。教師應及時更新教學理念，用藝術的理念教育學生，注重提高學生的應用能力，引導學生用先進的技術去塑造藝術，從而培養出既懂影視制作技術、又具有藝術創新能力的復合型人才。
國內影視業迎來爆發式增長，而對于影視后期至關重要的PC設備也成為關注熱點。7月1日，英特爾“助力影視后期技術創新”主題分享論壇在北京舉行，國內外電影后期、動漫設計領域的行業大咖及合作伙伴云集一堂，共同分享和交流影視后期最前沿技術。針對諸如影視后期行業等設計師群體在使用PC過程中的核心痛點：慢、卡、頓，英特爾與奧普雷斯設計師電腦之家、Render G、榮聯科技聯合了搭載最新英特爾酷睿i9處理器的設計師PC設備和整體解決方案。
一加5正式售價2999元起
一加手機于6月21日在北京751 D?PARK 79罐舉行一加5（OnePlus 5）會。其采用LPDDR4X制式8GB超大運存，搭載滿血高通驍龍835處理器，主頻高達2.45GHz，GPU性能相比上代產品提升了25%，擁有64GB/128GB兩種存儲空間，UFS 2.1存儲技術傳輸速度相比emmc5.1提升了110%。后置1600萬像素+2000萬像素組合的高清全彩雙攝鏡頭，雙核對焦技術比PDAF快40%，全新調試的新一代Optic Amoled高清屏幕配合色溫傳感器和全新的閱讀模式，讓屏幕顯示更舒適。
變行出發！雷霆世紀變形金剛版新品
6月20日，在《變形金剛5》即將上映之際，雷霆世紀邀請京東游戲、Intel、英偉達、影工場、雷霆世紀粉絲團共聚北京，見證雷霆世紀變形金剛版新品的?，F場，雷霆世紀創始人兼CEO陳青松、中國MOD第一人邢凱詳細介紹了雷霆世紀此次推出的新品。新品雷霆世紀騎士TF7主機，在產品設計上采用超音速線條的理念，運用最新的水轉?。〝荡a影像）技術，將《變形金剛5》中的三個主角元素融入白色機身，精選新7代Kabylake平臺處理器i7-7700K、新二代ROG Strix Z270F主板、華碩ROG STRIX GTX1080Ti O11G顯卡頂級組合作為主機的硬件配置，為玩家帶來極致的游戲體驗。同時，借助靈煥的聯動風扇和燈條，TF7能帶來多方位聯動變換的絢麗燈光，為玩家的游戲體驗增光添彩。
小米旗下米家品牌米家激光投影電視150英寸等三款重磅新品
6月28日，米家2017年度會在北京健壹景園召開，會上了米家激光投影視150英寸、米家定制九號平衡車Plus以及米家聲波電動牙刷三款產品。三款產品分別涉及智能家電、智能出行及個護健康三個領域。其中，米家激光投影電視150英寸由小米生態鏈公司峰米科技生產，歷經兩年時間研發，嚴格按照專業影院標準打造，成為全球首款影院級別激光投影電視；米家聲波電動牙刷則是小米生態鏈首次涉及個護健康領域的產品，由小米生態鏈公司舒可士科技研發生產；米家定制九號平衡車Plus由小米生態鏈公司納恩博研發生產，在續航、承重等八大硬件提升的基礎上，更是比上代產品加入了智能跟隨、遙控等拓展功能。
vivo隱形指紋亮相上海MWC
2017MWC于2017年6月28日～7月1日在上海新國際博覽中心舉辦，本次大會的主題是“The Human Element（勢在人為）”。展會吸引了來自全球移動行業各個領域的超過650家參展商，向廣大參會人員展示其最新產品和服務。智能手機品牌vivo也亮相本次展會，帶來多項創新技術和功能展示，如基于全新DSP芯片實現逆光拍照和夜景的拍照技術，極具未來感的“隱形指紋”功能，以及搭載定制DAC解碼芯片和定制耳放的Hi-Fi方案。
更好的手機不是手機Moto Z模塊化系列再添新成員
聯想集團于6月27日在京東召開新品首發會，正式全新的Moto Z2 Play智能手機及摩音2代-JBL揚聲器模塊，售價分別為3299元和699元。Moto Z2 Play是繼去年推出的Moto Z系列產品之后又一款擁有時尚超薄設計、全像素雙核激光對焦攝像頭，以及多種智能體驗的模塊化智能手機。摩音2代-JBL揚聲器模塊則在高品質音效的基礎上，外觀設計更時尚，并且提供藍色和黑色兩種配色供用戶選擇。
