時間：2022-04-02 06:18:14
序論：在您撰寫音樂教育論文時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的1篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
談到中小學音樂教育，諸如音樂素質、專業音樂教育、普通音樂教育、音樂創新教育、音樂學習興趣、音樂審美等都是高頻詞。然而，在中小學音樂教師隊伍中，確有一部分教師對這些高頻詞及內涵熟視無睹、睹而不見、見而不思、思而無獲，在工作中無的放矢、盲目施教也就不足為怪了。本文僅就音樂素質內涵等亟待明晰的幾個熱點問題，做如下的淺釋粗議。
1.音樂素質的內涵學生音樂素質的內涵可概括地分為以下四個方面：1.1音樂知識素質：即有關讀譜及音樂表現要素(音高、音色、建度、力度、節奏、節拍、放律、調式、調性、曲式、和聲、體截、題材等)，為保證學生參與音樂學習過程及音樂實踐活動所必須掌握的簡單的基礎知識。1.2音樂心理素質：即以音樂感受能力為核心的音樂感知能力、音樂記憶能力、音樂運動覺能力、音樂聯想能力、音樂想象能力。1.3音樂能力素質：即學生參與聽、唱、視、記、奏、創、動等具體音樂實踐活動的能力。1.4音樂文化素質：即音樂史、音樂常識、音樂作品的涉獵范圍，音樂與其它藝術的關系，音樂與藝術以外其它學科的關系，音樂與生活、音樂與社會的認識等方面的綜合音樂文化知識結構。音樂同其它基礎課程一樣，以其特有的知識和技能為基礎，才成為_種需要傳函、研究與發展的學科。音樂教育如不突出它自身的特有屬性也就不是音樂教育本身了。音樂教育所有價值，都必須以學生音樂素質的培養、發展與提高為載體、為過程、為手段才能得以實現。囚此，學生音樂素質的發展與提高，是音樂教育的本位價值。
2.“會”是興趣的根本古人云：“樂其道，善其事”，其含義不講自明。遷移到學生學習上來，那就是要先培養學生對所學學科及具體知識的興趣，首先實現樂其道。這樣，學生就會學得積極、主動，學得事半功倍，以便達到善其事。用辯證的思維方法再來思考這句古話，我認為反之亦然，即善其事，更能樂其道。在生活中，人們總是對自己善長的專業和事情產生濃厚的興趣，學生也往往是對學得好的學科再投入的更多。一個不懂球規的人不會成為球迷，一個不懂象棋的人，不會在一盤殘局前觀棋不語兩小時。學習的“知難而退”，不正是學不懂、學不會而使興趣喪失，棄“事”而逃嗎?通過調查得知，在我們的音樂教學過程中，學生學不懂、學不會而沒辦法學，是學生學習音樂興趣逐漸降低的一個最本質的原因。所以，學生就是在“樂其道，善其事，更樂其道”的隱性而多次的反復中，其好強、好勝、自尊等心理需求得到滿足，并實現學習興趣的激發、深化、鞏固、升華。因此，“會”是學生學習興趣的根本。這就要求我們不論是教材的編寫，還是音樂教育教學的具體實施，都要始終注意并做到讓學生有一個我想學，我會學，我能學會，我能行，我已經學會的良好的學習心理感受，優化學生學習的“心境”。
3.走出域屬的誤區音樂教育區分為兩種基本類型，即國民音樂教育與專業音樂教育。中小學音樂教育域屬于國民音樂教育?？稍诰唧w的教育教學實踐中進行。這種隸屬關系卻偏偏走進誤區，其表現就是忽左忽右，走向極端，要么是正規專業化，聽“效果”誰高誰低；要么是談虎色變，敬而遠之避開“專業化”之嫌。凡此種種，都會使中小學音樂教育誤入岐途，與真正的音樂素質教育背道而馳。究其原因，就是沒能科學地理解中小學音樂教育與專業音樂教育的聯系與區別。專業音樂教育也好，中小學音樂教育也罷，所教所學的知識與能力本來就同出一脈，又都屬于教育的范疇。因此，雖然是兩種不同性質的教育，但這種親緣關系是客觀的，這就是兩者之間的本質聯系。兩者的區別首先在于培養的對象和目標上，專業音樂教育是面向挑選出來了少數人，培養音樂專業人，中小音樂教育是面向所有學生，提高全體國民的音樂素質。其次是表現在具體的教育過程的諸多要素上，就教學內容而言，專業音樂教育追求全面系統、高難深刻、熟練清湛、身懷絕技等。而中小學音樂教育更注重的是全體教育對象的可接受性，人才全面發展的基礎性，實現美育功能的藝術性，教育過程的愉悅性等等。相對專業音樂教育要淺顯、容易、簡單得多，但絕不是沒有必須掌握的內容，體現在過程和方法上，中小學音樂教育與專業音樂教育相比，就 不是那么機械、嚴格、枯燥、求精，而是激發興趣，輕松愉快，自由解決，學樂交融?；谶@種認識，將專業音樂教育與中小學音樂教育等同視之，或將兩者涇渭分明地對立起來都是不科學的。
4.實現審美體驗價值4.1音樂的美是以音樂為載體的：音樂的美，就是音樂唱(奏)的形式的美，使音樂現實化的聲樂的美，這些聲樂所表述的音樂內容的美，這些內容所包含的情感的美。音樂的美是以音樂本身為載體的，離開了音樂，音樂的美就不存在了。因此，音樂教育必須強調音樂性，即在音樂中進行教育，音樂教學過程就是一個學生不斷地感受、感知、理解、探索、表現及創造音樂的過程。而語文課式的大段講解與詮釋，美術課式的以“畫”代“音”，剝奪學生接觸音樂的機會和權力，就無從談到音樂的美。4.2音樂素質是基礎：再好的佳肴，對于一個正在嚴重傷風感冒的人來說，也難以吃出什么味道來，原因是味覺功能出了問題。音樂的審美也是如此，是以人們對音樂的旋律、音色、力度、速度等諸音樂要素等表現手段的感受為基礎，再對這些感受到的音樂信息進行整合分析，進而品嘗到音樂的美。而這種感受，必須憑借一定的音樂素質基礎，只有賴以不斷提高的音樂素質，學生才能真正地走進神秘音樂殿堂。有了這樣的素質，音樂審美才有了通道，有了橋梁，有了可能。否則，就審美而空洞地談審美，將永遠是淺層次而外在的。4.3情感參與是關鍵：音樂是情感的藝術，中小學音樂教育中強調的審美體驗，情感體驗是主體。在感受、理解、表現、創造音樂的過程中，在美妙的音樂音響形式作用下，學生的情感與音樂旋律共起伏，與節奏同張弛，與音樂同悲、同喜、同歡、同樂。在這豐富而深刻的情感體驗中，學生獲得一個新的真善美的世界，感受理解了崇高與偉大，和諧與美好等多種情感，觸及到了音樂創作者的美好心靈，為之吸引，為之陶醉，為之同化。在這樣的過程中，音樂教育的審美體驗價值才能得以實現。因此，在音樂的教學過程中，必須解放學生情感，并調動學生情感的積極參與。
5.科學理解音樂創新教育就實現創新的條件而言，已有的知識信息和能力是基礎，現實的問題啟發是前提，創造性思維品質是保障，主動積極的研究探索是過程，首創的結果是標志。創新教育是偏正詞組，創新是偏，教育為正。因此，創新教育的首要任務，還應該是解決創新的第一個條件，即本學科的基礎知識的掌握，基本能力的形成。然后才有可能談到創新。否則，創新就會成為無源之水，無本之木。教學內容意義上的知識和能力，對教師來說是已知的，而對學生來說是未知的，實施創新教育，就是要把學生由未知到已知的過程，變為一個由學生自我研究、自我探索、自我發現的過程，在這個過程中，激發學生的創新動機，形成學生的創新意識，發展學生的創新思維，培養創新能力。音樂學科的創新教育也是如此。音樂自身內容的不確定性，理解空間的廣延性，個體理解的差異性，都為音樂學科的創新教育提供了廣泛的可能性。在實施音樂創新教育過程中，萬萬不可把創新狹隘地理解為創作一條節奏或一條旋律，認為只有這樣才體現了音樂創新教育，才實現了音樂創新教育。如筆者曾見到一位教師上的一堂音樂課,開始便是一首七言古詩展示給學生，讀講幾遍之后，便是一整堂課的讓學生為之作曲，可見氣勢之“宏大”，創新體現之“充分”，且不說這些小學五年級學生，就是專業的大一學生又如何?可見對音樂創新教育理解之機械，操作之荒唐。
