時間：2022-05-07 03:20:22
序論：在您撰寫藝術設計專業論文時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的1篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
論文關鍵詞：視覺藝術 平面設計技術 藝術設計
論文摘要：視覺藝術是以圖像或文字等形式，給觀賞者以視覺的愉悅和快感體驗。藝術設計特別是平面設計技術就是將視覺文化原理轉化為為觀賞者提供實物化藝術作品的技術。為了達到視覺審美要求，平面設計技術必須要尊重視覺文化的主要規律。從分析視覺藝術和視覺文化的內涵及主要特點入手，就如何在高校藝術設計教學實訓中更好地應用平面設計技術進行了廣泛的研究和思考。
當前，我們已經進入了一個視覺藝術時代。當今的社會是一個消費為主的社會形態，消費時代不僅意味著物的空前聚集，而且意味著一種前所未有的消費文化的形成。在消費文化時代，圖像、影像等視覺內容與形式正在成為當今社會大眾文化的主要形式，而這種文化方式的轉變勢必會影響到人們的日常生活方式和文化認同認知過程。視覺藝術的消費性意味著社會必須大量生產承載視覺藝術的消費產品，為消費者提供視覺的愉悅和快感的體驗，因此，藝術設汁成為了當前社會熱門的實用技術和研究領域，藝術設計理論在社會范圍內的應用領域也愈加寬廣。
平面設計技術作為藝術設計諸多技術中實用性最強、審美功效最為突出的技術形式，不但被廣泛地應用于報刊、書籍等印刷媒體之中，還得到了高校專業教育的高度重視。許多高校開設了平面設計專業，培養實用性和技術性專業人才。應當說，平面設計技術脫胎于視覺藝術理論，是視覺藝術是將視覺文化原理轉化為為觀賞者提供實物化藝術作品的技術，因此我們研究平面設計技術的應用問題，必須從視覺藝術理論的基本特點入手。
1 視覺藝術理論的內涵和基本特征
1.1 視覺藝術的定義
視覺藝術的定義是一個有較強爭議的話題，由于對視覺藝術的認知角度不同，國內外學術界對視覺藝術的基本定義并不相同，而且由于視覺藝術的自身特點，這些定義只能是描述性和概括性的，無法做出精確的廓清?？偨Y起來，國外專家對是視覺藝術的定義多從“后現代主義”理論的角度加以研究，認為視覺藝術是“超現實的”、“精英化的”藝術形式，這種說法肯定了視覺藝術的理論性，但是未免脫離了視覺藝術本身的發展規律。
國內專家多從視覺藝術的應用性和社會屬性的角度定義和研究，例如陳龍認為視覺藝術的定義應從“文化學層面定義”、“傳播學層面定義”及“哲學層面定義”三個方面著手，這種說法較有代表性。筆者認為，國內學者對于視覺藝術的定義比較符合其本質屬性和規律。
1.2 視覺藝術的基本特征
視覺藝術與其他藝術門類相比，具有自身鮮明而獨特的特征，這種特征主要體現在以下幾方面。
(1)視覺藝術具有極強的真實性。視覺藝術中的圖像信息實現了視覺的真實延伸，具有強大的真實感，特別是攝影攝像技術的誕生，完全超越了以往藝術形式對于人類感官的局限性。
(2)視覺藝術具有豐富的感染力。視覺藝術的感染力集中的體現于視覺技術對場景的還原和再現。例如電影技術可以使受眾迅速進入藝術f青景和氛圍之內，實現了以往傳統的藝術形式所無法達到的藝術感染力。
(3)視覺藝術具有豐富的信息量。人類的視覺所接受的信息數量要遠遠大于其他感官的接受信息量，與其他藝術形式相比，視覺藝術承載的信息數量十分龐大，特別是在媒體的新聞報道中，往往一張圖片所承載的信息量要遠遠大于文字，而且傳播效果也十分良好。最后，視覺藝術突破了語言文字的溝通障礙，實現了藝術審美的全球化和有機融合。藝術是全球化的語言。視覺藝術突破了不同語言、文字間的溝通和理解障礙，實現了真正意義上的藝術審美的全球化和有機融合。
2 平面設計技術在高校實訓教學中應用的基本情況及面臨的主要問題
2.1 平面設計技術在高校平面設計實訓教學過程中的應用基本情況
在我國，平面設計技術經過了一個較為漫長的發展階段，從起初的美術、繪畫為基礎到當前的視覺藝術與科技相結合，應當說如何將科技手段與設計理論完美地結合在一起，是現階段高校平面設計專業實訓教學的主要內容。
(1)文字設計和運用技術。文字是平面設計中最為重要的內容之一。在平面設計作品的創作過程中，創作者必須要根據作品的內容和要求，運用文字進行信息傳播和內容填充。以平面廣告為例，字體的類型包括楷書、隸書、行書、草書等。隸書、草書、行書等屬于古體字，能夠為作品襯托出古樸典雅的意境，而楷書字體端正，能夠為作品增添大氣端莊的特質。還有一些設計作品，字體的設計要服務于內容的需要，因此產生了一些變體字、藝術字、旋轉字等，突出作品靈動鮮活的特點。。
此外，字體的編排位置也是平面設計技術的重要內容，字號的大小、標題的位置、字體的編排等都是決定平面設計作品設計水平的關鍵因素。
(2)圖片處理及運用技術。圖片處理及運用技術是平面設計技術中另一項重要的研究內容。視覺藝術理論認為，圖片是視覺技術中最有代表性的形式，也是突破平面設汁技術局限性、拓展藝術空間的最有效方式，平面設計理論中“突破維度理論”即是以圖片處理和運用技術為基礎。在平面設計作品中，圖片往往要和文字共同出現，互為配合，共同產生藝術效果。因此圖片的剪切、修訂、放置層次、放置位置都是決定設計效果的因素。
(3)版式設計技術。版式設計是將文字、圖片等設計元素加以有機整合，從而達到視覺藝術效果的平面設計技術，也是平面設計領域的核心技術。一股來說，平面版式設計講究穩重，力求展現一維化平面的廣闊和穩定，而近年來國內外也出現了一批以跳躍式和混合式為理念的平面設計作品，力求通過打亂維度體現平面設計的立體感和生命力。版式設計除了要有機整合圖片、文字等內容外，還要對顏色、面積、版面結構等進行統籌安排。版式設計服從作品需要，這是平面設計理論中顛撲不破的真理。
2.2 高校平面設計實訓教學中的突出問題
作為一名高校平面設計專業教師，筆者從實訓教學工作中總結出了一些主要問題。
(1)文字設計技術中對于文字的可讀性關注程度不高，許多學生在平面設計作品中單純強調版式的創新，對于文字的可讀性關注不夠。例如筆者在指導學生為某電子產品設計平面廣告時，學生在實訓教學過程中采用了翻轉、套色等大量的文字設計技巧、圖片的疊放順序也經過了縝密的思索，版式上更是采取了較為先進的矩陣式設計。作品完成后筆者發現，如果從消費者的視角觀察，這個作品無疑很好地體現了該電子產品的主要特征，但是最為重要的是作品功能介紹的文字信息卻被學生刻意進行了壓縮和調整。文字信息介紹是消費者了解產品功能最為直觀的形式，也是消費者決定是否采取購買行為的直接參照，學生的設計作品恰恰忽略了這個最為重要的問題，因此這個作品是失敗的，沒有達到設計的根本目的和要求。
(2)在設汁作品中存在濫用圖片的趨勢。雖然平面設計強調圖片的重要作用，但這并不意味著圖片可以完全代替其他設計要素。在指導學生實訓過程中筆者發現，許多學生傾向于在設計框架內大量疊放和堆放圖片，試圖以此獲取視覺沖擊力，達到視覺審美效果，這種設計理念有簡單化的嫌疑。在平面設計理論中，視覺藝術不等于圖片藝術，圖片和其他設計元素是不能互相替代的，單純強調圖片的視覺沖擊力會導致審美效果脫離設計初衷，而且圖片疊放的邏輯如果沒有經過周密思考，很容易使消費者產生錯覺，進而影響到視覺藝術效果。
(3)高科技技術與現有設計技術的結合力度不足。筆者在指導學生進行實訓的過程中主要運用了一些電腦軟件技術，包括Dbotoshop、autoCAD、CorelDRAW、IIIustator、Freehand、Pag—eMaker等等，但是對于如何運用更多的高科技成果卻缺少相應的手段。
3 解決高校平面設計實訓教學工作主要問題的對策和措施
上文筆者所列舉的當前高校平面設計專業實訓教學工作中面臨的主要問題具有一定的代表性，可以在很大程度上體現出當前困擾我國高校平面設計專業教學工作發展的主要困難，筆者認為解決這些困難主要應當從以下幾方面著手。
3.1 加強對學生視覺藝術理論知識和審美能力的培養
在我國，平面設計專業經歷了一個脫胎換骨的發展歷程，從最初的植根于美術繪畫專業到發展為獨立的教學科目，視覺藝術的理論支撐作用十分明顯，也就是說，平面設計專業的學科理論體系有著不同于其他專業的鮮明的特點。因此筆者建議高校平面設計專業要加強對學生視覺藝術理論知識和審美能力的培養，以此作為實訓課教學的理論基礎。例如學生學習視覺傳播理論，就可以明確掌握平面廣告作品中文字、圖片等構成要素各自不同的功能和作用，學生通過學習視覺藝術的社會消費理論，就能夠進一步明確平面作品的設計理念，這對于更好地提高實訓教學水平無疑是十分重要的。
3.2 進一步在實訓課教學過程中提高學生的綜合素質和藝術修養
當代平面設計工作不但要求學生具有良好的專業技能，而且對學生的綜合素質和藝術修養提出了更高的要求。例如需要學生具有良好的審美能力、文字能力、觀察判斷能力等，學生的這些能力素質對于完成一部優秀的平面設計作品是十分有用的。實訓課教學強調培養學生的實踐能力，同樣也是培養學生良好的綜合素質和藝術修養的途徑。教師可以在實訓課教學過程中通過案例分析等教學方式，幫助學習深刻剖析作品本身蘊含的設計理念及設計技巧，尤其是平面設計作品中的“節奏”，更需要教師通過實訓教學訓練及反復講解進行培養。
3.3 引進系統化的實訓教學平臺
筆者認為，教師在指導學生進行實訓過程中，除了要繼續使用已有的軟件技術以外，還要學習使用高端的平面設計系統，例如Solidworks設計系統，就是平面設計高科技化和系統化的綜合性平臺。因此筆者建議未來在高校平面設計專業教學實訓過程中更多地引進和利用綜合性設計系統，滿足專業教學需求。
[論文關鍵詞]高職 藝術設計 基礎課程
[論文摘 要]高職院校的專業建設是學校內涵建設的主題，要搞好專業建設，課程體系是重要的載體。抓好課程體系建設，對高職特色的形成具有重要意義，而在整個課程體系中，基礎課程又是整個課程體系當中的重中之重。建筑學的常識告訴我們：基礎是依據樓房而定的，打什么樣的基礎，蓋什么樣的樓房。藝術設計的基礎如同建造樓房打的基礎，它是設計活動的基礎，是設計活動者所必備的素質。本文擬在分析這些問題的基礎上提出藝術設計專業基礎課程教學體系的優化問題。
近幾年，很多的高等職業院校適應市場人才需求開辦了藝術設計專業，且招收學生的情況呈現上升趨勢。但是，在其教學中難免存在著課程建設尚不完備，忽視創新精神的培養，缺少專業實踐等諸多問題。高職藝術設計專業方面的教學，要體現出職業教育的特色，根據社會的實際需求，有針對性地發展學生的素質與能力。對學生加強理論知識的學習；根據實際情況進行教學內容方面的革新，增加實踐教學環節的課時數；實行產學結合的培養模式，建立起學校與企業相結合的人才培養模式。
一、藝術設計專業基礎課程的研究意義
專業基礎課程研究是高等學校課程研究的重要問題之一，而目前國內高校對藝術設計學科專業基礎課程目標研究相對欠缺，課程目標沒有得到應有的重視，而且缺乏相應的科學依據，基礎課程設置主觀性、隨意性較大，課程目標定位不當。因此，藝術設計學科的專業基礎課程目標研究進程既為認識高等藝術設計教育規律的必需，也更對當前和今后的課程改革具有重要意義。
二、高職藝術設計學科專業基礎課程目標的定位
從事高職教育，首先要明確高職院校與普通高校的不同之處。普通高校是學術性的教育，是以掌握某一種學科的理論及其專業技術為目標，培養的是該學科的高級專門人才。高職院校是注重技能型的教育，以某一行業、職業或技術崗位群為目標，培養一線的高級技術或管理人才。如果盲目模仿本科藝術設計教育，很容易出現知識結構固化、忽視實訓環節等問題。
在教學實踐中，先進行初步實踐，再進行理論教學與實踐教學并行，最后再進行系統實踐，學生在專業的思想教育活動中，逐步了解其專業；在基礎課教學與專業課教學中，經過課程設計與專業的實踐活動，知識與實際操作相結合，在操作中加深對知識的理解程度，使理論教學與實踐教學相互融合。在這種教育教學模式下獲取的知識會成為一個系統的知識體系，在知識相互聯系的基礎上，能夠激發學生的創造能力，促使學生進行藝術化、系統化的藝術創造活動。
當代藝術設計教育選擇的是綜合化課程教學模式，這也是它必須選擇的一條路。我們要善于吸收歐美國家先進的藝術設計經驗，教師應有意識地對教學環節進行合理的安排，并強調基礎教學理論課程的預備意義，激發學生的學習熱情，誘發學生的主觀能動性，將系統設計所需的基礎知識有機地聯系在一起，通過專業教學系統地傳授給學生，使學生在接受的過程中進行消化與吸收，培養學生的創新能力，實現教學目的。教學創新是激活理論課的重要途徑，而且需要教師誘發學生的興趣，啟發學生的思維，形成教學互動。因此，高職藝術設計基礎課程教學應當有不同的選擇點和側重點及難易程度，從課程設置、教學授課方式到實訓安排，一切以具體專業服務為基準。
三、建立與高職教育基礎課程相適應的教學體系
根據高職設計藝術類專業的特點，實踐教學也必須堅持以下基本原則：理論與實踐結合的原則、手繪制作訓練與電腦輔助設計制作訓練結合的原則、校內外實踐教學相結合的原則。
突出設計藝術類專業的特點，重視手繪操作訓練和電腦輔助設計訓練相結合。作為設計藝術類專業的學生，首先必須要有扎實的美術基礎，即良好的素描速寫、色彩表達、草圖繪制、模型制作等手頭功夫，這是今后專業提升的必備基礎；但隨著現代藝術設計表現手段的不斷更新，電腦輔助設計能力也必須過硬，熟練操作電腦輔助設計軟件是現代設計的必然要求，這也是與高職設計藝術類專業培養設計一線操作型人才的目標相適應的。但在這里需要說明的是，現在很多高職院校的設計藝術類專業不是很重視手繪操作技能訓練，一味強調電腦軟件的學習，客觀地造成了部分學生過分的依賴電腦的現象，電腦終究只是一種工具，工具是被人運用才會發揮作用，而千萬不要讓自己成為被電腦奴役的工具。我們只有將手繪操作和電腦輔助設計訓練結合起來，才能真正提高學生的實踐技能。
高職設計藝術類教育是整個高職教育的重要組成部分，有著共同的教育規律，但我們也要注意到高職設計藝術類專業教育的特殊性，要充分考慮到其藝術性的一面，也要注意到其技術性的特征，準確定位人才培養的目標，合理設置專業課程，是高職藝術設計教育發展中長期研究的課題，需要我們不斷研究和探索。
論文關鍵詞：基礎課程 教學模式 教學模式改革 教學模式研究
論文摘要：文章指出了傳統教學模式的弊端，提出了基礎課教學模式改革的思路，并對專業基礎課創新教學模式進行了研究探討。
近些年來，高職藝術設計專業基礎課的教育一直在參考高等院校藝術設計類基礎課教育的模式，卻沒有形成具有高職特色的藝術設計基礎課教育體系，隨著課程改革的推進，雖然高職藝術設計基礎課教育的教學體系在某些局部發生變革，但是并沒有發生本質性的變化。作為一名藝術設計專業教師，我們深深感到研究、實施多樣性的教學模式的必要性，通過優化組織教育過程，打破舊的教與學的傳統組合形式和封閉的教學環境，建立一種能使每個學生都有機會發揮其創造力的開放性教學模式，是目前藝術設計基礎課教學改革研究的重點。
一、藝術設計專業基礎課教學中傳統教學模式的弊端
