時間：2022-05-03 05:44:16
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[內容提要]：
中國傳統美學中的審美追求潛移默化地影響著現代廣告招貼設計思想，而廣告招貼設計思想反過來又影響著傳統民族審美觀念。本文論述了傳統美學觀在現代廣告招貼設計中的體現。指出作為外來的招貼藝術，在中國設計者的作品中，時時流露出傳統的美學觀潛移默化的影響。分析這些影響，肯定某些積極的因素，將會有助于發展中國特色社會主義的招貼藝術。
[關鍵詞]：傳統美學 現代 廣告招貼設計 影響
在我國，廣告有著悠久的歷史。戰國時“矛與盾”的口頭廣告------“韓非子”中所描述的“懸幟甚高”中的“望子”；兩宋時期伴隨著印刷雕版而產生的“傳單”等 （2） p8，都可以看作是廣告的雛形形態，都是我國廣告歷史久遠的例證。然而，廣告真正成為一種專業性活動并發揮其巨大作用卻是從資本主義社會才開始的。從這個意義上講，我國的招貼廣告藝術，可以說是引進的。招貼畫（POST）是廣告藝術中比較大眾化的一種體裁，用來完成一定的宣傳鼓動任務，或是為報導、廣告、勸喻、教育等目的服務。在我國用于公益或文化宣傳的招貼，稱公益或文化招貼或簡稱宣傳畫；用于商品，則稱商品廣告招貼或商品宣傳畫。而這一切，在國外某些國家通稱廣告畫，或商品廣告、文化廣告、藝術廣告、公用廣告。
廣告在世界各國的產生和發展都有著共同的規律。它們都是隨著商品的產生而產生，隨著科技進步、社會發展而發展的。科學技術進步所帶來的傳播手段的革新，無不對廣告的發展產生巨大的推動作用。如果說1886年出現于巴黎街頭的多色印刷的版面畫是近代招貼的開始時期，那么我國招貼的產生則以本世紀二十年代和三四十年代出現在沿海城市的月份牌廣告和路牌廣告為標志。它們雖然帶著一定的半殖民地色彩，但卻以為群眾喜聞樂見的形式深入到千家萬戶，因此，應該說是我國招貼廣告的發展與開端?。?）p87。建國后的五六十年代，我國的招貼藝術在不同程度上受到蘇聯、捷克特別是波蘭招貼的影響，在原有基礎上思想性與藝術性有所提高，近二十多年來隨著改革開放，國門洞開，也借鑒了美國、日本、歐洲等西方國家的招貼藝術手法?？梢哉f，作為招貼藝術，中國的廣告設計工作者吸收和借鑒了不少國外同行的經驗和作法。
從我國文化發展的歷史經驗來看，一個國家、一個民族文化的發展，要想立于不敗之地，就要勇于吸收，敢于繼承，善于交融。無論是從我國早期華夏文化的形成直至達到兩漢文化的高峰，還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發揚光大，無不表明，只有勇于吸收，才能發展，只有敢于繼承、善于交融才能最終真正成為自己文化的主人。在招貼藝術方面我們也還是應該“立足中華，面向世界”，既要尊重民族藝術的獨特性，體現中華民族的審美心理，又要反映現代人的內在精神追求。在招貼藝術的設計中，我們也要“尋根”，尋找我們民族傳統文化中為其他民族所不及的思維優勢和獨特風采。藝術始終要講內在的延續，一種藝術形式的產生及被容納，需要特定的歷史文化背景，其中包括一個民族的生活方式、習俗、倫理道德、審美習慣等，構成了潛在的深層文化結構，深鎖于民族的心理和精神之中，調節和制約著民族文化的發展和外來文化的介入。正因為這樣，作為外來的招貼藝術，在中國設計者的作品中，時時流露出傳統的美學觀潛移默化的影響。分析這些影響，肯定某些積極的因素，將會有助于發展中國特色社會主義的招貼藝術。下面，就從這個角度進行一定的剖析。
首先，招貼畫傳達信息鼓動宣傳的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油畫或版畫，它要求一目了然，簡潔明確，使人在一瞬之間，一定距離外能看清楚所要宣傳的事物。為了達到這個目的，宣傳畫往往采取一系列假定手法，突出重點，刪去次要的細節、細部，甚至背景，并可以把各個不同的比例，把在不同時間，空間發生的活動組合在一起。并經常運用象征手法，啟發人們的聯想。因此，它的構思要能超載現實，構圖要概括集中，形象要簡練夸張，要以強烈鮮明的色彩為手法，突出醒目地表達所要宣傳的事物，表現物與物之間的內在聯系，賦予畫面更廣泛的含義并使人們在有限的畫面中能聯想到更廣闊的生活，感受到新的意義。在這些方面，中國傳統的美學觀，能夠為設計者提供大量的營養。
例如，構思上的“一以當十”、“以少用多”的精煉，構圖上“計白當黑”“無畫處皆成妙境”的簡潔，“疏可走馬，密切不透風”的對比關系，“似與不似之間”的形象夸張，都是先輩留給我們的寶貴財富，已經在我國招貼藝術的設計中得到充份體現。（4）p68香港著名平面設計大師靳埭強，創作了大量文化招貼。他認為，美的原則有三條：立意——意念先行，以形取神；創新——承先啟后，破舊立新；活用——適身合用，靈活生動。這實際上強調的也是老莊的哲學思想，也是中國山水畫的表現意境。他主張把中國傳統文化的精髓，融合到西方現代設計的理念中去。他的許多作品都無一例外地體現著這種思想，在其招貼設計《自在》系列中，運用了中國的水墨畫技法，融合了現代技術的特殊機理效果，現代又不失傳統。在國際“水”主題招貼藝術展中，“水--生命--文化”招貼圖形作品，將極其強烈的民族裝飾風格化的圖形形象作為整幅作品的大背景，進行了豐富而適當的虛化處理，整個畫面以黑白極色加以藝術表現，形成了形與色的對立與協調、沖突與融合的視覺效果，構筑了一幅在中國特定大文化場景下的具有視覺沖擊力的現代平面圖形設計作品。2008年的申奧標志可以說是一個很好的范例，整個標志造型沒有對傳統造型的直接借用，而是運用了中國特有的介于似與不似之間的寫意手法，恰到好處的傳遞出“中國結”和“運動員”兩個意象。標志不僅體現了中國文化特有的審美意韻，同時也得到了世界的認同。
前面說過，招貼畫屬于“瞬間藝術”。好的招貼要做到既要讓人“一目了然”還要做到讓人“一見傾心”，為它所吸引，顧盼之余，留下較深的印象。這就要求招貼具有精湛的構思。任何藝術，都不能說明一切，特別是像招貼畫這種特殊的藝術形式，在有限的時空條件下，能使人過目難忘，回味無窮，那就需要做到“以少勝多”“一以當十”。（3） p72 當然，至今也還有要求藝術敘述一切的觀眾，向招貼畫提出對多幅畫的要求，正象向雕塑提出連環畫的要求，向快板提出多幕的要求一樣不現實?！耙陨儆枚唷焙汀坝纱思氨恕笔撬囆g技巧的標志，特別是招貼藝術，它只能從生活的某一側面而不是從一切側面來再現現實。任何形象都不過是構成整體的一部分，重要的是，能不能概括其他部分。招貼畫中常常有充滿畫面的顏面特寫，一雙手，一雙眼，一個動態，一個表情，只要是選擇最富于代表性的現象，而且著重它的某些特征，它就能構成“言簡意賅”的好作品。盡管構圖簡單，卻要求表現出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中，客觀事物精粹部分得到了集中處理，達到了情景交融，能牽動人的某種情思，某種體驗，某種聯想。清代一位學者說過，一幅畫“與其令人愛，不如使人思”。好的招貼畫要能引人入勝，喚起人的聯想，引起人的美好愿望，表現意境，就要有手段，我們稱之為“意匠”。“匠”字在藝術家心目中有貶意，如“匠氣”。但也有褒意，如“匠心獨運”，就是人家沒有想到的，你想到了?！耙饨场笔撬囆g家對客觀事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上說明作者藝術成就的高低。唐代詩人杜甫說的“意匠慘淡經營中”、“語不驚人死不休”，說明藝術意境的產生一定要有“意匠”的煞費苦心?！耙饨场本唧w說來就是選材（先取最精粹部分）、剪裁（去污存清），夸張（強調形象的特征）、經營位置（構圖）、表現（選項用恰當的技法） （5）p68 ，而這一切，恰恰是我國招貼設計者構思時的主要手段。
中國傳統藝術講究均衡和內在的節律，我國篆刻藝術中有所謂“疏可走馬、密不透風”的布局法則，強調變化中的均衡，這既符合科學上相對的原理，也符合藝術上形式美的規律。這種統一的，生動的，有韻律和節奏的審美感覺，在我國的招貼畫中，動與靜，疏與密，多樣統一，賓主呼應，虛實相生，縱橫曲直，黑白對比，重疊交錯等傳統構圖法則中也屢見不鮮。此外，遠古的銅器紋樣、畫像石、金石篆刻、特別是中國畫，巧妙的運用白底的匠心。民間剪紙和蘭花布粗獷豪放的黑白關系，明代木刻插圖的疏密聚散 ，（2）p21都可以在現代招貼藝術的構圖中得到印證。
西方傳統藝術，基于幾何學空間觀念，從模擬生活現象入手，借以展示作者的創作思想。古希臘哲學家亞里斯多德曾經指出：“各種藝術都是對現實世界的模仿”，奠定了傳統西方藝術的“模仿”說 （1）p24 。中國藝術家則是有選擇，有重點，以“不似之似”、“脫形寫神”為藝術追求的勝境，在中國畫中經常表現對象時，背景不著一筆。傳統京劇舞臺除了簡單的一桌一椅，別無他物。觀眾欣賞畫，主要不是欣賞藝術家畫的什么，而是主要欣賞通過什么藝術手法來表現。欣賞的著眼點在于筆墨、章法、氣韻、意境，正如同觀眾欣賞傳統京劇，主要是欣賞演員的技藝和“唱、念、做、打”的功夫。中國傳統藝術，突破了自然主義和形式主義的片面性，創造了不少規范化的程式，這些師法自然，來源于生活但又經過千錘百煉，概括而又多變的“程式”是一種經過高度提煉的美的精華，是積淀了內容要求的形式之美（4） p68 。正因為如此，它才具有無窮的生命力。藝術家隨著時代的要求，賦予它新的活力，常用而常新，這種程式化的處理在我國招貼畫的裝飾性形象處理上，也常得到應用，顯示了奪目的光彩。
我們從來不曾用如實的描寫，逼真的再現要求過中國傳統藝術，沒有人指責某些山水畫不符合焦點透視的原則，也沒人批評傳統戲曲程式化的表演模式，因為我們對自已的傳統藝術有一個固定的觀念，懂得抽象的形式美在造型藝術中的重要價值。中國傳統藝術講究形神兼備，講究概括與變形，齊白石“畫蝦幾十年才得其神”，就有一個不斷概括，不斷深入的過程，最終敢于舍棄蝦的次要部分而突出主要特征，使母蝦的形象更為完美更為生動。齊白石提出的“作畫妙在似與不似之間，”這種說法和石濤的“無法而法，乃為至法”的說法是相通的。聯系他的作品和實踐可知，他主張的“不似”正是為了“似”，“不似”其實是在“似”的基礎上發展起來的，決不是“似是而非”，而是使形象更有概括性，利用了欣賞者相應的聯想作用 （4）p35 。再看我們的一些招貼畫，就“似與不似”的觀點來考察，就形象的簡明與富于概括這一點來衡量，很多形象顯然不是生活的簡單模仿，某些概括的形象顯然與素材有很大的差別，由復雜到單純由繁雜到簡潔，必須承認是一種難能可貴的提高。作品的魅力，決不只是以外形的逼真為轉移，有時候，欣賞者不是簡單地接受宣傳，同時也是探索、發現和補充，從而得到欣賞的樂趣，正因為欣賞者有所探索，有所發現和創造，作品的主題，才能產生可深入的影響。這種特點正符合了招貼藝術的要求。靳埭強招貼作品“金、木、水、火、土”招貼圖形形象設計，也充分顯示了這種文化藝術的精神特征，縈繞著極其強烈的現代主義設計的精神光環。
傳統美術的色彩處理，主要是裝飾色彩。由于招貼藝術的特征，決定了裝飾色彩在畫畫上所起的作用。裝飾色彩具有一定的主觀性，這正是廣告畫面所刻意追求的?！耙庾悴磺箢伾啤闭f明了這種關系。宋代蘇軾曾畫朱竹，有人責難他，難道有紅色的竹子嗎？他反問：難道有黑色的竹子嗎？意思是既然大家對“黑竹”習以為常，為什么不允許畫朱竹呢？這說明傳統美學觀中對色彩的主觀想象是允許的，而且是必要的。但這種主觀想象不等于主觀臆造，裝飾色彩同樣來源于生活實踐，同樣需要從客觀事物中吸取營養。人們常從彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到啟發而創造出色彩絢麗的裝飾效果。裝飾色彩的主觀性使某些聯想，將自然景色“擬人化”。不同的人物由于性格、經歷、情緒的不同，對客觀事物產生不同的看法，對于某些自然色彩的感受，可以是“綠肥紅瘦”，也可以是“怡紅快綠”。至于“傷心碧”、“塞煙翠”、“青欲滴”、“綠生涼”這些古代詩人筆下對色彩的不同感受，無論是“傷心”、“寒”、“涼”，說明了色彩給人感受的心理因素。早在宋代畫論中就有“炎緋寒碧”的說法 （6）p24 。這些心理因素，色彩的聯想是由于人們在具體的生活中形成的。我們既反對形而上的把某種色彩硬說成代表某種性格，又不排斥在具體生活中形成某種聯想使人產生的感情，這就是傳統美學中運用色彩象征性的前提。傳統中國畫中經常把荷花畫得紅艷艷的，荷葉只用淋漓的水墨，面對這些形象，人們自然會覺得所畫的水墨葉子是綠色的。這是因為畫家適應了自然現象相互聯系這一科學規律、利用了欣賞者相應的聯想作用。同樣，一張白紙上，畫上幾只游動的小蝦，人們根據自己的生活經驗自然會把大片空白聯想成茫茫的水面。在招貼畫上，常常也有這樣的例證，一張藍色的畫面，上角畫幾束燦爛的焰火，這塊藍色自然會被人接受為深邃的藍天。同樣是藍色的底色，畫上幾塊白色的三角帆影，這塊藍色又會被人們視為無邊的海洋。一張綠色的畫紙上畫一對嬉戲的小羊，這綠色就成了如茵的草坪。正因為只是單純的底色，空間更大了，給人的聯想更多了。這種單純是虛的，但又是實的，觀眾的想象是抽象的，但又是具體的，這樣處理，不僅在形式上不一見其虛，在內容上也因某些啟示與聯想，使其更充實，更豐富了?！按猴L又綠江南岸”，一個“綠”字，給人多么充實而深刻的含義。“日出江花紅勝火，春來江水綠如蘭”我國古代詩人運用色彩象征的手法不是值得我們在設計招貼畫時很好的借鑒嗎？
以上所述的僅僅是傳統美學觀對我國現代招貼藝術的一些影響。這些美學觀在潛移默化的影響著我們的現代設計思想。當然，我們也在不斷受到外來文化設計思想的沖擊，同樣從中受益匪淺。我們相信，在這種世界規模的文化交流與競爭當中，凡是我們民族確有的長處，決不會喪失，只會發揚光大。
[論文關鍵詞]美學 室內設計 審美 環境 藝術 當代
[論文摘要]當代室內設計美學最顯著的特征之一，就是審美思維的變化，它在現代哲學與科學思想的雙重影響和推動下發生了歷史性的變革，因而完全擺脫了總體性的、線型的和理性的思維慣性，邁向了一種更富有當代性的新思維之路。當代室內設計不僅需要滿足人們的生理、心理等要求，從環境整體的高度綜合地處理人與環境、人際交往、文化內涵、實用功能等多項關系，而且需要注重表達審美情感、體現審美意義和價值。因此，美學理論為當代室內設計提供了指導性的作用。
室內設計是建筑設計的繼續和深化，是完善空間、傳播文化、創造美的藝術，是運用現代工藝、技術將美學理念、文化內涵和功能因素融入人性化室內空間環境的藝術。完美的室內設計產生于高度的現代文明，成功的室內設計同時創造著先進的文化。作為美學分支的藝術與技術美學是指導室內設計的重要學科之一，它是研究設計領域審美問題的一門新興學科。
今天，人們已日益明晰地認識到被裝修空間的布局、質感、色彩；家具的布置；設備的安裝；通信等網絡的建設不再是簡單的組合、時尚的反映，而應提升到人性化和個性化的層面去實現文化、科技、環保和效率的有機結合?，F代室內設計需要滿足人們的生理、心理等要求，需要綜合地處理人與環境、人際交往等多項關系，需要在為人服務的前提下，綜合解決使用功能、經濟效益、舒適美觀、環境氛圍等種種要求。現代美學理論在當代室內設計中發揮著指導性的作用。本文就此加以論述。
一、從形態學視角看室內設計中的美學要素
就本質而言，室內設計是將多種視覺的物質元素組合構成具有三維空間形態特征的造物活動，屬造型藝術的范疇，然而與其它純粹欣賞藝術形式不同的是，室內設計同時具有著實用的動能屬性。從形態學的角度看，室內設計中的美學要素及內容任務主要分為一下幾個方面：
（一）空間要素：空間合理化并給人們以美的感受是設計的基本任務，因此，設計者不能拘泥于過去形成的空間形象，要勇于探索發現時代技術與審美特點賦于空間的新形象。
（二）美學色彩要求：室內色彩除對視覺環境產生影響外，還直接影響人們的情緒、心理?？茖W的運用色彩有利于工作，有助于健康，應做到色彩處理得當，既能符合功能要求又能取得美的效果。室內色彩設計除了必須遵守一般的色彩規律外，還應隨著時代審美觀的變化而有所不同。
（三）美學裝飾要素：室內整體空間中的柱子等建筑構件以及墻、頂等各界面，對其進行符合功能需要的裝飾，是構成完美的室內環境不可或缺的重要組成部分。充分利用不同裝飾材料的質地和豐富多變的裝飾形式，可以獲得千變萬化和不同風格的室內藝術審美效果，同時亦能體現不同地域的歷史文化特征。
以上美學要素雖有其相對獨立的價值，卻不能孤立對待，因為從形態學的角度分析，總體應大于所有個體的總和，僅僅依靠總體中的一部分不能解釋總體。因此，室內設計整體審美價值的產生要憑籍各美學要素統一框架下的意義整合而獲得。
在所有的與視覺有關的藝術設計中，形態學提供了基本的部件構成形式和把它們組合在一起的準則，當然其中也包括設計中依附于形式的各美學要素的組合法則。不僅如此，形態學理論還被應用在甄別藝術設計風格流派及研究藝術設計的特征等方面。具體到室內設計操作過程中，首先需要考慮的，就是如何把設計的個性從那種“壓迫性的總體性”中解救出來，如何充分發展差異性和異質性。其實，這種把大敘述和小敘述對立起來，把總體性和差異性對立起來，把同一性和異質性對立起來，以非總體性、非中心的思維方式來審視、規范自我的創造的思維特征，不僅是建筑與室內設計領域，而且也是當代藝術與文化的重要特色之一。從實踐來說，它也確實已經對當代室內設計創作帶來了積極的富有成效的影響。
二、整體環境觀念下的功能與審美意義表達
處于隨社會變化而不斷發展中的當代室內設計，或稱室內環境設計，應確立整體環境的設計觀念，這里的“環境”有兩層含義：其一是指建筑實體圍合形成的室內環境，它主要包括室內空間形態、視覺環境、空氣質量環境、聲光熱等物理環境、心理環境等諸多要素；其二是指包括建筑外觀在內的庭院、街道、廣場乃至整個社區、城市、地區的自然和人文景觀的大環境概念。