【摘要】 音樂教學是小學教育的一個重要組成部分,對陶冶兒童的情操,培養兒童的心靈美起著積極的作用。音樂教育要把激發學生的學習興趣貫徹到教學始終,對低年級學生以進行節奏、音準訓練為主, 并適當進行識譜教學, 讓學生在節奏、律動中去感知音樂的美。
【關鍵詞】音樂教育 三段式 教學 創新 感知
在當前全面實施素質教育的過程中,音樂教育對促進中小學生的全面發展,起著非常重要的作用。音樂教育在整個國民教育體系結構中占據著很重要的地位,尤其是對于正處在青少年成長時期的中小學生來說,完善的音樂教育將直接影響著他們的智能、心理、品質以及行為能力等方面的發展,抓好基礎音樂教育是實施素質教育不可缺少的一環。[1]
三段式教學的研究以現代教學理論、課程理論為指導,以教學內容為依據,從學生的實際出發。著眼于課堂結構科學化、程序化、靈活化、多樣化,形成40分鐘的最佳分割:三段式結構。把非智力因素引入課堂,把課堂優化為“激趣說標;嘗試探索;應用評議”三階段模式。該教學方法改變了以往“填鴨式”教學模式,體現了現代教學由重“教”到重“學”的轉變,創設了促進學生個性和諧發展的教學情境,以達到提高教學效率和教學水平的目的。
小學音樂教育激活學生思維發展
教育心理學研究表明,音樂教育對人腦潛力的開發有著極其重要的作用。人的左右半腦功能各異,左半腦主要是側重邏輯思維的運行,而右半腦主管形象思維和記憶功能,使左右腦得到均衡發展是開發人腦潛力的重要途徑,而音樂教育實質上是對學生的形象思維進行鍛煉和開發,因而十分有利于人體右半腦的發育。美國心理學家費朗西絲·羅斯特曾經做了一個歷時8個月的對比實驗,發現“音樂教學能改善兒童的空間智力,并且持續很長”,接受音樂教育的兒童能夠在影響科學概念發展的空間智力上平均提高了46% ,同時在語言記憶力和反應力速度上也有明顯提高。
在音樂教育活動中,學生們無論是唱、奏、聽都要求注意力集中,而且要調動記憶、想象、思維以及感情等各種心理過程積極參與,即所謂“全神貫注”。教學中學生演唱或視譜的過程實際就是訓練集中注意力的過程,而且知覺和動作要相互協調,既鍛煉了學生注意力的集中和分配,也使學生通過讀譜與視唱記憶的訓練,提高了學生反應力的敏捷程度和整體記憶能力。[2]正如法國文豪雨果曾說過“開啟人類智慧寶庫的鑰匙有三把,一把是文學,一把是數字,一把是音樂。
從心理學角度來講,“注意”是人們非常熟悉的一種心理現象。除睡眠外,只要是在清醒狀態下,人的注意活動問題總是經常地在進行著的。 “注意”可分有意注意與無意注意兩種表現,無論是有意注意還是無意注意。都會表現在集中性、穩定性、分配、轉移等方面。
三段式教學的研究以現代教學理論,課程理論為指導,以教學內容為依據,從學生的實際出發,著眼于課堂結構的科學化、程序化、靈活化和多樣化的研究,形成40分鐘的最佳分割——三段式結構。 “三段式”教學法把非智力因素引入課堂,把課堂結構優化為“激趣說標;嘗試探索;應用評議”等三階段模式。
第一階段為前l0分鐘。要求教師在教學中充分運用多種手段創設引人入勝的教學情境,點燃學生思維的火花。其教學要求必須達到趣、疑、美、奇。在這一階段中,因為開始上課時,學生的注意力還會停留在上一節課的某些內容或課間活動的某些事情上,需通過“組織教學” 以引起對新課的有意注意.教學內容一般為基本功訓練與師生同練加知識傳授;也就是在教學新知識時加以基本功的訓練,如發聲練習、節奏練習,音樂知識,聽覺訓練等等。
第二階段為中15分鐘。是利用第一階段創設的最佳教學情境,在學生情緒最高昂,注意力最集中的理想狀態中講授新課。利用學生非智力因素的動力,推動智力因素的操作,即通過師生雙邊勞動產生“教學共鳴”,圓滿完成教學任務。這一階段是40分鐘課時的主要內容。在形式與內容上是豐富多變的。大致可分為三點:1.視唱(奏)練習。2.歌詞的處理;3.音樂的欣賞與賞評。這一段的教學設計,要求教師必須重新組織教材,優化教學結構和教學方法。
第三階段是后15分鐘。是把“第二階段” 的教學內容進行強化訓練,完成效果反饋,促進思維的發展。主要通過增加學習時的趣味性和活動性,加深對學習的音樂作品的理解和鞏固,它是中段15分鐘的延續,但形式不同,年級段又各不相同。一般方法為律動表演、即興表演、集體舞、歌表演、音樂小品、器樂演奏、創作練習等形式對所學的音樂作品進行完整的二度創作,加強對曲子的鞏固反饋。這一階段的教學設計須具有藝術性,要自然、和諧、貼切,要給學生以余音繞梁回味無窮的感受。
第一階段(前10分鐘):以聽歌曲旋律做律動進教室,使學生對所學歌曲有初步的感受(無意注意)。其次,讓學生辨別烏龜、小兔子的音樂形象,從而引出青蛙這一形象(有意注意),并且運用電教手段向學生展示青蛙張大嘴巴唱歌這一形象引導孩子們練聲(從無意注意轉向有意注意)。
第二階段(十五分鐘):通過讓學生做“摘蘋果”游戲,使學生在游戲中練習視唱(無意注意和有意注意相結合),然后自學歌曲(有意注意)學會歌曲后,再用“小擂臺” 的形式檢查學生的學習情況(無意注意)。通過以上安排,使這一環節有松有緊,有張有弛,使學生始終處于飽滿的學習狀態中。
第三階段(后十五分鐘):作為這一課時的拓展,應加強創新思維的培養。歌曲教學之后,讓學生進行歌曲表現,讓他們自由地給歌曲編配動作或自由選擇樂器為歌曲伴奏(無意注意),其余學生評價(有意注意)。最后讓學生說說這一節課的收獲以及不足(有意注意)。
總之,每一節音樂課的安排,都要有精心計劃,切實做到唱、練、視、動時間支配合理,既要防止課堂教學拖泥帶水,顧此失彼現象, 又要充分利用40分鐘有限時間,科學地組織教學,使老師在課堂教學中始終象磁鐵一樣,把每個學生的注意力都吸引到教與學的活動中來,做到了老師教的主動,學生學的主動,進而做到教學相長、相得益彰,達到理想的教學效果。
三段式教學的啟示
“三段式” 的教學方法改變了以往“填鴨式” 的教學模式,體現了現代教學由重“教”到重“學” 的轉變,創設了促進學生個性和諧發展的教學情境,提高了教學效率和教學水平。
(一) 充分發揮教師在課堂上的主導作用。進行素質教育的主體是學生,關鍵在于教師主導性的發揮,主導作用在于為主體服務?！叭问浇虒W” 是在教師指導下學生進行學習活動的。在學生學習過程中,教師要指導學生進行探索,遷移內化知識,指導學生總結學習新知識的方法.指導學生運用新知識等。教師的“導”貫穿教學全過程.在教師多方設法的引導下, 學生學會了“漁之技”、“學之法”。
(二) 有效地促進教法與學法的有機統一。課堂教學要求教師的教要適應學生的學,教法應成為學法的示范。讓學生從“學會” 向“會學” 發展。“三段式教學” 中的“探索新知” 這一步就是要求教師教給學生學習音樂知識的方法。如學譜的方法、創作的方法、欣賞的方法等。 “遷移內化” 就是要求教師通過引導學生進行觀察、比較.把知識進行整理,總結學法和規律。這兩步是相互呼應,使教法與學法有機統一。
摘要: 柏拉圖說過:“音樂教育除了注重道德和社會目的外,還把美的東西作為自己的目的來探求,把人教育成美和善的。”音樂教育是通過唱歌、音樂知識和技能訓練、欣賞等富于情感的音樂形象對學生進行的美學教育,它對于學生世界觀的形成,創造力的培養,情操的養成等都有獨特作用。然而由于城鄉教育發展的不平衡以及有關人員對音樂教育的忽視,農村音樂教育現狀與現代化教育的要求相差甚遠,因此,本文對農村中小學音樂教育現狀提出了一些自己不成熟的看法,以與同仁商榷。