長期以來，我國大多數高校藝術設計基礎課的教學所采用的主要還是以教師為中心的傳統教學模式。傳統的教學模式的特點是：以教師為中心，將知識學習作為教學目標，學生處于被動消極的地位，教學手段相對簡單和刻板，由此產生的問題是：教學設計缺乏變通，教學過程過分程式化，不能與學生的需求相呼應，只注重知識教學而忽視了學生技能、思維和個性的發展。
傳統的藝術設計專業基礎課教學模式忽視了學生主動性、創造性，不能把學生的認知主體作用很好地體現出來，作為認知主體的學生如困在整個教學過程中，始終處于比較被動的地位，肯定難以達到比較理想的教學效果，更不可能培養創造性人才，這就是傳統藝術設計基礎課教學模式的最大弊端。
二、藝術設計專業基礎課教學模式改革思路
（一）打破傳統的設計基礎課教學模式
傳統的設計基礎課程“三段式”教學模式已沿用了幾十年而一成不變。即一般由素描、色彩、三大構成設計等課程組成，其特點是重視積累視覺語言的經驗，能掌握基本的視覺表現技巧，著眼于訓練手與眼、觀察與表現等關系。但是課程與課程、基礎課程與專業課程之間缺少有機聯系，相互割裂，特別是構成課程，往往教條化為一種呆板的填色塊練習。重描繪與再現、輕思維與表現的教學方法，局限的基礎教學內容和缺乏專業指向的技巧訓練容易造成專業方向若即若離的狀況。因此，我們要突破各門課程之間的壁壘，從對形式關系研究著手，在解決單一問題的過程中加入多種訓練手段，從不同的角度，方法對同一問題進行深入研究和學習，不再局限于分門別類式的教學方法，逐漸形成一個循序漸進、結構有序，同時又符合視覺活動基本規律的教學系統。
（二）明確基礎課教學改革的專業指向
專業基礎課的改革，應特別強調把設計意識的方法貫穿在基礎課教學內容中，有別于本科的教學，是高職藝術設計基礎課技巧訓練要明確的專業指向，如繪制設計草圖的能力，圖形創意能力，色彩包裝裝潢能力，物體結構與空間透視把握能力等。使學生較早地進入“專業狀態”，更多地接觸與專業有關的知識技能，就基礎而基礎，不問專業特點，不問社會需求的教學理念肯定是行不通的，必須進行改革。
（三）把基礎訓練同專業設計有機地聯系起來
設計基礎課程是為專業發展打下牢固而廣泛的根基，必須找到基礎課與專業課之間合理地切入點，因此，為了將基礎與專業自然地融合，把基礎學習訓練自然地導向專業方面，突破原有課程之間互不關聯的狀況，我們可以通過一系列有效地課題訓練，使學生經過觀察，將各種形態與形式要素轉化為設計的要素；通過圖像來傳遞信息，從人工與自然形態中獲取深入形態表象和生命機體之中的洞察力，從而超越表面的描摹，以此認識形態與功能的潛在關系，培養自身對形態的解析、變異、重組、繁衍的能力，達到對形態的理性認識與主觀創造。認知自然萬物的各種構成要素，如線條、平面、空間、光色、結構、質感、節奏等，用素描語言來設計萬物的形狀，強化其形態語言和形式意識，在此基礎上充分發揮想象力，并把基礎訓練同專業設計有機地聯系起來。
三、藝術設計專業基礎課程創新教學模式研究探索
當前，教學模式正從單一性向多樣性發展；從以“教”為主向重“學”的方向發展；從經驗歸納型向理論演繹型發展。作為一個優秀教師，不能只會運用一種教學模式，而應從初衷出發，靈活運用多種多樣教學模式，才會取得較好的教學效果。因此我們每一位教師在教學中一定要解放思想，揚己之長，避己之短，在課堂教學模式上有所創新，靈活運用各種模式，并在此基礎上發展或創造適宜的教學模式。
（一）開放式教學模式
它是以學生為中心的新型教學模式，學生在教師指導下，根據各自的興趣、愛好和條件，選擇不同的課題，獨立自主地開展研究，改變了傳統的老師講學生聽、老師問學生答的被動接受的學習方式，強調學習過程的主動性與自主性。學生可以從多種不同的媒介獲取大量的知識，從而最大限度地發揮學生的創造潛能。筆者認為：這種開放式教學模式不僅適合全國的高等教育，而且非常適合高等職業教育，其特點是：
第一，能夠在教學中激發學生的學習活力，不斷激起學生的探索、發現、想象和表現的愿望，讓學生的思維、心態處于開放狀態。第二，適合創設有利于學生發展的開放式教學情境，通過教學時空的拓展變換，教學評價方法的多元化，師生之間的多向交流，為學生營造一種開放的學習空間，以激發學生的學習活力。第三，可以不拘泥于教材、教案，充分考慮學生學習活動過程的多樣性和多變性，通過學生各種信息的反饋，不斷調整教學過程，促進學生健康、和諧地發展。
開放式教學從廣義上理解，可以看成是大課堂學習，即學習不僅是在課堂上，也可以通過包括網上學習來進行。開放式教學在狹義上可以說是學校課堂教學，就課堂教學題材而言，它不僅可以來自教材，也可以來自生活，來自學生；就課堂教學方法而言，即在教學過程中通過對教材的個性化處理，使教學方法體現出靈活多樣的特點，并且在教學方法中運用"探索式"、"研究式"的方法，引導學生主動探索、研究，獲取知識；就課堂例題或練習題而言，開放式教學要體現在答案的開放性、條件的開放性，綜合開放題等開放性的題上；就課堂師生關系而言，它要求教師既作為指導者，更作為參與者；它既重視教師對學生的指導，也重視教師從學生的學習中吸取營養?？傊?，開放式教學能給每個學生提供更多的參與機會和成功機會，讓每個學生在參與中得到發展。
（二）課題式教學模式
課題式教學是以“課題”為主線，將教學內容與課題有機地貫穿在一起的一種教學方式。在課題教學中，教學活動是師生通過共同實施一個完整的課題工作來展開的，教師組織學生參與課題設計，整個學習過程成為師生共同參與的創造性實踐活動，它更注重的是課題的過程而不是最終的結果。
課題式教學模式在藝術設計基礎課中有多方的優勢：一是在教學目標上，課題式教學主要運用已有的知識和技能，將所學知識運用到實踐中去，從而發揮作用，鍛煉學生善于發現問題和解決問題的技能；二是在教學形式上，課題式教學是學生在老師的指導下主動學習，有利于激發學生的學習興趣；三是在交流形式上，課題式教學的交流形式是雙向的，容易調動課堂氣氛；四是在參與程度上，課題式教學時學生根據自己的興趣做選擇，選擇自己喜歡的、感興趣的學習內容、自主性很強；五是激勵手段上，課題式教學是學生自己的內在動力，因為是自己選擇的，因此內在動力被充分調動，并且能持久發揮作用，改變傳統的由“要我學”變成“我要學”的學習觀，提高學習的積極性。
（三）工作室教學模式
工作室模式就是實行“以學生為中心，以教師為主體”，實行導師負責制。工作室以個案教學為特征。既有獨立的研究方向，又注重學科之間的相互滲透，具有融合性、開放性、互動性、可選擇性等特征，并注重課題教學的實踐性環節。實際上它也是一種綜合化的教學模式，是建立在多學科系統性知識基礎之上的，因此它能夠為學生創造力的發揮提供良好的空間，為創造設計的成功奠定基礎：它順應了時展的需要，是對當今藝術設計教育改革的一次有益的探索和嘗試：它促進了師生的互動交流和學習實踐，給學生提供了掌握專業技能、培養創新思維的良好操作平臺。
這種教學模式可以充分調動學生的學習自主性。學生在入學后不分具體的專業方向，在一年級先入基礎工作室，二至三年級進入各專業工作室。學生可以根據個人意愿選擇工作室。各工作室也可選擇適合本專業發展的學生。這種教學模式有助于提高教師業務水平和綜合素質業務能力。因為面臨學生的自主選擇，導師將面對一定的壓力，這將迫使教師加強自己的專業能力、更新教學觀念、改革教學體系，增強競爭力。同時，也將促進導師科研能力的提升，促使教師更加關注研究本領域的相關課題，以課題研究帶動教學，使教學和科研有機結合在一起。最后，它更好地將課堂教學與實踐教學融為一體，學生知識的獲得是通過師生互動的課題研究和個案教學中產生的。在這個過程中，個案教學使學生創業意識、團隊精神逐步增強，學生個體的創造力會不斷催生，一個個基于實踐的生動案例會為未來實現提供依據和可能。教師的經驗指導，學生的互動探討，將為學生走向社會，自主創新、不斷創造、勇于創業打下良好基礎。
改革傳統教學模式，推動藝術設計專業基礎課教學模式的創新是一個創造性的思維活動過程。創造力是推動設計基礎課不斷更新完善的重要動力，創造力的培養。是現代藝術設計教育的核心內容。因此，藝術設計基礎課教改方向應從培養學生思維的靈活性及獨創性方面去研究探索，重新構建新的適應時展的教學模式，使高等職業藝術人才的培養向綜合型、素質型轉變。把握實用性、先進性、動態性、科學性等特點，改變傳統教學模式過于陳舊化的弊端，給高等職業藝術教育注入新的活力。
論文關鍵詞：藝術設計；專業基礎；課程目標
論文摘要：本文從藝術設計學科專業基礎課程目標研究的意義人手，探討了課程目標的依據。并分別從知識學習與技能訓練、設計意識培養與方法體驗、多元化價值觀塑造等角度總結了課程目標的定位。
當今中國的高等教育有了很大的發展，藝術設計教育也有了長足的進步。藝術設計從內涵上講就是從技術、經濟、社會、文化的角度出發，以功能效用與宜人性為目的，利用一定的物質材料和工藝技術，運用一定的藝術手段，按照美的規律進行構想籌劃，使之轉化為具有特定使用功能、外在形態、人機關系以及文化意味的實用品的創造性活動。I而藝術設計教育，可以說是通過有關藝術設計基本理論、基礎知識的傳授，通過設計能力、設計意識的培養，通過設計方法、設計技能的訓練，塑造具有創新素質與持續性發展力并能夠勝任藝術設計、創作、研究的專門人才。
一、藝術設計專業基礎課程目標研究意義
專業基礎課程目標研究是高等學校課程研究的重要問題之一，而目前國內高校對藝術設計學科專業基礎課程目標研究相對欠缺，課程目標沒有得到應有的重視，而且缺乏相應的科學依據，基礎課程設置主觀性、隨意性較大，課程目標定位不當，并且目前一些基礎課程教學研究論文中把課程目標與培養目標、教育目標等等混為一談。因此，藝術設計學科的專業基礎課程目標研究進程既為認識高等藝術設計教育規律的必需，也更對當前和今后的課程改革具有重要意義。
教育始終是指向人發展的，課程從中起著催化的作用。從宏觀上看，課程并不是一門學科的簡單相加，而是一組組學科群有機的結合；從微觀上看，課程是依據理論框架構建學科的知識內容和結構體系。業基礎課程是藝術設計學科課程結構中的重要組成部分；它對創造性思維的培養具有突破性的效應，對藝術設計人才專業素質的培養也具有開發性作用。此外，專業基礎課程的教學在藝術設計教學程序中具有獨特的先行性，因此專業基礎課程對專業課程也具有極強的影響力。
“課程目標是指導整個課程編制過程的最為關鍵的準則”。因此，專業基礎課程的目標確立具有重要的先行意義。就我們現階段的專業基礎課程目標價值取向上看，仍然是以藝術設計專業課程為指向，以技能訓練為中心；這種課程目標過分注重課程的延續，過分注重內容的單一完整性，過分注重結論的積累訓練與學習，把課程變為知識與技能的簡單結合，這種片面性急待改變。
二、確立課程目標的依據
藝術設計學科專業基礎課程目標的確立，應符合我國提倡的“厚基礎、寬口徑、增強適應能力與創新意識”的高等教育的總體要求。從教育的角度來看，藝術設計學科專業基礎課程目標的確立，應從素質教育、通識教育及適應現代設計多元化要求的能力這三個主要方面來分析研究。
1、素質教育的要求
所謂素質，即指人在先天的基礎上通過教育和環境的影響，而形成的適應社會生存和發展的比較穩定的基本品質，它是能夠在人與環境的相互作用下，外化為個體的一種行為表現。而在設計藝術學科教育中貫徹素質教育的思想，就是要著重抓設計素質的培養。所謂設計素質，主要包括：設計者的社會責任感、設計者對于本民族的文化和外來文化的深入而正確的了解、設計者的正確的思維方式、設計者所具有把設計構思綜合外化的技術能力等。設計素質教育的要求為藝術設計學科專業基礎課程目標的確立奠定了基礎。
2、通識教育的要求
所謂通識教育，是關于人的生活的各個領域的知識和技能教育，是非專業的、非職業性的、非功利性的，不直接為職業做準備的知識和能力教育，其涉及的范圍應該是寬廣的、全面的。就藝術設計學科的整體課程結構而言，屬于培養學生設計基礎的基礎課程，具有明顯的通識色彩；專業基礎課程是具有一般陛的、普遍意義的、不是特別針對某方向的基礎內容。所以，專業基礎課程通識性的色彩為藝術設計學科基礎課程目標的確立指明了方向，只有這樣的教學才能與“厚基礎”的要求相合。
3、現代設計多元化的要求
不少教育研究者認為：“時代與社會的發展，不僅使知識創新的速度變得更快了，而且人們對知識的評價標準也在發生變化。大學創造的知識在質量、結構和未來發展方向等方面都必須進行艱苦的改革和調整才能滿足新時代的要求。”艮多學者提出“當今世紀是設計的世紀”的口號，這足已說明藝術設計在社會生活、文化、科技等各領域的重要地位，隨著社會多元化的發展，藝術設計的多元化變化也必然產生。因此，依據這多元化現代社會對教育所發生影響的觀點，在藝術設計學科專業基礎課程結構體系中，也要有體現適應現代設計多元化社會變化特征的認知體系。
三、藝術設計學科專業基礎課程目標的定位
2001年7月教育部頒布的《基礎教育課程改革綱要(試行)》：“改變課程過于注重知識傳授的傾向，強調形成積極主動的學習態度，使獲得基礎知識與基本技能的過程同時成為學會學習和形成正確價值觀的過程?！雹迯倪@可以看出知識、技能、方法及價值觀的概念及外延，可以當作基礎教育培養目標的定位體系，這也同樣適用于藝術設計專業高等教育。因此，基于基礎教育改革的課程目標，針對藝術設計學科專業基礎課程目標也應制定相應的目標；根據課程目標的確立依據，在此把藝術設計學科專業基礎課程目標確立為知識與技能的目標、設計意識與方法的目標、多元化價值觀的目標三個方面，即從培養熟練掌握設計專業基礎知識和技能的“匠”目標模式，轉變為從知識學習、技能訓練、意識培養、方法體驗及價值觀塑造等角度全面均衡發展的綜合型專業藝術設計人才。
1、主要目標：知識學習與技能訓練的目標
藝術設計學科基礎課程中知識學習與技能的訓練為專業學習打下堅實基礎，并且如果能從豐富的、靈活多樣的基礎課程促成學生形成個性化的基礎性知識和技能框架，將會盡早地促進學生在更為廣闊的專業領域中找到興趣點和發展方向。因此，專業基礎課程中對知識的學習及技能的了解和嘗試為設計實踐提供有力支持，也為創造性地解決設計問題提供綜合的知識與技能儲備。
社會的發展，加快了知識與技能創新變化的速度，新事物的不斷涌現和社會迅速發展也使得人們對知識的評價標準也在不斷地發生變化。因此，現在專業基礎課程教學的目標也不能僅僅是知識的簡單性學習及技能的傳授培養，而是學習并學會學習。教學的重點也應該放知識與技能學習、訓練的再發展環節上，應該為學生提供一個可再改變、再創新的、靈活的知識體系，使學生能夠連續不斷地進行必要的發展性學習，不斷地獲取運用所需要知識與技能。
2、核心目標：設計意識培養與方法體驗的目標
設計意識是一種主動創新的意識，是積極進行設計思維活 動的意識。培養設計意識本身就是培養學生對藝術設計學科的興趣與情感及積極主動的態度，培養具有個性特征的觀察、想象、思維、判斷、鑒別。設計方法的學習本身就是對設計的初步體驗，因為設計本身是一門綜合性很強的藝術行為，設計中把很多學科的相關知識綜合、匯聚與創新，這個過程本身就是充滿創造和富于想象。這些也從側面反映了藝術設計學科專業基礎課程體系中的課程性質應該是一種具有思維創新的、開放性的、過程性的設計體驗。