一方水土養一方人，一方人因地理位置、氣候條件、社會背景、生產力水平等因素，在不同時期形成了自己獨特的生活方式、價值觀念、審美取向與理想精神，所有這一切經歷史的積淀與傳承而形成具有個性差異、豐富多彩的地域文化，它和地貌、物種、氣候交織一起共同構成了這個地區的自然與文化景觀。以人為中心的室內設計，不但要從功能上考慮符合人們生活方式和生存所需的各種實用要求，而且更應從心理方面進行基于不同文化背景下精神需求的人文關照，以及滿足人們渴望親近自然的愿望。室內設計作為文化的物化創造活動，其風格形式的表現應從大環境整體的高度，運用符號學的理論、方法，把室內環境視作一個符號系統，通過對設計元素在組合中的符號化處理，使能指與所指有效結合而具意指作用，充分運用設計形態符號的象征、隱喻功能，準確反映出室內設計的地域文化內涵和時代特色，以及表達審美情感、體現審美意義和價值。
室內設計的“里”，和室外大環境的“外”，具有相輔相成辯證統一的關系，作為大環境系列“鏈中一環”的室內設計，不可脫離開大環境中的自然、文化與社會特征、意義而孤芳自賞。正是為了更深入地做好室內環境設計，就愈加需要對環境整體綜合因素有足夠的了解和分析，著手于室內，但著眼于“室外”。當前室內設計還存在著相互類同、缺少創新和個性的情況，對環境整體缺乏必要的了解和研究，從而使設計缺失內涵而流于一般，設計構思局限封閉。
三、科學性與藝術性的審美結合
當代室內設計的另一個顯著特點便是科學性與藝術性的審美結合。設計的科學性在帶來空間環境功能的合理、舒適、高效、安全的同時，其結構、材料、工藝本身具有的技術美感與設計形式處理產生的藝術美感，共同形成了當代室內設計審美的一個重要特征。
在室內環境的創造中，現代美學要求室內設計不但高度重視藝術性，而且還高度重視科學性，及其相互的結合。從建筑和室內設計發展的歷史來看，具有創新風格的興起，總是和社會生產力的發展相適應。社會生活和科學技術的進步，人們價值觀和審美觀的改變，促使室內設計必須充分重視并積極運用當代科學技術的成果，包括新型的材料、結構構成和施工工藝，以及為創造良好聲、光、熱環境的設施設備。當代室內設計的科學性，除了在設計觀念上需要進一步確立以外，在設計方法和表現手段等方面，也日益予以重視，設計者已開始認真的以科學的方法，分析和確定室內物理和心理環境的優劣。另外，在設計表現方面，計算機技術進行設計和繪圖的廣泛普及應用，可使我們在初始設計階段中便能運用其所提供的三維視覺技術去探測第四維效果。例如美籍華裔著名建筑大師貝聿銘先生，早在20世紀80年代來中國講學時所展示的華盛頓藝術館東館室內透視的比較方案，就是以電子計算機繪制的，這些精確繪制的非直角的形體和空間關系，極為細致真實地表達了室內空間的視覺形象，并把新技術產生的視覺美感展現在我們面前。
針對當代建筑和室內設計中的高科技和高情感問題，室內設計在采用物質技術手段的同時，當高度重視并運用現代美學原理，將科學性與藝術性、生理要求與心理要求、物質因素與精神因素進行綜合而全面的考量，從而創造出具有表現力和感染力的室內空間和形象、以及具有視覺愉悅感和文化內涵的室內環境，使生活在當代社會高科技、高節奏中的人們，在心理上、精神上得到平衡和滿足。
綜上所述，處于多學科交叉、滲透、融合、發展中的當代室內設計，離不開美學理論的參與和指導。理論必須是明白清楚的，它是學術和應用的重要工具。沒有理論的指導，室內設計便缺乏組織基礎且是脆弱的。同時，人類社會的發展，不論是物質技術的，還是精神文化的，都具有歷史的延續性，當代室內設計應因地制宜地有效借助美學理論的指導作用，并緊跟時代和尊重歷史，從整體環境的角度出發，采取具有民族特點、地域風格、充分考慮文化的延續和發展的設計手法，創造符合功能需要、且具文化內涵意義與審美價值的當代室內設計文化。
摘要：試圖從范疇、結構和觀念三個方面建構起城市設計美學的研究框架，并從真、善、美，自然、人工、社會，環境美、空間美、生活美等方面論述了城市設計美學的主要研究內容。
關鍵詞：城市設計 城市形態 美學 環境
一 藝術范疇
1 “真”的城市形態
城市形態指的是城市的空間、建筑、環境與人所共同形成的整體的構成關系。它直接反映了一座城市的結構形式和類型特點，反映了生活在其中的人們的歷史圖式，反映了城市的文化特征[1]。
總結城市形態研究學者的研究成果，我們可以看到，真的城市形態并不是單一的，而是拼貼式的，是各個歷史時期的文化積淀的會合；真的城市形態不是一成不變的，它會隨著歷史的變化而產生漸進式、碎片式的變化，通過這種漸變，既可以保持城市文化的延續，又能不斷地更新；在城市形態的圖底關系中，虛體形態（城市空間）往往比實體形態（城市建筑）更重要。
城市具有了真的形態，就具備了創造美感的基本條件。一個城市如果結構合理，我們便說它在美學原則上體現了合規律性。它能夠為人們提供物質和精神生活的各種基本需求條件，就能為人們的審美活動構筑廣闊的舞臺，從而在美的層面體現出城市設計美的合目的性來；一個城市如果形象真實，具有獨特的感染力，在心理功能上就具有了認知的基礎。城市的藝術形象是城市形態美的外在表現，它是人們接受美和培養美的媒介，是社會生活的本質反映，同時也是規劃師、設計師和建筑師思想情感的表現和表達。
有些城市具有誘人的形象條件，吸引了大量的觀光客，但生活在其中的居民卻認為城市的結構有問題，生活不便，所謂的吸引力純粹是一種城市的作秀表演；有的城市看起來沒什么特別的地方，但生活在其中的人們卻備感親切、溫馨，居民不肆張揚，樂得逍遙。在這樣的城市中待得稍微久一些，你就能感受到恬靜、舒適帶來的愉悅和快感。很多歐洲城市和我國江南的一些中小城市之所以讓人難忘，原因恐怕就在這里。這就說明了一個城市美的問題：高層林立、“現代化形象”突出的城市未必就能給人們帶來美感，而結構合理的城市卻可以讓人得到美的享受。也就是說，城市形態的真，必須要首先做到結構合理，然后再考慮在真實的形態下去塑造形象。只有惹眼的形象，而這種形象與城市的結構完全脫節，那這個城市的形態就屬于不真，而不真的城市是無法創造美的。
2 “善”的城市環境
我們這里所說的城市環境，主要指的是城市的文脈環境。
城市的文脈，是城市賴以存在的背景，是與城市的內在本質相關聯的那些背景。一切決定城市的產生、發展及城市形態的顯性或隱性的東西，都可以列入城市文脈的范疇。城市的顯性形態是由那些可見的要素組成，包括人、建筑、景觀以及環境中的各種要素；而城市的隱性形態指的則是那些對城市的形成與發展有著潛在的深刻影響的因素，比如政治、經濟、文化、歷史以及社會習俗、心理行為等。顯性的形態，看得見，摸得著，能夠體驗，可以感知，特別是城市中公共領域的形態，它的使用和體驗，決定著對城市形態和空間的感知，強烈地影響著對城市的使用；隱性的形態是設計者所不能控制的，它受文化形態和自然因素的影響，往往會很復雜。凱文·林奇指出，認知是城市生活的基礎，城市設計應以滿足人們的認知要求為目標。人是城市景象的一部分，城市形象是人的一切感受的合成，因此，我們必須將建筑、城市與人的知覺三者拉近，放在文化與哲學的高度加以看待，強調人與環境的統一[2]。
善的城市環境除了要在文脈環境上為人們創造連續的、可以使人感受到歷史變遷和生活場景變化的文化背景之外，還要為人們創造一個可以從容應對生活的功能背景。如果一個城市功能不健全，效率低、質量差，而消耗又大，就無法滿足居住在其中的人們的基本物質需求，那又如何能滿足他們的精神生活需求呢？有些城市和地區，雖有著良好的環境資源，但是連衣、食、住、行等基本條件都無法保證，人們也就沒有心情去欣賞這些美。城市應為生活在其中的人們提供良好的生存環境，如果做不到這一點，那也就無法體現城市環境美的合目的性，因而也就無法滿足人們對美的事物的欲求。
3 “美”的城市意象
藝術的創造，首先需要構思。而構思的中心，就在于建構意象、經營意象，其目的還是要實現審美意象。審美意象直接或間接地來源于設計者對實際生活的體驗，對人類生活價值的感悟。
人類對城市的建設并不是從一開始就具有自覺的審美意識的。當然，城市不是作為一件純粹的藝術品而存在的，但是，隨著社會的進步、科學技術的發展和生活水平的提高，人們對城市的藝術要求也越來越高。從藝術的創作角度講，城市設計關注的多為城市環境藝術的組合，關注街道、廣場、建筑、園林、雕塑等元素的相互關系，確立它們之間的組合方式，并將它們的美體現出來，表達出來。
在藝術構思中，意與象如何結合為意象，是創作者要解決的最基本的矛盾?！跋蟆笔强腕w對象的映像，無論是直接感知的映象，回憶過去而來的表象，還是由聯想而來的印象，盡管各自的清晰度不一樣，但都要求符合客體對象，要按照客體的外在尺度來再現對象，要求真實?！耙狻眲t是藝術家、設計者主體自身的意向。主體依照自己的意向來感知、改造客體對象，把客體的外在尺度和主體的內在尺度統一起來，按照美的規律把意與象結合為審美意象。
美的城市意象從一定意義上說，取決于設計師對審美意象的建構。創造一個什么樣的意象世界，決定于設計師的審美意向，生活中充滿了真、善、美，同時也存在著無數的假、惡、丑。好的城市形態塑造，應該是能夠激發起人們對真、善、美的審美快感，設計師的審美意向直接和審美理想、審美觀念相聯系，而審美理想和審美觀念處于審美心理結構的中心，對審美意象的經營起著重要的制約作用。
城市形態、城市環境、城市意象是城市設計美學藝術范疇的三個主要方面。真的城市形態是人們認知城市的基礎；善的城市環境是實現美的合目的性的關鍵；而美的城市意象表述的是城市形態的藝術創造與情感體驗?？傊?，城市的藝術形象不是城市各個要素的簡單拼合，而是從整體上進行系統的藝術處理。因此，一個好的城市形態，應該是真、善、美高度統一的藝術綜合體。
二 物化結構
1 自然要素
既然城市處在一定的自然環境中，那么城市的規劃與設計首先要解決的就是如何在自然狀態與人工物之間建立起和諧、融洽的關系。由于平原、峽谷、盆地、丘陵、濱水地區等的自然環境狀況不同，城市形態的構成手法與美學意境也不盡相同。城市設計應把有特色的自然景觀突顯出來，包括峭壁、山峰、高原、河流、湖泊、地平線上的連綿輪廓等。這些特征景觀是城市建筑形式的補充，應當最大限度地保持其自然狀態。
園林藝術是城市形態美的一個重要組成部分，它包括城市風景區、公園、綠化等。城市設計美學不但要研究園林藝術的特征和基本規律，還要探討園林藝術與民族文化傳統和審美意識的關系。城市園林綠化的作用和價值是多方面的，在城市形態的構成和環境美化中，園林綠化是一個十分重要的因素。公園、綠地、綠化帶、林陰道等，除了它們自身的生態作用之外，對于營造城市景觀、豐富城市色彩、提供休閑場所、創造舒適環境等都具有重要作用。
現代城市建設中，如何使人工環境與自然環境協調統一起來，注意保護自然環境并不斷開拓城市自然景觀，使生活環境更接近于大自然，已成為城市設計者的重要課題之一。解決好這個問題，不僅有助于創造出富有特色的城市景觀，使城市環境美大為增色，而且有利于城市自然生態環境的保護與平衡。
2 人工要素
城市空間是城市特性和特征的物質表現，是城市中最易識別、最易記憶的部分，是城市魅力的展示場所。人們對城市的認知往往是通過對城市空間的認知來實現的?！俺鞘锌臻g與建筑空間一樣，可能是相對獨立的整體空間，也可能是相互有聯系的序列空間。與建筑空間不同，在城市空間中后者占主導地位。它是由不同功能、不同面積、不同形態的各種空間如廣場、街道、園林、綠地、居住庭院等相互交織的具有一定體系的序列?！盵3]從這段話中我們可以了解到，城市空間的設計主要應考慮的就是秩序問題。
建筑是城市人工環境和人文景觀的主體，是構成城市形態的基本要素。城市環境與鄉村環境最顯著的區別就在于建筑的高度密集，這是形成城市景觀特色的主要部分。沙里寧干脆說：“城市設計基本上是一個建筑問題?！笨梢娊ㄖ诮M成城市形態和城市景觀的諸要素中占據了核心的地位。建筑實體對于城市整體美的貢獻不在于建筑個體，而在于建筑群體和空間的組合。沙里寧在分析了歐洲中世紀著名城市和它們的建筑設計之后得出結論：這些城鎮之所以能形成如此生動、美好的面貌，不是僅靠多建漂亮的房屋，而是得益于這些房屋在形式上的相互協調[4]?，F代建筑從整體觀念提出：不但建筑個體的形象要盡善盡美，而且建筑與建筑之間、建筑與整體空間環境之間也要和諧統一。城市建筑設計要根據城市形態的總體要求，仔細推敲城市空間的比例、尺度、序列和建筑群的色彩、高低、體形、質感和韻律等，遵循統一、變化、協調的美學原則，創造既統一又有變化的城市建筑藝術美。通過對建筑實體負責任的設計，可以成功創造出任何形式的城市空間。
環境藝術，顧名思義包括環境和藝術兩個方面，是利用各種藝術方式和技術手段，對實體環境進行總體藝術設計，以創造空間形態美的一種綜合藝術。它的創作一方面是依托實體環境，從實體環境出發；另一方面又要將實體環境藝術化，以創造出某種藝術氛圍或藝術境界，從而使城市實用功能與審美功能達到統一。按藝術原則進行城市建設，按藝術方式改造環境，就是環境藝術所要達到的根本目的。城市環境藝術幾乎涉及所有物質形態的環境構成要素，諸如自然景觀、建筑藝術、園林藝術、雕塑藝術、壁畫藝術、工藝美術、廣告裝飾等等。但是，環境藝術并不是這些構成要素和門類藝術的簡單疊加，而是以人為中心，以創造空間形態美為目的，將各種要素和藝術手段有機地結合和統一起來。
3 社會要素
城市作為歷史文化的載體，會聚著一個國家或民族的文化積淀。歷史不僅僅只出現在教科書中，更反映在有生命、有形體、有質感的城市中。作為城市發展的象征、歷史文脈的體現和文化特色的反映，對觀賞者、游覽者具有獨特的藝術魅力和審美作用。保護歷史文化遺存是城市開發建設和改造中急需重視的一個問題。
城市是以人為主體的一個集約人口、集約經濟、集約科學、集約文化的空間系統，是一定地域中的經濟實體、政治社會實體、科學文化實體的統一。城市設計美學與城市社會生活緊緊相連，密不可分，應從審美角度研究城市的日常生活、人際關系、行為規范的問題，以及它們與城市設計、城市建設的關系，探討城市社會美的構成和城市社會生活的審美價值標準。
城市大眾既是城市生產和生活的主體，也是城市審美活動、審美關系的主體。他們不但參與城市形態美的欣賞，從優美的城市環境和生活中得到美的享受，而且也參與美的創造。隨著城市現代化建設的不斷發展，居民大眾的生活水平不斷提高，人們的物質和精神方面的需求也會越來越高。同時，科技的發展和社會的進步，使城市居民的社會閑暇時間總量以及閑暇休憩在社會總時間量中的比重不斷增加，從而為居民按照個人興趣參加各種文化娛樂、藝術、體育等審美活動提供了更多的機會。
因此，城市設計美學既要研究作為審美對象的城市形態的客觀存在，也要研究作為審美主體的城市居民的審美意識、審美心理。城市大眾的審美意識包括在城市特定的社會歷史環境中所形成的審美理想、審美觀念、審美標準、審美情趣和審美需求等。它們是城市大眾在感受、認知、欣賞和創造城市形態美的過程中逐步形成的，同時又反過來對城市形態美的欣賞和創造起支配作用。
三 觀念體系
1 環境美論
我們常常會因為一幅畫、一張明信片或一幅照片驚嘆自然的美，而當你真正身臨其境時往往會覺得失望。這是因為，在先驗的意義上，人們對自然美的感知給予了一種理論化的圖式，把自然美恒定為一個概念，其結果必然是相反。自然美作為一種意識形態觀念，對它的審美感知應當是一種分析的結果，而不是先驗的標準。
環境的藝術性需要自然的要素，也需要人工的要素來實現。為打破傳統上生活與藝術相隔離的狀態，需要創造出一種能使觀眾有如置身其中的藝術環境。這也對現代環境藝術的形成和發展起到重要的作用，同時城市園林化思想的提出和城市園林藝術的發展，環境設計以及大地景觀規劃等學科的進展，都從不同的方面促進了環境藝術觀的形成和發展。
環境藝術與人的生活空間是結合在一起的，人的行為的改變會帶來視點的改變，由此形成的空間環境也會隨之發生改變并具有了時間的順序。這樣，空間不再是三維的形式，而將以四維的形式出現，環境藝術因而就同時具有了時間和空間的序列。隨著審美主體欣賞角度和視點的變化，在靜態和動態的發展關系中，環境藝術就會表現出多樣變化的形式和形象。
2 空間美論
美是一種整體的和諧，城市空間的美體現在空間的各組成部分——自然環境、園林綠化、建筑、小品、雕塑、壁畫、裝飾藝術、廣告藝術等的相互關聯、相互作用上。城市各構成要素之間的有機協調組合是形成城市環境整體美的重要條件。
首先，整體觀體現在對場所精神的理解和傳承上。只有當空間從它所處的歷史事件、社會文化、人類活動等特定條件中獲得了文脈意義時，它才能被稱之為場所[5]；其次，整體觀表現為對城市空間可變化形態的控制。城市不可能停留在固定的形態上永久不變，“拼貼”是一種必然。在這種變化和拼貼的過程中，城市需要有一些固定不變的東西存在，它們是城市認知的關鍵點；最后，整體觀是城市空間特征的統一和協調意識。很顯然，沒有特色的城市，哪里能談得上美呢？
人的行為是從感覺、知覺、認知到空間行為的一系列過程，而不是簡單地指人的外顯行為。例如知覺和認知雖不是外顯行為，卻是人們認識和使用空間的重要因素，人們對空間環境的審美過程也主要在視知覺中進行，因此，建立正確的行為觀對空間環境的創造將會起到有益的幫助作用。人對空間的體驗和感知程度也就決定了空間創造的成功與失敗。
行為體驗是人們形成環境意象的唯一途徑。積極的行為體驗能夠有助于人們形成頭腦中的認知地圖，了解空間的意義；能夠擴大和深化人們的活動范圍，增加人們對環境的信賴感和依附感，鼓勵人們相互交流，減輕環境的壓力，并積極參與到環境的改造之中去。積極的行為體驗可以激發聯想，拓展人們的思維空間，并密切環境與行為的互動關系。
3 生活美論
我們常常會聽到人們對不同城市的評價，比如野蠻、粗俗、文雅、得體、素質高等等。其實這些詞語描述的都是城市居民在文化觀念和文化程度上的差異。城市居民既是城市生產和生活的主體，也是城市審美活動的主體。他們不但是城市美的欣賞者，也是城市美的創造者。因此，城市居民的文化水平會直接影響到城市形態美的創造。
優美生活的體驗要求城市居民首先要具備良好的審美意識，這樣才能感知到城市環境、城市空間和城市生活的美之所在。而審美意識的形成關鍵在于教育和培養。城市審美教育是通過城市的審美和藝術活動來陶冶人的情感、美化人的心靈。它和城市的思想道德教育、科學文化教育是相輔相成的，對提高城市居民的文化素質、鑄造城市居民的性格有著重要的作用。 同時，藝術的表現還要依靠創作者的感覺、想像、情感和對藝術的理解，從某種意義上說，城市設計師、建筑師就等同于藝術家，他們必須深入現實生活，獲得深刻的社會體驗和生活體驗，在這種體驗中去發掘美，才能把生活中的美加以提煉、凝聚，同時加上豐富的情感，從而創作出藝術的典型形象，使人們得到美的享受。這既符合一般的藝術規律，也同樣符合城市的藝術創造[6]。