人類幾千年的文明史告訴我們,本畢業論文由整理健康向上的文化教育不僅是經濟發展和社會進步的階梯,也是人類文明生生不息的源泉。而音樂教育造就了人的審美能力,是文化教育中不可或缺的一環。因此發展健康和諧的音樂教育,有利于構建社會主義和諧社會相適應的先進精神文化基礎,是建設和諧社會目標實現的必要條件。而眾所周知,我國是一個農業大國,農村中小學音樂教育在整個國民教育體系中具有不可忽視的地位,是建設農村和諧文化的前沿陣地。而目前我國農村音樂教育在教育理念、教育管理、師資建設等各方面都相對滯后,嚴重制約了農村學生綜合素質的提高。因此筆者想針對目前農村中小學音樂提出自己的一些看法。
1 農村中小學音樂教育的現狀
1.1 教學思想觀念落后 目前,我國正在大力推行的素質教育并沒有從根本上轉變大多數鄉村中小學教師和領導的教學觀念。不少學校仍把各種統考分數作為評價教師和學生的唯一標準,而且很多農村基層學校領導對音樂教育教學知之甚少,認為音樂課只是一門輔修課,與升學無直接聯系,在學校教育中可有可無。所以,忽視音樂教學,用數學、語文等“主科”搶占音樂課的現象在農村大有市場。另外,一些學校對教師的考核與學生升學考試成績掛鉤,音樂課不統考,音樂老師也就沒有成績,就成了教師中的落后分子和下崗的對象,甚至有的音樂教師干脆改行。這不僅破壞了音樂課的整體教學,打擊了音樂教師的授課積極性,還造成了音樂教師流失,遏制音樂教學水平發展。
1.2 音樂教師素質低 在鄉村中小學音樂教師師資力量中大部分是當地的民辦教師。他們很少受過正規的音樂教育,又缺少接受音樂培訓的機會,缺乏必要的音樂素養,在教學理念、教學方法、教學技巧等方面,都存在相當大的缺憾。教師音樂素質低,是造成目前鄉村中小學音樂質量低下的重要原因。因此,重視對音樂教師的培養和繼續教育,是提高音樂教學質量的一個有效途徑,也是加強和提高鄉村小學音樂教學質量的根本性措施。
1.3 對音樂教育的投入不足,教學條件差,缺少相關設施。由于長期以來農村經濟落后,財政收入困難,地方政府在教學上的投入很低,在音樂教育上就更是微乎其微。要發放教師的工資都很困難,更別說升級音樂教學設施,引進優秀的音樂教師了。有的地區由于對音樂教學的不重視,即使有音樂教學設備也并未真正用于日常教學中,只是為了應付上級檢查評比;有的學校沒有獨立的音樂教室,教學條件得不到保障;有的學校缺少音樂教學所必需的多種教學設備和相應的音響、音像/！/資料,甚至連音樂教材的配套磁帶都沒有。這樣對于音樂教學的開展是很不利的。
1.4 音樂教材內容偏深 現在的有些音樂教材與農村中小學的教學現狀不相適應。教師教起來吃力,學生學起來費勁。甚至許多教師限于自身音樂水平不高,無法教授五線譜等樂理知識,學生也對此不感興趣,致使音樂課缺少系統性、多樣性和豐富性,從而破壞了音樂教學的整體,晦澀難懂的教材內容也成為提高學生音樂水平的瓶頸。
2 改變農村中小學音樂教育現狀的對策
2.1 更新教育觀念,全面實施素質教育 要改變當前農村小學的音樂教育狀況,首先黨政教育主管部門和音樂教育工作者要轉變觀念,把農村小學音樂教育放在提高我國全民素質的高度,有長遠的教育眼光,將由應試教育轉向素質教育這一變革,大力倡導音樂教育的新理念;建立正確的教師評估機制,徹底消除“正課”與“副課”的偏見,把音樂擺到與其他學科同等重要的議事日程上來,讓農村中小學的音樂教育正常有序地開展起來,讓音樂課成為中小學教學內容的一個不可替代的重要組成部分。
2.2 加強師資隊伍的建設 穩定和加強農村學校音樂教師師資隊伍建設,是農村音樂教育改革的一個重要保障。它對學校的其他教 育教學工作也將起到積極的作用,是提高中小學音樂教育質量的首要問題。因此首先要有效合理地利用現有師資,要充分發揮現有師資的長處,為他們的能力發揮創造良好的環境;其次,面對農村音樂教師素質低下的情況,學校應該加大對兼職教師的專業培訓力度,充分發揮業務能力較強的教師的帶動作用,通過走出去學,請進來講等多渠道,提高教師音樂素質修養及課堂實踐等藝術,達到音樂教師整體素質的全面提高。
2.3 加大音樂教育投入,增加音樂設施 在中小學音樂教育中,音樂教學設施是確保音樂教學正常進行并取得良好效果的重要條件。因此國家應加大對農村基礎教育投資的力度,對地方財政不足的部分進行補貼,改善辦學條件,使我國的農村中小學音樂教育得到充分發展。學校應有計劃、多渠道籌措音樂教學設備專用資金,逐年添置必備的教學用具,修建專用的音樂教室,豐富音樂課堂教學內容。尤其要加大對音樂方面的教輔資料的投入,這樣可以讓老師了解更多的最新音樂消息,也豐富了學生的視野。
2.4 因地制宜,改革音樂教材 教師對教材的運用要從傳統型向研究型轉變,在教學方法上要充分發揮教師特長,尊重學生愛好,因勢利導;教學內容也要從單純的唱歌教學轉變到對學生進行全方位培養,同時制定因地制宜的音樂課程標準,針對農
摘要:音樂人類學把音樂作為文化來研究, 它既研究音樂的聲音、概念、行為 ,也研究與此相關的各種文化現象。當今中小學音樂教育的教育宗旨應該改變學生中存在的音樂等于唱歌、演奏、作曲的狹隘觀念,重新認識音樂學習的文化屬性。并且,學生關于音樂學習的考核,也應該有相應的改善。
音樂人類學是將音樂作為一種文化或文化中的音樂來看待的。音樂其實是人類文化的表現形式之一。音樂人類學又稱音樂民族學或民族音樂學。在20世紀50年代被稱為“比較音樂學”,完成這一學科名稱的更換主要是荷蘭的音樂學家孔斯特。美國在音樂人類學的發展中也有重要的地位,從20世紀50年代起,美國音樂人類學家胡德提出了“雙重音樂能力”的觀念,梅里亞姆的《音樂人類學》被視為該學科的經典之作,當代音樂人類學的研究范圍已擴大到人類所有社會的音樂文化,具有明顯的文化多元的世界觀。
一、從人類學看音樂文化
音樂和文化并不是新名詞, 但是把它們結合在一起來研究、探討和認識卻是近五十年以來的論題, 是人類音樂思想發展過程中的一個重要轉折。促使這個思想或觀念轉折的動力并不是來自音樂領域本身, 而是人類學。音樂不只是音樂本身,音樂成為人類生活的重要且不可或缺的內容的真正源泉是人及其文化。這樣就解釋了為什么不同地域產生不同的音樂, 不同時期有不一樣的音樂, 那都是因為不同的社會時空和傳統經緯中的不同文化所致。
音樂人類學學科建立之初, 音樂文化的研究受到了人文學科的影響, 如人類學、民族學、民族音樂學、古典進化論、比較音樂學、文化相對主義、田野工作和參與者觀察、文化區域和音樂文化、傳播主義、功能主義和結構功能主義、心理人類學、行為主義、文化變遷、文化生態學、新進化主義、都市人類學、認知人類學、象征人類學、演奏經驗及交流、反思論的人類學, 此時, 音樂成了文化。音樂與文化合為一個詞語成為“音樂文化”并不僅僅是一個簡單的詞語復合行為, 而事實上是體現了一個人類認識自我、完善自我、發展自我, 或者更嚴格地說是“ 回歸自我”的過程。雖然“音樂文化”作為一個獨立的學術概念出現只有半個多世紀, 但它代表了人類文明發展歷程進入了一個質的飛躍。中國音樂源遠流長的歷史性,形成了無比深厚的文化積淀,它們為音樂的發展和繁榮提供了豐富的給養。時至今日,通過存活的傳統音樂,我們仍然能強烈地感受到穿越數千年歷史傳遞給我們的所有關于音樂的信息,仍然那樣富于活力、息息相通、連綿不斷。沉潛久遠的中國音樂,帶著歷史的厚重感,蘊藏著豐厚的音樂資源、繁復的題材、多樣的風格,猶如千百年來堆積而成的無際礦藏,供世人開采挖掘,進發出璀璨的音樂之光。我國音樂一方面貪婪地吸取著一切可觸及的外國音樂,一方面又顯示出自身磅礴的氣勢,體現了中國音樂的巨大融合性。無論在過去還是現在,中國音樂和世界各國音樂的相互交流和融合始終不曾止步,而且隨著時間的推移,這種交流和融合將會越來越迫切、越來越廣泛,這不僅是歷史潮流的推動,也是順應時代的大勢所趨。