華米科技出米動手表青春版輕表體 長續航
7月4日晚間，華米科技線上了米動手表青春版。相比于市面上已有的運動手表，這款手表更加輕薄小巧，僅重32克，佩戴舒適無感，續航長達45天，待機模式則可達四個月，并有四種顏色和多款表帶可供選擇。米動手表青春版已在京東商城、天貓Amazfit旗艦店和華米科技微商城開售，售價僅為399元。
【摘要】數字視頻技術AE是影視后期制作中的重要組成部分，以現階段影視后期設計工作情況為基礎，結合近年來數字視頻技術AE的應用特點，分析在影視后期設計中數字視頻技術AE的應用方向。
【關鍵詞】影視后期 數字視頻技術AE 應用實踐
數字視頻軟件技術的推廣和計算機技術的應用，與其它科技優化是相關的。如計算機輔助設計、計算機音樂、電影計算機技術以及計算機硬件技術等對數字視頻技術的推廣和創新都有一定的影響。數字視頻軟件技術包含的軟件非常多，其中包含了很多大型軟件開發企業。其中Adobe After Effects簡稱AE就是應用較為簡單，符合需求的一項技術，其蘊含的特技效果插件類別非常多，也是實際發展中應用最多的軟件之一。本文主要是分析影視后期中數字視頻技術AE的應用實踐。
一、影視后期制作的分析
在計算機技術與數字視頻技術不斷優化和創新的過程中，視頻的后期設計也得到了人們的關注，影視后期設計主要是將前期拍攝或者是制作好的素材，結合剪切、拼接的形式創造一個全新的內容，并且在其中融入相符的音樂和字幕，并且影視后期設計的工作也是素材制備成片的一個過程。
影視素材在初次設計完成之后，都是以單獨片段存在的，各個片段之間在剪切和特效的處理之后，可以成為一部真正的影視作品。
影視后期設計主要是對影視前期方案、中期的拍攝工作產生影響，其中包含了初剪和精剪兩部分，前者是指依據視頻后期設計的非線性剪輯軟件，后者是應用特效軟件來進行特技合成部分的工作。
二、數字技術在影視后期設計中的應用
現階段，影視作品、多媒體以及動漫等設計都存在視頻后期設計的工作。影視后期設計工作中存在很多專業技術，其中最重要的就是計算機軟件的應用。AE軟件在實際推廣中，是一種專業化的視頻非線性設計和后期合成軟件，在實際視頻后期設計中占據重要的地位，可以讓編輯工作者依據準確、直接的形式創造出具備視覺創新效果的運動圖像和特效，從而應用到電影、電視劇作品設計當中。
三、數字視頻技術AE在影視后期中的應用
AE是Adobe公司提出的一款圖形視頻處理軟件，是一種后期編輯的軟件，符合實施設計和視頻特技的機構，其中包含了個人后期制作公司、動漫設計公司等行業。在實際推廣中數字視頻技術AE主要用在電視劇、電影、網頁等多種后期合成和設計工作中。
（一）AE的中層應用
“層”主要是指構成合成圖像的基礎部分，在合成圖像的窗口處添加的素材可以在層而中應用。而AE最根本的工作形式也就是在項目的窗口引入素材中融入合成圖像，從而構成合成圖像的素材層。通常情況下，可以依據這兩種方案來實施素材的剪輯工作。其中在層窗口中，移動時間滑條到相關位置，并且點擊in按鍵設計素材入點，之后點擊out按鍵設計素材的出點，除此之外可以在時間設計窗口，同時直接依據拖拉改變層的出入點。因為時間布局窗口展現的是各層的素材名，在對各層實施復制拷貝的過程中，可以為區分各層提供依據，因此可以依據改變層的名字，按下“確定”鍵，輸入全新的名字，之后按下“確認”鍵就完成工作。同時，還可以在時間布局窗口中上下拖拉，從而改變各層的順序。另外，還可以直接設計圖層的大小。
（二）動畫設計的應用