摘要：試圖從范疇、結構和觀念三個方面建構起城市設計美學的研究框架，并從真、善、美，自然、人工、社會，環境美、空間美、生活美等方面論述了城市設計美學的主要研究內容。
關鍵詞：城市設計 城市形態 美學 環境
一 藝術范疇
1 “真”的城市形態
城市形態指的是城市的空間、建筑、環境與人所共同形成的整體的構成關系。它直接反映了一座城市的結構形式和類型特點，反映了生活在其中的人們的歷史圖式，反映了城市的文化特征[1]。
總結城市形態研究學者的研究成果，我們可以看到，真的城市形態并不是單一的，而是拼貼式的，是各個歷史時期的文化積淀的會合；真的城市形態不是一成不變的，它會隨著歷史的變化而產生漸進式、碎片式的變化，通過這種漸變，既可以保持城市文化的延續，又能不斷地更新；在城市形態的圖底關系中，虛體形態（城市空間）往往比實體形態（城市建筑）更重要。
城市具有了真的形態，就具備了創造美感的基本條件。一個城市如果結構合理，我們便說它在美學原則上體現了合規律性。它能夠為人們提供物質和精神生活的各種基本需求條件，就能為人們的審美活動構筑廣闊的舞臺，從而在美的層面體現出城市設計美的合目的性來；一個城市如果形象真實，具有獨特的感染力，在心理功能上就具有了認知的基礎。城市的藝術形象是城市形態美的外在表現，它是人們接受美和培養美的媒介，是社會生活的本質反映，同時也是規劃師、設計師和建筑師思想情感的表現和表達。
有些城市具有誘人的形象條件，吸引了大量的觀光客，但生活在其中的居民卻認為城市的結構有問題，生活不便，所謂的吸引力純粹是一種城市的作秀表演；有的城市看起來沒什么特別的地方，但生活在其中的人們卻備感親切、溫馨，居民不肆張揚，樂得逍遙。在這樣的城市中待得稍微久一些，你就能感受到恬靜、舒適帶來的愉悅和快感。很多歐洲城市和我國江南的一些中小城市之所以讓人難忘，原因恐怕就在這里。這就說明了一個城市美的問題：高層林立、“現代化形象”突出的城市未必就能給人們帶來美感，而結構合理的城市卻可以讓人得到美的享受。也就是說，城市形態的真，必須要首先做到結構合理，然后再考慮在真實的形態下去塑造形象。只有惹眼的形象，而這種形象與城市的結構完全脫節，那這個城市的形態就屬于不真，而不真的城市是無法創造美的。
2 “善”的城市環境
我們這里所說的城市環境，主要指的是城市的文脈環境。
城市的文脈，是城市賴以存在的背景，是與城市的內在本質相關聯的那些背景。一切決定城市的產生、發展及城市形態的顯性或隱性的東西，都可以列入城市文脈的范疇。城市的顯性形態是由那些可見的要素組成，包括人、建筑、景觀以及環境中的各種要素；而城市的隱性形態指的則是那些對城市的形成與發展有著潛在的深刻影響的因素，比如政治、經濟、文化、歷史以及社會習俗、心理行為等。顯性的形態，看得見，摸得著，能夠體驗，可以感知，特別是城市中公共領域的形態，它的使用和體驗，決定著對城市形態和空間的感知，強烈地影響著對城市的使用；隱性的形態是設計者所不能控制的，它受文化形態和自然因素的影響，往往會很復雜。凱文·林奇指出，認知是城市生活的基礎，城市設計應以滿足人們的認知要求為目標。人是城市景象的一部分，城市形象是人的一切感受的合成，因此，我們必須將建筑、城市與人的知覺三者拉近，放在文化與哲學的高度加以看待，強調人與環境的統一[2]。
善的城市環境除了要在文脈環境上為人們創造連續的、可以使人感受到歷史變遷和生活場景變化的文化背景之外，還要為人們創造一個可以從容應對生活的功能背景。如果一個城市功能不健全，效率低、質量差，而消耗又大，就無法滿足居住在其中的人們的基本物質需求，那又如何能滿足他們的精神生活需求呢？有些城市和地區，雖有著良好的環境資源，但是連衣、食、住、行等基本條件都無法保證，人們也就沒有心情去欣賞這些美。城市應為生活在其中的人們提供良好的生存環境，如果做不到這一點，那也就無法體現城市環境美的合目的性，因而也就無法滿足人們對美的事物的欲求。
3 “美”的城市意象
藝術的創造，首先需要構思。而構思的中心，就在于建構意象、經營意象，其目的還是要實現審美意象。審美意象直接或間接地來源于設計者對實際生活的體驗，對人類生活價值的感悟。
人類對城市的建設并不是從一開始就具有自覺的審美意識的。當然，城市不是作為一件純粹的藝術品而存在的，但是，隨著社會的進步、科學技術的發展和生活水平的提高，人們對城市的藝術要求也越來越高。從藝術的創作角度講，城市設計關注的多為城市環境藝術的組合，關注街道、廣場、建筑、園林、雕塑等元素的相互關系，確立它們之間的組合方式，并將它們的美體現出來，表達出來。
在藝術構思中，意與象如何結合為意象，是創作者要解決的最基本的矛盾?！跋蟆笔强腕w對象的映像，無論是直接感知的映象，回憶過去而來的表象，還是由聯想而來的印象，盡管各自的清晰度不一樣，但都要求符合客體對象，要按照客體的外在尺度來再現對象，要求真實?！耙狻眲t是藝術家、設計者主體自身的意向。主體依照自己的意向來感知、改造客體對象，把客體的外在尺度和主體的內在尺度統一起來，按照美的規律把意與象結合為審美意象。
美的城市意象從一定意義上說，取決于設計師對審美意象的建構。創造一個什么樣的意象世界，決定于設計師的審美意向，生活中充滿了真、善、美，同時也存在著無數的假、惡、丑。好的城市形態塑造，應該是能夠激發起人們對真、善、美的審美快感，設計師的審美意向直接和審美理想、審美觀念相聯系，而審美理想和審美觀念處于審美心理結構的中心，對審美意象的經營起著重要的制約作用。
城市形態、城市環境、城市意象是城市設計美學藝術范疇的三個主要方面。真的城市形態是人們認知城市的基礎；善的城市環境是實現美的合目的性的關鍵；而美的城市意象表述的是城市形態的藝術創造與情感體驗?？傊?，城市的藝術形象不是城市各個要素的簡單拼合，而是從整體上進行系統的藝術處理。因此，一個好的城市形態，應該是真、善、美高度統一的藝術綜合體。
二 物化結構
1 自然要素
既然城市處在一定的自然環境中，那么城市的規劃與設計首先要解決的就是如何在自然狀態與人工物之間建立起和諧、融洽的關系。由于平原、峽谷、盆地、丘陵、濱水地區等的自然環境狀況不同，城市形態的構成手法與美學意境也不盡相同。城市設計應把有特色的自然景觀突顯出來，包括峭壁、山峰、高原、河流、湖泊、地平線上的連綿輪廓等。這些特征景觀是城市建筑形式的補充，應當最大限度地保持其自然狀態。
園林藝術是城市形態美的一個重要組成部分，它包括城市風景區、公園、綠化等。城市設計美學不但要研究園林藝術的特征和基本規律，還要探討園林藝術與民族文化傳統和審美意識的關系。城市園林綠化的作用和價值是多方面的，在城市形態的構成和環境美化中，園林綠化是一個十分重要的因素。公園、綠地、綠化帶、林陰道等，除了它們自身的生態作用之外，對于營造城市景觀、豐富城市色彩、提供休閑場所、創造舒適環境等都具有重要作用。
現代城市建設中，如何使人工環境與自然環境協調統一起來，注意保護自然環境并不斷開拓城市自然景觀，使生活環境更接近于大自然，已成為城市設計者的重要課題之一。解決好這個問題，不僅有助于創造出富有特色的城市景觀，使城市環境美大為增色，而且有利于城市自然生態環境的保護與平衡。
2 人工要素
城市空間是城市特性和特征的物質表現，是城市中最易識別、最易記憶的部分，是城市魅力的展示場所。人們對城市的認知往往是通過對城市空間的認知來實現的。“城市空間與建筑空間一樣，可能是相對獨立的整體空間，也可能是相互有聯系的序列空間。與建筑空間不同，在城市空間中后者占主導地位。它是由不同功能、不同面積、不同形態的各種空間如廣場、街道、園林、綠地、居住庭院等相互交織的具有一定體系的序列?！盵3]從這段話中我們可以了解到，城市空間的設計主要應考慮的就是秩序問題。
建筑是城市人工環境和人文景觀的主體，是構成城市形態的基本要素。城市環境與鄉村環境最顯著的區別就在于建筑的高度密集，這是形成城市景觀特色的主要部分。沙里寧干脆說：“城市設計基本上是一個建筑問題?！笨梢娊ㄖ诮M成城市形態和城市景觀的諸要素中占據了核心的地位。建筑實體對于城市整體美的貢獻不在于建筑個體，而在于建筑群體和空間的組合。沙里寧在分析了歐洲中世紀著名城市和它們的建筑設計之后得出結論：這些城鎮之所以能形成如此生動、美好的面貌，不是僅靠多建漂亮的房屋，而是得益于這些房屋在形式上的相互協調[4]。現代建筑從整體觀念提出：不但建筑個體的形象要盡善盡美，而且建筑與建筑之間、建筑與整體空間環境之間也要和諧統一。城市建筑設計要根據城市形態的總體要求，仔細推敲城市空間的比例、尺度、序列和建筑群的色彩、高低、體形、質感和韻律等，遵循統一、變化、協調的美學原則，創造既統一又有變化的城市建筑藝術美。通過對建筑實體負責任的設計，可以成功創造出任何形式的城市空間。
環境藝術，顧名思義包括環境和藝術兩個方面，是利用各種藝術方式和技術手段，對實體環境進行總體藝術設計，以創造空間形態美的一種綜合藝術。它的創作一方面是依托實體環境，從實體環境出發；另一方面又要將實體環境藝術化，以創造出某種藝術氛圍或藝術境界，從而使城市實用功能與審美功能達到統一。按藝術原則進行城市建設，按藝術方式改造環境，就是環境藝術所要達到的根本目的。城市環境藝術幾乎涉及所有物質形態的環境構成要素，諸如自然景觀、建筑藝術、園林藝術、雕塑藝術、壁畫藝術、工藝美術、廣告裝飾等等。但是，環境藝術并不是這些構成要素和門類藝術的簡單疊加，而是以人為中心，以創造空間形態美為目的，將各種要素和藝術手段有機地結合和統一起來。
3 社會要素
城市作為歷史文化的載體，會聚著一個國家或民族的文化積淀。歷史不僅僅只出現在教科書中，更反映在有生命、有形體、有質感的城市中。作為城市發展的象征、歷史文脈的體現和文化特色的反映，對觀賞者、游覽者具有獨特的藝術魅力和審美作用。保護歷史文化遺存是城市開發建設和改造中急需重視的一個問題。
城市是以人為主體的一個集約人口、集約經濟、集約科學、集約文化的空間系統，是一定地域中的經濟實體、政治社會實體、科學文化實體的統一。城市設計美學與城市社會生活緊緊相連，密不可分，應從審美角度研究城市的日常生活、人際關系、行為規范的問題，以及它們與城市設計、城市建設的關系，探討城市社會美的構成和城市社會生活的審美價值標準。
城市大眾既是城市生產和生活的主體，也是城市審美活動、審美關系的主體。他們不但參與城市形態美的欣賞，從優美的城市環境和生活中得到美的享受，而且也參與美的創造。隨著城市現代化建設的不斷發展，居民大眾的生活水平不斷提高，人們的物質和精神方面的需求也會越來越高。同時，科技的發展和社會的進步，使城市居民的社會閑暇時間總量以及閑暇休憩在社會總時間量中的比重不斷增加，從而為居民按照個人興趣參加各種文化娛樂、藝術、體育等審美活動提供了更多的機會。
因此，城市設計美學既要研究作為審美對象的城市形態的客觀存在，也要研究作為審美主體的城市居民的審美意識、審美心理。城市大眾的審美意識包括在城市特定的社會歷史環境中所形成的審美理想、審美觀念、審美標準、審美情趣和審美需求等。它們是城市大眾在感受、認知、欣賞和創造城市形態美的過程中逐步形成的，同時又反過來對城市形態美的欣賞和創造起支配作用。
三 觀念體系
1 環境美論
我們常常會因為一幅畫、一張明信片或一幅照片驚嘆自然的美，而當你真正身臨其境時往往會覺得失望。這是因為，在先驗的意義上，人們對自然美的感知給予了一種理論化的圖式，把自然美恒定為一個概念，其結果必然是相反。自然美作為一種意識形態觀念，對它的審美感知應當是一種分析的結果，而不是先驗的標準。
環境的藝術性需要自然的要素，也需要人工的要素來實現。為打破傳統上生活與藝術相隔離的狀態，需要創造出一種能使觀眾有如置身其中的藝術環境。這也對現代環境藝術的形成和發展起到重要的作用，同時城市園林化思想的提出和城市園林藝術的發展，環境設計以及大地景觀規劃等學科的進展，都從不同的方面促進了環境藝術觀的形成和發展。
環境藝術與人的生活空間是結合在一起的，人的行為的改變會帶來視點的改變，由此形成的空間環境也會隨之發生改變并具有了時間的順序。這樣，空間不再是三維的形式，而將以四維的形式出現，環境藝術因而就同時具有了時間和空間的序列。隨著審美主體欣賞角度和視點的變化，在靜態和動態的發展關系中，環境藝術就會表現出多樣變化的形式和形象。
2 空間美論
美是一種整體的和諧，城市空間的美體現在空間的各組成部分——自然環境、園林綠化、建筑、小品、雕塑、壁畫、裝飾藝術、廣告藝術等的相互關聯、相互作用上。城市各構成要素之間的有機協調組合是形成城市環境整體美的重要條件。
首先，整體觀體現在對場所精神的理解和傳承上。只有當空間從它所處的歷史事件、社會文化、人類活動等特定條件中獲得了文脈意義時，它才能被稱之為場所[5]；其次，整體觀表現為對城市空間可變化形態的控制。城市不可能停留在固定的形態上永久不變，“拼貼”是一種必然。在這種變化和拼貼的過程中，城市需要有一些固定不變的東西存在，它們是城市認知的關鍵點；最后，整體觀是城市空間特征的統一和協調意識。很顯然，沒有特色的城市，哪里能談得上美呢？
人的行為是從感覺、知覺、認知到空間行為的一系列過程，而不是簡單地指人的外顯行為。例如知覺和認知雖不是外顯行為，卻是人們認識和使用空間的重要因素，人們對空間環境的審美過程也主要在視知覺中進行，因此，建立正確的行為觀對空間環境的創造將會起到有益的幫助作用。人對空間的體驗和感知程度也就決定了空間創造的成功與失敗。
行為體驗是人們形成環境意象的唯一途徑。積極的行為體驗能夠有助于人們形成頭腦中的認知地圖，了解空間的意義；能夠擴大和深化人們的活動范圍，增加人們對環境的信賴感和依附感，鼓勵人們相互交流，減輕環境的壓力，并積極參與到環境的改造之中去。積極的行為體驗可以激發聯想，拓展人們的思維空間，并密切環境與行為的互動關系。
3 生活美論
我們常常會聽到人們對不同城市的評價，比如野蠻、粗俗、文雅、得體、素質高等等。其實這些詞語描述的都是城市居民在文化觀念和文化程度上的差異。城市居民既是城市生產和生活的主體，也是城市審美活動的主體。他們不但是城市美的欣賞者，也是城市美的創造者。因此，城市居民的文化水平會直接影響到城市形態美的創造。
優美生活的體驗要求城市居民首先要具備良好的審美意識，這樣才能感知到城市環境、城市空間和城市生活的美之所在。而審美意識的形成關鍵在于教育和培養。城市審美教育是通過城市的審美和藝術活動來陶冶人的情感、美化人的心靈。它和城市的思想道德教育、科學文化教育是相輔相成的，對提高城市居民的文化素質、鑄造城市居民的性格有著重要的作用。 同時，藝術的表現還要依靠創作者的感覺、想像、情感和對藝術的理解，從某種意義上說，城市設計師、建筑師就等同于藝術家，他們必須深入現實生活，獲得深刻的社會體驗和生活體驗，在這種體驗中去發掘美，才能把生活中的美加以提煉、凝聚，同時加上豐富的情感，從而創作出藝術的典型形象，使人們得到美的享受。這既符合一般的藝術規律，也同樣符合城市的藝術創造[6]。
論文關鍵詞：傳統美學 現代影視 告設計
論文摘要：中國傳統美學中的審美追求潛移默化地影響著現代影視廣告設計思想，而現代影視廣告設計思想反過來又影響著傳統民族審美觀念。本文論述了傳統美學觀在現代現代影視廣告設計中的體現:
一、影視的共性
電影的概念與完整無缺地再現現實是等同的。他們所想像的就是再現一個聲音、色彩、立體感等一應俱全的外部世界的幻景。這里，電影再現外部世界的幻景的觀點是完全適用于電視的。電視是一種媒介，或者說是不同于印刷媒介的電子媒介之一。盡管在科技屬性上，電視是電子光束掃描，電影是物理光學投射，兩者是不同的;但在表現形式上，電視和電影仍然有著不少共同之處。它們都是以具像仿真的影像與聲音、音響的結合，串組成綜合的符號系統，有著聲形并茂、音像俱全的共性，因而在研究上彼此可以得到很多的借鑒與支持。電視出現后，代替收音機成了最基本的媒介，而且隨著電視的出現，廣告得到了爆炸性的發展。
二、影視廣告的特征
影視廣告具有闖入型與強制型的特征，由于借助聲畫完美結合的影視技術，世界性的電視轉播網以及通布城鄉的電視收視網在世界各國高速發展，影視廣告地位，仍居各種廣告媒體的首位。
影視廣告的特點:
1、聲畫合一，訴求視聽。有聲有色的生動畫面，溫柔感人的音樂和解說，入耳悅目，扣人心弦，往往對其所傳遞的信息—形象、言語、情緒，產生“海綿吸濕性”的效應，印入深層記憶之中、:所以電視廣告又被稱為具有很好的通融性的熱性媒體。其理解度、記憶度與暗示性，雖較印刷媒體弱些，但對視與聽同時作用所造成的傳播效果，卻超過一般媒體一倍至數倍。
2、生動形象，訴求面廣。成功的電視廣告片，能沖破國家民族的語言障礙，為整個世界的人們所理解—畫面一連串的形象，富于表情的音樂與音響效果，便是最直接的傳播代碼，不用語言累述，人人一見便心領神會。
3、擅長于進行商品的示范表演。對于新產品的特殊設計，產品的使用與操作，產品使用的效果與對比等，可多角度、全過程地加以表現，給人的印象，是其他媒體難以比擬的。如我們常見的化裝品廣告，利用的就是這個特點。
4、由于具有面對面的傳播特點，使受傳者產生一種身臨其境的感受，或萌生個人之間傳播的某種直接與親切之感。
當然電視廣告也同其他媒體一樣，有著自己的短處:
1、不同商品的不同視聽對象難以控制。
2、廣告內容與形象轉瞬即逝，無法予以保存、品味對比或參照。
3、消遣型視聽增多，邊千事邊觀看，難以收到預期效果。
4、插播廣告最容易使視聽者反感。
三、影視廣告的起源與發展
在我國，影視廣告設計是一個只歷經20余年的歷史，但發展卻非常迅猛的新生事物。1979年1月28日上海電視臺播出中國歷史上的第一則商業電視廣告“參桂補酒”，標志著在中國大陸社會生活中電視廣告已不知不覺地被當成一種時代的角色，成為“開放、改革”的象征。到現在電視廣告的播出日趨“密集化”和“頻繁化”，廣告逐漸成為除電視劇、電視欄目等節目類型以外的又一電視傳播主體。