二、從人類學看音樂教育
當今的音樂人類學采用當代人類學的視角, 其研究對象包含從人類生涯開端到目前為止的全部人類社會的音樂行為。將音樂教育與人類文化緊密聯系起來, 這種人類文化是民族文化和多元文化的相交融的一種文化。
英國民族音樂學界的泰斗, 已故的約翰﹒布萊金倡導了多元文化背景中的音樂教育 這種新概念。國外的多元文化教育體現了對社會問題的一種回應,他們在比較音樂學、音樂民族學、音樂人類學以及國際比較音樂教育等領域學術研究的歷史, 至少包含了上千名學者、教授、博士生對世界上非西方音樂所進行的嚴肅認真的研究所產生的成果, 揭示了人類音樂文化資源的豐富多彩, 促進了發達國家音樂教育中歐洲音樂中心主義觀念的改變, 使音樂教育從單一音樂視野轉向全球多元文化音樂的視野。其次, 國外音樂教育在多元文化人類學的背景中不斷發展本土音樂文化教育, 如美國黑人音樂、爵士音樂等, 他們還不斷加強世界文化意識, 積極學習世界各國不同文化, 為美國的音樂教育注入了新的活力, 開創了許多新的音樂教育領域。
另外,音樂教育與社會音樂文化有著密不可分的關系, 它們相互依存、相互扶持。因此, 將民族音樂、流行音樂、民俗民間音樂引進并融入中小學音樂課堂, 讓當代青少年學生更為全面、更為直接地接觸中國社會音樂文化, 感受其博大精深, 激發他們的民族自豪感和愛國熱情, 有利于培養更多、具有深厚社會音樂文化底蘊的優秀人才, 有利于弘揚和發展社會音樂文化, 更快地促進音樂教育的發展。
經過走訪和調研,我發現長期以來我國音樂教育采取的是傳統的、固定的教育模式, 教學內容單一、呆板, 學生對教學內容陌生、不喜歡。而社會音樂文化卻是一種音樂現象和文化精神的綜合體, 它處于不斷變化之中, 它隨著社會的發展、進步而變化, 這種變化必然要在音樂教育中產生映射。這就說明, 音樂教育和社會音樂文化有著千絲萬縷的聯系, 只有二者的協同發展, 才能使社會音樂文化不斷得以傳承, 只有改革傳統的音樂教育模式, 才能使音樂教育更好地發揮其作用。
柯達伊說過: 民族文化是表明民族本性、民族尊嚴、民族意志的標志, 民族音樂具有民間意義, 而且更具有民族意義的一項財富, 它是屬于全體人民的。如果以一種嚴肅的態度去追求有機、發展的音樂文化, 就必須通過教育, 使其為全民所有。只有首先讓兒童生活在音樂的母語環境中, 才能使兒童深切地感受到民族的歷史、民族的文化、民族的情感。民族音樂保留在音樂課堂是二者協同發展的基礎,它對我國音樂教育發展的作用是長久的、永恒的。特別是我國優秀的民歌民樂, 體現著中華民族民間藝術的獨特風格,是我國社會音樂文化的寶貴財富, 因此, 我國中小學音樂教育必須重視民族音樂的傳承, 才能體現音樂教育的民族性。音樂心理學專家告訴我們: 興趣的形成與人的認識發展、與社會音樂環境有密切關系?？梢? 凈化中小學校園音樂文化環境, 創造民族音樂學習氛圍, 大力培養中小學生的民族音樂興趣, 是促進音樂教育發展的可行之舉。這種社會音樂的環境主要還得靠中小學音樂教育者來改變。如果把一些優秀的民族歌曲保留在中小學音樂課堂, 讓青少年學生了解我國民族音樂文化, 既能開拓學生的音樂視野, 又能陶冶情操; 既培養了他們音樂鑒賞能力和審美能力, 又增強了民族自豪感, 使他們更加熱愛自己的民族, 更加熱愛我們偉大的祖國。這不僅體現我國中小學音樂教育的教學效果, 同時也傳承了我國社會音樂文化。
那么,除了要繼承和發揚中國的傳統音樂以外,流 行音樂也是當今社會音樂文化中不可缺少的元素,它對我國音樂教育的發展起著推波助瀾的作用。流行音樂中有不少優秀的進步的音樂作品, 是可以適當引進中小學音樂課堂的, 很多流行的公益性的歌曲內容就非常健康, 這些流行歌曲為公益行動、公益慈善事業提供服務, 提倡社會主義新風尚, 弘揚愛國主義精神, 倡導以社會公德觀念為根本, 立足于使更多的公民樹立健康文明的行為規范。它們主要以宣傳關愛他人、渴望世界和平、保護地球環境, 提倡文明公德等社會公益性內容為主, 不以牟利為目的。因此,適當地在音樂教育中融入流行歌曲對學生的身心成長是極其有幫助的。
我們再次審視音樂人類學中的音樂文化與音樂教育。其實無論是哪方面,它們的動態和走勢的舵就掌握在人們自己的手中。要想將音樂真正融合在人們的生活和教育里面,我們就必須知道我們真正要的人類文化是什么,只有這要,音樂才能真正成為人類生活中的美好。
我國傳統音樂很多都是發源于民間,并且在民間繁榮和衰退,高校音樂教育卻很少和中國傳統音樂相結合,而是以西方的音樂理論為基礎,而忽視了對中國傳統音樂的教學和傳承,而且我國傳統音樂的研究缺少一定的理論基礎。近五十年內,我國的音樂家和學術界研究者不斷的將目光投向了中國傳統音樂,加大了對中華母語音樂和音樂教育等方面的研究,很多專家對此研究投入了很多的時間和精力,并且取得了一些顯著的成就,大量地出版了有關中國傳統音樂基本理論的書籍,為高校實施中華母語音樂教育打下了良好的基礎,有利于對中國傳統音樂的傳承。當今社會呈現多元化文化交互交流的趨勢,發展我國傳統音樂變的更是十分的重要,所以,高校音樂教育必須要承擔起傳承中國傳統音樂的重要任務,早日實現以中國傳統音樂為主流的高校音樂教育。
關鍵詞:高校音樂教育;中國傳統音樂;傳承
中華傳統文化源遠流長、博大精深,中華傳統文化一個很重要的分支就是中國傳統音樂,中國傳統音樂具有豐富的內涵和雄厚的文化底蘊,在中國傳統文化傳承中具有重大的意義。在中國歷史長河中,每一個朝代的興衰都伴隨著中國傳統音樂的發展,都會出現很多代表時代意義的傳統音樂形式。現如今,由于全球化的趨勢,很多外來音樂文化開始沖擊我國傳統音樂的發展,很多傳統音樂瀕臨消亡或者已經消亡,這一問題成為了社會關注的焦點。如何繼承中國傳統音樂,找到中國傳統音樂的定位,使其得到完善的發展,成為了音樂學術界研究的重點課題。無需置疑的是,在對中國傳統音樂傳承的過程中,高校音樂教育承擔著不容小覷的重要責任。
一、 高校音樂教育與中國傳統音樂的傳承現狀
1.教育內容相脫節
我國高校音樂教育指的是在音樂學院或者師范院校以及綜合類大學進行的音樂教育,其教育的對象是本科生、大專生和研究生。這些學習音樂的人將來很多都成為了演出團隊里的演藝人員或者是相關的工作人員,或者成為學校的音樂教師、研究人員等。這些音樂學習者的音樂理論和音樂修養很多都受到高校音樂教育理論和方式的影響,并且決定著我國音樂未來發展的方向。他們走向國際之后肩負著傳承和傳播中國傳統音樂的重要任務,所以高校的音樂教育必須要以中國傳統音樂為基礎,深入研究和傳承中國傳統音樂的基本理論和模式。但是,自從西方音樂傳入高校以來,很多的高校音樂教育都以西方音樂理論為基礎,不管是基本樂理、和聲,還是對位、作品的分析方式等;特別是一些學校將鋼琴課定為學生的必修課,而中國任何一件傳統樂器都沒有過這個地位;在音樂界很多都將演唱俄語和意大利語的歌曲看做是音樂的高水平,這種形式的教育使很多學生對中國民族音樂產生了厭倦和自卑。這種高校音樂教育方式下,很大部分的學生都十分崇尚西方音樂,對中國傳統音樂失去了興趣。從根本上來看,一個國家的教育都應該以本國的文化為基礎,但是我國的高校音樂教育卻完全與之相反,中國高校音樂教育都不是以中國傳統音樂為基礎,教育內容與中國傳統音樂嚴重脫節。
2.傳統音樂教育存在的問題