設計意識培養與方法體驗是藝術設計教學中的核心目標，應該從設計基礎教育開始就有意灌輸創新體驗意識。與知識學習與技能訓練相比較而言，設計意識培養與方法體驗是一種純粹抽象的存在；正因為如此，在設計教育中，我們往往沒有抓住學生設計意識培養與方法體驗的實際環節。然而，對于一個學生而言，能否形成敏銳而堅定的設計意識及創作方法是進入設計師“角色”的一個起始的根本性標志，“設計師不能失去設計意識的支撐，失去設計意識的設計師，就如失去跑道的田徑選手一樣失去了他存在的意義。”
3、發展目標：多元化價值觀塑造的目標
設計價值觀的培養問題，不是一種單純地智力特征，而是一種發現問題、解決問題的心理取向，是一種追求卓越的設計意識。設計價值觀教育在現在的藝術設計教育體系中是嚴重缺課的，這也帶來很多負面影響。由于某些設計價值觀的不道德性，出現了令人震驚的違反社會倫理的惡果；譬如，在某些商品廣告中屢禁不止的欺騙性宣傳、商品包裝中的過度消耗乃至兒童讀物中的不道德描述等等，這些都無一不是經過精心設計才昭然入市的。又如，“有計劃的商品廢止制度”直至今天仍得不到社會輿論嚴正的指責等等。這些都是設計師設計價值觀缺失的表現。
多元化設計價值觀的培養可以從許多角度人手，如傳統與現代、本土與外來、民族與全球等微觀、宏觀比較的設計價值觀，又如設計倫理、設計責任感等等角度。樹立多元化價值觀念，懂得尊重不同的價值觀念，養成一種積極、開放、向上的心態是作為一個優秀設計師必須要具備的基本素質。在設計基礎課程中我們要有意識加強對多元化價值觀念的培養，讓學生在基礎階段開始認識到各種文化的獨特魅力以及設計的責任，這對整個國家設計事業的發展都將是一件好事。這些也都是必須從設計基礎教育階段就得到充分重視的內容，也是必須滲透在每一個基礎課題和作品中。
四、結束語
其實，任何學科任何層次的課程目標都不能簡單配制成一個“大拼盤”。藝術設計學科基礎課程體系的目標研究同樣如此，目的在于為了能培養學生全面發展的設計素質，構建一個教學相長的有效平臺，為學生的個性發展需要提供可能，也為教師的教學研究、學術研究提供線索和方向。也正如前言，從目標研究的結果來看，它不是一個固定的模式，也不是一個結果，而是一個研究的過程。所以，藝術設計學科基礎課程目標研究，也不可能一蹴而就，必然要經過許多教育人士的漫長而艱辛的努力之后，才能找到更為合理的目標體系，為藝術設計學科基礎教學的發展，提供更為臺理的途徑，在此僅拋磚引玉罷了。
論文關鍵詞：高職教育 服裝藝術設計 智能培養 行業結構 升級 行業轉型
論文摘要：現在我國高等職業教育迅速發展，高職教育不僅要強調技能的培養，也要重視智能的培養，這樣才能全面適應社會發展的需要。重視服裝藝術設計專業的智能培養，是我國服裝產業發展、行業結構升級及地區性經濟轉型的必然要求，是實現培養優秀服裝藝術設計人才的必然途徑。智能培養作為服裝專業的重要課題，無論從教學思路還是教學方法上都要進行積極的探尋和摸索，智能培養必將為服裝藝術設計專業的教學創造更大的空間和挑戰。
我國的服裝行業發展很快，以成為我國主要的經濟支柱性產業之一，現在正處于從加工型向創造型轉型的關鍵時期。許多的擁有服裝專業的高職院校都是強調如何培養技能型人才，對于人才的智能培養卻提及甚少。其實在我國服裝行業結構優化升級的進程中，目前處于結構轉換的關鍵時期，就業結構要和行業結構的調整相適應。因此在目前形勢下,既要加強對于技能型人才的培養，也要強調人才的智能培養,只有這樣才能為服裝產業的發展和服裝行業結構的調整提供更有力的人才支持，智能培養也必將成為服裝專業在高職教育中的重要課題。
一、智能的內涵
關于智能的內涵有過諸多的闡述。亞里士多德就曾在《形而上學》中提到過知識、技術和智慧的分類問題。他認為知識注重的是解決思想問題，為統治者提供理論上的依據和來源；技術則側重動手操作，是勞動者完成具體工作任務的手段；在知識與技術之間，還有一種，是通過思維的分析和判斷，利用頭腦來解決問題和完成任務的智慧，這里的智慧一詞和我們提的智能的作用很接近。
事實也是如此，在服裝專業中，一個服裝款式的設計與結構設計需要的能力，完全來源于人腦的思維分析能力和對知識的運用能力，最后通過服裝效果圖和服裝樣板表現出來,人的視覺觀察到的是效果圖和樣板的繪制技術的表現,而往往忽略了它們內容呈現的依據,現實工作中,基本上沒有在學習中學過的現成款式,解決服裝設計工作所需要的能力主要是智能,總的說來，服裝設計的能力，應屬于智能范疇。
智能，它是與技能相對的一個概念。簡單的說智能，是將各方面的知識及所積累的各種經驗綜合運用的能力和可以把這種綜合能力轉化為實踐規劃及實踐行為的能力。動手做某事的技能，則是智能實踐化的具體操作。
能力又分為兩種，一種是訓練人身體的肌肉協調來完成某種任務的能力；一種是訓練人的意識控制，依靠某種規則或操作程序來完成任務實現目的的能力。前者通過反復的演練可以形成行為模式，達到自動操作的效果，甚至不需要意識控制即可完成；而后者的培養則不同，它離不開人的智慧，人的思維運作，這種能力也需要反復的演練，但即使是具有豐富經驗的人所操作的每一步也必須是在意識的監控之下，不可能產生自動化的效果。如：創意、設計等，它是通過特定的意識規則或操作程序的訓練而形成的，它的成果是在智慧運作中實現的。
二、智能培養的必要性
現階段加強服裝設計專業高職教育的智能培養，是服裝產業發展，服裝行業結構的升級及其所帶來的就業結構的轉換的必然要求。
1、智能培養是服裝行業結構升級的必然要求。
經濟越發展，生活越富足，人們消費需求的層次就越高，服裝產業發展的結構層次也就越高，而服裝行業結構的發展變化必然帶來崗位分工和就業結構的轉換。目前我國服裝行業已經進入加工階段的中后期并向創造階段轉移，崗位分工與就業結構的轉換的必然帶來對智能型人才的需求。
第一 品牌化進程的不斷推進，需要更多智能型人才。現代服裝企業載體特征是由勞動密集型企業向資源資本依賴型企業再向技術知識密集型企業逐漸轉變的過程，這個過程越往后，對技術知識的依賴程度就越高，產品和工藝中的智能成分就越高。之所以是智能而不是技能，是因為在工業化后期，產品要迎合人更高層次的精神需求和心理滿足，需要更富于個性化的創新意識，要通過精彩的創意、設計和精心的策劃、包裝才能實現。而技能是靠規范、重復的設備或儀器操作來生產模式化的產品，用來滿足人們較低層次的需要，所對應的只能是工業化中前期階段的產品，因此隨著品牌化進程的推進，設計化程度越高，就越需要智能型人才。這一點在目前的國際競爭中也得到了驗證，即一方面我國的服裝產品在國際市場上顯示出越來越強的競爭力，而另一方面我國的產品檔次不高，創新能力不強，沒有個性，沒有思想，產品的附加值低，產品的勞動生產率低下等表現也越來越突出，其矛盾的根源也正是產品的智能成分不高所造成的。
第二 現代服裝文化的不斷發展，需要大量智能型人才?，F代服裝已經成為了文化的一種載體，服裝在社會上的表現都是以社會文化和個體文化為背景的，作為服務主體的人就必然成為這種文化的載體，而智能運作的服裝產品是為了滿足更高層次的享受型、發展型的需求而設計的，是更富于個性和創造性的。社會越發展，經濟越發展，人的需求就會越發展和提升，就越需要以現代服裝業為主的時尚業發展，那么智能型人才的需求也就會越有發展。因此說服裝產業發展需要大量的智能型人才。
2、智能培養是實現基礎課教學服務于專業課教學的必然途徑。
第一、 區別于美術專業的基礎課教學是實現轉化的前提。長期以來，服裝設計專業的專業基礎課教學與美術專業的基礎課教學沒有太大的區別，學生是為了畫而畫，在美術基礎訓練的過程中，由于脫離了本專業的教學目標和教學任務，沒有培養學生通過訓練達到一定專業課所要求的效果。只有通過教師在素描等基礎課上的引導，而改變學生的訓練意識，才能達到基礎課為專業課服務的目的。
第二、文化基礎課的教學是智能培養的基礎。事實證明，文化水平的高低直接影響的設計水平的強弱。文化課的學習可以培養人的綜合素質，提高人的想象力和抽象思維的能力，并可以增強人對事物的情感體會。更可以將文化課的學習融入在專業課的教學當中。
三、智能培養的可操作性及思路分析
從知識、能力和行為三者之間的關系上來考慮。知識是能力形成的基礎和依據，行為是能力實現的目的和歸宿。在知識理論指導下的行為才是正確的行為，而正確行為實現的關鍵是要具備足夠的能力，因此能力是知識向行為轉化的橋梁。高職的智能教育也是依據其專業理論知識的基礎上，實現相應行為改變的目的，那么如何落實智能的培養就是問題的關鍵。
無庸置疑，智能通過培養可以提高。智能可以通過知識積累和經驗積累而提高，關鍵是要為智能提高找到合于規律的培養手段與載體。服裝行業當中任何一種智能工作或崗位都有其內在的要求和相應獨特的規定性，依據其各自的要求和規定性會形成相應的模式化的工作規則和操作程序。這種內在的獨特的規定性實質上是專業知識的規定性，這種模式化的操作規則和程序實質上是實現這個要求和規定性目的的技術載體或手段。智能的本質正是創造性地運用專業知識按照行業規范或特定程序來解決問題完成任務的能力，即在行業的規定性中綜合地運用知識的能力，這是智能培養的根據。因此正是服裝崗位特定的技術規范或操作程序為智能培養提供了具體的可以操作的現實載體。
因此，以服裝行業崗位的需求為導向，為智能培養提供了現實方向；以服裝專業知識為基礎和來源，為智能培養提供了現實依據；以服裝工作崗位的特定規則或操作程序為技術手段，為智能培養提供了可操作的現實載體；以各種實訓經歷加以不斷的刺激強化，為智能培養提供了現實的方式方法；以促成最終的行為改變，為智能培養提供了現實的目的和歸宿。這就為智能培養提供了切實可行的操作思路。
由此可見智能培養確是服裝設計專業在高職教育中值得重視的一個課題，相信通過共同的摸索和努力，智能培養一定會為服裝設計專業的高職教育帶來更廣闊的發展空間。
論文關鍵詞：獨立學院 藝術設計專業 實踐教學體系改革
論文內容摘要：人才培養目標是否實現關乎到獨立學院的生存與發展，而實踐教學則是人才培養目標實現的重要保證。為了主動應對獨立學院藝術設計專業教育面臨的挑戰和存在的問題，實踐教學體系改革已是勢在必行。文章針對目前獨立學院實踐教學現狀，對實踐教學模塊比重、項目教學、教學基地、實驗室和工作室、校企合作、教學過程監控與質量評價體系做了初步的探索，并提出一些改革的思路。
獨立學院始于1999年，截至2009年4月14日，全國獨立學院共有318所，在校生總數逾200萬人，但是，由于近幾年的高考生源大幅下滑，僅湖南省2009年高考生就減少了六萬之多，致使許多獨立學院面臨著生源危機，面臨嚴峻的生存考驗。因此，獨立學院要在競爭之中求生存，在辦學之中求發展，需要根據市場要求，以培養綜合素質高、業務強的高級復合應用型人才為目的，把培養實用型、應用型和技術型人才放在首位，確立“質量是生命線、社會需求是目標”的辦學思想。①藝術設計專業與其他專業相比，體現出強烈的技術性與職業性特征，與社會結合得更為緊密，更應注重實踐技能的培養，強化實踐性教學。
一、獨立學院藝術類專業實踐教學體系存在的問題
（一）由于獨立學院辦學時間短，辦學經驗不足，所以，有很多獨立院校的培養方案都是從母體院校直接拷貝或略作變動而來，其結果是專業設置、開課計劃、課程體系等都與母體院校相雷同，實踐教學體系亦不例外，這就與動手實踐能力要強于普通本科的人才培養指導思想相悖。
（二）“營利”不是獨立學院制度得以存在的合法性基礎，但在該制度的實際運行中，“營利”又是一個重要組成部分，也是該制度能夠得以運作的重要動力基礎。②因此，低成本辦學是獨立學院特有的性質，體現在實踐教學上，就是實驗室、工作室建設資金匱乏；在實際操作中，或者完全利用母體院校本來就比較緊張的實驗室和工作室，或者是使用設備落后的實驗室和工作室進行教學。
（三）學生設計制作基本是假設的課題，教與學僅停留在紙上談兵，設計與社會需求脫節，不能使學生了解企業的真正需求和得到有效的訓練。學生因此對實際生產中的各個環節幾乎全然不知，畢業后不能及時進入角色，高校的設計藝術教育變為一種“預備級”的層次，難以為當代的社會發展提供合格人才，使設計教育只能培養半成品。
（四）獨立學院是依托大學母體的資源辦學，其師資主要來源于母體院校，但有相當一部分老師在獨立院校任教時，在教學形式、教學手段、教學計劃等方面都是沿用母體院校的教學模式，這樣很不利于對應用型、技能型人才的培養。更有甚者，一些實踐課程往往流于形式，這都是實踐性教學過程監控與質量評價體系缺失的結果。
二、獨立學院藝術類專業實踐教學改革思路
（一）優化課程設置，增加實踐教學模塊比重
大部分獨立院校的實踐教學課程體系是從母體院校直接拷貝的，其實踐環節設置與課時量基本與母體院校的一致，或略作改動，力度不大。經調查，基本上是占總學分的15%左右，這與國外類似院校相比，實踐教學模塊比重還很小，不利于應用型人才的培養。筆者認為，獨立學院應根據自身的人才培養目標，對實踐教學進行改革，形成有別于母體院校的實踐性課程體系，增加實踐教學模塊比重，最大限度地保證實踐教學有效的實施。首先，建立大學四年不斷線的實習體系，從大一的專業認知實習到大二的專業課程實習，從大三的專業綜合實習到大四的專業定崗實習，形成大學四年不斷線的實習體系；其次，減少總課時數，減少理論學時，刪減邊緣課程，增加實踐教學學分，增加綜合性、創新性的實驗實踐課程，使實踐課程學分由原來的15%左右增加到20%-25%；最后，提倡采用“3+1”的教學模式，所有理論課都安排在前六個學期，強化對學生的課外要求，包括課外實習、職業技能培訓、社會調查實踐等活動。
（二）倡導項目教學
參考國際教學經驗，我們發現歐洲現代設計藝術教學非常強調項目教學，由導師帶領學生在項目中完成學習的過程。項目包括虛擬項目和與企業合作的實際項目，與企業的結合主要側重于戰略或項目研究，而不是具體的設計作品，具有一定超前性。在歐洲大部分設計院校，學生用在項目課題上的時間約占50%，用在課題有關課程上的時間占20%-30%，選修課占20%-25%。③由導師帶領學生在項目中完成學習的過程。項目包括虛擬項目和與企業合作的實際項目，如丹麥奧爾堡大學，要求學生參加6-7個課題的工作，縱向上課題工作貫穿于大學教學全過程，橫向上由課題工作來貫穿各門課程的學習，真正做到按課題組織教學。積極倡導項目教學，可以增強學生的實踐經驗，有效利用企業的資源。在具體的實踐性課程中，由于有了針對性，學生所獲的知識遠比單純讀書、做筆記要多，且收獲的不僅是知識本身，還有運用知識的方法，可謂一舉兩得。
（三）創建自身的教學基地、實驗室和工作室
獨立學院低成本辦學的特性，決定了獨立學院在教學基地和實驗室的使用上對母體院校的依賴和共享。對于初期或者規模較小的獨立院校，這不失為權宜之計，但是，當獨立學院發展到了一定規模，這種方式就嚴重制約了學院的快速發展。母體院校的教學基地和實驗室僅僅是與其本身的教學要求相配套，當獨立學院與其共享共用時，往往會發生嚴重沖突，以致于教學質量下降。因此，獨立學院應本著一切為教學服務、一切為提高學生的實踐能力和實際動手能力的原則，相繼建立自己的教學基地、各類藝術設計實驗室，并投重金增添一流的設備，成立藝術設計工作室承接業務。實驗室和工作室都可向學生開放，為學生提供在教師的指導下參與項目研究的機會，激發學生的興趣，促進其實踐能力與創新能力的培養，為今后的就業打下良好基礎。