電視業發展是十分迅速的。21世紀初的今天，電視遍布世界各地，全球已擁有10億臺，中國便占了3億臺C人們足不出戶就能在這“神奇的盒子”里收看到豐富的新聞、娛樂節目。每天的時時刻，電視改變著人們的生活方式。在國外，電視業與商業電視廣告幾乎是同步發展的，美國于192年首先研試電視機，英國開始在倫敦建立第一座電視臺。年美國造出了世界上第一臺電視，并于年播放了第一條商業電視廣告，到1954年彩色電視機問世。電視廣告的播放，為二戰后美國經濟的迅速發展、商業的繁榮、信息的傳遞，起到了不可磨滅的作用。然而在中國大陸，影視廣告的出現卻與電視的首播相差了5月1日晚7時，北京電視臺(中央電視臺前身)試播成為中國大陸電視的誕生日，同年月2日正式播出。然而解放后的中國，由于受計劃經濟的高度集中化，以及政治意識形態領域中極“左”思潮演變成“”的影響，電視廣告被認為是多余的東西，甚至是“資本主義”的東西，倘若播放外商廣告更是有著“出賣主權，喪權辱國”的罪名，因而大陸電視廣告是在當時是絕對沒有立足之地的。在飽受“”的滄桑后大陸經濟一片蕭條，隨著十一屆三中全會的召開，改革春風沐浴大地”這個世人矚目的數字，它不僅揭開一個。億人口新時代的序幕，而且翻開中國影視廣告的第一頁。
從我國文化發展的歷史經驗來看，一個國家、一個民族文化的發展，要想立于不敗之地，就要勇于吸收，敢于繼承，善于交融。無論是從我國早期華夏文化的形成直至達到兩漢文化的高峰，還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發揚光大，無不表明，只有勇于吸收，才能發展，只有敢于繼承、善于交融才能最終真正成為自己文化的主人.，在影視廣告藝術的設計方面我們也還是應該“立足中華，面向世界”，既要尊重民族藝術的獨特性，體現中華民族的審美心理，又要反映現代人的內在精神追求。在影視廣告藝術的設計中，我們也要“尋根”，尋找我們民族傳統文化中為其他民族所不及的思維優勢和獨特風采:藝術始終要講內在的延續，一種藝術形式的產生及被容納，需要特定的歷史文化背景，其中包括一個民族的生活方式、習俗、倫理道德、審美習慣等，構成了潛在的深層文化結構，深鎖于民族的心理和精神之中，調節和制約著民族文化的發展和外來文化的介入。正因為這樣，在中國設計者的作品中，時時流露出傳統的美學觀潛移默化的影響。
四、儒家的美學傳統在現代影視廣告設計的體現
儒家作為由孔子開創的中國封建文化的正統意識形態，其宇宙觀上溪遠古文化，下開封建社會的正道。夏、商、周三代已經建立了一種一“家”為中心而層層擴展的宇宙觀?！凹摇痹馐遣柯浼漓肽行宰嫔竦淖趶R所在地，他是部族的中心，標志著以父權為中心的權力結構。以孔子為代表的儒家在以“士”的身份視天下為己任，擔當起溝通天人的職責，并把“天地之道”引向現實政治，引向以“家”為中心的父權體制，他們的理想即是在社會政治生活中完滿地實現“天下一家，中國一人”的天地之道。因此儒家美學的中心概念即是“中和”之美。儒家的經典《中庸》“中和”提升到形而上學的高度:“中也者，天下之大本也;和也者，天下之達道也。致中和，天地位焉，萬物育焉?！薄爸泻汀弊鳛槿寮椅幕睦硐胧敲赖臉O致。中國的宮殿建筑(比如故宮)以中軸線為中心餓向兩邊對稱展開的形式，集中的體現了儒家文化的這種“中和”之美.:而對人際關系和諧的重視，也把中國人的審美心理引向“吟詠情性”方面，導致中國詩畫的抒情達意傾向。受儒家文化的影響，在現代影視廣告設計中作者都非常強調整體，重視家庭與親情。儒家文化價值觀念在電視廣告中的滲透改變了電視廣告單純的經濟社會產物的角色，幾乎所有的的名酒廣告都在極力渲染親情，友情愛情，講求一團和氣。:無論是妻子丈夫，子女父母，都在親情上做文章。中國影視廣告通過較長的語幅來訴說，注重解說詞等聲音造型，表意性強，往往通過營造一種美好的氣氛使觀眾對其產品產生某種直覺或好感，講究的是以情動人，比較側重感性認識。雕牌牙膏中《新媽媽》篇中大段的獨白就是典型的中國廣告語幅風格:先為敘述二人情感世界的變化，后面才出現與產品有關的廣告語:真情付出，心靈交匯，雕牌牙膏。腦白金之所以成功，就在于它直接針對著中國傳統奉親養老，禮尚往來和現代社會中人情交易的社會習俗。。又比如牛奶這類廣告的往往是充滿溫馨的一家三口圍坐在餐桌前喝牛奶，廣告·語:關注您家人的健康，給他們一個美好的未來。(友之友牛奶廣告)。儒家文化另一個特點是體現誠信。誠信是義理的核心，也是商業行為的基本要求，國內電視廣告內容以此為支點。牛酬光明牛奶狂重廣告，《三鹿奶粉》安全新鮮保證。中國移動通信廣告用關鍵時刻，信賴全球通，貫穿三個故事:音樂人小孟的戀愛，某公司老總的生意;2002年6月10日中國游客越南海上遇險。中華民族以和為貴的文化精神滋養出了一種崇尚和諧統一的博大胸懷。家庭美滿，和睦，國家和平，富強，民族團結，統一，成為千百年來人們追求的永久目標。正象儒家美學價值環繞著現實政治和父權體制展開，它必然要求一種與父權體制威儀和莊重相適應的“雄健”、“充實”之美。特別重視藝術的“氣勢”、“氣概”以及“慷慨以任氣”的“風骨”，而“氣勢”的潛隱與含藏又導致藝術的沉郁、勁健的風格之美。
許多宣傳男性產品的現代影視廣告通常會采用這類風格，當然在具體運用時確是比較隱喻，含蓄的。比如常見的酒類、西服、剃須刀、鞋類之類廣告等等。我們可以用“金利來”領帶的廣告來佐證:“金利來領帶，男人的世界”、“斜紋代表勇敢，圓點代表關懷……”其喻意是，西服已成為當今男士們通用的服裝，在我國連來自鄉土的企業家也不例外。穿西服、打領帶，社會上比比皆是，它的含蓄意指，象征著這是一個男人們統領的世界。包括一些大型企業的宣傳，為體現自己的實力，也常采用這類風格。而儒家美學的最大貢獻是為中國文人和士大夫提供了一種普遍關懷一切存在的宇宙心靈。孟子曾經提到一種“不忍人之心”，作為人類發不容己的良善本性自然流露的例證，意為人類的本心不能容忍別人的苦難和不幸。南宋陸九淵則進一步把外在宇宙與自己本心的關系提升到本體論的高度，認為吾心與宇宙之間存在一種發不容己、血肉相連的情感關系因而宇宙間人與萬物發生一切都必將牽動我的心，讓我感動、關懷和承擔。比如許多藥品影視廣告也是從這一角度出發，從關心人自身的苦難和不幸開始，國內一直火爆的哈藥六廠系列的公益廣告。又如美的空調電視廣告，中心畫面是一個蝦和一個空調，一只煮熟的蝦隨著美的空調降溫而逐漸從紅色的體表變為褐色，最后竟然因為忍受不住冷氣打了一個噴嚏，然后逃之夭夭:多么幽默和諧。
五、道家的美學傳統在現代影視廣告設計的體現
道家文化作為中國本土的文化產物，與正統的儒家文化構成一種互補的關系、與儒家強調人為性的“中和”之美相反，道家提倡的是一種非人工的“自然”的理想美。老子《道德經》稱:“人法地、地法天、天法道，道法自然?！比绻f人、地、天中的一切都以道為規則的話，那道則以自然的狀態為規則，“自然”即“自己如此”、“自然而然”之意、因此與儒家以父權體制的政治為依據相反，道家所尊崇的是天地萬物的一種自然而然的生成之道，依據的原則是是順應萬物的自然成長。莊子把它普遍化為“天地有大美而不言”這一美學命題，;天地沉默運行的節奏，萬物無言生長的繁茂景象，都是自然之道這一“大美”的具體體現。正是通過“自然”這一終極價值，道家美學便把審美對象的領域無限地擴展為存在的一切，它為中國藝術提供了一種超出日常審美的超越標準，人間的美丑缺乏絕對的依據，當我們用自然之道的絕對標準來看時，美可以轉化為丑，丑也可以轉化為美。許多影視廣告在藝術表現手法中喜歡采用道家的“自然”之美表現手法.比如做各類飲料廣告，礦泉水的廣告，食品廣告，化裝品廣告等等，設計師們都愛從“自然”入手。
結束語
總而言之，現代影視廣告設計師們在創新的同時，應該更多地從民族傳統文化中汲取相關元素，在傳統與時尚的隧道中穿插，使現代影視廣告設計在極具濃郁的民族氣息的同時，豐富影視廣告設計的多元化風格，使傳統與現代文化間的精髓相互融合、相互碰撞，和諧地發展、.只有這樣，才能讓中國現代影視廣告設計在吸收外來文化的同時不斷地注入民族血液，創造出富有東方韻味的現代影視廣告。
論文關鍵詞:現代 廣告設計 傳統美學
論文摘要:中國傳統美學中的審美理念潛移默化地影響著現代廣告設計思想，而廣告設計思想反過來又影響著傳統民族審美理念。本文對這一辯證關系的探嘖，將會在當下世界多元的語境之中，有助于發展中國特色的廣告設計藝術。
廣告在世界各國的產生和發展有著共同的規律，它們都是隨著商品的產生而產生，隨著科技進步、社會發展而發展的?？茖W技術進步所帶來的傳播手段的革新，對廣告的發展產生了巨大的推動作用。如果說1886年出現于巴黎街頭的多色印刷的版面畫是近代廣告的開始時期，那么我國廣告的產生則以上世紀20年代和三四十年代出現在沿海城市的月份牌廣告和路牌廣告為標志。它們雖然帶著一定的半殖民地色彩，但卻以為群眾喜聞樂見的形式深人到千家萬戶，因此，應該說是我國廣告的發展與開端。建國后的上世紀五六十年代，我國的廣告藝術在不同程度上受到蘇聯、捷克特別是波蘭廣告的影響，在原有基礎上思想性與藝術性有所提高，近二十多年來改革開放，也借鑒了美國、日本、歐洲各國等西方國家的廣告藝術手法?？梢哉f，作為廣告藝術，中國的廣告設計工作者吸收和借鑒了不少國外同行的經驗和做法。
從我國文化發展的歷史經驗來看，要想使民族文化的發展立于不敗之地，就要勇于吸收，敢于繼承，善于交融。無論是從我國早期華夏文化的形成直至兩漢文化的高峰，還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發揚光大，無不表明，只有勇于吸收，才能發展，只有敢于繼承、善于交融才能最終真正成為自己文化的主人。在廣告藝術方面我們也還是應該“立足中華，面向世界”，既要尊重民族藝術的獨特性，體現中華民族的審美心理，又要反映現代人的內在精神追求。在廣告藝術的設計中，我們也要“尋根”，尋找我們民族傳統文化中為其他民族所不具備的思維優勢和獨特風采。藝術始終要講內在的延續，一種藝術形式的產生及被容納，需要特定的歷史文化背景，其中包括一個民族的生活方式、習俗、倫理道德、審美習慣等，它們構成了潛在的深層文化結構，植于民族的心理和精神之中，調節和制約著民族文化的發展和外來文化的介人。正因為這樣，作為外來的廣告藝術，在中國設計者的作品中，它時時流露出傳統美學理念潛移默化的影響。探討這些影響，將會有助于發展中國特色的廣告藝術。
一、現代廣告形式中的傳統美學理念
廣告招貼畫具有傳達信息鼓動宣傳的作用。它不同于架上油畫或版畫，而要求一目了然、簡潔明確，使人在一瞬之間、一定距離外能看清楚所要宣傳的事物。為了達到這個目的，廣告設計往往采取一系列假定手法，突出重點，刪去次要的細節、細部，甚至背景，并可以把在不同時間、空間發生的活動以不同的比例組合在一起。因此，它的構思要能超越現實，構圖要概括集中，形象要簡練夸張，要以強烈鮮明的手法，突出醒目地表達所要宣傳的事物，表現物與物之間的內在聯系，賦予畫面更廣泛的含義，并使人們在有限的畫面中能聯想到更廣闊的生活，感受到新的意義。在這些方面，中國傳統的美學理念能夠為設計者提供大量的營養。
例如，構思上的“一以當十”、“以少用多”的精練，構圖上“計白當黑”、“無畫處皆成妙境”的簡潔，“疏可走馬、密不透風”的對比關系，“似與不似之間”的形象夸張，都是先輩留給我們的寶貴財富，已經在我國廣告藝術的設計中得到充分體現。香港著名平面設計大師靳棣強，創作了大量文化招貼廣告。他認為，美的原則有三條:立意—意念先行，以形取神;創新—承先啟后，破舊立新;活用—適身合用，靈活生動。這實際上強調的是老莊的哲學思想，也是中國山水畫的表現意境。他主張把中國傳統文化的精髓，融合到西方現代設計的理念中去。他的許多作品都無一例外地體現著這種思想，在其招貼設計《自在》系列中，運用了中國的水墨畫技法，融合了現代技術的特殊機理效果，既現代又不失傳統。在國際“水”主題招貼廣告藝術展中，“水—生命—文化”招貼圖形作品，將極其強烈的民族裝飾風格化的圖形形象作為整幅作品的大背景，進行了豐富而適當的虛化處理，整個畫面以黑白極色加以藝術表現，形成了形與色的對立與協調、沖突與融合的視覺效果，構筑了一幅在中國特定大文化場景下的具有視覺沖擊力的現代平面圖形設計作。
二、現代廣告“瞬間藝術”中的傳統美學理念
廣告招貼畫屬于“瞬間藝術”。好的廣告招貼要做到既能讓人“一目了然”，還能讓人“一見傾心”，為它所吸引，顧盼之余，留下較深的印象。在有限的時空條件下.能使人過目難忘，回味無窮，那就需要做到“以少用多”，“一以當十” “以少用多”和“由此及彼”是藝術技巧的標志，特別是廣;招貼藝術，它只能從生活的某一側面而不是從一切方面來再現現實。任何形象都不過是構成整體的一部分，重要的是能不能概括其他部分。廣告藝術中常常有充滿畫面的特寫，一雙手，一雙眼，一個動態，一個表情，只要是選擇最富于代表性的現象，而且具有它的某些特征，它就能構成“言簡意賅”的好作品。盡管構圖簡單，卻表現出了一種能吸引人的意境。在“意境”中，客觀事物精粹部分得到了集中處理，達到了情景交融，能牽動人的某種情思、某種體驗、某種聯想。我們平常說“匠心獨運”、“意匠”是藝術家對客觀事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上說明作者藝術成就的高低。唐代詩人杜甫說的“意匠慘淡經營中”、“語不驚人死不休”，說明藝術意境的產生一定要有“意匠”的煞費苦心。“意匠”具體說來就是選材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清)、夸張(強調形象的特征)、經營位置(構圖)、表現選項用恰當的技法戶。
中國傳統藝術講究均衡和內在的節律。我國篆刻藝術中有所謂“疏可走馬、密不透風”的布局法則，強調變化中的均衡，這既符合科學上相對的原理，也符合藝術上形式美的規律。在我國的廣告藝術中，動與靜，疏與密，多樣統一，賓主呼應，虛實相生，縱橫曲直，黑白對比，重疊交錯等傳統構圖法則屢見不鮮。此外，遠古的銅器紋樣、畫像石、金石篆刻，特別是中國畫，巧妙地運用白底的匠心，民間剪紙和蘭花布粗獷豪放的黑白關系，明代木刻插圖的疏密聚散，都可以在現代廣告藝術的構圖中得到印證。
三、現代廣告中的中西傳統美學理念比較
西方傳統藝術，基于幾何學空間觀念，從模擬生活現象人手，借以展示作者的創作思想。亞里士多德所說的“各種藝術都是對現實世界的模仿”，奠定了傳統西方藝術的“模仿”說。中國藝術家則是有選擇，有重點，以“不似之似”、“脫形寫神”為藝術追求的勝境。在中國畫中表現對象時，經常是背景不著一筆。傳統京劇舞臺除了簡單的一桌一椅，別無他物。觀眾欣賞畫，主要不是欣賞藝術家畫的什么，而是主要欣賞通過什么藝術手法來表現。欣賞的著眼點在于筆墨、章法、氣韻、意境，正如同觀眾欣賞傳統京劇，主要是欣賞演員的技藝和“唱、念、做、打”的功夫。中國傳統藝術，突破了自然主義和形式主義的片面性，創造了不少規范化的程式，這些師法自然、來源于生活但又經過千錘百煉、概括而又多變的“程式”是一種經過高度提煉的美的精華，是積淀了內容要求的形式之美。正因為如此，它才具有無窮的生命力。藝術家隨著時代的要求，賦予它新的活力，常用而常新，這種程式化的處理在我國廣告畫面的裝飾性形象處理上，也常得到應用，顯示了奪目的光彩。
中國傳統藝術講究形神兼備，講究概括與變形，齊白石“畫蝦幾十年才得其神”，就有一個不斷概括、不斷深人的過程，最終敢于舍棄蝦的次要部分而突出主要特征，使蝦的形象更為完美生動。齊白石提出的“作畫妙在似與不似之間”和石濤的“無法而法，乃為至法”的說法是相通的。聯系他的作品和實踐可知，他主張的“不似”正是為了“似”，“不似”其實是在“似”的基礎上發展起來的，絕不是“似是而非”，而是使形象更有概括性，利用了欣賞者相應的聯想作用。再看我們的一些廣告招貼畫，就“似與不似”的觀點來考察，就形象的簡明與富于概括這一點來衡量，很多形象顯然不是生活的簡單模仿，某些概括的形象顯然與素材有很大的差別，由復雜到單純，由繁雜到簡潔，必須承認這是一種難能可貴的提高。作品的魅力，絕不只是以外形的逼真為標準，有時候，欣賞者不是簡單地接受宣傳，同時也是探索、發現和補充，從而得到欣賞的樂趣，正因為欣賞者有所探索、有所發現和創造，作品的主題才能產生深人的影響。這種特點正符合了廣告招貼藝術的要求。
四、現代廣告中色彩的傳統美學理念
現代廣告繪畫藝術的特征，決定了裝飾色彩在畫面上所起的作用。裝飾色彩具有一定的主觀性，這正是廣告畫面所刻意追求的?！耙庾悴磺箢伾啤奔凑f明了這種關系。宋代蘇軾曾畫朱竹，有人責難他，難道有紅色的竹子嗎?他反問:難道有黑色的竹子嗎?意思是既然大家對“黑竹”習以為常，為什么不允許畫朱竹呢?這說明傳統美學觀中對色彩的主觀想象是允許的，而且是必要的。但這種主觀想象不等于主觀臆造，裝飾色彩同樣來源于生活實踐，同樣需要從客觀事物中吸取營養。人們常從彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到啟發而創造出色彩絢麗的裝飾效果。裝飾色彩的主觀性使某些自然景色“擬人化”。不同的人物由于性格、經歷、情緒的不同，對客觀事物產生不同的看法，對于某些自然色彩的感受，可以是“綠肥紅瘦”，也可以是“怡紅快綠”。其他諸女 “傷心碧”、“塞煙翠”、“青欲滴”、“綠生涼”這些古代詩人筆下對色彩的不同感受，都說明了色彩給人感受的心理因素。這些心理因素是人們在具體的生活中形成的。我們反對形而上的把某種色彩硬說成代表某種性格，但卻并不排斥在具體生活中形成某種聯想使人產生的感情，這就是傳統美學中運用色彩象征性的前提。一張白紙上，畫上幾只游動的小蝦，人們根據自己的生活經驗自然會把大片空白聯想成茫茫的水面。在廣告招貼畫上，常常也有這樣的例證。一張藍色的畫面，上角畫幾束燦爛的焰火，這塊藍色自然會被人接受為深邃的藍天。同樣是藍色的底色，畫上幾塊白色的三角帆影，這塊藍色又會被人們視為無邊的海洋。一張綠色的畫紙上畫一對嬉戲的小羊，這綠色就成了如茵的草坪。正因為只是單純的底色，空間更大了，給人的聯想更多了。這種單純是虛的，但又是實的，觀眾的想象是抽象的，但又是具體的，這樣處理，不僅在形式上不現其虛，在內容上也因某些啟示與聯想，使其更充實、更豐富了。“春風又綠江南岸”，一個“綠”字，給人多么充實而深刻的含義。舊出江花紅勝火，春來江水綠如藍”，我國古代詩人運用色彩象征的手法不是值得我們在設計廣告畫面時很好地借鑒嗎?