關鍵幀主要是指不同時期對影響的不同設計，但是這些都是依據計算機來設計的。一般情況下，可以打開關鍵幀記錄開關，并且構建關鍵幀來實施層的動畫設計，關鍵幀存在軸心點的、比例以及不透明設計等五種設計，其中設計操作都非常的簡單。AE軟件對實際方向性的移動具備一定的影響，例如在實踐操作中若是應用自動定向，AE可以依據沿路徑運動方向，同時應用auto-ori-ent自動定向就可以讓層的動作垂直于路徑，并不是垂直于頁面。
（三）預覽和生成視頻
預覽和構成電影視頻在影視的后期設計中具備復雜的特點，在動漫設計工作進行到一定范圍之后，可以結合預覽來分析其構成的效果，從而有效調節和整改，以此滿足設計工作的需求。通常情況下，可以依據Shift 和O鍵每相隔一幀就預覽，從而降低內存，同時也可以依據按住O鍵實施內存的預覽，除此之外，依據空格鍵也可以結束預覽。合成圖像完成之后，可以設計影視視頻。其中主要進行以下幾點工作：保護項目的文件，依據渲染檢測各個條目，促使需要渲染的合成圖像從項目的窗口轉變到渲染窗口中，設計缺省值，同時從LOC菜單選擇中，提出需求的登記類型，優化缺省的輸出模式設計，并且也可以另擇最新的設計，最終單擊Render案件就可。對于AE軟件而言，需要全面并且認真了解實際軟件的應用，同時在實際推廣中靈活應用，從而展現軟件的功能。
四、未來發展分析
算機數字化技術的不斷發展，為影視后期設計帶來了一定的創新，并且在技術不斷優化和發展的過程中，影視后期的設計軟件也在不斷的創新和發展。現階段，媒體行業正在向著與計算機技術整合發展的方向前進，模擬系統與數字系統的整合也會為現階段的影視設計設備的應用提供有效的依據，從而促使數字化的發展技術符合需求。AE作為一種視頻后期的整合軟件，現階段在影視行業中得到了有效的應用和推廣。這就需要編輯工作者不但要具備優質的軟件操作技術，還要關注其影視基礎理念，這樣才選擇素材的過程中才更能具備深層次的分析，從而正確面對日益壯大的國際市場，以及不斷提升的市場競爭力，同時也可以為我國影視行業的發展和創新帶來新的元素。
五、結束語
總而言之，數字視頻技術與后期編輯軟件的出現，促使更多的視頻編輯軟件得到了推廣和應用，這樣不但可以減少以往復雜的后期編輯工作，還可以減少飲食后期的編輯步驟，降低后期的編輯工作數量，有效縮短視頻工作的編輯步驟，有效提升編輯效率和特技持續的編輯質量和效率，降低視頻工作的來動數量，增強整體工作的效率和質量，從而為影視后期的編輯工作提供有效的依據。
【摘要】多媒體技術是影視動漫后期特效編輯的重要內容，以現階段影視動漫后期特效編輯工作情況為基礎，結合近年來多媒體技術的特點，分析在影視動漫后期特效編輯中應用多媒體技術的方向。
【關鍵詞】影視動漫 后期特效 編輯 多媒體 應用
隨著計算機網絡技術的不斷優化，人們傳統意義上的生活形式出現了改變，這樣促使人們的思想理念也出現了轉變，在這一背景下，影視動漫行業也得到了創新。多媒體技術的推廣，為影視動畫行業的發展帶來了新的方向，優化了影視動漫的特效制作步驟，提升了后期特效工作制造的質量和效率，突破了傳統意義上媒體工作人員的工作理念，為未來影視動漫行業的發展帶來了新的展現力。
一、多媒體技術的含義和未來發展方向
多媒體技術就是指結合了兩種或者是兩種以上的媒體，對信息資源進行溝通和傳f的一種技術，這一技術主要是專業解決文字、圖片、音頻以及圖像等內容。其主要是可以在多個位置產生一定的作用力，并且對獲取的信息資源實施編輯和儲備。由此可見，人們在平時提出的多媒體技術，并不是指一種應用設施，而是這種可以對信息資源處理和應用的技術形式。隨著信息時代的不斷發展，多媒體計算機技術已經在人們的生活中得到了大范圍的推廣，其中包含了人們生活的方方面面。多媒體技術自身具備一定的特點，因此在實際影視動漫后期特效設計中占據重要的地位，同時在社會經濟和技術不斷優化的過程中，各行業也會與多媒體進行合作發展，影視動漫后期特效工作也是如此。由此可見，在影視動漫后期特效編輯中應用多媒體技術是發展的必然方向。