（四）緊密加強校企合作
與企業建立密切的聯系進行合作教學，是加強校外實踐教學的重要環節。有研究者指出，與企業合作開展實踐教學的必要性，首先在于與工業企業密切合作，建立學校和企業互惠互利、（轉第153頁）（接第134頁）合作雙贏的機制，是實踐教學發展的最好選擇。其次，學校內的實習并不能替代學生在校外企業的實踐。與企業建立緊密聯系，打通學校到就業的道路，需要有相應層次和綜合實力的機構作為前提。與企業聯系不密切，學校難以根據社會需求及時調整、發展社會急需和具有前瞻性的專業，出現人才與市場需求脫節的局面；離開了與企業密切的聯系，學校學科建設和結構調整也是無源之水。如柏林藝術學院的合作伙伴來自商業、科技、文化和政治領域，在其公私合作伙伴計劃運行中，與很多企業，如西門子、大眾汽車、德國銀行等及一些基金會，都有不同項目和形式的合作。因此，與企業建立密切的聯系，特別是要與大企業建立聯系，尤其是與國際大企業建立聯系，走國際化的開放道路，這是現代實踐教學基地發展的必由之路。④
（五）健全實踐性教學過程監控與質量評價體系
有了好的實踐教學計劃和場地，還應構建一套科學的教學過程監控體系與質量評價體系，使實踐教學質量有所保證。如可以同時構建兩支教學質量監控隊伍：一支是由學院院長為首，教務主任、各教研組長為成員的質量監控領導小組，院長全面負責，監督保證各項監控措施落實到位；另一支是由資深教師、教學骨干及管理人員組成的高素質的教學督導隊伍。兩支教學質量監控隊伍定期或不定期地對實踐教學過程進行檢查和抽查，并形成意見反饋結果。同時，我們還可以從三個層面建立教學評價指標體系，第一層為評價主體，即教師自評、學生評價、專家評價、管理者評價；第二層為評價分項，覆蓋教學工作面；第三層次設有若干個評價要素，這是實測實評的具體指標。根據三個層面可評出四個等級：優為A級，一般為B級，差為C級，極差為D級。在評估與監控的基礎上，結合亞當斯的公平理論和帕累托的“二八原理”，建立教學激勵和競爭機制。在薪酬待遇上向 20%的核心、骨干人員傾斜，拉開收入差距，以充分體現能者多勞、勞者多得的激勵和示范作用，堅持“在賽馬中選馬”，在教學和教學管理實踐中發現、鍛煉和培養人才。⑤同時，對于不負責任的老師，進行解聘或不再續用，以保證優質實踐教學質量。
總之，獨立學院的人才培養目標是把學生培養成既具有本科理論知識基礎，又具有較強實際操作能力的應用型高級人才。但要實現此目標，還需要長時間積極地探索，特別是對于藝術專業的實踐教學，更需要我們去不斷改革與創新。湖南工業大學校長王漢青教授針對獨立學院的發展總結了十六字方針，即探索模式、加強管理、提高質量、關注生存。獨立學院只有在不斷探索與創新之中，只有在科學合理的教學管理之下，才能提高教學質量，才能在競爭中求生存，才能有一個可持續的良性發展。
論文關鍵詞:藝術設計專業 平面構成 形態
論文摘 要:如何激發學生的主動性、創造力及求知欲,提高學生的職業能力,創建體現藝術設計專業特色的實踐教學模式,都是當前在高等院校教學中要深入研究的問題。本文基于我國高等院校藝術設計專業的性質和定位,針對平面構成課程能力培養目標及教學中存在的問題進行研究和分析,提出了幾點有利于高等院校藝術設計專業平面構成課程教學改革的建議。
1 充分認識平面構成教學的重要性
我國自20世紀80年代引進平面構成教學體系,成為各大專藝術學院的必修基礎設計課,從而放棄了傳統的圖案基礎課。沿用這種教學方案至今,很多學者都在研究平面構成,以及與專業設計的結合。平面構成是構成藝術設計的一部分,也是現代藝術一個十分重要的組成部分。它是一門研究藝術設計各專業共通基礎要素的理性訓練課程。作為設計基礎訓練的一個方面,平面構成很早就被設計家和設計教育家所重視,并隨著社會科學技術的發展逐漸完善起來。同時,平面構成也是學好視覺傳達設計的關鍵課程。
平面構成就是造型基礎的訓練,無論是平面設計或是主體空間設計都離不開造型設計。構成不能等同于專業設計,它是一種專業的思維方法,把視覺表面的現象還原成最基本的要素,是理性、抽象邏輯思維能力的訓練。構成訓練相當于一個作家學習語匯和語法的知識,有時顯得單一,枯燥,一個優秀演奏家在表演中揮灑自如的高超水平,也從不忽視基礎訓練。對一個好的設計師來說,在創作過程中,構成的基礎知識會因不同的主題設計,顯現出超群不凡的具有一定生命價值的作品?？上攵獦嫵稍谠O計藝術中的重要性。
平面構成教學的創造性有利于創作者的藝術思維。在平面構成的教學中,電腦較之筆具是更易于儲存、快速便捷的操作工具,能節省大量的時間去開發思維。另外,從教學環節上應該重新調整學生電腦繪圖軟件課程的時間順序,可在大學一年級便引入電腦教學,在傳授平面構成理論的同時,結合電腦教學示范,諸如基本形的制作、群化以及相關形式法則的范例制作等等,使得學生知曉應用便捷的電腦手段即可完成復雜的構成作業。應該聲明的是電腦和手繪都只是表達平面構成作業的手段而已,沒有必要將二者割裂開來,而應根據不同類型的作業需要,選擇表達的手段和工具.當代平面構成“形式法則”中包含著美學原則形式規律和表現手段上的構成手法,筆者將構成形式法則歸納為聚散(密集、發射);變形(漸變、特異、近似、變換);衡韻(對稱、重復、共形);數列(比例、分割)等四大部分。我們在傳授形勢法則時一方面解釋其概念,另一方面要多以優秀案例進行示范教學,因此,如何把教學從形式法則的模仿變為學生潛在藝術能力的發掘,變為一種具有創造性的活動,也就是如何實現從模仿到自覺,培養創新能力,是構成教學需要解決的基本課題。構成包括設計語言和設計思維兩個方面的探索,但時下某些院校的平面構成教學仍偏重前者的形式語言研究,忽略了后者創新型設計思維的培養。要強調的是我們不能把平面構成看成是一種簡單的造型手段,而應該看成是實現造型目的的一種藝術觀念和思維方式。實踐將證明主題構成是解決從簡單模仿形式法則怪圈走向自主創新的一條最佳途徑,希望通過平面構成的教學改革,使得平面構成真正成為培養圖形創意的有效課程。
2 加強平面構成教學應注意的幾種形態
2.1 自然形態
自然形態,指在自然法則下形成的各種可視或可觸摸的形態。它不隨人的意志改變而存在,自然形態又可分為有機形態與無機形態。有機形態是指可以再生的,有生長機能的形態,它給人舒暢、和諧、自然、古樸的感覺,但需要考慮形本身和外在力的相互關系才能合理存在;無機形態是指相對靜止,不具備生長機能的形態。自然形成,非人的意志可以控制結果的形稱“偶然形”,偶然形給人特殊,抒情的感覺,但有難以得到和流于輕率的缺點。非秩序性,且故意尋求表現某種情感特征的形稱為“不規則形”,不規則形給人活潑多樣、輕快而富有變化的感覺,但處理不當會導致混亂無章,七零八落的后果。
2.2 抽象形態
抽象藝術在二十世紀初期,以抽離與表象世界之關連為訴求,藉非具象的表現形式,揭示事物的本質。這樣的訴求,雖提供藝術界新的美感經驗,但也加深了觀者與創作者之間的距離。然而這種貼近創作者內在情境且深具自我表征的獨特創作方式,未必會被后續仍以抽象語匯創作的藝術家們放棄。但隨著知識建構的強勢趨力,八零年代后現代主義時期的抽象藝術家們,也開始警覺抽象藝術已成為具象的另一個代名詞的事實。換句話說,當觀者毫不猶豫地針對一張不具形象的作品,以分類的方式,將此作品快速的歸屬在抽象藝術的范疇,并以過往對抽象藝術的識加以詮釋時,他們已視抽象藝術為具象的形式語言。鑒於此,當代抽象藝術創作者試圖擴大抽象藝術的定義,關切知識建構體系中具象與非具象的分界點,也關切信念本身的意義。
所謂的抽象,有兩種:抽象的抽象和具體的抽象。從此概念的劃分來講,康定斯基是一位徹底的抽象派畫家和創始者,純粹的抽象派畫家。從他的理論上的研究,如顏色心理學、對于點、線、面的分析,足以證明他的作品絕不是簡單的形式上的表現而是在深刻理論指導下、有目的、有價值的創作,因此作品本身是具有豐富內涵和藝術理論支撐的。
在欣賞抽象藝術作品時,努力嘗試探尋畫中所要傳達的畫家本人的思想,以及他所要展現給觀賞者的意圖究竟是什么,或者說這些作品究竟要對我們說明什么。諸如此類的想法多次在我的腦海中閃現,揮之不去。有時對某抽象作品困惑之極,便憑主觀臆斷,自圓其說地給予畫本身一個勉強的解釋。
2.3 人工形態
工形態,指人類有意識地從事視覺要素之間的組合或構成活動所產生的形態。它是人類有意識、有目的的活動創造的結果。如建筑物、汽車、輪船、桌椅、服裝及雕塑等等。其中建筑、汽車、輪船等是從實用的功能來設計其形態的,而雕塑則是一種將形態本身作為欣賞對象的純藝術形態。這就使人工形態根據其使用目的的不同,有了不同的要求。
人工形態根據造型特征可分為具象形態與抽象形態。具象形態是依照客觀物象的本來面貌構造的寫實,其形態與實際形態相近,反映物象的細節真實和典型性的本質真實。抽象形態不直接模仿顯示,是根據原形的概念及意義而創造的觀念符號,使人無法直接辯清原始的形象及意義,它是以純粹的幾何觀念提升的客觀意義的形態,如正方體、球體以及由此衍生的具有單純特點的形體。
形是構成形態的必要元素,它不僅指物體外形、相貌,還包括了物體的結構形式。宇宙萬物雖然千變萬化,但其外形都可以解構成點、線、面、體等基本要素。
論文關鍵詞：校企合作 創意產業 人才培養
論文摘要：以重慶大學藝術學院復合型視覺藝術人才培養模式創新實驗區為例，分析學校、企業、政府三方多措并舉，實施校企合作對藝術設計專業人才培養的作用。
緒 論
在1998-2008年期間，隨著教育改革的不斷深入和畢業生就業市場體制的逐步確立，行業間和地區間人才流動更加暢通，就業率卻與之出現了強烈反差，其很大一部分原因歸結于用人單位對應聘者的實際操作能力的要求日益增高?！敖刂?010年1月底，‘有專業相關實習’者和‘既有專業相關也有無關實習’者簽約率相對較高，本科為40%；而無實習經歷的本科生簽約率為20%。”（《有實習經歷者簽約率高兩成》，載于《楚天金報》2010年02月04日）“根據麥可思網對2009屆大學畢業生實習背景與就業狀況的調查，有過實習經歷的畢業生薪資水平明顯高于從未實習者。從薪資來看，有實習經歷的2009屆大學畢業生半年后平均月薪高于無實習經歷者。”（《實習能讓畢業生“加薪”》，載于《北京晚報》2010年07月22日）
以上數據表明，有實習經歷的大學畢業生簽約率與薪資相對較高。有實習經歷的大學生在就業狀況上表現較好，可能是實習時掌握的工作能力較強，能更好地滿足社會初始崗位的工作要求。目前，越來越多的高校開始逐漸加強實踐教學，并聯系企業建立實習基地，加強校企合作，以共同培養當今創意產業所需之人才，將具有重大的現實意義。
作為一門交叉學科且實踐操作能力強的藝術設計專業，更需要校企合作。本文將以教育部重慶大學復合型視覺人才培養實驗區為例，來探討校企合作中藝術設計人才培養模式的具體目標及具體實踐方案，進而揭示出：為使校企合作在綜合類高校的藝術設計專業實踐環節收益效果更加顯著，我們必須從創意產業的需求出發，了解市場需要怎樣的人才，從而明確校企合作的人才培養目標，調整綜合類高校藝術設計專業的人才培養模式，進而從對校企合作的諸多環節進行改進。
一、校企合作為培養創意產業所需要人才提供了良好的平臺
有實習經歷的大學畢業生就業率高，這一現象也引起了我們對校企合作中創意產業人才標準的關注。只有分析當下的創意產業特征，了解創意產業對人才的需求，了解校企合作中的矛盾所在，才能更加清晰地認識到在校企合作中創意產業所需求的人才。
首先，就創意產業而言，所謂的人才資源，是掌握較高水平的知識，具有很強的創新能力，能夠運用自己的創作技能和手段把特有的表達內容和信息轉換、復制、濃縮到新的文化創意產品（服務）中去，并且能夠推動該產品（服務）的生產、流通和經營的人才集合體。 在藝術設計活動中有諸多問題，而實踐性問題的有效解決是整個設計活動的終極目標。設計實踐教學應遵循設計創造的基本規律，深入產業、行業實際，讓學生了解生產加工技術和交叉學科知識，通過實踐培養學生的創新思維和設計實踐能力。具體到高校大學生而言：一是創新能力，能在獲得知識和操作技能基礎上突破前人模式的獨創思維和創造能力；二是人文素質，一方面是指深厚的文化底蘊，另一方面是指文化知識不斷更新的能力；三是技術素質，掌握一定的電腦、網絡等現代科技知識；四是綜合素質，一專多能，做名副其實的復合型人才。藝術設計的專業屬性，決定了培養學生創新精神和實際動手能力的必需性。
其次，校企合作是溝通學校和企業，學生和社會的一座有效橋梁，通過專業實習能使高校成為企業技術創新人才的培養基地；為企業技術創新活動提供服務體系；學生又是技術創新的實施者和擴散者。
因此，就校企合作而言，企業擁有生產必須的場地、資金、設備，擁有豐富的生產管理和市場管理經驗；高校擁有大批用于開拓的優秀人才，通過校企合作能有效地實現最大化的優勢互補。
二、校企合作為綜合類高校藝術設計專業人才培養提出了新要求
基于創意產業對人才的需求，重慶大學藝術學院復合型視覺藝術人才培養模式創新試驗區調整了其人才培養目標:其擬依托重慶大學藝術學院與普什集團普拉斯包裝材料有限公司聯合建立的“數字藝術設計實踐教學基地”，充分利用重慶大學計算機學院數字藝術博士點的高層次教學與科研基礎，將重慶大學藝術人才資源與信息技術優勢學科相結合，以藝術與技術復合型人才培養為目標，建立創新型的人才培養模式。2009年經國家教育部、財政部審批，重慶大學復合型視覺藝術人才培養模式創新實驗區成功申報國家人才培養模式創新實驗區。
就此實驗區而言，其充分利用重慶大學綜合類高校的優勢，即：學科門類齊全、教學資源和師資力量雄厚，軟件工程、計算機科學與技術及電子信息工程均為國家級優勢特色專業，確保充分利用這些資源進行交叉學科建設，滿足現代社會對視覺藝術人才的多元化需求；抓住綜合性大學校企合作辦學的機遇，學院內設立工作室，將企業項目引進工作室，進行多學科多專業的交流，通過校內工作室團隊合作完成；通過新模式的建立逐步開展多層次、多跨度的教學與合作，創新實驗教學機制；制定近期目標、中期目標和遠期目標，逐步完善培養方案與課程體系，教學手段和方法；由學校領導、企業代表、專家、師生四方共同確定實踐基地建設方案，形成具有良好互動關系的教學運行和管理機制；鼓勵學生到國外知名高校進行學習與交流，從而吸取先進培養模式和辦學理念，不斷完善培養模式和教育教學體系；每學期都為學生提供到企業中實習的機會，使其接觸到先進的生產設備、生產工藝和管理經驗。在連續兩年高校就業壓力極大的情況下，實驗區的各位同學卻不同程度受到企業、單位的青睞，工作簽約率竟達100%。
事實證明，重慶大學復合型視覺人才培養實驗區的人才培養模式，能有效提高學生綜合素質，增強學生自信心，提升就業競爭力。因此，綜合類高校在新的就業形勢下，根據創意產業的需求，轉變教育觀念，聯合企業，發揮校企合作優勢，結合學校自身特點制定藝術設計人才培養新目標、新模式將有著重要作用。