論文關鍵詞:美學 現代 廣告設計
論文摘要:現代廣告招貼集經濟、科學、藝術、文化于一身，是傳播信息的工具，推動生產的手段，開拓市場的先鋒，擴大流通的媒介，是促進社會物質文明和精神文明發展不可忽略的力量。中國傳統美學中的審美追求潛移膚化地影響著現代廣告招貼設計思想，而廣告招貼設計思想又影響著傳統民族審美觀念。
廣告在我國古時候就已經存在了，最原始的廣告形式是以實物陳列和叫賣來引起人們的注意。在封建社會階段主要的廣告形式有叫賣、酒旗、幌子、商品包裝紙等。北宋時期濟南劉家針鋪的廣告，是迄今為止發現的世界上最早的印刷廣告。
廣告招貼是傳播信息的工具，要求一目了然，簡潔明確。為此，構圖要概括集中，形象要簡練夸張，要以強烈鮮明的色彩為手法，突出醒目地表達所要宣傳的事物，表現物與物之間的內在聯系，賦予畫面更廣泛的含義并使人們在有限的畫面中能聯想到更廣闊的生活，感受到新的意義。在這些方面，中國傳統的美學觀，能夠為設計者提供大量的營養。例如，構思上的“一以當十”、“以少用多”的精煉，構圖上“計白當黑”“無畫處皆成妙境”的簡潔，“疏可走馬，密切不透風”的對比關系，“似與不似之間”的形象夸張，都是先輩留給我們的寶貴財富，已經在我國招貼藝術的設計中得到充份體現。香港著名平面設計大師靳漆強，創作了大量文化招貼。他認為，美的原則有三條:立意—意念先行，以形取神;創新—承先啟后，破舊立新;活用—適身合用，靈活生動。這實際上強調的也是老莊的哲學思想，也是中國山水畫的表現意境。他主張把中國傳統文化的精髓，融合到西方現代設計的理念中去。他的許多作品都無一例外地體現著這種思想，在其招貼設計《自在》系列中，運用了中國的水墨畫技法，融合了現代技術的特殊機理效果，現代又不失傳統。又如北京zoos年奧運會會徽將中國傳統的印章和書法等藝術形式與運動特征結合起來，夸張變形，幻化成一個向前奔跑、舞動著迎接勝利的運動人形，體現了奧林匹克精神;同時形似現代“京”字，表達出北京張開雙臂，歡迎八方賓客的熱情與真誠。以印章(肖形印)，作為標志主體圖案的表現形式，主體圖案基準顏色選擇紅色，傳達和代表了中國文化喜慶、熱烈的氣氛。將漢代竹簡文字的風格和韻味有機地融人到“Bei- jing2008”字體之中，自然、簡潔、流暢，與會徽圖形和奧運五環渾然一體。標志不僅體現了中國文化特有的審美意韻，同時也得到了世界的認同。
好的招貼要做到既要讓人“一目了然”還要做到讓人“一見傾心”，為它所吸引，顧盼之余，留下較深的印象。這就要求招貼具有精湛的構思。任何藝術，都不能說明一切，特別是像招貼畫這種特殊的藝術形式，在有限的時空條件下，能使人過目難忘，回味無窮，那就需要做到“以少勝多”“一以當十”。招貼藝術只能從生活的某一側面而不是從一切側面來再現現實。任何形象都不過是構成整體的一部分，重要的是，能不能概括其他部分。招貼畫中常常有充滿畫面的顏面特寫，一雙手，一雙眼，一個動態，一個表情，只要是選擇最于代表性的現象，而且著重它的某些特征，就能構成“言簡意賅”的好作品。盡管構圖簡單，卻要求表現出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中，客觀事物精粹部分得到了集中處理，達到了情景交融，能牽動人的某種情思，某種體驗，某種聯想。清代一位學者說過，一幅畫“與其令人愛，不如使人思”。好的招貼畫要能引人人勝，喚起人的聯想，引起人的美好愿望，表現意境，就要有手段，我們稱之為“意匠”。“匠”字在藝術家心目中有貶意，如“匠氣”。但也有褒意，如“匠心獨運”，就是人家沒有想到的，你想到了?！耙饨场笔撬囆g家對客觀事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上說明作者藝術成就的高低。唐代詩人杜甫說的“意匠慘淡經營中”、“語不驚人死不休”，說明藝術意境的產生一定要有“意匠”的煞費苦心?！耙饨场本唧w說來就是選材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清)，夸張(強調形象的特征)、經營位置(構圖)、表現(選項用恰當的技法)，而這一切，恰恰是我國招貼設計者構思時的主要手段。
中國傳統藝術講究均衡和內在的節律，我國篆刻藝術中有所謂“疏可走馬、密不透風”的布局法則，強調變化中的均衡，這既符合科學上相對的原理，也符合藝術上形式美的規律。這種統一的，生動的，有韻律和節奏的審美感覺，在我國的招貼畫中，動與靜，疏與密，多樣統一，賓主呼應，虛實相生，縱橫曲直，黑白對比，重疊交錯等傳統構圖法則中也屢見不鮮。此外，遠古的銅器紋樣、畫像石、金石篆刻，特別是中國畫，巧妙地運用白底的匠心。民間剪紙和蘭花布粗獷豪放的黑白關系，明代木刻插圖的疏密聚散，都可以在現代招貼藝術的構圖中得到印證。轉貼西方傳統藝術，基于幾何學空間觀念，從模擬生活現象人手，借以展示作者的創作思想。古希臘哲學家亞里斯多德曾經指出:“各種藝術都是對現實世界的模仿”，奠定了傳統西方藝術的“模仿”說。中國藝術家則是有選擇，有重點，以“不似之似”、“脫形寫神”為藝術追求的勝境，在中國畫中經常表現對象時，背景不著一筆。傳統京劇舞臺除了簡單的一桌一椅，別無他物。觀眾欣賞畫，主要不是欣賞藝術家畫的什么，而是主要欣賞通過什么藝術手法來表現。欣賞的著眼點在于筆墨、章法、氣韻、意境，正如同觀眾欣賞傳統京劇，主要是欣賞演員的技藝和“唱、念、做、打”的功夫。中國傳統藝術，突破了自然主義和形式主義的片面性，創造了不少規范化的程式，這些師法自然，來源于生活但又經過千錘百煉，概括而又多變的“程式”是一種經過高度提煉的美的精華，是積淀了內容要求的形式之美。正因為如此，它才具有無窮的生命力。藝術家隨著時代的要求，賦予它新的活力，常用而常新，這種程式化的處理在我國招貼畫的裝飾性形象處理上，也常得到應用，顯示了奪目的光彩。
我們從來不曾用如實的描寫，逼真的再現要求過中國傳統藝術，沒有人指責某些山水畫不符合焦點透視的原則，也沒人批評傳統戲曲程式化的表演模式，因為我們對自己的傳統藝術有一個固定的觀念，懂得抽象的形式美在造型藝術中的重要價值。中國傳統藝術講究形神兼備，講究概括與變形，齊白石“畫蝦幾十年才得其神”，就有一個不斷概括，不斷深人的過程，最終敢于舍棄蝦的次要部分而突出主要特征，使母蝦的形象更為完美更為生動。齊白石提出的“作畫妙在似與不似之間，”這種說法和石濤的“無法而法，乃為至法”的說法是相通的。聯系他的作品和實踐可知，他主張的“不似”正是為了“似”，“不似”其實是在“似”的基礎上發展起來的，決不是“似是而非”，而是使形象更有概括性，利用了欣賞者相應的聯想作用。再看我們的一些招貼畫，就“似與不似”的觀點來考察，就形象的簡明與富于概括這一點來衡量，很多形象顯然不是生活的簡單模仿，某些概括的形象顯然與素材有很大的差別，由復雜到單純由繁雜到簡潔，必須承認是一種難能可貴的提高。作品的魅力，決不只是以外形的逼真為轉移，有時候，欣賞者不是簡單地接受宜傳，同時也是探索、發現和補充，從而得到欣賞的樂趣，正因為欣賞者有所探索，有所發現和創造，作品的主題，才能產生可深人的影響。這種特點正符合了招貼藝術的要求。靳漆強招貼作品“金、木、水、火、土”招貼圖形形象設計，也充分顯示了這種文化藝術的精神特征，縈繞著極其強烈的現代主義設計的精神光環。
傳統美術的色彩處理，主要是裝飾色彩。由于招貼藝術的特征，決定了裝飾色彩在畫畫上所起的作用。裝飾色彩具有一定的主觀性，這正是廣告畫面所刻意追求的 “意足不求顏色似”說明了這種關系。宋代蘇軾曾畫朱竹，有人責難他，難道有紅色的竹子嗎?他反問:難道有黑色的竹子嗎?意思是既然大家對“黑竹”習以為常，為什么不允許畫朱竹呢?這說明傳統美學觀中對色彩的主觀想象是允許的，而且是必要的。但這種主觀想象不等于主觀臆造，裝飾色彩同樣來源于生活實踐，同樣需要從客觀事物中吸取營養。人們常從彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到啟發而創造出色彩絢麗的裝飾效果。裝飾色彩的主觀性使某些聯想，將自然景色“擬人化”。不同的人物由于性格、經歷、情緒的不同，對客觀事物產生不同的看法，對于某些自然色彩的感受，可以是“綠肥紅瘦”，也可以是“怡紅快綠”。這些心理因素，色彩的聯想是由于人們在具體的生活中形成的。傳統中國畫中經常把荷花畫得紅艷艷的，荷葉只用淋漓的水墨，面對這些形象，人們自然會覺得所畫的水墨葉子是綠色的。這是因為畫家適應了自然現象相互聯系這一科學規律、利用了欣賞者相應的聯想作用。在招貼畫上，常常也有這樣的例證，一張藍色的畫面，上角畫幾束燦爛的焰火，這塊藍色自然會被人接受為深邃的藍天。同樣是藍色的底色，畫上幾塊白色的三角帆影，這塊藍色又會被人們視為無邊的海洋。一張綠色的畫紙上畫一對嬉戲的小羊，這綠色就成了如茵的草坪。正因為只是單純的底色，空間更大了，給人的聯想更多了。這種單純是虛的，但又是實的，觀眾的想象是抽象的，但又是具體的，這樣處理，不僅在形式上不一見其虛，在內容上也因某些啟示與聯想，使其更充實，更豐富了?！按猴L又綠江南岸”，一個“綠”字，給人多么充實而深刻的含義?！叭粘鼋t勝火，春來江水綠如蘭”我國古代詩人運用色彩象征的手法不是值得我們在設計招貼畫時很好的借鑒嗎?
結束語:以上所述的僅僅是傳統美學觀對我國現代招貼藝術的一些影響。這些美學觀在潛移默化地影響著我們的現代設計思想。當然，我們也在不斷受到外來文化設計思想的沖擊，同樣從中受益匪淺。我們相信，在這種世界規模的文化交流與競爭當中，凡是我們民族確有的長處，決不會喪失，只會發揚光大。
[論文關鍵詞]：設計 人 美
[論文摘要]：美是博大精深，見仁見智的。不同的人對美有不同的認識，即使是完全不同風格的事物可能都會給人帶來美的享受。沒有任何一件東西可以被稱為絕對美，美也不是相對的，因為美沒有定義，也沒有比較級。沒有絕對的美，也沒有絕對的丑，美也不是丑的對立面，人們賦予事物的定義其實只是個人喜好，欣賞或討厭。喜歡的便稱之為好的美的，美與設計關聯時，通常所謂的設計師要賦予產品“美”，實際上是為了獲取消費者欣賞。
一.美學與設計
美沒有定義，幾千年來，美學家們一直在尋找什么是美，于是就有了美學，美學是以對美的本質及其意義的研究為主題的學科。美學是哲學的一個分支，研究的主要對象是藝術，但不研究藝術中的具體表現問題，而是研究藝術中的哲學問題，因此被稱為“美的藝術的哲學”。美學的基本問題有美的本質、審美意識同審美對象的關系等。
美學一詞來源于希臘語“Aesthesis”，最初的意義是“對感觀的感受”。由德國哲學家亞歷山大·戈特利布·鮑姆加登首次使用的。他的《美學（Aesthetica）》一書的出版標志了美學做為一門獨立學科的產生。
現代哲學將美學定義為認識藝術，科學，設計和哲學中認知感覺的理論和哲學。一個客體的美學價值并不是簡單的被定義為“美”和“丑”，而是去認識客體的類型和本質。美學的研究對象就是美本身以及人的審美經驗和審美心理。用心理學的觀點和方法來解釋和研究一切審美現象，把審美心理和審美經驗置于美學研究的中心。
美學與設計相互交叉相互融合。設計作為一門獨立的學科，他的研究內容和服務對象有別于傳統的藝術門類，因此，設計美學也有別于傳統的繪畫和裝飾。
設計是一門綜合性極強的學科，它涉及到社會、文化、經濟、市場、科技等諸多方面的因素，其審美標準也隨著這諸多因素的變化而改變。
產品設計在滿足功能要求的同時，既要有創新又要符合人的審美標準才會獲得消費者的青睞。功能主義一詞，早在18世紀已經出現，隨著工業革命帶來的設計史上的巨大變革而萌發。作為現代主義設計的核心與特征，功能主義在19世紀40年代確立了其歷史地位。其最具影響力的口號是“形式追隨功能”(Form follows Function)。這一原則衍生出自己的一套審美體系———簡約主義、極簡主義……并產生了許多功能形式完美統一的設計成果。
二.美與人
“無知者是不自由的，因為和他對立的是一個陌生的世界”。黑格爾這段名言透示出知識、智慧是人們掌握、征服世界的必不可少的條件，從哲學中分離出的美學，提供給人類一種改造自然、發展自身的必要武器。根據審美主體——審美過程中人們心理曲折軌跡的展露，從而獲得人們對美的要求與取向。
馬克思在《1844年哲學經濟學手稿》中，對人的審美感覺作了經典性論述：“只是由于屬人的本質的客觀地展開的豐富性，主體的，屬人的感覺的豐富性，即感受音樂的耳朵，感受形式美的眼睛，簡言之，那些能感受人的本質力量的感覺，才或者發展起來，或者產生出來?！?