我國傳統音樂很多都是在民間興起和衰退,很多比較有代表性的傳統音樂都是由民間藝術家們傳承下去的,并且自生自滅。中國傳統音樂的傳承者和研究者都是相分離的,總的來說,只有當那些研究者需要研究中國傳統音樂的時候,才會以局外人的身份去民間向傳承者去了解。即使很多的民間傳統音樂被納入了非物質文化遺產,很多都還是缺乏繼承人,最終還是會自生自滅。由于中國傳統音樂繼承者人數很少,并且高校音樂教育很多都是以西方音樂為主,使中國傳統音樂的傳承十分的困難,在加上很多有關部門并不重視中國傳統音樂的教育,沒有做好對傳統音樂的保護和銜接工作,對中國傳統音樂教育的發展造成了很大的沖擊。隨著社會的發展和形式的變化,有關部門沒有及時調整有關的政策和執行有效的措施,導致中國傳統音樂的傳承步履維艱。
二、高校音樂教育在中國傳統音樂傳承中的重要作用
現如今,我國很多的傳統音樂由于缺少繼承人,很多都瀕臨消亡或者已經消亡,中國傳統音樂的傳承面臨著重大的危機,如何振興中國傳統音樂?如何傳承中國傳統音樂?這成為了社會關注的焦點問題。筆者認為高校加強傳統音樂的教育是中國傳統音樂傳承的關鍵。高校大學生是我們音樂教育的主體,是我國音樂教育的最高層次。1994年我國重新審視了中國傳統音樂教育,對高校音樂教育提出了“文化意識、文化傳承、文化教學和文化策略”的四點要求,高校不僅是學習文化知識的場所,也是一個社會化和文化傳承的場所,高校以自身的獨特性在中國傳統音樂傳承中具備著不可替代的重要作用。高校大學生正處于對新事物接受力和學習能力強的階段,他們情感豐富并且對音樂懷有興趣,所以,在高校中更加有利于展開中國傳統音樂教學活動,實現對傳統音樂的傳承和弘揚。尤其,高校的大學生來自于中國的天南海北,這里有不同的語言、生活方式、風土人情,這些都是傳統音樂的環境和背景,更加有利于對中華母語音樂和地域音
樂的弘揚和傳承。 三、加強高校音樂教育與中國傳統音樂傳承的發展建議
1.思想觀念重建
高校音樂教育的首要任務就是重建思想觀念,改變對中國傳統音樂狹義的看法,真正意義上實現對中國傳統音樂的繼承。中國教育者要充分重視傳統音樂的地位,每一位中國人都不能否認中國傳統音樂在歷史上的作用。傳統音樂教育要從小抓起,但是高校的傳統音樂教育也同等重要。許多高校都以西方音樂為基礎理論,教育和中國傳統音樂嚴重脫節,很多學生只對流行音樂感興趣,所以首先要對學生進行思想觀念上的重建,重新審視中國傳統音樂的重要性。其實很多傳統音樂中并不缺乏明快的節奏,教師可以根據學生的興趣開展教學,比如在《音樂鑒賞》中聽《忐忑》來欣賞京劇,聽《地圖》來感受湘西土家苗族音樂等。
2.教育理念更新
教師是音樂教育的關鍵性人物,及時更新教師對傳統音樂的教學理念是中國傳統音樂傳承的有效保證。一切事物都是有好有壞,對事物的傳承都應該有選擇性的繼承,更多的是對精神方面的學習。例如,傳統音樂中的“天人合一”精神。高校音樂教育是打開學生通向自然學科、社會學科大門的鑰匙,是提升學生素質的關鍵,提升學生的全面素質也是高校傳統音樂教學的關鍵任務。
一、新疆本土音樂課程開發的必要性
作為禮樂之邦的中國來說,“樂”一直是中國人所強調的修養之一。西周“六藝”就是“禮樂射御書數”而“五經”更原有“六經”即《周易》、《尚書》、《詩經》、《禮記》、《春秋》、《樂經》。而孔子也一個中庸的觀點強調現代人所說的身心和諧“樂而不淫,哀而不傷”(《論語?八情》)。在現在生活中“和諧”成為教育界發展主題,音樂教育在發展中也注重和諧之美的的發展。人的協調與全面發展在于包含理性和感性、理智與情感的情感的協調發展。人們在理性思維的同時感想思維的交織使得理性思維的發展更為充實,正如雅斯貝爾斯所說的教育過程首先是一個精神成長過程,然后才成為科學獲知過程的一部份。所以在理性與感性的協調發展中理智與情感的平衡發展也促進人的和諧發展,正想心理學說的理性在左,感性在右一樣,人們不僅要受到良好的科學教育,更應受到良好的藝術教育。
音樂在生活中給人以精神上的升華,而理解音樂有助于人們在還是在生活中尋找事物中沒得一部分并用心去感悟出,來把這種美傳達給別人?！八囆g并不是少數圈內人的專利,也不是純而又純,與生活相脫離。
而是與生活建立聯系的一個手段。人們通過藝術建立這種聯系的一個具體途徑,就是靠對它的審美體驗”雷默這句話讓我們清楚認識到,在新疆這樣一個經濟相對不發達,而音樂資源豐富的地區來說,高校音樂教育應注重自己地區音樂的融入性培養。
在音樂教育中,通過對本地區的結合能更充分了解和熟悉音樂的功能與藝術價值。因為大多藝術類考生在進入學校時,出一定的分數影響外,更多的就是對高校所在區域的地域文化。雖然對于音樂專業來說,音樂學習很少對針對某一項民族音樂進行過于系統的分析習得(專門針對性專業、研究除外)。但所在地域的文化,特別是新疆地區,地域文化已完全滲透與生活思想之中。所以在這種文化氛圍之下,老師更應該結合這種音樂體系的融入和音樂差異的對比,就能夠更好的貼近于生活貼近于學生,會使學習氛圍加強。學習中加之相對應的現代化設施能更好的去了解音樂在身體上的效應,使學生不但學習音樂更能感受音樂使學生吸收知識的效果提升。
二、新疆教育水平提高的對策
1、提高文化課分數,保證生源質量教育應基于長足發展,長遠建設。要加大對新疆地區外的生源招募,只有這樣才能保持對新疆本土文化的有益吸收及融合。只有外地人不斷從新疆本土文化中吸取靈感,以和所學知識相較相結合,這樣在新疆本土的文化才會更好的發展,為別人所接受。然提高文化線是為不光需要掌握音樂知識的人才,我們更需要有著濃厚文化底蘊的人才,只有這樣才會更好的接受音樂教育,也會在學習中有所建樹。
2、加強師資力量建設加強師資建設是高校發展的重中之重,因為所謂“英雄惜英雄,英雄知英雄”。只有在全國廣納賢才,這樣全國的優秀學子才會紛至沓來。老師的學習也是必不可少,只有經驗加新知識的新型人才,才能和更好的真正在一些引進的老教授的優質體系下更好的成長與發展。
3、符合教學規律,創新教育理念新疆有著豐富的音樂資源,作為“歌舞之鄉”的新疆來說,優秀的音樂資源值得人們傳承與發揚,但這些現在已然成為一個難題?，F在我們不能死抱歐美音樂,既然在新疆進行音樂教育,就要有新疆特色。要以新疆音樂為出發點來認識西方音樂,加強新疆特色,符合新疆音樂教育的發展需要理念。
現在新疆文化作為本土文化而新疆的學生卻對自己的傳統音樂課程毫無興趣,這種現象與現在的多元融化大融合發展十分不融合,甚至是大相徑庭。這種想象十分不符合民族文化的發展,我們必須立足于基本,加強新疆音樂的學習,設計帶有新疆特色的課程內容。這樣能夠加強和激發學生對本民族文化的自豪感與學習動力。只有高校音樂教育堅持創新認識,善于把理論與實踐相結合,把本地與國際相結合,將理論應用于實踐。才能擺脫傳統影響,為社會培養出優秀創新型人才。
摘要：中小學音樂課本所選的歌曲一部分可取近年優秀的流行歌曲，另一部分可保留現存音樂課本中的優秀的歌曲。當代優秀兒童歌曲的創作量不大，適合學生演唱曲目更是太少?，F有音樂課本的理論等內容過于專業化，使學生不易接受。我們的教育應從單純的唱走向多元化，奧爾夫音樂教育體系帶給我們新的啟發。21世紀的多媒體課件的使用，為現代音樂教育提供了有力的保障。一切都要以務實求真為基礎，我們的音樂教育才能取得真正意義上的成功。前言:21世紀已經不再允許我們使用過時的教學理念和教學模式了，為了適應世界的變化，為了適應當代學生的發展變化，我們的音樂教學是否也應該發生某些變化呢？當代中小學音樂教育存在哪些弊??？我們針對弊病作如何改進？音樂需要天地，天地需要音樂。課堂是傳授音樂的最佳的地方，我們戰斗在第一線上的老師們讓孩子們乘著歌聲的翅膀飛翔、飛翔……