三、校企合作效益最大化的再思考
綜合類高校校企合作的初衷，是讓學生將所學理論知識與企業實踐有機結合，整合學校多學科資源并與企業的設備、技術實現優勢互補、資源共享，以切實提高學生的綜合素質，提高人才的培養質量。藝術設計人才歸根究底是社會的人才，應當是學校、企業和國家共同培養的結果，校企合作的效益最大化需要多方面共同努力。
(一)校方明確培養目的，積極走進企業。在校內可建立工作室，確定適當的項目引進工作室進行討論，團隊合作完成，并邀請專家教授進行點評；同時校外聯系企業建立長期穩定的合作關系，制定實習計劃，走進企業，了解專業相關知識；定期舉辦講座與藝術設計大賽，鼓勵學生創新思考，并進行學術交流；完善管理以及考核制度，認真貫徹校內外相結合的原則，全面建設與重點發展相結合的原則，以能力培養為主線及產學研相結合的原則；由學校領導、企業代表、師生三方共同確定適合專業發展的實習計劃，其包括實習周期、實習內容和實習成果匯報等；強化實結，不能僅僅停留在形式上，而是落實到細節，落實到具體；學校需建設反饋機制，要求學生實習結束后向學校提交實習單位反饋表，進一步跟蹤，進行二次反饋，以尋找建設性意見，改進學校的實習工作，從而形成具有良好互動關系的教學運行和管理機制，為形成共享型實訓基地打下前期基礎；建立基金，對表現突出的學生應給予一定的精神與物質獎勵。
（二）企業與校方共同培養人才。首先，要轉變觀念，擔起育人職責。市場主體越來越注重大學生的實踐能力，期望在上崗之初就能夠很快適應崗位要求的新情況。但實習經驗不可能完全在學校完成，企業需要改變自身觀念，在校企合作中積極承擔起育人職責，樹立提前育人、選人意識。在實習環節中，企業管理者可以著重考察個人潛質，也就是應聘者與職位的匹配度，此外還需對其進行必要的專業技能培訓，為今后儲備人才。其次，企業是大學生專業實踐中的第二課堂，因此企業應與校方加強溝通，根據實際情況制定實習計劃。一方面，應安排學生在相關專業帶崗實習，使其成為用人單位的一員，融入公司團隊進行實戰演練；另一方面，還應考察其在規定實習周期內的任務完成。
（三）政府措施保障。大學生實踐不是校方或是校、企雙方的責任，而是社會共同的職責。政府相關部門應搭建校企合作平臺，建立相關機制，營造環境，做好校企雙向溝通等工作，進一步提高雙方主動性，不斷深入合作層次。通過為高校大學生推薦實習崗位，有意識地培養學生實踐能力，為企業儲備人才，進而緩解就業難題；同時給予實習者一定的生活補貼，建立創新基金，鼓勵大學生在企業項目中的再創新，為中國的創意產業添磚加瓦。
四、小結
綜上所述，隨著創意產業的興起以及其對人才的新要求，就綜合類高校的藝術設計專業而言，加強與企業的合作是適應這一趨勢的有效途徑。校企合作不僅為培養創意產業所需人才提供了良好平臺，而且為綜合類高校設計專業的人才培養提出了新的要求。因此，綜合類高校在藝術設計專業學生的能力和素質培養上，須始終順應創意產業發展并且依托市場需求，同時明確交叉型、復合型、具備整合創新能力的人才培養目標，適時調整人才培養模式?；谶@樣的人才培養目標，校方、企業方與政府也應多方面共同努力，樹立育人的責任觀念，加強校企合作，使綜合高校藝術設計人才步入社會后能更快進入工作狀態，實現校企合作的效益最大化。
[論文摘要]為適應當前市場對高職藝術設計人才的需求，培養技能型設計人才，應加大藝術設計專業實踐教學的力度，提高學生的實際工作能力。實訓基地的建設是實踐教學的有力保障，積極探索實訓基地建設最佳模式，讓實訓基地的建設推動人才培養工作的順利進行。
[論文關鍵詞]高職 藝術設計 實訓基地 建設模式
為適應當前市場對高職藝術設計人才的需求，必須探索高職院校藝術設計專業實訓基地的建設問題。實訓基地的建設是學生能否成為技能型人才的有力保障。實訓基地的建設需要內外結合，即校內實訓基地與校外實訓基地建設的結合。校內實訓基地的建設有利于工學結合的順利進行，校外實訓基地的建設有利于學生的頂崗實習。校內實訓基地建設要堅持讓學生感受真實工作環境的基本原則，以工作過程完整性的要求規劃實訓基地的總體架構，以實踐教學要求設計其內部環境格局；校外實訓基地建設則是要和企業結合，以企業的實際工作項目貫穿始終，積極探索生產性實訓基地建設的最佳模式。
一、實訓基地建設的內涵
教育部在《關于全面提高高等職業教育教學質量的若干意見》（教高[2006]16號文件）指出要校企合作，加強實訓、實習基地建設。加強實訓基地建設是高職院校改善辦學條件、彰顯辦學特色、提高辦學質量的重點。高職教育實訓基地建設的內涵就是為社會培養高素質技能型的有用人才，重點培養學生的職業能力。藝術設計專業實訓基地建設的內涵就是要為社會和行業培養高素質、高水平，具有一定職業能力的設計人才。
藝術設計專業實訓基地有校內和校外之分。校內實訓基地是在學校內部進行實訓基地建設，如實訓室或工作室，是指依托實訓室或工作室來進行實踐教學。而校外的實訓基地要選擇和專業聯系密切的企業，通過校企合作來達到校外實習的目的。無論是校內還是校外，職業教育的特點要求我們要突出培養學生的職業能力，那就需要在校內實訓基地或校外實訓基地進行生產性實訓的教學。最終達到：一是要實現“工學結合”的生產性實訓模式，二是要實現在企業進行“頂崗實習”的生產性實訓模式，這樣才是真正意義上的生產性實訓教學，實訓基地建設也才真正起了作用。
二、實訓基地建設存在的共性問題
（一）校內實訓基地建設存在的共性問題
1.基地建設定位不準。我國的高職教育經過多年的發展總結出擁有功能強大、設施齊全、具有企業化育人環境的校內實訓基地，是高職院校辦學條件的重要依據之一。但是許多高職院校的實訓基地建設不理想，尤其是藝術設計專業的實訓基地建設缺少充分的市場調研和論證，導致建設定位不準，缺少長遠規劃，缺乏相應的生產性實訓功能，基地得不到充分利用，只是一個上實訓課程的場地而已。
2.基地建設資金投入不足。由于我國內陸地區總體經濟實力較弱，對高職院校實訓基地建設資金的投入方式也較為單一，及藝術設計專業近幾年的擴招使有限的教學資源與學生數量激增之間的矛盾更加突出，更加顯得校內實訓基地建設資金投入的不足，嚴重影響了教育教學質量的提高。目前較為突出的問題是：實訓場地數量少，不能有效滿足所有學生需求；環境布置欠缺，即缺乏生產性環境、企業氛圍及專業教學所需的“高、精、尖”教學設備等，這些嚴重阻礙了高職教育的發展。所以，實訓基地的建設要跟上時代的需求，必須加大資金投入力度，以滿足實訓基地的要求。
3.“雙師型”教師隊伍相對薄弱。16號文件中強調指出“注重教師隊伍的‘雙師’結構，改革人事分配和管理制度，加強專兼結合的專業教學團隊建設” 。目前我國藝術設計專業“雙師”隊伍相對薄弱。主要表現在：有學歷和職稱的專職教師，理論水平較高，但實踐能力差，即使有的教師持有其所謂的“雙師”證書，但真正的實踐水平卻很差；而兼職教師一般是從企業聘請來的有實戰經驗的工作人員，但普遍又缺乏教學經驗。所以現在許多高職院校的藝術設計專業的“雙師型”教師隊伍不盡如人意，急需加強專兼結合的“雙師型”專業教學團隊的建設。
4.管理制度不完善，質量監控評價不力。在許多高職院校里，藝術設計專業理論教學的質量監控與評價體系已基本健全，但在實踐教學方面目前尚未形成成熟的質量監控與評價體系。主要原因是由于不同的實訓項目、實訓環節等的監控評價更復雜，難以順利實施。雖有些院校初步建立了校內實訓基地管理機制，但不夠成熟，不具備普遍意義的指導價值。所以急需構建一套實訓基地建設質量評價體系，以促進實踐教學的發展。
（二）校外實訓基地建設存在的共性問題
同樣，在16號文件第五個問題“大力推行工學結合，突出實踐能力培養，改革人才培養模式”中明確指出“要積極推行與生產勞動和社會實踐相結合的學習模式”；“探索工學交替、任務驅動、項目導向、頂崗實習等有利于增強學生能力的教學模式”。要做好這些工作，首先要做好“校企合作”模式的校外實訓基地建設工作。但藝術設計專業的“校企合作”也存在一些共性問題。
1.制度與運行機制問題。盡管我國對“校企合作”制定了相應的指導方針和政策，但缺乏具體的、操作性較強的法律法規和實施細則，對校企雙方在實施“校企合作”中的責、權、利沒有較為明確的表達，對積極性高或低的企業也沒有相應的鼓勵或懲罰，缺乏調動企業參與職業教育積極性的根本措施。藝術設計專業尤其如此，即使有些較為成功的做法也難以深層次推廣。所以目前急需建立起能夠促進“校企合作”健康發展的運行機制。
2.促進三方“共贏”方面欠缺。主要表現在學校愿與企業合作，而企業卻不愿與學校合作，原因在于“校企合作”過程中，校方完成了實踐教學的任務，學生進行了實踐練習，而企業卻認為他們沒有什么“好處”，影響了正常生產，費用又得不到合理補償，沒有達到三方“共贏”。就藝術設計專業來說，學生在頂崗實習中因缺乏實踐經驗，大大影響了設計公司的正常工作，所以公司不愿接收實習的學生，現在需要探討相關機制和政策，讓學校、學生和企業都得到實惠，即三方“共贏”。
3.缺乏協調服務于校企雙方的第三方。目前的“校企合作”沒有任何組織和機構起到第三方的協調服務作用?！靶Ｆ蠛献鳌敝皇菍W校和企業兩個利益主體之間的合作（學生只是從體），沒有第三方機構進行協調、監督和服務，無法保證“校企合作”的順利進行。所以需要建立能夠服務于雙方的一個監督機構，來促進“校企合作”工作的順利進行。
4.藝術設計行業的特殊性。近些年藝術設計教育的發展推動著藝術設計行業的發展。但由于工作性質的特殊性，一般的設計公司都是較為松散型的管理模式，且一般為中小型的設計公司，所以在“校企合作”方面有一定的難度，尤其在管理模式上很難向大型企業那樣去管理，如在實習人數、時間、項目的安排上，都有區別于其他企業的管理模式，所以需要探索一種適合本專業的實訓管理模式，以適合本專業的特殊性。
三、對藝術設計專業實訓基地建設模式的探索研究
（一）校內藝術設計專業實訓基地建設模式的探索研究
1.確定校內實訓基地的總體框架。藝術設計實訓基地的框架有三種分類方法：按照課程類別來分有基礎課程實訓室和專業課程實訓室，如素描實訓室、雕塑實訓室；按照專業類別來分有平面設計實訓室、環藝設計實訓室、動漫設計實訓室等；教師工作室類別一般是根據教師的專業特長來分，如某教師的平面設計工作室、環境藝術設計工作室等，教師工作室制度在高職院校中還為數不多。當然每個學校都各有自己不同的模式和特點，但總體框架一定要適合本學校的發展。
2.以工作過程為導向，實現設計實訓基地的生產性要求。在實訓基地的建設中，首先要采取融入企業文化、制度和項目等措施，從實訓基地的環境上充分體現企業化，如在實訓室里張貼工作流程內容，設計公司的管理制度等，使學生充分體會企業環境。其次，聘用設計公司的工作人員做兼職實訓教師，形成一支專兼結合的實訓教師隊伍。最后，實訓平臺要以設計公司的工程項目為載體，采用企業化的項目管理方法，讓學生按照企業實際的工作方式完成項目。指導教師可以利用管理平臺進行實訓任務安排，跟蹤學生訓練進展，并根據實際情況給予相應的指導，充分體現以項目為載體的工學結合人才培養模式。
（二）校外藝術設計專業實訓基地建設模式的探索研究
1.“工學交替”實訓模式?！肮W交替”是指學生在學校的學習與企業生產實踐相互交替，學用結合的模式，“工學交替”在校內外實訓基地都可進行，在校外實訓基地進行更具真實性。推行這種合作模式，學校和企業要共同制訂人才培養方案，使學生能有效進行工與學的互相交替，有效提高學生實際操作能力，使學生走上工作崗位無需“試用期”就能勝任工作，只有這樣才能達到“工學交替”的目的。
2.“頂崗實習”實訓模式?！绊攳弻嵙暋钡娜瞬排囵B模式，也叫“2+1”模式，是指學生前兩年在校內學習理論知識，后一年到企業“頂崗實習”進行實訓教學的模式?！绊攳弻嵙暋钡闹饕繕瞬粌H是理論知識得以鞏固，更重要的是培養學生的職業能力。藝術設計專業的“頂崗實習”是把學生安排在設計公司作為設計人員來工作，教師也可到“頂崗實習”的崗位進行指導，并逐步建立和完善“頂崗實習”的管理制度及可持續發展計劃。“頂崗實習”是學生畢業前富有成效的一種實習模式。
3.“聯合共建”實訓模式?！奥摵瞎步ā蹦Ｊ街饕ㄐＦ蠛献鞴步▽I、共建課程、共建實訓基地等。共建專業是由雙方骨干人員組成“專業指導委員會”共同建設專業，共同承擔教學大綱、人才培養方案、師資隊伍建設等職責。共建課程主要是合作開發新課程、進行課程改革等工作。共建實訓基地是指由學校提供師資，企業提供場地、資金、設備與技術人員，共同建立生產性實訓基地。學生作為企業的“準員工”進入基地學習，企業在基地生產產品，校企雙方最終實現利益共享。即學生作為公司的“準員工”工作，學生畢業后企業可優先留用這些“準員工”，學生也有權利優先選擇該企業。
四、結束語
高職藝術設計專業教育，應從實訓基地的建設內涵、實訓項目、師資力量等方面入手，加強實訓基地的建設，把實踐教學始終貫穿于人才培養過程之中，積極探索實訓基地建設的最佳模式，讓實訓基地的建設推動實用型人才培養工作的順利進行，把學生培養成行業需求的設計人才。
[論文摘要]藝術設計是實用性相對較強的學科，在操作實際市場項目時要求學生具備較強的創造性、扎實的基本技能并積累較多的實踐經驗。具備這些專業素養也是學生更好就業的前提。因此，提升學生的實踐能力，應逐漸形成雙師型互補結構的教學體系，從實際項目中鍛煉學生，并提升設計專業自身實力。
[論文關鍵詞]雙師互補結構 工作室制 校企聯合
藝術設計是實用性相對較強的學科，在中國目前市場需求的強勁推動下，藝術設計產業在市場經濟、社會生活中的比重越來越大。在操作實際市場項目時要求學生具備較強的創造性、扎實的基本技能并積累較多的實踐經驗。這些應具備的專業素養是學生畢業時從學校進入企業公司的敲門磚。而目前藝術設計專業各個高校都在爭先創辦，發展規模及速度在短短數年內不可估量，勢必帶來辦學的情況參差不齊。專業教學提升學生實踐能力，應逐漸形成雙師型互補結構的教學體系，從實際項目中鍛煉學生，提高就業率和就業質量，將專業做強做大。
一、高校藝術設計實踐環節的現狀
（一）傳統型教學對接市場時所體現的不適應性
目前，大多數高校的藝術設計專業依然采用傳統型教學模式，教師往往形成一言堂，照本宣科地向學生灌輸專業知識，學生則被動機械地接受信息，這種做法忽視了學生的主體地位，長此以往教師和學生將逐漸失去教與學的興趣及耐性。而設計專業市場情況更迭迅速，教材的選取經常跟不上實際發展的速度，教師自身專業素養及知識更新往往也非常滯后，特別是大多數教師從學校到學校的一個從業背景，甚至從未參與過實際項目，這樣就給實踐型人才培養帶來了相當大的制約性。教學手段的單一化也是常常存在的問題之一。學生大量時間都待在教室里，而缺少其他環節的輔助。
（二）單師教學實踐模式所帶來的局限性