人靠五官感知周圍的事物，獲得美的享受。人的五官感覺是認識過程的開端，也是審美心理過程的初始。
感覺是對事物個別特征的反映，知覺卻是對事物各個不同形態、色彩、光線、空間、張力等要素組成的完整形象的整體性把握，也包含著對這一形象情感表現性的掌握。人的知覺是一種積極能動的反映，以往的經驗會在內心積淀成種種圖式，由環境和目的性行為造成的特定期望會決定審美主體究竟去選擇哪些圖式。這種期望和圖式總是自覺或不自覺地支配人的知覺活動，使知覺選擇某種事物的一個方面或幾個方面，抑制、舍棄另外一些方面。
審美知覺區別于其他知覺之處在于，它并不依照人與非人、動物與植物、有機物和無機物，有用還是無用去對事物分門別類，而是按照它們揭示的情感表現性去進行組裝嫁接?！翱萏?、老樹、昏鴉”雖各各不同，但情感表現性質相同，所以詩人把它們放在一起，抒寫出悲涼冷落的情境。當人們面對一座險峻挺拔的高山時他們會感受到猙獰可怕或威嚴崇高，看到一條潺潺流水的小溪時又會涌起歡快輕松的心情。審美知覺表面上是迅速直接完成的，實質在背后潛隱著審美主體全部的生活和知識積累，包含著他的信仰、偏見、記憶、好惡，所受的教育，這里摻和了想象、情感和領悟。審美知覺的終極目標是創造和引向一個獨立的審美世界，一個豐富的外部世界與深邃的內心世界的統一體。
審美活動幾乎調動起人的全部心理功能和各種精神力量，使它們變成為一個整體的動力結構綜合地發揮作用，審美的感知因素是審美經驗的出發點，領悟為它指明了方向，情感是它的動力，想象為它添加了翅膀。當這四種要素在內心依次結合，愉快的審美經驗就產生了。也就是說，當內在結構進行積極調整與組合，與外在的物質結構達到契合時，內在心靈就會在美的節奏中和諧地運作，最終構成愉快的審美經驗。
[論文關鍵詞]美學 室內設計 審美 環境 藝術 當代
[論文摘要]當代室內設計美學最顯著的特征之一，就是審美思維的變化，它在現代哲學與科學思想的雙重影響和推動下發生了歷史性的變革，因而完全擺脫了總體性的、線型的和理性的思維慣性，邁向了一種更富有當代性的新思維之路。當代室內設計不僅需要滿足人們的生理、心理等要求，從環境整體的高度綜合地處理人與環境、人際交往、文化內涵、實用功能等多項關系，而且需要注重表達審美情感、體現審美意義和價值。因此，美學理論為當代室內設計提供了指導性的作用。
室內設計是建筑設計的繼續和深化，是完善空間、傳播文化、創造美的藝術，是運用現代工藝、技術將美學理念、文化內涵和功能因素融入人性化室內空間環境的藝術。完美的室內設計產生于高度的現代文明，成功的室內設計同時創造著先進的文化。作為美學分支的藝術與技術美學是指導室內設計的重要學科之一，它是研究設計領域審美問題的一門新興學科。
今天，人們已日益明晰地認識到被裝修空間的布局、質感、色彩；家具的布置；設備的安裝；通信等網絡的建設不再是簡單的組合、時尚的反映，而應提升到人性化和個性化的層面去實現文化、科技、環保和效率的有機結合?，F代室內設計需要滿足人們的生理、心理等要求，需要綜合地處理人與環境、人際交往等多項關系，需要在為人服務的前提下，綜合解決使用功能、經濟效益、舒適美觀、環境氛圍等種種要求?，F代美學理論在當代室內設計中發揮著指導性的作用。本文就此加以論述。
一、從形態學視角看室內設計中的美學要素
就本質而言，室內設計是將多種視覺的物質元素組合構成具有三維空間形態特征的造物活動，屬造型藝術的范疇，然而與其它純粹欣賞藝術形式不同的是，室內設計同時具有著實用的動能屬性。從形態學的角度看，室內設計中的美學要素及內容任務主要分為一下幾個方面：
（一）空間要素：空間合理化并給人們以美的感受是設計的基本任務，因此，設計者不能拘泥于過去形成的空間形象，要勇于探索發現時代技術與審美特點賦于空間的新形象。
（二）美學色彩要求：室內色彩除對視覺環境產生影響外，還直接影響人們的情緒、心理?？茖W的運用色彩有利于工作，有助于健康，應做到色彩處理得當，既能符合功能要求又能取得美的效果。室內色彩設計除了必須遵守一般的色彩規律外，還應隨著時代審美觀的變化而有所不同。
（三）美學裝飾要素：室內整體空間中的柱子等建筑構件以及墻、頂等各界面，對其進行符合功能需要的裝飾，是構成完美的室內環境不可或缺的重要組成部分。充分利用不同裝飾材料的質地和豐富多變的裝飾形式，可以獲得千變萬化和不同風格的室內藝術審美效果，同時亦能體現不同地域的歷史文化特征。
以上美學要素雖有其相對獨立的價值，卻不能孤立對待，因為從形態學的角度分析，總體應大于所有個體的總和，僅僅依靠總體中的一部分不能解釋總體。因此，室內設計整體審美價值的產生要憑籍各美學要素統一框架下的意義整合而獲得。
在所有的與視覺有關的藝術設計中，形態學提供了基本的部件構成形式和把它們組合在一起的準則，當然其中也包括設計中依附于形式的各美學要素的組合法則。不僅如此，形態學理論還被應用在甄別藝術設計風格流派及研究藝術設計的特征等方面。具體到室內設計操作過程中，首先需要考慮的，就是如何把設計的個性從那種“壓迫性的總體性”中解救出來，如何充分發展差異性和異質性。其實，這種把大敘述和小敘述對立起來，把總體性和差異性對立起來，把同一性和異質性對立起來，以非總體性、非中心的思維方式來審視、規范自我的創造的思維特征，不僅是建筑與室內設計領域，而且也是當代藝術與文化的重要特色之一。從實踐來說，它也確實已經對當代室內設計創作帶來了積極的富有成效的影響。
二、整體環境觀念下的功能與審美意義表達
處于隨社會變化而不斷發展中的當代室內設計，或稱室內環境設計，應確立整體環境的設計觀念，這里的“環境”有兩層含義：其一是指建筑實體圍合形成的室內環境，它主要包括室內空間形態、視覺環境、空氣質量環境、聲光熱等物理環境、心理環境等諸多要素；其二是指包括建筑外觀在內的庭院、街道、廣場乃至整個社區、城市、地區的自然和人文景觀的大環境概念。
一方水土養一方人，一方人因地理位置、氣候條件、社會背景、生產力水平等因素，在不同時期形成了自己獨特的生活方式、價值觀念、審美取向與理想精神，所有這一切經歷史的積淀與傳承而形成具有個性差異、豐富多彩的地域文化，它和地貌、物種、氣候交織一起共同構成了這個地區的自然與文化景觀。以人為中心的室內設計，不但要從功能上考慮符合人們生活方式和生存所需的各種實用要求，而且更應從心理方面進行基于不同文化背景下精神需求的人文關照，以及滿足人們渴望親近自然的愿望。室內設計作為文化的物化創造活動，其風格形式的表現應從大環境整體的高度，運用符號學的理論、方法，把室內環境視作一個符號系統，通過對設計元素在組合中的符號化處理，使能指與所指有效結合而具意指作用，充分運用設計形態符號的象征、隱喻功能，準確反映出室內設計的地域文化內涵和時代特色，以及表達審美情感、體現審美意義和價值。
室內設計的“里”，和室外大環境的“外”，具有相輔相成辯證統一的關系，作為大環境系列“鏈中一環”的室內設計，不可脫離開大環境中的自然、文化與社會特征、意義而孤芳自賞。正是為了更深入地做好室內環境設計，就愈加需要對環境整體綜合因素有足夠的了解和分析，著手于室內，但著眼于“室外”。當前室內設計還存在著相互類同、缺少創新和個性的情況，對環境整體缺乏必要的了解和研究，從而使設計缺失內涵而流于一般，設計構思局限封閉。
三、科學性與藝術性的審美結合
當代室內設計的另一個顯著特點便是科學性與藝術性的審美結合。設計的科學性在帶來空間環境功能的合理、舒適、高效、安全的同時，其結構、材料、工藝本身具有的技術美感與設計形式處理產生的藝術美感，共同形成了當代室內設計審美的一個重要特征。
在室內環境的創造中，現代美學要求室內設計不但高度重視藝術性，而且還高度重視科學性，及其相互的結合。從建筑和室內設計發展的歷史來看，具有創新風格的興起，總是和社會生產力的發展相適應。社會生活和科學技術的進步，人們價值觀和審美觀的改變，促使室內設計必須充分重視并積極運用當代科學技術的成果，包括新型的材料、結構構成和施工工藝，以及為創造良好聲、光、熱環境的設施設備。當代室內設計的科學性，除了在設計觀念上需要進一步確立以外，在設計方法和表現手段等方面，也日益予以重視，設計者已開始認真的以科學的方法，分析和確定室內物理和心理環境的優劣。另外，在設計表現方面，計算機技術進行設計和繪圖的廣泛普及應用，可使我們在初始設計階段中便能運用其所提供的三維視覺技術去探測第四維效果。例如美籍華裔著名建筑大師貝聿銘先生，早在20世紀80年代來中國講學時所展示的華盛頓藝術館東館室內透視的比較方案，就是以電子計算機繪制的，這些精確繪制的非直角的形體和空間關系，極為細致真實地表達了室內空間的視覺形象，并把新技術產生的視覺美感展現在我們面前。
針對當代建筑和室內設計中的高科技和高情感問題，室內設計在采用物質技術手段的同時，當高度重視并運用現代美學原理，將科學性與藝術性、生理要求與心理要求、物質因素與精神因素進行綜合而全面的考量，從而創造出具有表現力和感染力的室內空間和形象、以及具有視覺愉悅感和文化內涵的室內環境，使生活在當代社會高科技、高節奏中的人們，在心理上、精神上得到平衡和滿足。
綜上所述，處于多學科交叉、滲透、融合、發展中的當代室內設計，離不開美學理論的參與和指導。理論必須是明白清楚的，它是學術和應用的重要工具。沒有理論的指導，室內設計便缺乏組織基礎且是脆弱的。同時，人類社會的發展，不論是物質技術的，還是精神文化的，都具有歷史的延續性，當代室內設計應因地制宜地有效借助美學理論的指導作用，并緊跟時代和尊重歷史，從整體環境的角度出發，采取具有民族特點、地域風格、充分考慮文化的延續和發展的設計手法，創造符合功能需要、且具文化內涵意義與審美價值的當代室內設計文化。
[論文關鍵詞] 美學 設計美學 傳統燈具
[論文摘要] 文中所例舉的優秀燈具設計，造型獨特、工藝巧妙、寓意深刻，這些燈具既將功能和形式的關系處理的恰到好處，還把古代人追求“天人合一”的境界充分表現出來，其設計美學理念合理科學，是現代設計絕佳的靈感源泉。繼承、發揚中國的傳統文化，我們要做的不僅僅是符號的抄襲、形式的模仿，我們要深入剖析傳統設計文化及表達方式，了解其美學內涵和設計語義，走出一條屬于中國自己的特色設計之路。
設計美學產生于工業革命以后，是一門立足于現代，在現代設計理論的基礎上，結合傳統的美學思想和審美理念發展起來的交叉性學科。它涉及的內容相當廣泛，包含了功能之美，造型之美，工巧之美，內涵之美等與美學相關的各個方面。但就研究范疇而言，設計美學又不同于純粹的美學思辨。設計美學是應用型美學，它強調的是以市場經濟為導向，通過藝術與技術的巧妙結合，設計出符合現代人的審美標準和精神需要的產品。而傳統的美學則側重于純粹的藝術方面，看重藝術家個人情感的表現[1]。雖然設計美學作為一門獨立的學科確立于工業革命之后，但是設計美學的思想卻是很久以前就存在的了，并且在中國古代就已經有著非常廣泛的應用和體現。
中國古代的設計美學注重抽象化與意境，這有別于西方注重寫實和邏輯思維的設計美學。因此古代器物在制造時也會秉承“天人合一”的理念，用有形的東西傳達無形的思想，借而抒發造物者的情感、志向，并且關注人與自然平等包容關系。以座椅為例，中國傳統比較講究意向與象征意義，手工也非常精細，會把重點放在椅子材料（木頭等）的選用及裝飾與做工等，以求更好地達到與自然結合的目的。而西方設計美學則強調實用功能的重要性，在設計的時候會把精力放在研究人的坐姿、椅子的尺寸、舒適度等具體問題上，以此來設計出更符合人體姿態的座椅。
東西方設計美學的差異在文化、藝術、建筑等諸多領域也很明顯。如，繪畫。受中國古代設計美學的影響，中國古代畫家推崇的是意境而非寫實。因此他們并不是寫生作畫，往往是游覽了名川大山之后憑借自己的記憶繪畫，借畫來表達自己的志向、心情。如果說中國畫家重寫意，那么西方畫家則偏寫實，看重的是技藝和邏輯。繼承了西方設計美學的精華，他們的繪畫一種是強調反映物或人在光影下自然逼真的寫實畫，一種是表現極強邏輯思維的抽象畫。同樣的設計思想在園林建造中也有所體現。中國的園林建造受到詩歌繪畫的影響，追求詩情畫意的境界，因此它們通常被設計的曲折含蓄，著重考慮景觀在情感上給人的感受，力求“雖由人作，宛自天開”之境界。而西方的園林則過于強調結構、對稱、比例，且多會采用軸線對稱，以此表現強烈的節奏和邏輯感。
不止這些，確切地說，凡是涉及到設計美學的領域，在東西方范圍內，都有著不同的詮釋和發展。但盡管如此，設計美學思想卻是源于相同的出處——新石器時代。設計美學便是從那時起，伴隨著人類歷史走過了數千年，并一直指導著中國古代的設計。這些設計在歷史的長河中保留下來，且璀璨至今，每一個都飽含了設計者聰穎的思想和辛勤的汗水。然而在這些優秀的器具中，中國古代燈具以現存數量眾多，記載之詳盡，且擁有著完整的發展體系和脈絡，能夠充分反映中國古代設計美學的本質內涵[2]。
中國古代燈具起源于火的發現和人類照明的需要。隨著科學技術的發展、設計美學思想體系的完善，燈具有了更廣泛的作用和內涵。它們不僅僅是用作照明，更多的時候起到裝飾的效果。所以古代的燈具也必須要符合設計美學標準，兼具功能和形式兩方面才算得上是優秀的燈具。據考古資料記載，在春秋戰國時期就已經有了成型的燈具出現。那個時期的燈具，受傳統設計美學理論的影響，除了少量仿生、象形造型的銅燈以外，大多數燈具造型類似陶制盛食器“豆”。上盤下座，中間以柱相連。后來，由于青銅的發現、鑄造技術的提高，燈具和其他器具一樣，在美學價值上有了更深一步的發展。唐宋時期，更多的新材料被運用到燈具的制作中，于是出現了大量兼具實用功能和精美造型的燈具[3]。自那以后，燈具廣為流傳和發展。燈具的功能也隨之完善，造型和裝飾也更加貼近人們的審美標準、符合設計美學的規律。
中國古代燈具能夠反映每一個歷史時期的裝飾風格以及人們的審美觀念，是設計美學體系發展的很好見證， 其蘊含的設計美學思想和觀念值得我們深入研究。中國的設計美學思想包括很多內容，尤以功能之美、造型之美、工巧之美、內涵之美為代表。在營造燈具造型之美這方面，古代造物者最常用的一種方法便是模仿自然形態。因此古代的燈具通常是通過具體的形狀來營造出一種情景交融的精神境界，通過虛與實、意與境的相互結合，使燈具本身具有較高的情思和理趣，從而表達人們內心祈求融入自然的美好愿望。如圖1的十五連盞燈，產生于戰國時期，是由青銅制成，以造型獨特聞名于世。那個時期中國社會十分動蕩，藝術家們的思維也很活躍，他們希望更好的描述自然，與自然融為一體，因此這樣一款造型的燈具應運而生。該燈為樹形，中間一樹干直立于燈盤之上作為燈柱，前后各有十五個燈盞，燈的底座上刻著鏤空的龍，底座靠近中心刻著兩個小人。在燈架上也分別設計了玩耍嬉鬧的猴子和小鳥。從遠處看，儼然一幅人與自然和諧相處的畫面。在造型的設計上，生動又富有情趣，燈盤的重復也表現出很強的形式美感?？梢钥闯鏊鼉A注了當時人們最高的智慧——借助有形的物體傳達無形的思想，表達了造物者渴望與自然和諧相處的美好愿望。而數字十五在文脈底蘊中也是蘊含著生命以及美好的向往的意思[4]。這件藝術品不僅在造型上構思巧妙，在功能和工藝的設計上也是匠心獨運。燈盤高低錯落，燈光可均勻地射向周圍四方，使照明功能更加完備。在制作中，將工藝、雕刻等技術集于一身，手工精細，燈具連接處也吻合牢固。十五連盞燈將古代設計美學精華反映的淋漓盡致，在設計美學的各個方面都可作為典型的例子和代表。
當然，設計美學的內涵在其它燈具中也有非常顯著的體現。以功能之美為代表，中國古代傳統燈具的功能美學講究“重己役物，致用利人”。強調器物是為人所用的，器物最本質的目的是更有利于人的生活，相當于現在設計所強調的“以人為本”。例如圖2的漢代長信宮燈。這款燈具不僅在中國，乃至世界上都享有盛譽。該燈集各種美學內涵于一身，堪稱“中華第一燈”。在造型美學上打破了傳統青銅器具給人的笨重感覺，以宮女一手執燈為造型，含蓄溫婉，整個形態極其優美自然。它在設計時比較注重概念，沒有刻意追求嚴格的結構，將形象的東西抽象化，寓情于物，給人更加隨和舒適的視覺感受和精神境界，與設計美學所追求的意境相吻合。在功能美學方面，除了基本的照明以外，還加入了蓄煙功能。設計原理是燈火的煙可積聚于器身內腔，然后從袖口排出，減少燈油的污染而保持空氣清潔。其在功能方面做出的跨越，為以后的燈具設計提供了方向。它的制作工藝也是相當精湛?！犊脊び洝分杏涊d一個好的器物應該是“材有美，工有巧”的，就是說傳統設計美學包括了材料的品質加上完美的技藝。從這件燈具高超工藝中就可看出造物者的審美觀念。長信宮燈是通體鎏金的銅燈，整體由六個部分——頭部、身軀、燈座、燈盤、右臂、燈罩組成，澆鑄后合在一起。表面打磨得非常光亮，細膩，宮女的神態以及衣服袖子上的褶皺都栩栩如生，活靈活現，把工巧美學的內涵表現到極致。
說到工藝之美，還有一件作品值得一提，便是永樂青花折枝花卉八方燭臺。主要是因為其表面精巧絕倫的花飾。燭臺通體繪有青花，色澤鮮艷，釉面也是青白色，瑩潤、干凈。燭臺的燭插和座壁都繪有蕉葉紋，且紋理間通過線條粗細變化來表現層次。將青花瓷的端莊典雅以及高超燒制工藝在燭臺中完美體現出來。而制作為八角，是借數字“八”來寄托祥和富貴的愿望、心意。
縱觀這些優秀的燈具設計，它們造型獨特、工藝巧妙、寓意深刻，每一個都承載了中國古代豐富的文化內涵和設計美學理念。可以說，這些燈具在設計美學的影響下，既將功能和形式的關系處理的恰到好處，還把古代人追求“天人合一”的境界充分表現出來。而且其設計美學理念合理科學，不僅對當時器物設計有很重要的指導意義，也是現代設計絕佳的靈感源泉。因此對中國古代設計美學進行研究是很有必要的，不但能夠讓我們對古代的設計理論和美學規律有更深一步的了解，也能更好地啟發現代設計，用現在的設計語言來詮釋傳統，把傳統應用到當代產品設計中[5]。在分析研究中國傳統設計美學的同時，發掘中國古代的美學精髓，并在此基礎之上，繼承、發揚中國的傳統文化。我們要做的不僅僅是符號的抄襲、形式的模仿，我們要深入剖析傳統設計文化及表達方式，了解其美學內涵和設計語義，走出一條屬于中國自己的特色設計之路。
論文關鍵詞：設計美學；傳統美學；視覺傳達設計；對話
論文摘要：現代視覺傳達設計自發端至今，歷經多樣的風格流變，各種視覺手段的運用層出不窮。當下國內的平面設計在這個視覺元素頗豐的多媒體信息環境下，要尋求自我言語方式的深入和爭取對話權．無疑需從中國傳統大美學思維中探究設計空問的可能性。