二、影視動漫后期特效分析
特效主要是指依據特別的形式創造出虛擬化的場景過程，一般應用的形式有二維、三維以及模擬、特效動畫軟件等。影視動漫后期特效編輯主要是指將前期工作中獲取到的素材設計成特效鏡頭的過程。
通常情況下，應用二維動畫整合和優化形式，結合剪輯方式將特效鏡頭整合成一個全面的影片，最終完成整體影視動漫的創造，而在影視動漫特效的后期設計中也是優化畫面質量的重要形式，目前在影片設計中占據重要的地位。對影視動漫而言，特效設計包含了兩方面，一種是特效設計，另一方面就是后期特效設計，后者的設計包含了線性編輯系統和非線性編輯系統。而線性編輯主要是依據儲備的形式將多個錄放機之間的視頻和音頻依據規定的順序實施拷貝，并不能隨意對素材拿放，素材的長度也不能因為線性編輯而產生變化，同時復制母帶還可以產生一定的影響，在影視動漫的后期設計中應用這種線性編輯存在一定的問題，這樣工作人員可以選擇非線性編輯實施工作。
三、多媒體技術在影視動漫后期特效編輯中的應用
（一）虛擬空間、模擬現實在影視動畫后期特效編輯中的應用
依據后期特效編輯，可以創造出火山爆發、汽車碰撞、虛擬風暴、雨雪以及很多人眼看不到的東西，從而優化整體影視動漫的效果。在影視動漫后期特效設計中應用多媒體技術，可以結合自身的認識或者是想象創造出更多現實化的場景，從而展現出超出現實的畫面和聲音效果，當然也可以展現出作者自身想象出來的東西。依據多種二維動畫設計軟件，可以展現出其自身獨特的專業性，并且在系統中操作，可以在短時間內展現出具備現實性的畫面。結合模擬空間，可以在模擬空間上對多種信息資源實施調節，從而確保展現出的畫面更為準確，優化動漫的藝術性和現實性。通過虛擬或者是模擬出現的空間，可以優化影視動漫設計的調控新，展現出創作者的能力。
（二）視聽技術在影視動漫后期特效編輯中的應用
視聽技術在影視動漫后期的特效設計中最基礎的一項應用技術，結合二維動畫平面產生的視覺和聽覺影響，可以提升影視動漫的影響力。結合模擬視聽技術的應用，可以為影視動畫中的工作人員和景物等配置相關的燈光、背景音樂等內容，從而創造出一種畫面、顏色以及聲音整體的環境。在實際設計特效的過程中應用視聽技術，可以在作品的整體風格中實施，從作品的整體構成出發，結合視聽技術的形式和設施多次試驗，在特效設計過程中多次檢測，在最終明確有效的方案，這是以往影視動漫創造過程中難以達到的目標。在后期特效編輯過程中應用視聽技術，主要是依據技術特點設計藝術環境的一個過程，這就需要結合技術到藝術的專業觀念，將合理技術與藝術、人性特點有效的整合到一起。影視動漫的后期特效設計中主要是以多媒體技術為根本，結合多樣化的技術理念，才能設計出滿足群眾審美觀念的動漫。同時，在影視動漫后期特效編輯中應用視聽技術可以創造出更滿足人物刻畫特點的聲音，優化整體場景的展現能力。例如對現實生活中人聲音進行處理，可以轉變為怪獸、電話以及廣播等聲音，降低人物的聲音頻，還可以增加更多的聲音效果，從而設計豐富多彩的聲音世界。如喧鬧的餐廳等環境。
（三）新式影響設施在影視動漫后期特效編輯中的應用
隨著科技技術的不斷優化，各種新式的影響設施在動畫后期制作中得到了有效的推廣，例如在操作中應用電子技術、視頻技術、運動捕捉技術等技術，有助于讓動畫向著更為人性化的方向發展。依據多樣化的捕捉設施的應用，可以有效模擬現實生活中人物的動作、語言以及表情，以此展現出真實的人物活動。另外，依據捕捉設施的應用，還可以展現出圖像效果或者是影響資料，促使后期的特效設計可以更為優越，其自身的操作也會變得非常簡單，人物的動畫展現也更為真實可靠，這也是影視動畫作用最初展現現實性的一種形式，同時也可以讓影視動漫的創新更為快捷。目前，為了符合人們的不斷優化的審美需求，在實際影視動畫后期設計中，需要結合更多的多媒體技術一起進行操作。