由于藝術設計專業在國內興起較晚，大多不如老專業師資力量發展雄厚，所以很多數院校開設課程都是單師型教學為主，部分實力較強院校率先實行了“單師+工作室制”的教學模式。單師型教學存在的問題就在于教學方式單一，教授過程基本上在課堂上完成，學生課堂之外的學習情況不可把控，有時作業大量占用學生時間，輔導往往無法跟上。實行導師工作室制之后，情況較以前有所改觀，但仍然存在很大局限性。首先，即使有些學院實行了工作室制也基本屬于一個或一組導師負責管理的單師教學實踐模式。其次，單師工作室容易形成學術權威，整個運行往往只有導師一人把控，很多工作室雖然掛牌運行，導師卻帶領學生進行自己的科研工作，并不一定都用在項目實踐教學，加之內部各種機制容易出現不健全，學生實踐效果根據工作室情況各有優劣。最后，單師工作室制在進行項目教學時，項目選擇往往成為關鍵前提，并非所有工作室項目運轉都很正常，項目類型、復雜難易程度也不可預期，所以學生得到的實踐機會是不一樣的，受益程度也不盡相同，從工作室進入企業并不見得學生都能夠很好地勝任崗位需要。
（三）課程體系的設置對于實踐的制約性
根據調查，全國很多高校開辦藝術設計按照循序漸進的方式在四年中設置了一整套課程體系，每個學期都分布著不同的課程。但其中各個環節都存在著不利于實踐學習的地方。問題較大的方面之一就是每門專業設計課程理論學時及實踐學時比值大致在1?4或1?5上下，考核大多為作業形式，這樣導致實踐學時基本都是在為完成作業而設置，大量的實踐學時并沒有細化分配到應有的環節，沒有真正達到學習實踐經驗的目的。其次，專業實踐類課程的作用沒有完全發揮出來，地點往往設置在旅游區，此類課名為考察課，實際操作起來常淪為“旅游課”。再者，就是畢業實習設置相對集中且時間較短，按正常程序學生剛進入公司沒多久就要回校進行畢業設計。
目前這種體制下培養出來的設計藝術專業學生大多不能滿足直接與職場崗位的對接，進入公司后仍需要一個夾生的再學習過程，這對學生擇業及從業都是一種非常不利的情形。
二、雙師型教學互補結構實現的前提及優勢
雙師型教學互補結構即利用內部和外部的師資力量緊密結合、相互協作、取長補短共同完成教學工作。內部師資建設主要是專職教師課堂教學+工作室制，外部則是引入企業或公司，將成熟的技術及市場化的運作模式引入校園，使其與內部力量共同發揮作用，達到雙管齊下的作用。
（一）參與各方實現共贏是實現雙師型教學結構的前提
雙師型教學互補結構的三個參與主體是教師、企業、學生，三方關系相互依存，只有在使三方都獲益的情況下，這種結構才有存在的價值和意義。企業與學校聯合，最主要看中的是學校新生力量的培養、前沿學術和場地設備等方面的因素。人員培養方面，學校應積極引入企業實訓，對學生的專業技能進行能與企業良好對接的培訓，當好企業的人才儲備基地。前沿學術和場地設備方面則可依靠校內工作室或實驗室提供，以此來吸引企業的參與。由于企業的進入，校內導師工作室制會迎來機遇和挑戰。市場機遇會隨之增加，合作交流機會也會增多。同時，教師會面臨來自外部的競爭環境，在有條件的情況下也可參與企業一些實訓活動，補充完善自身專業本領。當然，學生仍然是本位，學生不僅可以增強實踐能力，選擇項目的機會增多，同時，也為更好地就業提供了機會。
（二）雙師型教學互補結構的優勢
雙師型教學互補結構的優勢有很多，總結起來大的方面主要有以下幾點：
1.更多引入項目教學模式，提升學生實踐能力。大量引入實際項目到課堂教學中，實現以學生為本位的教學思路，這樣做可避免照本宣科、死套教材的情況出現。項目的前期調研、信息收集、洽談溝通、設計流程、實施過程及方案評價都在教師的指導下進行，也可讓企業導師參與其中，起到更好的引導及把控效果。
2.專業人才的儲備。校企聯合對在校生進行中長期培訓，使其逐漸掌握企業所需要的技能本領，時機一旦成熟，可與企業商議，將學校轉化成企業的設計分部，企業拿出一部分項目，在學校教師與企業導師共同管理監控的情況下，由培訓后的學生組成團隊共同制作，更好地運用實際項目教學模式鍛煉學生，提高實踐能力。積累一兩年實際項目經驗后的學生，畢業可直接為企業所用，加速了企業的人才流動和內部環境競爭機制，學校更好地為企業進行了人才培養及儲備。
3.學生就業更好地與公司對接。經過雙師教學模式培養的學生整體素養較高，就業情況不論是規模還是質量都得到了有效的提升。通過對三百個不同學校培養模式下的學生進行跟蹤調查統計，就業質量呈金字塔分布。經過雙師培養的學生就業職位的水準相對處于塔尖，單師工作室培養的學生處于中段，傳統單師教育的學生處于底端。
4.教師再學習的過程。與企業聯合后，教師應積極尋找機會，參與企業進行的培訓、實踐活動或直接進入企業供職，將自身所學融入市場，更好地為社會服務，同時完善自身知識結構，從實際出發進行教學，使學生更加受益。
5.互補模式降低風險，協調發展。簡單依靠單師型無論是校內工作室還是企業導師從事教學實踐活動，都會出現局限性和一定的風險。特別是目前藝術設計專業普遍不如老專業發展時間長，實力不夠強的時候，學校選擇企業，實力強的企業不一定愿意和學校進行合作。如果引入的是規避風險的能力較弱的小企業，一旦企業出現問題，校內的教學實踐過程勢必受到影響，這時校內培育的工作室就能在一定程度上補充上來，化解風險。同時，還應注意在校內培育多個工作室并引入多個企業，從一定程度上分散風險的出現，使教學實踐活動協調發展。
三、實行雙師型互補結構的具體措施
（一）建立雙師型教學體系
雙師型結構教學模式可以分布于多個課程部分，以達到更好的教學效果。比如專業課程部分，牽扯實踐內容較多的課程可適量外聘企業導師進入課堂授課，形成校內教師為主體，企業導師為輔的教學團隊。也可在同一門課程中，講授部分由校內教師完成，輔導部分由校內和企業老師共同分擔。教學大綱中設計課程應安排評講作業環節，可同時請企業導師共同參與評圖。實踐課程部分可與企業聯合設置企業實習實訓課程，實習效果由企業出具證明，校內可承認學分。畢業實習學生可出現雙重選擇，或進入校內導師工作室或進入企業。另外，有長期實習意愿的學生，校內工作室和企業應在學生學習之余或寒暑假提供實習機會。畢業設計環節校內和企業導師可聯合指導，切實讓學生的設計既充滿創造性又貼合實戰。同時作為輔助教學，學校應根據需要讓企業進入學校開辦工作室或培訓機構，多開展論壇、講座進行交流。
（二）聯合企業在校內外建立實訓基地
學校首先應把好關，選擇實力較強、有共同目標、擁有較好資源項目、愿意積極投身實踐教學的企業作為合作伙伴，積極引入校園。學校利用自身資源為企業在學校建立實訓基地提供場地、實驗設備。合理利用好課堂之外時間，為學生開辦培訓、講座，時機成熟時可開辦校內設計研究機構，將企業項目引入校園進行制作，使學校也能從中得到收益。
（三）引入并完善各種機制
由于參與人員群體及數量增多、責任和利益劃分變得趨于復雜，因此應引入并完善各種機制，從而使教學事務正常健康可持續發展，達到利益—效能最大化。這其中包括管理機制、競爭機制、激勵機制等。首先應完善的是管理機制，應制定各種行之有效的規章制度，對教學實踐過程進行把控和監督。應與企業簽訂合作協議，協議中應明確校企雙方所應履行的職責并受到法規保護，以保證教學實踐活動正常進行。很多事情雙方應齊抓共管，并制定一系列的管理制度。競爭機制的引入是從根本上提升人才培養質量的重要方法之一，只有學生真正具有上進心和緊迫感，才能從根本上扭轉強迫學習到自覺學習的局面。通過競爭進入工作室，競爭拿到設計項目機會，競爭就業上崗，競爭選擇優秀導師等方法措施在校園營造競爭環境。同時，還應引入一定的激勵機制使學生的學習實踐充滿動力，包括設立獎項和專項基金用以獎勵實踐成績突出的學生，成績優秀者優先進入企業，幫助導師和企業完成項目設計時給予一定的報酬等。
四、總結
藝術設計專業的市場實用性決定了專業想做強做大必須加緊雙師型教學互補結構的建設。校內工作室和校企聯合兩項工作互為補充，要采取兩手抓措施抓緊建設，在學校及學院政策方面都要給予一定的政策支持。藝術設計專業也應多向國內外具有較多相關經驗的老學科專業和同行進行交流學習，探索適合本專業的教學新路。只有抓緊建設雙師型教學互補結構，才能使專業在激烈的市場競爭當中脫穎而出，成為具有影響力的優勢專業。
論文關鍵詞：藝術設計；專業建設；特色專業；技工學校
論文摘要：廣東嶺南現代技工學校在藝術設計專業建設中，堅持以市場需求為導向，以服務就業為宗旨，積極推行5S管理，形成培養良好行為習慣的藝術專業特色；深化教學改革，凸顯藝術設計專業教學特色；多樣化舉辦學生成果展，強化展示交流、互動的藝術特色。在此過程中，激勵學生參與各種實踐活動，學技能、學溝通、學合作、學服務、學奉獻，提高學生綜合素質。
廣東嶺南現代技工學校從市場需要出發，結合學校實際，積極探索藝術設計特色專業建設之路。
一、推行5S管理。形成培養良好職業習慣的藝術專業特色
5s管理就是整理、整頓、清掃、清潔、素養五個項目，其最終目的是提升人的品質，養成良好的工作習慣。學校模擬企業文化，推行5s管理，將企業文化融人到校園文化中來，把企業精神融入到學生思想中，讓學生養成良好的職業態度和團隊協作精神。
藝術設計專業具有靈活性和特殊性，實訓場容易臟亂，如畫室地板粘著顏料、膠袋、廢紙片等，畫架擺放凌亂無序。針對藝術設計專業教學特點，把5S管理作為教學的硬要求，如在所有實訓室懸掛《實訓室管理規定》，制訂《實訓管理細則》，督促學生按照作業指導書要求嚴格執行五分鐘5s活動的所有內容，即單元課程結束后把畫室打掃干凈，地面無積水，把作業臺、畫架、畫板、椅子整理歸類，并存放在畫室四周，作業上墻貼整齊，供師生點評，觀摩交流。同時，注重學生職業態度、溝通能力、團隊協作精神的培養，將學生的品德發展、潛能開發與美的意識養成，以及掌握基礎知識、基本技能有機結合起來。
二、深化教學改革，凸顯藝術設計專業教學特色
(一)專業設置貼近市場需求
一是組織教師深入市場調查研究，緊緊圍繞就業市場需求，及時調整專業方向，制訂相應的教學計劃，主動適應市場經濟新形勢，完善課程體系和教學環節，走產學研結合之路。如近年動漫人才需求處于嚴重緊缺狀態，學校針對人才市場需求增設動漫設計與制作專業，并在廣告設計與制作專業中增添Flash、3D動畫制作課程，突出本專業的職業核心技能，拓展學生的就業渠道。
二是建立有企業和行業專家參加的專業建設指導委員會，幫助學校制訂更加貼近市場的人才培養計劃。以“實踐”和“應用”為主線構建課程，規劃教學內容，培育高素質的技術應用型人才。
三是建立畢業生信息反饋機制。堅持做好“人才需求調查報告”、“畢業生跟蹤調查報告”及“用人單位意見的調查”等工作，檢驗培養目標和人才培養規格是否適應社會對人才的需求，哪些教學內容要增加，哪些能力要加強，為教學改革提供依據。
(二)圍繞職業能力培養改革課程內容
適當壓縮基礎課，加快從繪畫基礎到設計基礎的轉化進程。在素描、色彩等專業基礎課中，改革教學內容，加大設計素描和設計色彩內容的比例，加快學生設計能力的形成。實訓項目，把校內成績考核與企業實踐考核相結合，使專業基礎課、專業技能課符合職業技術人才的培養要求。
針對電腦制作員需求量大的情況，加強電腦設計課程群的建設，涵蓋藝術設計中最通用、最實用的設計軟件系列，并根據市場崗位需求特點，確立本專業的職業核心技能——電腦設計能力。圍繞職業核心能力的形成，構建符合培養目標的理論教學和實踐教學體系，讓軟件教學與專業技能課緊密結合。調整教學計劃中各類課程安排的順序，把考證課程作為精品課程進行開發，在保證考證通過率的同時更注重學生軟件運用能力的提升。
(三)實行工學交替、任務驅動、項目導向的教學模式
推行“雙證書”制度，改革教學方法和手段，融“教、學、做”為一體，強化職業技能訓練。指定專人負責組織學生參加校內外的高水平專業競賽，與合作企業聯合舉辦專業設計大賽，增強學生的學習興趣，提高學生的社會競爭力。
重點加強校內專業實訓基地建設，實現從傳統的課堂教學模式轉向學習工場模式，突出“基礎訓練扎實、電腦設計運用能力強、具有創新精神”的特點。深化教學改革，融“教、學、做”為一體，培養學生的創新思維能力、市場知識與行業活動能力。
(四)建立“校企互動”人才培養模式
徹底打破傳統教學模式，構建新的課程體系，增加實踐時間和動手機會。實施“校企互動”人才培養方案的改革，建設優質核心課程，探討生產性實訓方式，重構教學、管理及評價體系。緊密結合地方經濟和社會發展需求，本著“合理互惠、合作雙贏”的基本原則，采取“走出去”與“請進來”的基本途徑尋找合作企業。通過校企合作，引進企業行業設施、技術、師資，共建專業實訓基地，讓企業行業以辦學者的身份直接參與辦學全過程，實現辦學經費的有效投入和教育資源的優化配置，達到優勢互補、利益均沾、合作共贏的目的。
(五)制訂切實可行的實習實訓實施方案
一年級貼近市場、接近市場、了解和熟悉市場；二年級走進市場，到企業現場教學；三年級融入市場，到企業上崗實習突教學過程的實踐性、開放性和職業性，把實踐教學貫穿于整個教學過稃的始終。
(六)組建素質良好、專兼結合的雙師型師資隊伍
邀請用人單位的專業技術人員、管理人員來校講座，聘請企業總裁及有經驗的設計師或有成就的畢業生擔任客率講師；組織教師利用假期到企業學習和開展專業技術服務，同時鼓勵教師積極參加校內外的科研、教改等工作，促進教師業務水平的提高。
三、多樣化舉辦學生設計作品展。強化展示交流、互動的藝術特色
一是邀請畢業生回校舉辦藝術設計作品匯報展，讓在校學牛參觀、學習，鼓勵更多的學生創作更好的作品，同時提供一個藝術設計與創作的交流平臺，
二是在校師生舉辦展示觀摩，如期中教學成果匯報展，階段式課程學習匯報展，整體課程結束匯報展，單元課程結束匯報展，書法、攝影、設計作品等。展出作品應形式多樣，涵蓋藝術設計專業所有課程，如廣告設計、編排設計、居住空間設計、素描、速寫、色彩、裝飾藝術、攝影、制岡、家具設計、Photoshop、CorelDraw等多個領域，學科所有課程內容均可作為展示交流的內容。
【論文關鍵詞】高職 電腦藝術設計 教學改革 探索實踐
【論文摘要】隨著我國全面進入全球化時代和高科技網絡信息對人們生活方方面面的滲透，電腦藝術設計行業也迎來了行業極速發展的春天。高職院校如何著眼于培養具有極佳綜合素質和全新專業設計理念并能與國際接軌的優秀設計人才，更好的服務社會發展和經濟建設，是擺在我們面前的一個全新課題。本文總結介紹近年來的教學改革所取得的成功經驗。對當前高職教育改革向深層次推進提供現實參考理論依據。
高職院校藝術設計教育是我國高職教育體系的重要組成部分。電腦藝術設計專業在我國起步較晚，一直以來沿襲學科式的課程教學所呈現的矛盾十分突出，因此學院于2010年全面啟動電腦藝術設計專業教育教學改革。改革的具體思路是，在全面貫徹國家教育方針和教育部有關高等職業技術教育的文件精神，按照高等職業教育的教學規律，以人才市場需求為導向，以培養電腦藝術設計應用型專門人才為根本任務。
改革實踐以來，我們在更新教育教學思想、改革人才培養方案、改革教學內容和課程體系、探索人才培養模式、完善教學條件、加強師資隊伍建設等方面，做了大量細致的工作，取得了一定的成績。下面就分別論述改革的具體做法。
一、更新教育教學思想