當視覺傳達設計毫無疑問的成為當下中國設計創意產業這棵大樹上的重要枝權時，對設計美學的積極探究成為設計理論走向成熟的開端，同時也為設計的原創來源拓掘新的出口。從“中國制造”走向“中國創造”，這之間的艱辛跨越實則是從技術跟隨到設計美學關懷的上升道路。
視覺傳達設計因其廣泛的傳達領域和可操作性，以相對年輕的現代姿態蒸蒸萌發，然而只于量上的泛濫卻不夠稱其為蒸蒸日上。事實上，即在有人稱之為“讀圖時代”的今天，即便主體不去主動關注，也仍然無法回避視覺傳遞中大量的強制性灌輸。僅從感觀角度出發，用技術改造來追求各種新奇視覺效果的設計已成為過氣的“時尚”，隨著我們的視覺環境變成空前豐富多彩、繽紛陳雜的多媒體信息時代，且大眾審美需求、趣味的提高豐化，以追求視覺刺激或是單純實現視覺改造來吸引眼球的設計道路變得狹窄而勢顯窮途。
設計美學因現代設計的興起而產生，作為新興的美學研究領域，邊緣特征不容忽視。正是因為這些“邊緣”，如不同的學科、學說、視野、性質、性別、思想境界、東西方文化、古今文化、南北地域等等，使得設計美學具有無限的生機和廣泛的美學特征。諸多的文化現象在現代主義時期的分離和對立狀態，在具有后現代氣質的今天，由生硬的邊界轉向彼此的融合與對話。如著名平面大師靳棣強所言，美德原則有三:立意—意念先行，以形取神;創新—承先啟后，破舊立新;活用—適身合用，靈活生動。在中國幾千年形成的大美學關照下，從歷史審美淵源中探索視覺傳達設計的現代性和創意語境，既是一種邊緣對話，也是一次繼承與磨合，在廣度和深度上都將產生極大的可塑空間。
一、中國傳統美學與西方現代符號學的對話
設計美學作為一門實用美學，首先堅持的是設計對實際問題的解決，才能談得上有意義的原創風格。歐盟1995年度的《創新綠皮書》指出，創新是“在經濟和社會領域內成功地生產、吸收和應用新事物。它提供解決問題的新方法，并使得滿足個人和社會的需求成為可能”。平面設計領域的功能性之說雖不像產品設計或環境設計那樣具有極大的日用功能，但它最大的功能在于有效的信息傳達。因此視覺傳達設計的創新雖主要限于平面領域的表現方式，但顯然不是同屬平面領域的架上繪畫，毫無約束地自我釋放或自由表現，而意味著在特定情景下成功的實現設計元素的新組合。一切可利用的視覺元素此時都轉化成符號，具有能指和所指性質。這些組合既可通過設計新成品和新特性實現，也可通過創造新設計方法，開拓新領域來實現。但不論設計創新的方式如何多樣，在本質上它都需要實際的依據，這些依據存在于時代精神和地域文化的脈絡中。即信息傳遞的有效性必須依據對審美習慣，思維方式等的了解，形成可供產生延續性聯想的文脈。成功的視覺傳達設計在觀念上使用了加法，而在造型上使用的是減法，設計元素往往簡潔明確，便于在短時間內使受眾產生較強的記憶和有效而準確的信息讀取。象征手法和隱喻在視覺傳達設計中的大量運用實現并應證了符號學中能指和所指的意義:通過造型符號的表達，引指物與物之間的內在聯系，引發適時的聯想。設計作品與觀看者之間的對話就是通過從能指到所指的聯想實現的。
就在現代我們開始強調設計作品與欣賞者、設計者與觀看者之間的對話時，中國傳統的道家哲學美學早已提出“對話”的思辯融會型審美觀，主張天人對話、人人對話。道家追求的“道”、“德”、“氣”、“神”、“一”、“元”等，不是形而上的抽象概念，而是對立兩級對話和融合后形成的與生命和自我融為一體的“邊緣地帶”?！独献印吩?“玄之又玄，眾妙之門”。眾妙亦即“道生一，一生二，二生三，三生萬物”，解其精髓于設計美學中運用正是從兩級對話中衍生出來的無數邊緣，而這些邊緣帶來的可能性造就了語言的豐富變化。中國古代“繪事后素”、“計白當黑”等審美法則都是道家玄素文化的高境。道家太極圖被現代設計屆公認為是完美的標志圖形;2008年申奧標志也于似與不似之間的中國傳統寫意手法，恰到好處的傳遞出中國結和運動員兩個意象，成功的為世界所認同。
二、理學美學與現代設計倫理的對話
宋代朱熹的理學美學以其審美境界論，在中國傳統美學中誠為關照人文的大美學思想。理學美學理論不止是在于傳達美的知識，更在于培育和提升人的生存境界。朱熹美學實際上成為對人的生存意義、人格價值和人生境界的探尋和追求，審美境界中心性虛靈和道德提升是其美學德終極關懷?！吨熳诱Z類》卷七五云:“形而上者謂之道，形而下者謂之器。道是道理。事事物物皆有這個道理。器是形跡，事事物物亦皆有個形跡。有道須有器，有器須有道，物必有則?！敝祆浼戎v道器不離，又講體用不二。宋學對朱熹的理學美學體系的形成提供了具有理性審美木質的思考?！袄怼痹谶@兒不是知識和邏輯，而是具有開放性、包容性的精神境界和精神氣象。朱熹認為，人雖然只有一個心.但這個心卻有不同的“知覺”方式。“道心”偏于理性省察，是形上之思，最終走向理學，“人心”偏于感性玩味，是具象之思，最終走向美學。于視覺傳達設計而言，設計本體的具象之美如何從泛化的圖形游戲到設計情境和設計意味的提高，重要的一點是不僅只以悅人的視覺形象直白以物的使用和經濟價值，更是傳遞一種物與人，人與自然的共生和諧關系。寄道于器的傳統設計美學觀在現在視覺傳達中依然是不可摒棄的。
朱熹美學另一個于視覺傳達設計產生對話機遇的觀點在于《朱子語類》卷七十八語:“人心是知覺，口之于味，目之于色，耳之于聲底，未是不好，只是危?！边@“目之于色，耳之于聲”，指的就是審美沖動。而視覺傳達中以宣傳商品為目的的過度設計引發的審美沖動，其結果很有可能是資源的浪費和重復購買，如一些過度的商品包裝等，這既違背了設計的“德”，也將造成設計污染。視覺傳達設計在考慮到忠實于產品宣傳的同時，也應在大環境中起到良性循環作用，即，對審美需求和品味以及購買的正確引導作用。
三、傳統造物觀與現代設計觀的對話
“以少用多”和“由此及彼”似藝術技巧成熟標志，特別在視覺傳達設計中。它只能從生活的某一側面而不能從一切側面來再現現實。任何形象都不活似構成整體的一部分，重要的是，它能不能概括其它部分。視覺傳達設計中常常有充滿畫面的掩面特寫，一雙手，一雙眼，一個動態，一個表情，只要選擇最富有代表性的現象，而且著重于表現某些特征，就能成為“言簡意駭”的好作品。盡管構圖簡單，卻要求表現出一定的、吸引人的意境。在意境中，將作品中要所指的那部分集中處理，觸動欣賞者的感觀經驗，引起聯想，進而達成與設計作品的對話交流?！芭c其令人愛，不如使人思”，這正是好的視覺傳達作品所必須具備的品質。
表現意境要有手段，我們稱之為“意匠”。“匠”在藝術家心目中有貶義，如常用“匠氣”來評價缺乏靈動意韻的作品。但也有褒義，如“匠心獨運”。制作、加工手段的高低，在一定程度上說明作者成就的高低。唐代詩人杜甫說“意匠慘淡經營中”、“語不驚人死不休”，說明藝術境界的產生一定要有“意匠”的煞費苦心。古代“意匠”具體到工藝品，經過了選材(取精粹部分)，剪裁(去污存清)，夸張(形象裝飾)，經營位置(構圖)，表現(選擇恰當的手法)，這些也都是現代視覺傳達設計殘須具備的一些創意過程。
同時，傳統道器觀樸素的功能主義和人本精神，甚至以生態為本的造物觀都是今天的現代設計極萬‘宣揚而又難于完善的。以書籍設計而言，古代的書卷紙張柔軟、紙色柔和、手感自然，可供人以各種姿勢翻閱，并不易造成身體和眼睛疲勞;而裝訂方式的多樣，如線裝、蝴蝶裝、經折裝、卷軸裝，連環裝等，更以多種方案解決了翻閱和攜帶的問題，樸素之余，可見其巧，充滿了一種自然主義的人文情節和生態關懷。比較之下，現在的書裝設計追求華麗的裝裱，價格昂貴;大幅的開本，不利于攜帶;紙張堅挺到甚至劃破手指，閱讀時由于紙面過于光亮反光和文字與紙張反差太大而導致眼疲勞，過度的版式設計導致破壞閱讀習慣而降低閱讀效率。這樣的設計雖然表面看起來比傳統書籍印刷精良，技術手法多樣，卻以犧牲良好的功能為代價，成為了不少人的架上品以彰顯收藏量而已。
創意始終是設計美學的靈魂核心，然而對創意語境理解的誤解和不一致，導致原創在視覺傳達設計的一片呼喝聲中，部分過激的形成甲種矯飾的“原創設計觀”。設計創新的泛化只能帶來設計的異化，隨之而來的就是大量的浪費和畸形的消費。有節制地利用可用資源和有尺度的推廣宣傳是設計師的美德，同時也是傳統造物觀的精髓。設計中的科技創新是剛性的，內容創新則是柔性的。中國傳統文化強調剛柔互補，我們追求的就是將科技、文化、自然以及我們設計師個體的創意高度融合，只有這樣，才能實現真正的設計創新，提升設計品味進而提升產品競爭力，體現人類應有的基本生態倫理和人文關懷。
論文關鍵詞:傳統美學 現代 視覺傳達設計 影響
論文摘要:在現代視覺傳達設計中，時時流露出傳統的美學觀的影響。本文分析了這些影響，并肯定其積極的因素。指出它將會有助于發展本民族的視覺傳達藝術。
從我國文化發展的歷史經驗來看，一個國家、一個民族文化的發展，要想立于不敗之地，就要勇于吸收，敢于繼承，善于交融。無論是從我國早期華夏文化的形成到兩漢文化高峰的出現，還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發揚光大，無不表明，只有勇于吸收.才能發展;只有敢于繼承、善于交融，才能真正成為自己文化的主人。在招貼藝術方面，我們也還是應該“立足中華，面向世界”，既要尊重民族藝術的獨特性，體現中華民族的審美心理，又要反映現代人的內在精神追求。在視覺傳達設計中，我們也要“尋根”，尋找我們民族傳統文化中為其他民族所不及的思維優勢和獨特風采。藝術始終要講內在的延續，一種藝術形式的產生及被容納，需要特定的歷史文化背景，其中包括一個民族的生活方式、習俗、倫理道德、審美習慣等，它們構成了潛在的深層文化結構，深鎖于民族的心理和精神之中，調節和制約著民族文化的發展和外來文化的介入。正因為這樣，作為外來的視覺傳達設計，在中國設計者的作品中，時時流露出傳統的美學觀潛移默化的影響。分析這些影響，肯定某些積極的因素，將會有助于發展中國特色的視覺傳達設計藝術。下面，就從這個角度進行一定的剖析。
首先，視覺傳達設計傳達信息。鼓動宣傳的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油畫或版畫，它要求一目了然，簡潔明確，使人在一瞬之間，一定距離外能看清楚所要傳達的事物。為了達到這個目的，畫面往往采取一系列假定手法，突出重點，刪去次要的細節、細部，甚至背景，并可以把各個不同的比例，把在不同時間，空間發生的活動組合在一起。并經常運用象征手法，啟發人們的聯想。因此，它的構思要能超載現實，構圖要概括集中，形象要簡練夸張，要以強烈鮮明的色彩為手法，突出醒目地表達所要傳達的事物，表現物與物之間的內在聯系，賦予畫面更廣泛的含義并使人們在有限的畫面中能聯想到更廣闊的生活，感受到新的意義。在這些方面，中國傳統的美學觀，能夠為設計者提供大量的營養。
例如，構思上的“以一當十”、“以少用多”的精煉，構圖上“計白當黑”“無畫處皆成妙境”的簡潔，“疏可走馬，密不透風”的對比關系，“似與不似之間”的形象夸張，都是先輩留給我們的寶貴財富，它們已經在我國視覺傳達的設計中得到充份體現。香港著名平面設計大師靳棣強，創作了大量文化招貼。他認為，美的原則有三條:立意—意念先行，以形取神;創新—承先啟后，破舊立新;活用—適身合用，靈活生動。這實際上強調的也是老莊的哲學思想，也是中國山水畫的表現意境。他主張把中國傳統文化的精髓，融合到西方現代設計的理念中去。他的許多作品都無一例外地體現著這種思想，在其招貼設計《自在》系列中，運用了中國的水墨畫技法，融合了現代技術的特殊機理效果，現代又不失傳統。2008年的申奧標志可以說是一個很好的范例，整個標志造型沒有對傳統造型的直接借用，而是運用了中國特有的介于似與不似之間的寫意手法，恰到好處的傳遞出“中國結”和“運動員”兩個意象。標志不僅體現了中國文化特有的審美意韻，同時也得到了世界的認同。
前面說過，視覺傳達設計屬于“瞬間藝術”。好的作品要做到既要讓人“一目了然”還要做到讓人“一見傾心”，為它所吸引，顧盼之余，留下較深的印象。這就要求視覺傳達設計具有精湛的構思。任何藝術，都不能說明一切，特別是視覺傳達設計這種特殊的藝術形式，在有限的時空條件下，能使人過目難忘，回味無窮，那就需要做到“以少勝多”“一以當十”。
當然，至今也還有要求藝術敘述一切的觀眾，他們向視覺傳達設計提出對多幅畫的要求。這正象向雕塑提出連環畫的要求，向快板提出多幕的要求一樣不現實?！耙陨儆枚唷焙汀坝纱思氨恕笔撬囆g技巧的標志，特別是視覺傳達設計。它只能從生活的某一側面而不能從一切側面來再現現實。任何形象都不過是構成整體的一部分，重要的是，它能不能概括其他部分。視覺傳達設計中常常有充滿畫面的顏面特寫，一雙手，一雙眼，一個動態，一個表情，只要選擇最富于代表性的現象，而且著重于表現它的某些特征，它就能成為“言簡意賅”的好作品。盡管構圖簡單，卻要求表現出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中，客觀事物精粹部分得到了集中處理，達到了情景交融，能牽動人的某種情思，某種體驗，某種聯想。清代一位學者說過，一幅畫“與其令人愛，不如使人思”。好的視覺傳達設計要能引人人勝，喚起人的聯想。表現意境，就要有手段，我們稱之為“意匠”。“匠”字在藝術家心目中有貶意，如“匠氣”。但也有褒意，如“匠心獨運”，就是人家沒有想到的，你想到了?！耙饨场笔撬囆g家對客觀事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上說明作者藝術成就的高低。唐代詩人杜甫說的“意匠慘淡經營中”、“語不驚人死不休”，說明藝術意境的產生一定要有“意匠”的煞費苦心。“意匠”具體說來就是選材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清)，夸張(強調形象的特征)、經營位置(構圖)、表現(選項用恰當的技法)，而這一切，恰恰是視覺傳達設計者構思時的主要手段。
中國傳統藝術講究均衡和內在的節律。我國篆刻藝術中有所謂“疏可走馬、密不透風”的布局法則，強調變化中的均衡，這既符合科學上相對的原理，也符合藝術上形式美的規律。在視覺傳達設計中，動與靜，疏與密，多樣統一，賓主呼應，虛實相生，縱橫曲直，黑白對比，重疊交錯等傳統構圖法則也屢見不鮮。此外，遠古的銅器紋樣、畫像石、金石篆刻、特別是中國畫，巧妙的運用白底的匠心。民間剪紙和蘭花布粗獷豪放的黑白關系，明代木刻插圖的疏密聚散，都可以在現代招貼藝術的構圖中得到印證。
我們從來不曾用如實的描寫、逼真的再現要求過中國傳統藝術，沒有人指責某些山水畫不符合焦點透視的原則，也沒人批評傳統戲曲程式化的表演模式，因為我們對自已的傳統藝術有一個固定的觀念，懂得抽象的形式美在造型藝術中的重要價值。中國傳統藝術講究形神兼備，講究概括與變形，齊白石“畫蝦幾十年才得其神”，就有一個不斷概括、不斷深人的過程，他最終敢于舍棄蝦的次要部分而突出主要特征，使母蝦的形象更為完美、更為生動。齊白石提出的“作畫妙在似與不似之間”的說法和石濤的“無法而法，乃為至法”的說法是相通的。聯系他的作品和實踐可知，他主張的“不似”正是為了以 “不似”其實是在“似”的基礎上發展起來的，決不是“似是而非”，而是利用了欣賞者相應的聯想作用使形象更有概括性。再看我們的視覺傳達設計，就“似與不似”的觀點來考察，就形象的簡明與富于概括這一點來衡量，很多形象顯然不是生活的簡單模仿，某些概括的形象顯然與素材有很大的差別。由復雜到單純由繁雜到簡潔，必須承認這是一種難能可貴的提高。作品的魅力，決不只是以外形的逼真為轉移。有時候，欣賞者不是簡單地接受宣傳，同時也是探索、發現和補充，從而得到欣賞的樂趣。正因為欣賞者有所探索，有所發現和創造，作品的主題，才能產生深人的影響。這種特點正符合了視覺傳達設計藝術的要求。靳棣強招貼作品“金、木、水、火、土”招貼圖形形象設計，也充分顯示了這種文化藝術的精神特征，縈繞著極其強烈的現代主義設計的精神光環。
傳統美術的色彩處理，主要是裝飾色彩。由于視覺傳達設計藝術的特征，決定了裝飾色彩在畫畫上所起的作用。裝飾色彩具有一定的主觀性，這正是廣告畫面所刻意追求的?！耙庾悴磺箢伾啤闭f明了這種關系。宋代蘇軾曾畫朱竹，有人責難他，難道有紅色的竹子嗎?他反問:難道有黑色的竹子嗎?意思是既然大家對“黑竹”習以為常，為什么不允許畫朱竹呢?這說明傳統美學觀中對色彩的主觀想象是允許的，而且是必要的。但這種主觀想象不等于主觀臆造，裝飾色彩同樣來源于生活實踐，同樣需要從客觀事物中吸取營養。人們常從彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩中受到啟發而創造出色彩絢麗的裝飾效果。裝飾色彩的主觀性使某些聯想，將自然景色“擬人化”。不同的人物由于性格、經歷、情緒的不同，對客觀事物產生不同的看法，對于某些自然色彩的感受，可以是“綠肥紅瘦”，也可以是“怡紅快綠”。至于“傷心碧”、“塞煙翠”、“青欲滴”、“綠生涼”這些古代詩人筆下對色彩的不同感受，無論是“傷心”還是“寒”、“涼”，說明了色彩給人感受的心理因素。早在宋代畫論中就有“炎絆寒碧”的說法。這些心理因素造成的色彩聯想是由人們在具體的生活中形成的。我們既反對形而上地把某種色彩硬說成代表某種性格，又不排斥在具體生活中形成某種聯想使人產生的感情，這就是傳統美學中運用色彩象征性的前提。傳統中國畫中經常把荷花畫得紅艷艷的，荷葉只用淋漓的水墨。面對這些形象，人們自然會覺得所畫的水墨葉子是綠色的。這是因為畫家適應了自然現象相互聯系這一科學規律、利用了欣賞者相應的聯想作用。同樣，一張白紙上，畫上幾只游動的小蝦，人們根據自己的生活經驗自然會把大片空白聯想成茫茫的水面。在招貼畫上，常常也有這樣的例證，一張藍色的畫面，上角畫幾束燦爛的焰火，這塊藍色自然會被人接受為深邃的藍天。同樣是藍色的底色，畫上幾塊白色的三角帆影，這塊藍色又會被人們視為無邊的海洋。一張綠色的畫紙上畫一對嬉戲的小羊，這綠色就成了如茵的草坪。正因為只是單純的底色，空間更大了，給人的聯想更多了。這種單純是虛的，但又是實的;觀眾的想象是抽象的，但又是具體的。這樣處理，不僅在形式上不見其虛，在內容上也因某些啟示與聯想，使其更充實，更豐富了。“春風又綠江南岸”、“舊出江花紅勝火，春來江水綠如蘭”。我國古代詩人運用色彩象征的手法不是值得我們在視覺傳達設計中很好地借鑒嗎?