四、結束語
總而言之，在多媒體信息時代的背景下，多媒體技術將會為市場經濟中的各方面發展帶來新的機遇和平臺，也會優化人們的生活形式。影視動漫的后期特效編輯也是如此，只有滿足社會發展的需求，正確應用多媒體技術，才能引導影視動漫產業構建持續發展的方向。
0 引言
團隊根據目前各賽事的影視制作需求，和團隊自有的過硬的后期影視制作技術，打造自己的影視后期制作工作室，主要負責影視后期制作，包括剪輯、特效、調色、配音、配樂、字幕、渲染等專業設計流程，不僅能迎合廣大師生社團群體班集體的需求，鍛煉團隊的影視制作技術，更為團隊發展帶來資金支持，能保證工作室的持續發展。
1 工作室發展過程中所存在的問題
1.1 技術問題
團隊中有專門負責影視后期制作的人員，但是成員多是出于個人愛好而自學的，僅有1名學生是專業出身，雖然參與過視頻的制作，但對于大型的視頻工程的設計和制作還缺少相關的實戰經驗。有差距就有成長的空間、有發展的動力，團隊有信心在短時間內掌握必備的知識，保證團隊擁有的技術緊跟時代，甚至超越時代。
1.2 營銷問題
產品的市場是影視后期制作工作室得以發展的根本，產品的宣傳、微課教師的認可以及各種賽事宣傳的需求是團隊發展的關鍵，因此做好宣傳、開拓市場是工作室發展的關鍵問題。
1.3 場地問題
團隊作業時工作復雜繁多，設備較多，團隊需要一個集中的工作場所；同時為了確保作品質量，非常需要一個良好完善且安靜的工作環境。希望學校能在創業孵化中心給予一片工作場所。
2 工作室的推廣對策
工作室提供產品：企業宣傳片、大賽宣傳片、產品會視頻、影視特效、動畫視頻特效、婚慶MV、片頭片尾、電子相冊、海報、照片修飾、噴繪設計及制作。
工作室面向西安翻譯學院全校師生及周邊企業、個人等提供合適的視頻產品?？蛻粼谌悍秶鷥葘Ρ竟ぷ魇疫M行宣傳，提高本工作室的關注人氣，面向西安翻譯學院的師生以及西安市內的各大中小型企業，對工作室內部的不足作不斷的修補與完善，建立完善的服務體系和應有的工作室企業制度；發展階段將走向陜西省各大高校更大范圍內的公司企業，正式成為一家大規模的正規具有影響力的企業。
提供服盞睦程：進行前期溝通，然后提供資料，買家付款、開始制作、返回修改，發送樣片、提出修改、確認好評、發送成品。直到視頻制作完美。通過互聯網，節省注冊場地空間，方面隨時溝通、面向受眾廣，客戶群多。制作技術好。原創設計、品質非凡、制作迅捷、現場拍攝。
能熟練的使用Photoshop、ai等軟件制作技術。能制作各種大小尺寸的噴繪圖片。價格根據買家的要求的難易程度而定，雙方溝通后定價。
主要產品：
（1）海報、照片修飾、噴繪設計。能熟練的使用Photoshop、ai等軟件設計制作平面海報、噴繪等。在放大多倍的情況下，畫面美觀、字體清晰。從視覺上給人一種逼真的感覺和美的享受。圖1、圖2是為齊峰果業制作的展會布置海報。得到公司的好評。
（3）企業宣傳片、大賽宣傳片、產品會視頻、ppt制作、舞蹈配樂等。為學校的社團大賽制作大賽
（2）影視特效、動畫視頻特效。使用專業軟件，制作做各種形象生動的畫面，能用各種軟件新行修飾。在與客戶的反復磋商中，達到滿意的效果。
相信一流的影視制作水平、一流的服務精神、一流的團隊，一定能讓客戶滿意，達到與客戶互利共贏，永久合作的狀態。
3 總結
本文對工作室的發展過程中的一些問題做了詳細的分析，并對部分問題做出了對策研究，但本人的專業程度不夠，使得本文有一定的局限性。希望后來的學者可以對影視制作進行更深層次的研究。
本論文是2016年校級大創項目《“互聯網+”下建立影視后期制作工作室策方案研究》的階段成果之一。項目編號：Y201612714030
作者簡介
彭弘：1997年生，男，國際經濟與貿易專業，籍貫：廣東省