教育教學思想的改革與更新，是教育教學改革的先導和首要任務。為了從根本上摒棄傳統的教育思想，樹立全新的教育觀念，院教學辦公室組織本教研室全體老師，認真學習國家教育部和省教育廳領導有關高等職業教育的重要講話，學習有關高等學校開展教育教學改革的經驗，并反復開展討論，從而實現了以下轉變：在教育理念上，由片面強調專業教育向注重全面素質教育轉變；在理論教學上，由重知識傳授向重智能培養轉變；在實踐教學上，由理論向提高動手能力、培養創新精神轉變；在教學方式上，由教師單向傳授向師生互動教學轉變；在培養途徑上，由單純的學校培養向產學研結合、學校與社會合作培養轉變；在成績考核目的上，由檢驗知識掌握向檢驗思維能力和創新意識轉變。我們深信，教育教學思想和觀念的這一系列轉變，對于專業的建設和發展，必將產生深遠的影響。
二、改革人才培養方案
人才培養方案主要由專業教學計劃來體現，是人才培養工作的總體設計和實施藍圖，改革人才培養方案是教學改革的極其重要的組成部分，本著教學必須適應市場的需求和發展的原則，在教學改革過程中，組織專業教師到國內相對發達的城市，對電腦藝術設計行業進行了考察?？疾熘辛私獾诫娔X藝術設計業將走向自然與科學的發展趨勢，在電腦藝術設計中突出地方性及民族性，因此電腦藝術設計的個性化與多元化將成為未來設計師全方位考慮的問題。這些最直接，最感性的市場信息，為更合理地開展專業教學改革，提供了有力的事實根據。
通過專業考察我們懂得必須使人才的培養與市場的需求更協調，市場可以促進教育教學的改革，為培養人才指出明確的方向；同時教育的明晰方向與培養業績，又能為市場提供更切合實際的人才，特別是能起較好導向作用的優秀電腦藝術設計工作群體，更好地實現教育與市場良好的互動，為電腦藝術設計事業和電腦藝術設計教育事業，提供良好的協作和開闊的發展空間。[1]
在考察中我們先后在電腦藝術設計公司、動畫設計等公司進行了較長時間的教學實踐學習，老師們獲得了寶貴的實踐教育信息。同時我系把本專業教學計劃和課程教學大綱帶到所考察的企業單位，就課程設置、授課時數、實踐實習活動等請他們提出寶貴意見，這為順應市場需要，進行教學改革起到了很大的推動作用。
為使人才培養更好地適應市場需求，在調研的基礎上，我們對高職電腦藝術設計專業方向進行了改革，對教學計劃和課程設置進行了重新調整，注重實踐動手能力的培養，并相應地調整了課時分配。重新制訂的專業教學計劃，將課程分為公共課程、專業理論課程、專業實踐課程以及選修課程四大部分，實現了課程模塊化，綜合考慮了對學生必須的文化科學基礎知識，必須的專業理論基礎以及較強的專業技能的培養要求，具有以職業能力培養為中心，注重全面素質教育的特點。[2]可以說，改革后的人才培養方案，更能反映高等職業教育的性質，更加切合電腦藝術設計專業的實際。
三、改革教學內容和課程體系
教學內容和課程體系的改革，是實現人才培養目標的關鍵，是教學改革的重點和難點。經過幾年的教改方案實施并綜合市場調研所反饋的信息，我系改革了原有陳舊的課程和脫離實際的教學內容，根據新的專業培養目標和電腦藝術設計的專業特點，建立了有利于培養學生獨立分析問題、解決問題的能力及創新思維、創新能力和專業技術應用能力的教學內容和課程體系。這種全新的體系，打破了學科上的限制，以專業應用能力為主線，增強了專業理論與專業實踐能力應用的新內容，并對相應的課程進行了調整，開發了新的課程和實訓項目，基本完成了從舊的教學體系向新的專業模塊式教學體系的轉變。變從前的公共理論課、專業基礎課、專業課三大模塊為公共理論課、專業基礎課、專業實踐課、核心技術課和考證課五大模塊。每個模塊之間及課程的設置都根據了需要進行了調整。此外，我們對一些原有知識結構較復雜的課程進行了拆分，拆分后的課程，避免了以前教師教學廣而不全和學生學習雜而不精的弊端。拆分之前的課程，教師往往難以在單元教學中突出課程的重點與特點，容易忽視課程實踐教學，學生在學習完課程后，普遍感覺理論知識吸收不全面，實踐動手能力較弱。拆分后的課程無論在理論教學上，還是實踐能力培養上都有明顯的針對性與適應性，有利于學生逐步地掌握各個教學環節的理論知識與應用技術，完全符合市場對人才實踐技能的要求。改革后的教學內容體系，能夠正確地反映電腦藝術設計專業領域的前瞻性、科學性和全面性，有利于培養學生專業理論知識、基本實踐能力與操作能力，形成理論與實踐結合、專業技能與專業素質有機結合的實踐型教學內容體系。
四、探索人才培養模式
高等職業學院要培養技術應用型專門人才，就必須建立全新的人才培養模式，而高職院校人才培養的主要模式則是產學結合，即學校和企業、和生產單位、和社會合作培養人才?；谶@一認識，我系根據電腦藝術設計專業的實用性特點，以市場為依托，結合專業理論知識的教學，大力加強了實踐教學環節，把實踐教學的平臺放到了企業、放到了生產現場。[3]通過實踐教學手段的實施，使學生在校期間，緊密與社會接觸，積累了大量的實踐工作經驗，為今后畢業無需崗前培訓、零距離上崗打下了堅實的基礎。教學途徑的改革，徹底地改變了傳統設計教學模式，建立全新的專業模塊式教學理論，完成了使電腦藝術設計專業教改良性發展的教學計劃與教學大綱，制定了相應的教學規章制度和學生管理制度，建立和完善了電腦藝術設計專業的專業理論和專業技能應用培養為主的教學手段。通過教學手段的改革，有利于教學改革進程的有目的進行，有利于教改工作的正常開展，完全符合職業教育教學改革要求。
人才培養是教學改革最后的成果體現，在人才培養方面，我們一直堅持發揚藝術設計教學的特色，以培養服務于生產第一線工作崗位的人才為目標，改革原有脫離社會和人自身發展需要的、單一的人才培養模式，建立起主動適應行業需要，有利于全面推進素質教育、人自身全面發展和可持續發展、體現高等職業教育基本特征、特色鮮明的人才培養模式。在教學過程中，注重能力的培養，通過實習基地的實踐教學，使學生除具備較扎實的專業理論基礎外還具備較全面的專業相關實踐技能。依據實踐教學手段要求，我系組織電腦藝術設計各班級進行了全面的實踐課程學習，取得了良好的教學效果，在社會上也形成了一定的影響。通過以上人才培養模式的改革，使電腦藝術設計專業的學生一畢業，無需經過任何崗前培訓即可走上相應的工作崗位，為工作單位直接創造社會價值，深受用人單位的好評。據教育廳畢業統計反饋結果，本專業的應屆畢業生就業率達96%以上，并且逐步地發展成為各單位業務骨干。這說明這種人才培養模式符合職業技術教育的基本規律，并且在注重創新能力和綜合素質的培養、精專業技能、重個性發展方面形成了自己的特色，是一種全新的人才培養模式。
五、完善教學條件
完善的教學條件是教學改革的重要基礎，是專業做大、做強的必要條件。在專業基礎設施的建設上，我院加大了資金投入，保證了教學改革經費的及時到位，增大了正常教學投入和設備投入的比例，并安排了專項的建設經費。電腦藝術設計專業在原有的基礎上，改造和建設系統、配套、高效的校內實踐教學場所和校外實踐實習基地，加強了實踐教學環節，為培養學生的實踐動手能力和掌握服務于生產第一線的工作技能提供了廣泛而全面的教學平臺。一年來，我院建成了具有相當規模的電腦藝術設計工作室，完成了兩個計算機實驗機房的建設。為加強直觀教學，建設了電腦藝術設計工作室、畫室、四間多媒體演示教室、計算機設計中心、攝影工作室、噴繪實驗室的建設，使校內實訓場所基本滿足該專業的教學需求。在建設校內實訓場所的同時，我系與省內外一些有影響力的相關企業達成了合作協議，建立了畢加索藝術設計工作室、江西南昌巔峰設計有限公司、江西美華建筑裝飾有限公司、江西尚美裝飾工程有限公司、江西江藝設計有限公司等一批校外實習基地，完全能夠滿足電腦藝術設計專業校外實習教學。
另外，我院根據教學改革的實際需要，健全了教材和教具使用制度，在解決一些新設課程教材缺乏的問題上，實行選用和自編相結合，建設與國際接軌的優化配套的、高質量的、具有鮮明高等職業教育特色的專業理論和實踐教材體系，完全符合國家高等職業院校教學要求和省教委教學改革要求。一年以來，我院根據市場需要，并與實踐教學相結合，組織教師自編了一系列的專業實訓教材，其中有《標志設計》、《CIS設計》、《3DSMAX》、《AUTOCAD》、《室內裝飾設計與工程》等，通過自編教材的使用，教師能夠更符合實際地進行教學，學生也普遍反映教材更易于理解和接受。
通過教學基礎設施的不斷建設，既滿足了電腦藝術設計專業的教學需要，也保證該專業可持續發展的能力，實現了教學改革的最初目的。
六、加強師資隊伍建設
建設一支師德良好、具有較廣博的文化修養且精通專業知識和技能、懂得教育規律且有較高教學水平和豐富實踐經驗的“雙師型”師資隊伍，是辦好高等職業教育的重要保證，是專業教學改革的重要任務。一年來，我們在優化師資隊伍結構，造就“雙師型”教師等方面做了一定的工作，收到了較好的成效。我們從企業與院校共引進專業教師3名，委派在職教師進修培訓5人次，并不斷地要求教師進行知識更新。在保證教學質量的前提下，鼓勵專業教師參與大量的實體工程項目建設，通過實體項目提高教師的實踐教學水平，使其具備雙師型教師素質。目前我系全部取得碩士研究生學位，另外從企業柔性引進教師5人。聘請校外副高職稱教師8人，大部分教師具有雙師型素質。在師資力量雄厚的基礎上，建立起一支適應高等職業教育特點的素質優良、結構合理、專兼結合、特點鮮明的高水平“雙師素質型”師資隊伍。[4]并且改革了過去那種只注重工作管理方式，機械完成教學任務的教學程序，提高管理質量和效益，促進了師資隊伍的健康發展。
在省教育廳大力開展教研教改方針的指導下，為提高教師教學水平，我們積極組織教師開展教研活動。在電腦藝術設計專業的教學方法上，改變了以往比較單一的以教師為主體的教學模式，構建了以學生為主體、教師為主導、社會需求為根本的全新教學模式。在具體教學上，深入而全面地開展了課堂師生互動教學方法的研究，采用啟發式、引導式、發現式等素質培養為主的教學方法，摒棄了以往傳統的說教式體系，提高了學生的學習積極性和主動性，增強了學生的獨立思考能力和創新能力。例如：我院為嘗試教學方法的改革，組建電腦藝術設計工作室，通過電腦藝術設計工作室，為學生提供一個實踐的場所，一改傳統課堂內所完成的教學，讓學生參與電腦藝術設計相關課題的研究與制作。全新的教學方法與傳統的作坊式教學結合，既豐富了教師的實踐教學經驗，也能使學生在校內完成一系列實踐培訓，進一步加強了動手能力。另外利用“電腦藝術工作室”進行實踐教學，使學生在課程學習內充分掌握各種應用方法和技巧，同時也對電腦藝術市場的發展規律有了一定的了解。通過一系列的改革和完善，幾年來，本專業在教學方法的改革上基本形成了一套有明顯專業特點的完整教學體系，在采用現代化的教學手段、提高教學效率、注重學生素質培養、全面提高學生知識結構水平和能力結構水平，使之真正掌握本專業的理論知識和實踐綜合能力上，取得了初步成效。
在教學研究方面，經過一年的教學改革，我系在教改科研上優先試點、專業立項，學院制定了專門的獎勵措施，形成激勵機制，鼓勵教師刻苦鉆研、早出成果、多出成果，使專業教師不僅在教學上取得了應有的成績，同時在教學研究上也有巨大的成果。
摘 要 隨著藝術教育模式的不斷更新、發展，傳統的教育理念已不能滿足市場化的需求，因此實施創新創業教育已然成為一種趨勢。創新創業型教育模式是一種積極的、打破常規的教育新模式，它旨在于：灌輸給藝術設計專業學生一種全新的學習理念，培養他們的創業意識，意識到“以創業帶動就業”的重要性，增加創業途徑，提高創業能力，培養順應地方經濟建設和社會發展需求的開拓型藝術設計的高級人才。
關鍵詞 教育模式 藝術設計專業 創業意識 創業能力
1 富有創新精神、創業能力的高職藝術設計專業課程的設置
目前我國藝術設計專業的教育出現了學生的基本設計功底薄弱，專業課程設置內容與社會需求有脫節現象，原先教學模式不能滿足專業的教學的需要，教師的教學積極性不高，不能很好地與學生互動，學習氛圍不夠濃厚等等問題。因此改革高職藝術設計專業課程，設置富有創新精神、創業能力的課程是當今藝術設計教育專業的必然趨勢。
創新創業教育是一種新型的人才培養模式，將它納入藝術專業的課程設置體系中，著重培養藝術設計生的綜合創新能力。
高職藝術設計專業在課程設置上，要結合創新創業教育思想，為培養能設計、善制圖、精工藝的設計等不同層面的人才，適應當代經濟發展的需要。
1.1 以就業、創業為導向設置課程
首先，把藝術設計的就業市場需求放在第一位，努力挖掘創業途徑，它的課程設置要看準藝術設計專業從業職業的具體崗位，要直接與就業方向、有效的創業途徑直接掛鉤，這些內容都要在課程中清晰呈現。其次，應該根據職業本身，以及創業過程所具備的態度、知識、能力等來設置課程的內容和性質。職業本身需要的專門技術技能都必須依據在具體行業中分析熟練程度和職業標準的具體結果來下定論，這樣使得教學更貼近職業發展的需要以及就業、創業的要求。再次，要在學生學好專業知識的基礎上，兼顧學生自由選擇就業、創業的靈活性合理設置課程。
1.2 以職業標準為導向設置課程
以工作任務為線索，以職業標準為導向，將所要完成的設計項目需要的知識、能力、態度重新整合，開發任務，引領課程，制定專業課程的新標準，引入優秀企業先進的管理理念，以學生完成設計任務與訓練為目標，從而培養學生的制作能力、設計能力、協調能力、創新能力等，最大限度地實現學生專業與職業對接、學歷證書和職業資格證書對接、專業培養與社會需求對接、人才素質與業界要求對接。
1.3 以人才培養為導向、技能訓練為本位設置課程
高職藝術設計專業應圍繞以人才培養為目標，以技能訓練為本位，系統地設置課程內容。課程設置的基礎是專業分析，此專業有明確的職業目標、能力要求。藝術設計課程要以該專業技術的應用方向和應用到的崗位能創造的價值為主線進行設置，尤其要圍繞核心的專業能力來合理安排。課程的主要內容應包括該專業技術的發展方向和相關技能的改進，及時補充最新的技術，工藝，一改以往的內容陳舊，知識更新緩慢，與現代企業發展脫節等
象，使得課程設置與教學內容跟上企業、公司的發展的步伐。①
2 創建創業能力訓練的教學實踐平臺
藝術設計本身具有實踐性很強的特點，只有通過反復的實踐，才能有所提高，這就對教師的培養模式提出了新的要求，要重視培養學生創新力和實踐能力，教會學生到實踐基地捕捉創作靈感，引導學生進行新的探索，最大限度發揮其自身的優勢，進行藝術創作。此外，高校還應該建立藝術設計專業與相關的企業之間的合作關系，為學生提供實踐基地，使得學生能夠做到理論與實踐相結合，提升實踐能力。只有通過不斷地實踐，學生才能更清楚地認識藝術設計專業與設計相關行業的最新發展趨勢，以便做出適當的調整，適應社會發展的需要。② 創業實踐是一種最能體現創新創業教育（下轉第105頁）（上接第59頁）特點的一種行之有效的實踐訓練方式，其關鍵點在于創業實踐活動對創業者基本素質的形成起到決定性的作用。它是創新創業教育體系的重要組成部分，也是高職人才培養的必不可少的內容。對于高職藝術設計專業而言，藝術設計行業具有資金投入相對較少，可拓展面較廣，市場運作更加簡便，發展潛力比較大等行業特點，高職藝術設計專業的人才進行創業具有得天獨厚的優勢，創業型人才的培養關鍵在于創業實踐平臺的構建、支持，以及與相關企業的交流、合作，從中學到創業的真本領。