以上所述的僅僅是傳統美學觀對視覺傳達設計藝術的一些影響。這些美學觀在潛移默化地影響著我們的現代設計思想。當然，我們也在不斷受到外來文化設計思想的沖擊，同樣從中受益匪淺。我們相信，在這種世界規模的文化交流與競爭當中，凡是我們民族確有的長處，決不會喪失，只會發揚光大。
論文關鍵詞:設計美學 傳統美學 視覺傳達設計
論文摘要:中國傳統文化強調剛柔互補，各種視覺手段的運用層出不窮。認為汲取中國傳統美學中的精華，將科技、文化、自然以及個體的創意融合可以實現真正的設計創新，從中國傳統大美學思維中探究設計空間。
視覺傳達設計因其廣泛的傳達領域和可操作性，以相對年輕的現代姿態蒸蒸萌發。事實上，在有人稱之為“讀圖時代”的今天，即便主體不去主動關注，也仍然無法回避視覺傳遞中大量的強制性灌輸。僅從感觀角度出發，用技術改造來追求各種新奇視覺效果的設計已成為過去的“時尚”，隨著我們的視覺環境變成空前豐富多彩、繽紛陳雜的多媒體信息時代，且大眾審美需求、趣味的豐富與提高，以追求視覺刺激或是單純實現視覺改造來吸引眼球的設計道路變得狹窄而勢顯窮途。
設計美學因現代設計的興起而產生，作為新興的美學研究領域，邊緣特征不容忽視。正是因為這些“邊緣”，如不同的學科、學說、視野、性質、性別、思想境界、東西方文化、古今文化、南北地域等等，使得設計美學具有無限的生機和廣泛的美學特征。諸多的文化現象在現代主義時期的分離和對立狀態，在具有后現代氣質的今天，由生硬的邊界轉向彼此的融合與對話。如著名平面大師靳棣強所言，美德原則有三:一是立意—意念先行，以形取神;二是創新—承先啟后，破舊立新;三是活用—適身合用，靈活生動。在中國幾千年形成的大美學關照下，從歷史審美淵源中探索視覺傳達設計的現代性和創意語境，既是一種邊緣對話，也是一次繼承與磨合，在廣度和深度上都將產生極大的可塑空間。
一、中國傳統美學與西方現代符號學
設計美學作為一門實用美學，首先堅持的是設計對實際問題的解決，才能談得上有意義的原創風格。歐盟1995年度的《創新綠皮書》指出，創新是“在經濟和社會領域內成功地生產、吸收和應用新事物。它提供解決問題的新方法，并使得滿足個人和社會的需求成為可能”。平面設計領域的功能性之說雖不像產品設計或環境設計那樣具有極大的日用功能，但它最大的功能在于有效的信息傳達。因此，視覺傳達設計的創新雖主要限于平面領域的表現方式，但顯然不是同屬平面領域的架上繪畫，毫無約束地自我釋放或自由表現，而意味著在特定情景下成功的實現設計元素的新組合。一切可利用的視覺元素此時都轉化成符號，具有能指和所指性質。這些組合既可通過設計新成品和新特性實現，也可通過創造新設計方法，開拓新領域來實現。但不論設計創新的方式如何多樣，在本質上它都需要實際的依據，這些依據存在于時代精神和地域文化的脈絡中。即信息傳遞的有效性必須依據對審美習慣，思維方式等的了解，形成可供產生延續性聯想的文脈。
成功的視覺傳達設計在觀念上使用了加法，而在造型上使用的是減法，設計元素往往簡潔明確，便于在短時間內使受眾產生較強的記憶和有效而準確的信息讀取。象征手法和隱喻在視覺傳達設計中的大量運用實現并印證了符號學中能指和所指的意義:通過造型符號的表達，引指物與物之間的內在聯系，引發適時的聯想。設計作品與觀看者之間的對話就是通過從能指到所指的聯想實現的。
就在現代我們開始強調設計作品與欣賞者、設計者與觀看者之間的對話時，中國傳統的道家哲學美學早已提出“對話”的思辯融會型審美觀，主張天人對話、人人對話。道家追求的“道”、“德”、“氣”、“神”、“一”、“元”等，不是形而上的抽象概念，而是對立兩級對話和融合后形成的與生命和自我融為一體的“邊緣地帶”?！独献印吩?“玄之又玄，眾妙之門”。眾妙亦即“道生一，一生二，二生三，三生萬物”，解其精髓于設計美學中運用正是從兩級對話中衍生出來的無數邊緣，而這些邊緣帶來的可能性造就了語言的豐富變化。中國古代“繪事后素”、“計白當黑”等審美法則都是道家玄素文化的高境。道家太極圖被現代設計界公認為是完美的標志圖形;2008年申奧標志也于似與不似之間的中國傳統寫意手法，恰到好處地傳遞出中國結和運動員兩個意象，成功地為世界所認同。
二、理學美學與現代設計倫理
宋代朱熹的理學美學以其審美境界論，在中國傳統美學中誠為關照人文的大美學思想。理學美學理論不止是在于傳達美的知識，更在于培育和提升人的生存境界。朱熹美學實際上成為對人的生存意義、人格價值和人生境界的探尋和追求，審美境界中心性虛靈和道德提升是其美學的終極關懷?！吨熳诱Z類》(卷七五)云:“形而上者謂之道，形而下者謂之器。道是道理。事事物物皆有這個道理。器是形跡，事事物物亦皆有個形跡。有道須有器，有器須有道。物必有則。朱熹既講道器不離，又講體用不二。宋學對朱熹的理學美學體系的形成提供了具有理性審美本質的思考?！袄怼痹谶@兒不是知識和邏輯，而是具有開放性、包容性的精神境界和精神氣象。朱熹認為，人雖然只有一個心，但這個心卻有不同的“知覺”方式。“道心”偏于理性省察，是形上之思，最終走向理學，“人心”偏于感性玩味，是具象之思，最終走向美學。于視覺傳達設計而言，設計本體的具象之美如何從泛化的圖形游戲到設討一情境和設計意味的提高，重要的一點是不僅只以悅人的視覺形象直白以物的使用和經濟價值，更是傳遞一種物與人，人與自然的共生和諧關系。寄道于器的傳統設計美學觀在現在視覺傳達中依然是不可摒棄的。
朱熹美學另一個于視覺傳達設計產生對話機遇的觀點在于《朱子語類》(卷七十八)語:“人心是知覺，口之于味，目之于色，耳之于聲底，未是不好，只是危?！边@“目之于色，耳之于聲”，指的就是審美沖動。而視覺傳達中以宣傳商品為目的的過渡設計引發的審美沖動，其結果很有可能是資源的浪費和重復購買，如一些過渡的商品包裝等，這既違背了設計的“德”，也將造成設計污染。視覺傳達設計在考慮到忠實于產品宣傳的同時，也應在大環境中起到良陛循環作用，即對審美需求和品味以及購買的正確引導作用。
三、傳統造物觀與現代設計觀
“以少用多”和“由此及彼”似藝術技巧成熟標志，特別在視覺傳達設計中，它只能從生活的某一側面而不能從一切側面來再現現實。任何形象都是構成整體的一部分，重要的是，它能不能概括其它部分。視覺傳達設計中常常有充滿畫面的掩面特寫，一雙手，一雙眼，一個動態，一個表情，只要選擇最富有代表性的現象，而且著重于表現某些特征，就能成為“言簡意駭”的好作品。盡管構圖簡單，卻要求表現出一定的、吸引人的意境。在意境中，將作品中要所指的那部分集中處理，觸動欣賞者的感觀經驗，引起聯想，進而達成與設計作品的對話交流?！芭c其令人愛，不如使人思”，這正是好的視覺傳達作品所必須具備的品質。
表現意境要有手段，我們稱之為“意匠”?！敖场痹谒囆g家心目中有貶義，如常用“匠氣”來評價缺乏靈動意韻的作品。但也有褒義，如“匠心獨運”。制作、加工手段的高低，在一定程度上說明作者成就的高低。唐代詩人杜甫說:“意匠慘淡經營中”、“語不驚人死不休”，說明藝術境界的產生一定要有“意匠”的煞費苦心。古代“意匠”具體到工藝品，經過了選材(取精粹部分)，剪裁(去污存清)，夸張(形象裝飾)，經營位置(構圖)，表現(選擇恰當的手法)，這些也都是現代視覺傳達設計必須具備的一些創意過程。
同時，傳統道器觀樸素的功能主義和人本精神，甚至以生態為本的造物觀都是今天的現代設計極力宣揚而又難于完善的。以書籍設計而言，古代的書卷紙張柔軟、紙色柔和、手感自然，可供人以各種姿勢翻閱，并不易造成身體和眼睛疲勞;而裝訂方式的多樣，如線裝、蝴蝶裝、經折裝、卷軸裝、連環裝等，更以多種方案解決了翻閱和攜帶的問題，樸素之余，可見其巧，充滿了一種自然主義的人文情節和生態關懷。比較之下，現在的書裝設計追求華麗的裝裱，價格昂貴;大幅的開本，不利于攜帶;紙張堅挺到甚至劃破手指，閱讀時由于紙面過于光亮反光和文字與紙張反差太大而導致眼疲勞，過渡的版式設計導致破壞閱讀習慣而降低閱讀效率。這樣的設計雖然表面看起來比傳統書籍印刷精良，技術手法多樣，卻以犧牲良好的功能為代價，成為了不少人的架上品以彰顯收藏量而已。
創意始終是設計美學的靈魂核心，然而對創意語境理解的誤解和不一致，導致原創在視覺傳達設計的一片呼喝聲中，部分過激的形成一種矯飾的“原創設計觀”。設計創新的泛化只能帶來設計的異化，隨之而來的就是大量的浪費和畸形的消費。有節制地利用可用資源和有尺度地推廣宣傳是設計師的美德，同時也是傳統造物觀的精髓。設計中的科技創新是剛性的，內容創新則是柔性的。中國傳統文化強調剛柔互補，我們追求的就是將科技、文化、自然以及我們設計師個體的創意高度融合，只有這樣，才能實現真正的設計創新，提升設計品味進而提升產品競爭力，體現人類應有的基本生態倫理和人文關懷。
論文關鍵詞：中國傳統美學 現代設計 人與自然 形式與內容
論文摘要：中國傳統文化的繼承和發展一直以來都是中國設計界關注的問題，本文從二者的形成與發展過程的比較分析入手，從視覺美學的角度總覽兩種不同時代、不同背景下人們對于美的認識，從而解決現代設計與中國傳統設計的關系。
人體感知是藝術的重要特征之一。當代設計的主要內容仍是視覺藝術，相對而言，與其關系最為密切的理論思想首當其沖是美學思想。中國幾千年的文化思想史博大精深，其中當然也蘊含著深厚的美學思想。但與西方不同的是，中國傳統哲學體系的特點是哲學、政治學、經濟學、文學、社會學、美學等多學科思想雜蹂一處，并沒有真正意義上的獨立的美學思想。所謂中國傳統美學體系只是后人的總結和發展。而對于西方設計思想而言，自產業革命后便逐步產生了相對獨立的設計體系和完備的設計理論。如何繼承中國傳統文化和傳統思想，并使之與現代設計相融合，一直是中國設計界關注的問題。正確把握中國的傳統美學思想發展脈絡等問題，是繼承和發展中國傳統文化，從而總結出適合中國的設計形式和前進方向的重要內容。而借鑒西方設計思想與完備的設計理論，并比較其特征的關聯性，是發展中國現代設計的重要手段。
一、中國傳統美學思想發展脈絡
中國的美學思想主要基于先秦時期的儒家和道家思想。其后又受儒、道兩家的影響產生了楚騷美學和禪學的美學思想。究其產生的原因是多方面的，這里只做以簡要闡述。
中國的傳統美學主要基于先秦的美學思想。而先秦的美學又尤指儒、道。此時的思想領域百家爭鳴的局面己經形成。但是，如前所述，這些思想主要傾向于社會學領域，對于美學的研究沒有專門系統的著作。但也正是從這些思想體系中我們可以總結出完備中國傳統的美學思想體系。其中影響最為深遠的當屬儒家和道家思想中的美學觀?？鬃拥拿缹W主張建立在他的“仁學”思想的基礎之上。所謂“仁學”的核心思想是“愛人”。在此基礎上，又要求人的審美要符合社會倫理道德的準則，即所謂“道”和“德”。“說之不以道，不說也”;“我未見好德如好色者也”(《論語:八情》)，都體現了這種觀點。在儒家美學思想中，更重要的是提出了形式與內涵的關系問題，即“質”和“文”的關系問題。孔子認為有文無質當然是不正確的，但同樣的有質無文也是不正確的，而應達到二者的和諧統一。這在子貢批駁棘子城“君子質而己矣，何以文為”的思想中可見一斑。
道家哲學思想的核心是“道”，這也是其美學思想的核心。其中，強調人與自然的和諧統一是“道”的重要概念。道家哲學的代表人物老、莊，在其著作中把自然與自由的境界視為審美的最高層次。《莊子?？樞浴分芯吞岬?“古之人，在混芒之中，與一世而得淡漠焉。當是時也，陰陽和靜，鬼神不擾，四時得節，萬物不傷，群生不夭，人雖有知，無所用之;此之謂至一，當是時也，莫之為而常自然。”這正體現了道家的基本美學觀。體現在具體的審美標準中，就是把所謂樸素、無為、澹然無極作為審美的至高境界。
其后的楚騷美學和禪宗美學各自在綜合、繼承和發展了儒、道兩空哲學思想的基礎上，形成和發展自身的美學思想。簡言之，楚騷美學以浪漫主義的美學思想成為中國美學思想史上的一支奇葩。其中以屈原為代表的文學上的美學觀對后世的影響深遠。禪宗的美學思想興起于中唐時期。在繼承儒、道及楚騷美學思想的同時，其最大貢獻即是將美的產生歸為“物與心”的統一之中。這在世界美學史上都是里程碑式的。
二、西方現代設計思想形成過程
所謂西方現代設計思想是指第一次工業革命(產業革命)后的大工業生產條件下的設計思想和理論。在大工業生產條件下，生產力空前提高，其巨大生產力使得設計產品的數量和規模達到了前所未有的程度。享用科技發展帶來的巨大利益的受眾數大大提高。但與此同時，以往精致美觀的手工藝品在大規模生產條件下成為相對粗糙、簡陋的機器產品。根本矛盾是藝術與技術的不同步產生的矛盾。受眾的審美發生混亂和與現實的不協調。以威廉·莫里(William Morris)斯等人為首的進步藝術家領導了新藝術運動，提出了從純藝術到物質實踐的理論和方法。但這僅僅是現代設計運動的第一步。工藝美術運動并沒有真正解決工業化大生產同大眾審美之間的矛盾。其后又經歷了弗蘭克賴特、澤姆佩爾等人的設計思想和實踐、德意志制造聯盟直至包豪斯設計學校等一系列設計理論與實踐活動，但這些設計理論與實踐的形成和發展也只是從一定程度上解決了現代設計從哪里來，到哪里去，以及怎樣發展的問題，并沒有在真正意義上形成現代設計。直至國際主義設計、后現代主義設計等設計思潮的發展和完善，使現代設計理論逐步完善，加之設計師的設計實踐活動，才逐漸形成了今天意義上的現代設計。
三、二者比較分析
首先，二者的產生和發展在諸多方面都有著不同之處，但主要可歸納為產生的社會條件不同。中國傳統美學是基于社會形態的變革而產生發展的;西方設計思想的基于科技水平的提升而應運而生。中國的美學思想產生之時正值原始社會向奴隸制社會過渡時期(儒家思想雖產生于春秋時期，但其仍根基于周代的思想理論)。這時，新的社會形態已經產生，但傳統的以血緣關系為基礎的社會、政治生活仍然存在。這也是產生影響中國幾千年的“禮”文化的基礎。這使得人們在肯定了階級、等級等社會現實的同時也產生了人與社會、人與自然應和諧統一的觀念。這是中國傳統美學的基本出發點。而源自西方的現代設計的產生則是大工業生產條件下的產物。其根基為生產力的顯著提高，從而導致的受眾審美傾向的混亂和偏差。其根本目的是使受眾的審美與大工業的背景相符合。這是二者產生條件的本質不同。
但是，二者也存在著相同或相通之處。一是二者都是為解決人與自然產生的矛盾而做出的人為的努力。中國美學思想的產生是為解決原始氏族社會生產力低下的情況下產生的血緣關系與奴隸制的建立之間的矛盾;現代設計是為解決過快的生產力發展同大眾審美之間的矛盾。二是二者關注的核心內容都是形式與內容的關系。中國傳統美學思想中的儒家思想就明確提出過“文”與“質”的關系問題，“物”與“心”的關系也是其后的美學思想的核心內容;而現代設計的奠基人A}格羅庇烏斯(Walter Gropius)的《藝術與技術的新統一》一文也旨在解決藝術(“文”或“形式”)與技術(“質”或“內容”)的關系問題。從這一角度說，無論是現代的設計審美特征的產生還是中國傳統美學的產生，其目的都是一致的。
結語:從審美意義上講，古今中外的各個流派、各種思想觀念，本質上并沒有分歧與沖突。正如生物學中的胚胎學一樣，在其形成原因上找出二者的異同，對于研究真正意義上的現代設計中的美學元素與中國傳統美學的關系有著重要意義。在此基礎上，我們可以從傳統文化中學習和借鑒更多對于現代設計有利的元素，從而形成具有本民族特色的設計理念和設計產品。
論文關鍵詞：傳統美學 無為 內省 景觀
論文摘要：從傳統美學的基礎上研究當代城市開放性空間的景觀設計，通過傳統美學的研究，為城市開放空間景觀設計提供關學依據，并為其指明發展方向。期望從美學角度出發的景觀設計可以端f-．L-4J'l對城市的審美態度，改變人們習慣的審美方式，從而培養人們新的審美觀。
城市是在人類追求美好生活的活動中逐漸產生的。古希臘哲學家亞里士多德曾經說過:“人們為了安全來到城市，為了美好的生活聚居于城市”。城市的發展歷史已有數千年，隨著城市結構、功能和性質的不斷發展變化，人對城市的需求早就超越了單一的功能需求，而涉及社會、自然、文化、歷史、審美等方面。傳統美學就是在城市轉變結構功能要求的基礎上應運而生的。為了更好地設計城市開放空間景觀，改善人們的居住環境，提高居住品質，設計者應遵循傳統美學精神，發展現代景觀設計。
中國傳統文化推崇人格，視自然為生命的統一體，人與自然密不可分，其審美方式追求心靈體會，強調悟性。支配并影響中國美學思想的四大主干是儒家、道家、楚風及禪宗。儒家提倡“天行健，君子以自強不息”，講求樂觀奮斗;道家認為“天地有大，美而不言”，超脫世俗;屈原“雖就死而毋悔”，執著頑強;禪宗“萬古長空，一朝明月”，形而上學〔}7。四大思想不僅揭示了中國傳統美學的真諦，更代表了中國哲學的最高境界。
1儒家美學
以孔孟為代表的儒家思想重視和強調社會倫理。作為儒家美學的創始人和代表人物孔子將儒家美學思想建立在“仁學”的基礎上，并從“仁學”出發，深刻解釋了美與善的關系，審美與藝術的社會作用。他的美學觀點基本在于:一方面肯定滿足個體需求的必要性與合理性，另一方面又處處強調把這種個體需求導向倫理與規范。因此，基于這種基本觀點，藝術對于人所產生的愉悅作用被認為是必要的，并且是可以發揮的。這就要求城市開放空間景觀的設計考慮到城市居民個體的使用與需求。在初步設計時就應將居民個體的使用與審美作為設計準則之一。從個體的認知角度來設計開放空間的景觀并照顧到每一個人對審美及功能的需求。另外，個體藝術需要與群體和諧發展，也就是說城市開放空間的景觀應從居民個體使用出發，在空間上不完全區分個體空間與公共空間。從群體使用的角度保證居民個體使用與群體使用的和諧性，保障其可操作性與安全性。儒家美學的合理性在于能以倫理目的為導向，個體的需求必須與社會的群體規范達到統一。例如安徽省宏村建造的水墨宏村，正是由此出發建造的新式田園山水建筑居住景觀(圖l}o
整個居住區從當地居民用水、生活的需要出發，建筑風格在滿足當地人生活需要的同時，延續了當地的建筑古風。從精神上愉悅居民，讓人們感受到當代文化的延續、地方美學的展示。并將居民的共同活動中心置于居住區的中心地區，以滿足整個區域居民的使用需求(圖2)。
當代城市景觀應同時考慮居民個體使用與群體使用的協調發展，從功能、結構與空間上充分調節開放空間景觀的整體性與協調性，才能真正達到滿足城市居民多種協調生活的需求。
2道家美學
道家美學的代表為莊子及其學派，他的美學思想完全建立在“道”的理論基礎上。與儒家美學的觀點相反，道家美學致力于揭露美與善、美與真的尖銳矛盾以及美丑對立的相對性、虛幻性和不確定性。該學派認為一切人為的審美與藝術活動都有害于人的自然本性的發展。就像道家創始人老子名言所云:“大音希聲，大象無形”〔’〕。也就是說最大、最完美動聽的音樂是聽不到的聲音;最大、最完美的形象則是看不到的形象。那么，從道家美學的角度來看城市景觀，國內大部分的人為景觀建設都是不完美的。立足于多元化發展的國際都市，我國現代城市景觀設計無不用其極，利用多種手段及設計方法，將城市景觀創造成現代化、國際化的人為景觀。設計使用的材料大都是經過大量切分拼貼的高級鋪裝材質。原有天然的材質因為其美觀與經濟價值的關系極少使用，這也造成了現代城市開放空間景觀發展的生態不和諧。在道家來看，真正的美并不是世俗追求的感官聲色，而是人與自然無為的“道”合為一體的絕對自由境界。城市開放空間的景觀也應該是能夠將使用的人與設計的環境合為一體，任意自由使用的景觀。開放空間環境景觀的設計，應向著“樸素而天下莫能與之爭美”發展[[3)。在設計中盡可能保留自然無為的環境，在保留的基礎上改造環境，并盡量使用源于天然的材料鋪裝，達到道家自然無為的美學要求。著名建筑師賴特在1911年建造的西塔里埃森，他從城市建筑景觀的角度充分利用當地的材料建設了不拘形式的、充滿野趣的建筑群[4](圖3)。
這群就像是在沙漠中生長出的植物一樣的建筑景觀正體現了道家所謂的“道法自然”。取之自然，用之自然。即使當地氣候炎熱，雨水稀少，但因為建筑景觀的材料均為當地的石材，而頂部則利用帆布板可移動通風，使得在建筑群里辦公居住的人悠閑自得。
3楚騷美學
楚騷美學思想是儒、道兩家的特殊結合。對于美的追求，楚風非常重視情感的熱烈表現以及想象的自由抒發。從形式上來說，它實際上是追求一種“驚采絕艷”的官能感受。從一定程度上來說，它對現代城市開放空間景觀的設計也有影響。很多的城市開放空間為了追求所謂的“濃墨重彩”“山水園林”，刻意將開放空間簡潔設計。不改變空間的原有資源，只在重點部位大幅度建設綠化、水景，進行斷層設計。這種設計手法使空間的范圍及使用受到限制，造成部分空間閑置。整體開放空間景觀平淡無奇，設計無論從視覺還是聽覺，乃至嗅覺等多種感官感受上都沒有充分的體現。結合楚騷的美學觀點，城市開放空間景觀應該因地制宜，保留原有生態環境并進行空間改造，使小空間擴大化。設計思想創新，從人的功能感官出發，創建新型的開放型空間，滿足居民的多層次需求。
4禪宗美學
現代城市開放空間景觀設計從儒學、道學、楚騷吸收整體之美、無為之美與熱烈之美以外，還應從禪宗吸收內省之美。以中國歷史來看，從唐朝中期開始，佛學禪宗的美學觀念已深人人心。與道家自然無為的“道”相比，禪宗是以人的+ / }`”作為依據，通過心的直覺與頓悟解放精神，從而達到絕對自由的人生境界。也就是說把內心的自覺自由放在審美與藝術的最高位置，中國傳統園林景觀充分體現了這一點(圖4)。城市開放空間景觀設計應該從文脈的途徑進行設計，強調地域文化的特色〔’〕。設計之前詳細了解設計地域的歷史文脈及地域特色，充分搜集當地居民生活行為資料后深刻理解設計地域的相關背景，再著手設計。設計本身要能充分體現當地的風土民情，讓使用者居于其中時能夠體會歷史文脈特色，達到禪宗美學“內省”的目的。
5結語
城市形態的構成離不開環境、空間和社會生活。良好的城市空間離不開開放的空間景觀設計，而設計又離不開美學的滲透。從我國傳統美學的角度考慮城市開放空間景觀設計，應吸納儒、道、楚、禪4種美學精神，使之具有功能協調的整體之美、生態自然的無為之美、設計創新的熱烈之美、文脈延續的內省之美。這樣我國的城市開放空間景觀才能得到長足的發展，城市環境的品質才能逐步提高，從而在真正意義上改善居民的城市生活品質，加強社會的和諧發展。