關鍵詞：當代中小學音樂教育思考
今年亮相春晚的一首網絡歌曲《老鼠愛大米》讓處在音樂干涸期的流行樂壇為之一震，成為此次春晚的一個亮點。《老鼠愛大米》以其詼諧、風趣的歌詞和簡單明朗的旋律走進了萬戶千家。而我們的音樂課本呢？有多少歌曲是現在的學生所喜歡的呢？這也并不是說我們的課本過時了，也不是說讓我們的課本完全的改版成通俗歌曲曲譜。但是，我們不得不承認，流行歌曲因其大眾化正正被更多的非音樂專業的聽眾所接受。因此，選取近年優秀的流行歌曲到中小學音樂課本是完全有必要的。而對于現存音樂課本中的優秀的歌曲應予以保留，雖然這些歌曲離我們的生活漸漸變得遙遠。但是，其對中國乃至世界的音樂文化的發展起到了不可磨滅的作用，是人類精神的寶貴財富之一，我們有必要并且很有必要將傳成下去，這是歷史賦予我們的責任和義務。
下面再來談談關于音樂創作的問題。眾所周知，兒童歌曲的創作后的利潤是非常的低，而創作一首流行音樂，再經過包裝，它的利潤將成倍增長。因此，當今樂壇總趨勢是創作兒童歌曲的作家越來越少，而創作流行音樂的作家卻是越來越多。這是一個可悲的局面，不知道那些整天高喊著“一切為了孩子們”的專家作何感想，連讓孩子們唱的音樂都沒有，還談什么素質教育？現在的中小學音樂教材中所選歌曲竟然還是那些70-90年代的兒童歌曲，而近年的雖為數不多卻也不乏優秀的兒童歌曲卻沒有或幾乎沒有選入現在的教材，更別提音樂界的一些最新成果的展示。一方面是優秀歌曲的數量無法保證，另一方面也是由于我們的教材更新時間根本無法保證，造成了我國中小學音樂教育外部設施的缺乏，使我國的廣大地區的音樂教育形同虛設。這是我國的各級官員們特別是打著“孩子至高”應旗號的人們應該認真檢討反思的。我們中小學的音樂教學的目的到底是什么？當今我國的中小學音樂教材總體數量較多，而幾乎每本教材都會談到音樂基本理論、視唱、練耳等音樂專業課程，不是中小學音樂課就不該介紹這些內容，是在是因為其難度以靠近音樂專業本科教學難度。這一點似乎是受大浪潮（應試教育）的影響。學生們被填塞滿了諸如音符、休止符、音階、音程、和弦、調、調式、曲式以及數十種音樂記號，并視唱帶有一個、二個、甚至三個升降號的曲調，聽辨音程、和弦、調式，聽寫旋律，分析曲式等等。這種狀況，使得我們的基礎音樂教育培養了一批又一批由于無法逾越“雙基”高墻而面對音樂產生自卑與冷漠心態的失敗者。我們進行中小學的音樂教學的目的到底是什么？這是一個很難回答卻也很好回答的問題。為了孩子，為了提高孩子們的藝術素養。但是，通過這種填鴨式的方式真能提高孩子的藝術素養？答案是否定的。孩子們愛音樂卻不愛音樂課，這恐怕是世界上最滑稽卻又最傷悲的事了。那種先練打節奏，接著唱音符，然后讀歌詞，最后填歌詞的老套教學法以不能再適應如今的音樂教學，老師一本正經的嚴肅認真的教學恐怕也是收效甚微，機械、呆板的訓練方式使如今的漸漸適應快餐文化的孩子們感到厭倦。因此，音樂教學改革迫在眉睫。我國的音樂教育是從學堂樂歌發展起來的，而當時的學歌的唯一形式就是口傳心授，這是由當時的教學環境所決定的，而如今，處于21世紀前沿的新一代的人民音樂教師還用這種老式的教學法那才是貽笑大方。首先，我們的了解音樂是一種怎樣的藝術？音樂是一種聽覺藝術，是把音按一定的規律組織起來，使人聽之產生美感的藝術。既然它是聽覺藝術，聽也就是欣賞才是真正的“主角”。因此，我們的課程教學方向應該逐漸轉向以欣賞為主的教學模式，我們開設音樂課的目的也就是培養廣大學生的音樂感受能力，正如周大風同志在其《音樂教育改革芻議》中提到的那樣“當務之急首先要改變幼兒園、小學、中學、師范學校的音樂教育的結構。改革‘以歌唱為中心，識譜為輔’，而代以欣賞、器樂、歌唱三者并重的音樂教育結構。尊重音樂教育藝術是以感受為特征的規律，讓學生在課內課外多聽民族的樂曲，……從小培養他們對民族音樂的感情和愛好。特別要注意‘聽比唱更重要的規律’?！?。
認識到了現在所存在的問題后，我們的老師們應如何改良我們的音樂教學法呢？當代世界著名的德國作曲家，音樂教育家卡爾.奧爾（1895—1982）給出了明確的答案。這種用音樂和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的新的形式，是一種人們必需自己參與的音樂，即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用結構；它帶來的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的、適合于兒童的。
奧爾夫原本性音樂教育的原理具有以下幾點：
1、綜合性；
2、即興性；
3、親自參與、訴諸感性、回歸人 本；
4、從本土文化出發；
5、適于開端；
6、為所有人。
其中即興是奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構成部分。
在現代化的今天，錄音、錄像、廣播、電視、電影、幻燈、電腦多媒體等硬件，以及音像制品，載有各種教學資料的音像帶、視聽盤和各種電腦多媒體光盤、課件等軟件，已成為教學媒體的主流，成為極具特色的現代音樂教學設施與手段。在現代音樂教學活動中，這些手段與設施對于提高教師的教學質量、學生的學習效率以及教育與社會的融會貫通，都發揮了很大作用。其特點為：普及性強，信息量大，形象直觀，具有很深的感染力。因此，多媒體的普及帶給老師們的應該是教學上的多元化。在信息量猛增的21世紀，老師們的知識和教學法的更新或許才是培養下一代的至關重要的內在的條件。
改良當代中小學音樂教育之路任重道遠，希望我國全體國民都真真切切的關心我們的下一代，務實或許才是解決這一問題的最好的途徑和方法。
摘 要: 在當前的音樂教育改革背景下 , 大連大學音樂教育專業聲樂教學改革采取改變原有課程體系、改變教師聲樂教學觀念、改變學生學習方法、完善聲樂教學條件等辦法 , 旨在強化職業技能培訓 , 培養高素質的師資人才。
聲樂教學是以聲樂演唱為主要內容的一種教育實踐活動 , 是一門規律性極強的應用科學 , 也是高師音樂教育專業的一門重要技能學科。大連大學幾年來積極進行聲樂教學的系列改革 , 旨在進一步強化職業技能培訓 , 培養高素質的師資人才。
一、大連大學音樂教育專業聲樂教學改革的歷史長期以來 , 我國普通高校音樂教育專業聲樂教學受專業音樂院校影響 , 教學觀念、教學內容、教學方法、教學模式等都沒有體現出自身特點。2001年教育部制定的 《全日制義務教育音樂課程標準 》(以下簡稱 《標準 》 ) 正式出臺 , 強調以音樂審美體驗為核心 , 使學習內容生動有趣、豐富多彩 , 有鮮明的時代感和民族性 , 重視音樂實踐 , 提倡學科綜合 , 鼓勵音樂創造。
《標準 》的提出不僅對我國音樂教育具有劃時代的重要意義 , 而且對從事普通高校音樂教育專業聲樂教學的廣大教師提出了更高的要求。
大連大學音樂教育專業的培養目標是具有合格教學能力的音樂師資人才。
這就要求學生不僅具備完成課堂唱歌、欣賞、彈唱等內容的教學能力 , 還應具備講授科學聲樂理論知識的能力 , 掌握科學聲樂教學方法。因此 , 聲樂教學改革力圖探索新穎的教學方法 , 更新教學內容 , 實施多樣化教學 , 采用集體課、小組課、個別課相結合 , 藝術實踐課、多媒體教學等多種教學手段相配套 , 以彌補一對一授課形式的不足 , 從而提高教學質量 , 促進教學的改革和發展。