學校是創業教育的實踐者，對于高職院校而言，可以組織豐富多彩的教學實踐活動，加強學生的創業意識，增加學生接觸具體行業創業的機會，激發學生的創業激情，培養學生的創業能力。
2.1 采用項目教學方法
讓學生參加企業的實際項目，學生利用所學的專業知識，在客觀的市場條件下，依據企業的運作方式完成具體項目的設計，讓學生深切地感受市場環境的真實性，了解市場具體、真實的需求。通過親自體驗實踐項目，學生的創造性得到提高，解決問題的能力也得到提升，學生與學?；ハ嗯浜?，實現雙贏。
2.2 加強學生實戰訓練
在平時的藝術專業教學中，做到理論與實踐的緊密結合，用一些公司、企業實際案例，激發學生的興趣，引導他們學習。通過模擬真實的情境，全面提高學生的設計能力，進而提高他們的創業能力。
2.3 學校組織開展“創業論壇”
論壇主要為學生提供相互討論、交流的平臺，論壇主要以創業信息為主，包括創業討論、創業經歷、創業項目等相關內容。學生積極在創業論壇發言，老師加以指導，為學生提供專業咨詢， 改進論壇的建設。學?？梢云刚埿Ｓ选摌I成功人士來學校介紹創業成功的經驗，與學生們近距離交流，使得學生收益更大。有條件的高職院校還可以組織論壇成員外出實習，切身體驗創業過程，可以培養他們形成強烈的團隊意識，與他人合作的能力以及獨立的工作能力，良好的職業道德和敬業精神。
2.4 積極參加各種創業競賽
學生在各種創業競賽的過程中，需要不斷完善自身的知識儲備，提升實踐能力。這個過程要不斷地鞏固所學的知識，同時也能學到新的實戰知識，激發了學生的創業熱情，為今后的創業打好扎實的基礎。③
3 結語
在高校畢業生就業壓力日趨激烈的今天，學校培養學生要一改以往的培養模式，樹立“以創業帶動就業”的意識來培養學生，高職院校尤其需要這種培養人才的模式。藝術設計專業本身就有很強的實踐性，加上教學創業模式的正確引導，將會培養出更適合企業和社會需要的設計人才，以及優秀創業型人才，這將會對我國的藝術設計教育做出巨大的貢獻。
【內容摘要】民俗采風是藝術設計專業教學中重要的藝術實踐課程，此課程信息量大，涵蓋知識面廣，綜合性強且實踐性要求極高。在目前的民俗采風教學中，存在著如授課內容與學科性質脫節、目標不明確、教學方式和內容單一、教學效率偏低等問題，文章就這些教學中存在的問題提出了若干改革方案。
【關鍵詞】民俗采風 藝術設計 教學 改革
民俗采風這門課程在藝術設計學科教學中有著非常重要的作用，其是藝術設計類學生第一門具有“游學”性質的藝術實踐課程，最直接體現了“讀萬卷書行萬里路”的學習方式，最易使學生形成直觀且深刻的感受。其包含有造型、色彩、材料、工藝、美學、民俗等眾多內容，因此課程信息量大，涵蓋知識面廣，綜合性強且實踐性要求極高。幾乎所有學校都會強調培養學生在民俗采風中的觀察、感悟與體會以及表達的能力，但作為低年級的學生，剛剛脫離了應試型的高考模式，并未有更深刻而敏銳的藝術感覺，尤其缺乏這種游學方式的學習經驗，如果沒有教師的引導，會出現盲目學習的現象。另外，由于現在藝術教育中師生配比率低，在民俗采風中往往一個教師需要帶10—20多個學生，而在藝術實踐中最重要的就是個性特征的表達，每個學生關注和感興趣的點是各不相同的，這就更需要教師不能以一種“大鍋飯”的模式來教學，要在闡述藝術普遍性規律的同時，關注和鼓勵學生個性思維的發揮和擴展。任課教師要有效地安排每個階段的學習內容，并注重環環相扣，將知識系統化、綜合化地教授給學生，引導學生按照有序的思路獨立思考，深入研究。
就目前藝術設計專業的民俗采風教學而言，存在著許多問題。首先是授課內容與學科性質脫節，目標不明確，主要表現為，大量藝術院校設計專業在民俗采風課程教學中重心偏向寫生，甚至于將民俗采風課程等同于風景寫生課程，這種完全傾向于繪畫的教學內容與國油版等純藝術專業的課程內容相差無幾，絲毫不能凸顯設計類專業的學科特點，非常不利于學生在采風過程中理解本專業性質和建構未來專業學習目標，完全處于純技巧的盲目練習狀態中。筆者教授民俗采風課多年，每次在民俗采風基地都會接觸來自全國各地的大批藝術院校，發現大量藝術設計類學生在寫生基地的訓練內容都是以速寫、素描、色彩建筑或風景習作為主，很難發現具有設計性表達的訓練內容，即便是繪畫習作，也不注重形式感和設計意味。所以常常會出現滿目皆是常規意義的寫生習作，根本分辨不出那些學生是學什么專業的。
其次，教學方式和內容單一，教學效率偏低。由于民俗采風的最大特點是深入歷史文化和地域文化濃郁的地方進行實地和現場考察和學習，這遠比書本上和網絡上獲得的知識更具直觀性。所以教師的教學方式應有別于課堂上的教學方式，單一的傳統講授方式是不足以讓學生更深刻地獲得現場的經驗的。而在教學內容上更不能僅限于繪畫原理和技巧的范疇，還要注重在美學、民俗學、工藝美術理論方面對學生進行講解，這有助于學生對繪畫對象的體會和表達，更重要的是這些教學內容真正體現了民俗采風課程實地考察的價值。另外，教學效率偏低的現象多反映為不能合理安排好整個授課計劃，教學目的不明確。民俗采風課程的整個教學時長一般為三周，在百余課時內如何讓學生掌握上述的綜合性內容是教學目的的關鍵所在。整體課程解決什么問題、課程的階段性訓練的分配、階段之間的銜接，都是應引起足夠重視的問題，針對上述問題，筆者提出以下相關改革方案。
一、做好前期課程的銜接工作
首先，作為造型基礎內容的課程，可以在民俗采風課之前設置一定數量的風景寫生課程，讓學生提早進入能熟練表達風景對象的狀態，避免占用采風過程中大量時間解決造型基礎問題。大部分院校將民俗采風課程設置在大學二年級上學期甚至大學一年級下學期，這些經歷著應試高考學習模式成長起來的學生少有涉及風景寫生的經驗，很多學生在民俗采風課程的前期無法適應風景寫生的訓練模式，甚至于出現采風過程中學生用大量時間臨摹的方法解決寫生技巧和方法的現象，這實在是對時間和資源的浪費。而且學生因為技巧的不熟練必然占用大量時間來學習這些技巧，根本無暇顧及這門課所涵蓋的其他內容和知識點，最終就會將一門多彩的民俗采風課學成了一門風景寫生課。如果前期開設一些風景寫生課就能很好地解決這一問題，且使學生保持輕松自信的學習狀態，也有利
激發興趣，更好地發揮細致觀察研究的能力和創作力。其次，在民俗采風課程的前期安排相關地域的工藝美術史論課程和相應地域的民間藝術理論課程。作為民俗采風，民間文化和藝術形態是重要的考察內容，學生如果不做足相關的功課，對當地文化和藝術形態一無所知，無疑對于這門課程的學習會形成巨大的障礙。有條件的院校可以在民俗采風前穿插民間藝術類課程或者工藝美術史論課程，這樣既能解決民俗采風課的理論背景缺失問題，又能避免民間美術和工藝史論課程中學生無法獲得直觀感受而導致紙上談兵的現象，可謂一舉兩得。
二、做好教學過程中的改革工作
首先，一定要改變和擴寬教學思路。藝術設計專業民俗采風課程的教學思路要改革必須打破“采風等于寫生”的觀念。這是大部分院校的藝術設計專業民俗采風課程的通病。長久以來，這種“白天學生畫，晚上教師講，從頭畫到尾”的教學模式完全違背了藝術設計專業民俗采風課程開設的初衷。作為教師應該有一個清醒的認識，就是讓學生在這門課的學習中不僅僅是收獲繪畫技巧，或是完成一幅好的風景作品，更應該教會學生如何欣賞民間藝術形態，如何挖掘民間藝術語言，如何在文化和歷史的背景下研究工藝美術，以及如何從傳統民間的藝術形態中來了解設計、感知設計，這門課程最終是學生對未來學習和工作的素材儲備和靈感之源，絕不是枯燥無味的技巧訓練。
其次，運用各種手段充分發揮“游學”的優勢。民俗采風讓學生親身感受到歷史與文化，置身于美之中，這是游學式的教學模式所特有的優勢。教師在教學過程中一定要充分發揮這個優勢，在具體教學過程中防止“學而不游”和“游而不學”的現象。所謂“學而不游”是學生單純依賴既有的書本知識，不進行實踐性的細致考察。“游而不學”指學生缺乏對考察內容和目標的了解，不進行理論上的總結和研究。這就要求教學過程中教師要明確教學內容和目標，讓學生明白這門課最終要完成什么，重點是什么；教師要豐富教學方法，讓學生產生興趣，并能形象、深刻地接受知識點；教師要合理安排好共性教學和個體教學之間的關系，在理論講授之后適當安排實踐性的小課題，讓學生以個體或團隊的形式深入考察地點進行各自興趣點的研究。
再次，積極引導學生的發現和創造力。民俗采風的最終目的是為了讓學生從僵硬的書本理論中跳脫出來，真正走進現實鮮活的民俗藝術形態中，學會在現實中去融會貫通書本里的藝術規律，更要訓練從現實生活中挖掘和提煉美的能力。
三、將民俗采風后期的展覽匯報作為課程訓練的重要內容
大部分院校在民俗采風課程完畢之后會進行相關的作品展示和匯報工作，大家都是以櫥窗展示的形式進行作品的展示，這實際上是放棄了對學生進行創意訓練的一個大好機會。眾所周知，作品最終效果的呈現與展示的效果息息相關，且作品的最終展示效果才真正意味著整個創作過程的結束。所以在民俗采風過程中，應該將自主設計作品展示形式作為課程的內容之一，而不應該將這部分內容割裂出去。在展示形式上，應該鼓勵學生以新穎且具有設計感的展示方式來進行，避免常規傳統的櫥窗展示方法，在這個環節，學生將更深化自己對于課程的認知理解和表達，并能綜合運用形式與構成、材料與施工工藝、展示設計、版式設計等諸多知識點進行綜合型的創造，而且這一環節也最能體現設計專業學生在民俗采風課程中的綜合素質。
綜上所述，藝術設計專業民俗采風課程是一門課程信息量大、涵蓋知識面廣、綜合性強且實踐性要求極高的課程，對于目前此課程的教學定位、理念和方式方法都需要進行改革，只有這樣才能真正使民俗采風這門課程發揮其應有的作用，使學生在課程中實實在在地受益。
作者單位：武漢工程大學藝術設計學院
摘要 伴隨著我國文化創意產業的快速發展, 創意產業對于藝術設計相關人才的需求日益增加。創意產業的發展需要專業人才的支撐，所以藝術設計人才的美術基礎課教學模式的改革需要隨時代的發展要求而完善, 更要著重以培養學生的創新能力與實踐能力為目標，因為這些正是文化創意產業能否實現可持續發展的動力源泉。
關鍵詞 創意產業 藝術設計 基礎課
一、引言
中國目前是一個以加工制造為主要產業的發展中國家，要想處于產業鏈的上游就一定需要文化創意產業的支撐，所以大力發展文化創意產業已經成為了國策。那么如何培養有創新能力的適合人才，將成為當前藝術設計教育的重要問題，也是創意產業可持續發展的動力源泉。而做為藝術設計人才培養根基的美術基礎課改革就顯得尤為重要。
二、 創意產業概述
在全球經濟一體化的背景下，創意產業得到快速的發展，已經成為當今國際經濟、社會文化發展的驅動器。在全球范圍內，創意產業在推動國家和地區經濟結構的轉型、區域經濟的復興等方面都有明顯的影響力。
“創意產業”已經成為繼“知識經濟”、“信息時代”之后的學術領域又一個重要的研究命題。短短幾年時間里，創意產業就從新概念的整合到付諸實踐，又從發達國家迅速普及到發展中國家。創意產業是以科技、文化和智慧的結合為前提，再通過知識產權手段生成產業，以創造經濟效益和文化效益為目的的新經濟形式。21 世紀的競爭將不僅是經濟的競爭，軍事的競爭，也是文化創意的競爭; 市場競爭也從以產品競爭為主轉為文化創意之爭。
三 、文化創意產業背景下的藝術設計專業教育發展現狀分析我國目前要發展創意產業，最關鍵的困難就是缺乏優秀的創意人才。一個方面是人才過剩，根據國家人力資源和社會保障部統計的資料顯示：2011 年中國大學應屆畢業生就約660 萬左右。另一個方面卻是創意市場人才非常缺乏，供需比嚴重的失衡。
藝術設計教育規模的迅速擴大與國家教育的宏觀政策有關，也反映了社會對藝術人才的需求，對于藝術設計教育發展而言是有積極意義的。但在大規模發展的背后，也有不少表現出來的嚴重問題：比如設計藝術基礎教育體系、培養模式與日標沒有與時代同步發展。也需要建立一種規范的、合理的、科學的考試選拔人才的辦法。
另外大多數專業師資和教學設備投入不足。
伴隨著我國經濟科技發展所帶來的的變化，社會對藝術設計人才能力的要求也在發生著巨大的變化。目前的情況大多是學生進校后，普遍對繪畫基礎課興趣不大，學生輕視基礎課，對基礎繪畫課缺乏主動性。藝術設計教育的問題目前主要反映在人才培養目標不夠清晰、課程體系結構不盡合理、課程教學模式還較傳統、，師資水平參差不齊。
四、美術基礎課教學模式創新策略目前大多數高校都以建設教學和科研為主導的定位，目的就是要造就綜合素質優秀的復合型藝術設計的人才，所以就要以前瞻性意識為教育理念，才能構建出“應用、傳承、創新”三位一體的人才培養框架。 高校藝術設計專業美術基礎課教育既要遵循藝術教育規律，也應該深化教學改革，把對人才創新意識、創新能力的培養作為教育的核心，加快從技能教育向創新教育的轉換，培養高文化素質的創新型人才。很多學校實行建立工作室制的教學模式也是當前藝術設計基礎教育的一種有效方式，可以在對學生理論教學和實訓教學培養的同時，也能注重對學生設計意識和創新能力的培養。同時也要積極拓展校外實訓基地，擴大工作室和企業的合作層面，提高合作深度，形成工作室制與校外實習基地有效合作的長效機制，充分滿足課堂教學和設計實踐的需要。建設一支具有創新意識、創新精神和創新能力的高素質教師隊伍。除此之外，還要加強國際師資和國外經驗的引進，積極借鑒國外新的教學思維方式，積累經驗，來把創新的觀念貫徹在基礎課的訓練中。具體方法可以在基礎訓練中，多鼓勵學生運用自己的想象力大膽地表達想法，讓學生尋求自己個性化的表達，利用逆向的思維來思考問題；也可以通過素描和色彩的訓練，讓學生能想，敢想，培養創造性地思維方式，多觀察自然中的形態，多用舉一反三的方法來思考，去發現自己的性格特征和氣質，從而形成自己的審美觀。
藝術設計專業美術基礎課包括素描和色彩兩個部分，是每個學習藝術設計的學生都要經歷的重要學習階段。主要目的是為了培養學生的造型基礎和創意性思維表現，著重加強符合藝術設計各專業特征的“美術基礎”藝術規律以及表現技法，注重對學生形象思維能力、觀察能力、表達能力的培養。從而教育出具有開拓性、創新性、多元化知識結構的復合型高級設計人才。
藝術設計專業的美術基礎課教學應該在教學過程中逐步調整美術基礎課與專業課之間的銜接關系，才能使美術基礎課真正的地成為設計專業的“基礎”，改革原有的美術基礎課教學模式，減少單純技巧與經驗的講解，多去發展學生的藝術想象力和表現力。能更好的糾正美術基礎課與專業課脫節的狀況，比如改光影素描改革為設計素描；將傳統繪畫色彩改革為裝飾性色彩，在此基礎上加大室外寫生訓練。
五、結論
藝術設計美術基礎課教學中引導學生的方法是多種多樣的。在基礎課教學中，教師面對不同的學生，要因材施教，在思維方式上去正確引導學生，讓學生敢于求新，在不同的教學階段，通過分析點評學生的作品來找到優劣點。正確的引領學生學習，鼓勵學生嘗試新材料，運用不同的工具，通過美術基礎課的訓練來形成自己獨特的創意思維觀。只有改革傳統的教學模式，培養學生思維的獨創性和靈活性，構建新的適應時展的藝術基礎課教學模式，方能使高校培養的藝術設計人才具備良好的綜合素質。