二、大連大學音樂教育專業聲樂教學的主要問題
1 . 大量擴招 , 生源質量下降。
隨著國民教育的發展 , 對音樂師資的需求不斷增多。新形勢下,大連大學音樂教育專業聲樂教學出現了許多新問題 , 擴招生素質偏低給聲樂教學帶來難度 , 舊有的教學及管理模式與新形勢不適應。
2 . 專業能力不強 , 忽視師范素質培養。
大連大學音樂教育專業擔負著為社會培養合格教師的重任。
“ 合格 ”已不再是高水平的專業知識和技能,而是新世紀所需要的綜合素質和敬業精神 , 僅僅上好專業課已達不到新的教學目標。
3 . 過多注重技術訓練 , 學生綜合素質不強。
音樂教育專業聲樂教學在關注技術訓練的前提下,應加強相關學科的綜合素質。聲樂教學不僅要弘揚我國民族聲樂文化藝術 , 還要關注世界多元文化;不僅要提高專業綜合素質 , 還要加強相關學科的綜合素質 (特別是藝術類學科 ) ; 要與文學、歷史、民族、宗教、民俗等緊密聯系 , 使學生的人文內涵更加豐富和鮮明。
4 . 聲樂教學內容單一 , 參與教學研究活動能較低。
一直以來 , 大連大學音樂教育專業聲樂教學課程基本延用傳統的聲樂表演專業設置 , 盡管增設一些特色課 , 但也存在隨意性設置的現象。課程設置顯然是不全面的、不適應時展要求的。經過改革后 , 確定了新的教學內容 , 更加突出了師范性。
三、大連大學音樂教育專業聲樂教學改革的必要性
1 . 社會經濟文化等發展的需要。
隨著改革開放不斷深入 , 我國經濟、政治、文化、教育等方面都有了發展與進步。無論在過去、現在還是將來 ,音樂教育對社會的影響都是非常重要的 , 人們需要多元文化的真、善、美來陶冶情操 , 提升精神境界 , 因而對聲樂教學改革提出了新的要求。
2 . 全民素質教育的需要。
目前 , 我國教育模式更多傾向于理性素質的培養 , 但感性素質的培養更應得到重視。感性素質的培養只有通過藝術教育來實現 , 其中音樂教育起著重要作用。
3 . 高校新課程標準的需要。
新課標為大連大學聲樂教學改革的發展創新提供了理論依據 , 使學校及學生真正認清自己專業的職能所在 , 并正確地規劃設計 , 這是教好學好聲樂 , 貫徹新課程標準的必要前提和重要手段。
四、大連大學音樂教育專業聲樂教學改革的策略與實施
1 . 聲樂教學內容的改革與實施。大連大學在教學改革中 , 改變原有課程體系 , 強化各種演唱技巧及聲樂基礎理論學習。
新課程體系要求學生不但要加強聲樂演唱的技能訓練 , 還要學好聲樂理論基礎知識和聲樂教學方法。學生不但要唱得好 , 還要懂得多、教得好。大連大學在教學改革中 , 采用理論與實踐相結合的方法 , 首先加強音樂教育專業聲樂教學的內容改革 , 加入聲樂教學法的課程內容;加入聲樂理論的課程內容; 加強聲樂教材的選編工作; 加強音樂教育專業聲樂教學的實踐活動; 加強音樂教育專業學生的舞臺演出實踐活動; 積極開展教師聲樂技能大賽; 在確立聲樂學習目標前提下 ,抓住發聲訓練與作品演唱 , 抓住聲樂理論、聲樂教學法 , 以及舞臺表演、教學實習等環節 , 立案備課 , 有的放矢地實施教學。
2 . 改變教師的聲樂教學觀念。
專業聲樂教學正處在高速發展和急劇變革的關鍵時期。一方面 ,高等教育對社會經濟發展的先導性、全局性作用日益突出; 另一方面 , 市場經濟體制也日益深刻地影響著高等教育事業的發展。在這種狀況下 , 培養專業音樂人才 , 切實提高教師聲樂教學觀也成為必要的趨勢。
一、轉變教育思想,把“應試教育”變為“素質教育”
教育主管部門要拿出具體的措施和辦法改變學?？荚噧热莺蜕龑W模式,改變學校一切為了“應試”的現狀?！蛾P于教育體制改革的決定》中明確指出:“衡量任何學校工作的根本標準不是經濟效益的多少,而是培養人才的數量和質量?！蹦壳?片面追求升學率在主導和影響著人們的思維。“有的人看不到音樂教育在培養學生的道德情操、開發學生智力等方面的重要作用,看不到音樂教育與‘升學’的內在聯系,一些教育行政部門的領導和學校領導不予重視,多數學生家長在這方面對學校也無所要求。因此,普通音樂教育得不到應有的重視,特別在文化比較落后的少數民族地區,音樂教育更是處于十分落后的狀態?！雹俚?從人材的培養來看,音樂對人們智力的發展有促進作用。音樂教育可以通過音樂來豐富人的想象力,發展人的思維能力,增強人的再造想象及創新思維,從而對音樂以外的其它學科的感知和研究起到促進功能。愛因斯坦在科學上取得的巨大成就就得益于音樂對他的幫助,他說:“我在科學上的發現往往是從音樂啟發得來的”。大量的例子表明,音樂不但不會影響升學率,反而還會促進學生的智力發展。因此,忽視、削弱音樂教育是一種急功近利的短視行為,它不符合國家長遠的人才發展戰略,不利于人才的高質量培養。
二、建立一支穩定合格的音樂教師隊伍
政府要加大投入,為教師創造一定的工作、學習及提高的環境與機會。四川藏區的音樂師資可能并非來源于本地區,要使音樂教師扎根于當地的藝術教育事業,當地政府部門應多關心他們的生活和工作環境,解除他們的后顧之憂,要讓他們從內心深處覺得從事藏區的音樂教育事業有前途、有奔頭,愿意把它作為自己的終生事業。音樂師資的穩定是藏區音樂教育事業發展的基礎,只有教師安下心來,樂于工作,藏區的音樂教育才會逐漸提高。對中小學音樂教師的業務素質要穩步提高,要通過各種形式不斷豐富和完善他們的知識儲備,定期進行知識更新,不斷提高音樂教育理論水平,要提供機會使音樂教師專業技能(歌唱、演奏、創作、指揮、編排)和課堂講授技能得到培訓、鍛煉、展示和承認。音樂教師要在音樂多門學科均有所涉獵并做到一定程度的掌握運用,鼓勵對藏區民族民間音樂的開發和利用。四川藏區學生大多能歌善舞,且在藏區蘊藏著豐富多彩的民族民間音樂資源,這些都可以在地方特色課程建設與開發中得到利用。在對民族地區音樂教育師資的培養過程中,要保持并強化教師的民族文化特色意識,鼓勵教師熟悉民族地區的音樂文化,熱愛民族地區的民族民間音樂,珍視學生本身具有的民族文化特色并使其更加鮮明。
四川藏區的音樂教育要求教師擁有一套獨特的、適應本地的教學方法和教學理念。“應該看到,從世界范圍來看,少數民族音樂教育的研究并不是一個才剛起步的論域。保護原住民的文化權利、關心作為少數的族群的文化生存狀態已經成為這個世界越來越鮮明的文化主題?！P注中國少數民族地區音樂教育所面臨的困惑和未來前途,我們應該在更廣泛的視野中尋找理論資源、探索實踐模式?！雹谝魳防碚摷亿w志揚通過對云南少數民族地區專業音樂教育的調研、總結,在《我國少數民族地區的專業音樂教育將如何邁向新的世紀》一文中指出:“我國少數民族地區專業音樂教育的現狀是:其一、我們培養了大量的少數民族的西洋唱法、奏法的表演者;其二、少數民族地區專業音樂教育中的大量漢民族音樂文化?！边@種狀況不僅存在于專業音樂教育,在我國整個少數民族地區中小學的音樂教育也同樣存在。音樂教師由于自身過去的受教育經歷,或多或少會受到“歐洲音樂中心論”和“漢族音樂中心論”的影響,并會自覺或不自覺地生搬硬套于少數民族音樂教育中,從而使少數民族音樂風味發生異變,所以音樂教師要對自己的知識結構和面臨的教學內容有清醒的認識,要保護、珍惜少數民族地區的特有音樂資源,要不斷調整、更新自己的認識和音樂知識,熟悉和研究當地的音樂現象,大膽納入課堂教學內容,在音樂教學和音樂活動中敢于探索和創新,使中小學音樂教育富有民族特色和地方特色。鼓勵和提倡“以少數民族文化為母語的少數民族學校音樂教育”。彭兆榮先生在《族性的認同與音樂的發生》一文中指出:“民族音樂的過程與族性過程是一致的,要了解民族音樂,先要了解其民族性?！笨梢哉f,族性意識構筑了個性鮮明的音樂文化,富有民族個性的音樂是族性認同的重要基石。③所以,四川藏區地方政府要有意識地培養四川藏區土生土長的音樂師資,這點對于教師隊伍的穩定和音樂的傳承十分重要。
三、在課堂教學中把音樂教育與民族音樂有機結合
將民族音樂引入課堂,這樣的音樂課是學生所熟悉的,應該受到學生的歡迎。四川藏區中小學的音樂教育與其他地區的音樂教育既有共同性,也有其特殊性。要根據音樂課程的要求及四川藏區學校音樂教育的現實基礎、地區差異,大力弘揚藏族能歌善舞的民族特色,充分發掘民族地區豐富多彩的音樂資源(包括舞蹈資源)。從當地民族的審美趣味入手,開設好音樂課程和各種課外活動,加強對音樂課堂教學方法的研究,確立新理念,探索新方法。結合四川藏區豐富的文化底蘊和寶貴的文化遺產(特別是音樂文化),在遵循國家音樂教育大綱精神的前提下,對教學方法、教學內容、教學過程做適當的變通。音樂教師應拓寬視野,在大的文化背景之中去尋找少數民族音樂自身的規律和特點,在少數民族自身的語境中探尋少數民族音樂獨立的學科理論和教學方法。在藏區的音樂教育中,“音樂教學方法的構成要充分顧及這些音樂的審美真實性,在盡可能的條件下充分尊重他們正宗的傳承過程?！雹芤J識到少數民族音樂與漢族音樂或歐洲音樂之間的關系不是差距而僅僅是差異。全國或省編音樂教材由于使用范圍廣,它更多只能從共性上考慮,它不可能側重藏區的民族性?！敖陙淼闹袊贁得褡?教育改革雖然非常重視各民族自身的文化發展需要,但實際上我們的教育內容并沒有從本質上體現出不同民族文化的特殊性與統一性?！雹菟?民族音樂教材的編寫應該納入藏區教育主管部門的工作內容,四川藏區的各地基層部門要組織專門人員逐年收集積累,逐步編寫出富有當地特色的音樂教材,并在實際的教學中與全國或省編的音樂教材搭配使用。總之,在新的歷史時期,四川藏區音樂教育要獲得長足發展,必須關注發展過程中的各種問題,注重音樂教育者、管理者的思想引導,因地制宜地培育藝術教育氛圍,了解和認識四川藏區音樂教育隊伍整體狀況,發現問題并努力解決面臨的問題,這樣,藏區的音樂教育才會發展得更好,也更具生命力。
藝術的真正意義在于使人幸福,使人得到鼓舞和力量?！ｎD
在白巖松給即將出世的兒子的信中這樣寫到:“生命之路并不順暢,坎坷和不快都會出現在你的眼前,但愛上音樂我便放心。在你成長的時代,信息的高度發展將使人們的頭腦中獨自冥想的空間越來越小,然而走進音樂的世界里,你會在和音樂的對話中學會獨立,學會用自己的感受去激活生命?！?
我們不難從白巖松的話中看出,音樂除了其審美功能之外,最基本的還是使人得到心靈的慰藉,使靈魂得到鼓舞和升華,從而使人們更好的審視自己,把握自己,使人生更加的充盈,圓滿。音樂是最富情感的藝術,它直接與人的生活經歷相撞擊。如果說節奏是音樂的“骨骼”,旋律是音樂的“肌肉”,那么“情感”就是音樂的“靈魂”了。蘇霍姆林斯基說過:“只有當情感的血液在知識的肌體中歡騰跳躍的時候,知識才會融入人的精神世界。”所以教學中我們可以很好的利用這個空間,以音樂作品的情感和學生自身的情感為紐帶,用教學中的感染、激勵、教化、啟迪等效應,激發學生興趣,使之愛上音樂,走進音樂,最后能夠用心靈去感悟音樂,從而實現完善品格、高尚志趣的育人目的。
一、正確認識高中音樂學科的作用和意義,把握學生情感
高中音樂主要是以欣賞為主,從而激發學生的審美情趣,起到愉悅的感受,以此來提高學生的音樂方面的修養和素質。蘇霍姆林斯基說:“音樂教育并不是音樂家的教育,而首先是人的教育?！币虼?我們不能因學生的嗓音不夠甜美或五音不全的弱勢給與否定;另外,在教學中應盡量避免死板機械的將音樂理論知識強行填壓灌輸,以致使學生感到音樂課的高不可攀又枯燥乏味,音樂藝術中的審美感受是一種非強制性的自由狀態,我們應讓學生在輕松自如、無拘無束的狀態下通過情感教學使技術技能訓練變得樂趣橫生。
二、利用音樂元素,推進情感教育
音樂元素是作者傳遞情感的載體。作品中關鍵樂句和音樂交漸處往往是作者感情噴發的火山口,正確分析,把握音樂元素,如音高、節奏、旋律、調式,在關鍵樂句起什么作用,引導學生在感受中理解和碰撞,這是深化學生對作品情感體驗的有效方法,它能使學生在內化和吸收中理解作品。教師也應該應用自己的身體元素(肢體語言):教態親切、自然、大方,情緒明快活潑,語言幽默精煉、富有感染力等,這樣一系列的元素會感染和激發學生,在他們感知理解音樂作品過程中就不自覺的:動情、哼唱、模仿、表演、講述、創作等,因此在教學中,我們一定要結合他們的年齡和心理特點從課堂教學的方方面面入手,注意學生情感的訓練和培養。
三、利用多媒體進一步激發學生的情感
利用多媒體技術可以激發學生興趣,調動學生主動性.在傳統的音樂欣賞教學中,學生對單一的聽老師演奏(唱)或放磁帶錄音感到枯燥、單調,這樣往往使學生在欣賞音樂時顯得很被動,學生的注意力容易分散.老師的教學效果也難盡人意,而充滿美感的音樂、文字、圖片、動畫、影像等多媒體總和信息,擴大學生的知識面,同時則能自然的調動起學生欣賞音樂的積極性,主動性,學生會在老師的引導下主動去感受音樂的力度、節奏,體會音樂的意境,在欣賞優美畫面和音樂的同時腦海里產生種種豐富的想象,好像身臨其境一般,定會激發起了學生強烈的音樂表現欲,創造欲。
四、鏈接其它姊妹藝術及學科引發情感共鳴
在全日制普通高中教科書(必修)中有一個單元安排了音樂與姊妹藝術的結合,其中書中提到詩歌、戲劇、舞蹈、影視、美術與建筑這些藝術門類所表達的形象,大都具有視覺的可感性或文字語義性,恰好與音樂情感表達的概括性和藝術表現的非具相性相互補充,這說明了音樂與其它姊妹藝術的不同之處,但音樂與舞蹈、美術、戲劇、影視等姊妹藝術之所以具有十分密切的關系和許多相似的特征,就是對情緒、情感的表現即各類藝術共同的特點,所以音樂與姊妹藝術相結合,在豐富了音樂藝術的表現形式,滿足了人們多方面的審美需求的同時進一步推動學生的審美情趣和激發其情感共鳴。同時,音樂與藝術之外的其他學科也息息相關:如體育,可以為韻律操動作配合不同節奏、節拍、情緒的音樂;如語文,可以選用適宜的背景音樂,為詩歌、散文配樂,烘托意境。在高中音樂欣賞教學中,應該把音樂、美術、文學、戲劇、舞蹈等多種形式的相關知識、文化背景、風格流派融于一堂,然后觸類旁通,以提高學生的整體藝術素質進一步激發學生情感。
五、音樂教育的情感評估
在音樂教育逐步完善的今天,也存在著許多不太另人滿意的地方。就有一些學生被老師和同學們嘲笑的說:“烏鴉嗓”“五音不全”或者“沒有音樂細胞”等等。讓他們從此不敢去唱歌,甚至不再去欣賞音樂,這讓人覺得非常心痛,音樂如果帶給孩子的是傷害,是使他們的缺陷更加引人注目,那么何談育人?首先音樂就沒有讓音樂教師自己懂得什么是音樂教育,如果我們非要讓那些身體不協調的學生表演跳舞,讓那些五音不全的學生表演唱歌,音樂還有什么美可言。
即使學生對復雜的知識技能還沒有完全掌握,包括所存在的各種音樂缺陷,但只要他們從音樂中受到了感動、引起了思索、開闊了視野,這其實就是成功！的音樂教育了。只要教師自己能夠真正走進音樂,用心靈詮釋作品的情感,我們就不難發現,只要擁有一雙健全的耳朵和一顆感知的心,任何人都可以走進音樂,并在這美妙芬芳森林中自由呼吸。
所以情感教學是實施音樂教育的有效途徑,我們要善于利用自身的教學情感和音樂作品的真摯情感做誘導,喚起學生的 情感經歷和體驗,使那些因為缺乏音樂天賦而膽怯的學生增強自信心,讓所有孩子都能因音樂而打開心靈的大門,用情感與情感的溝通做紐帶,正確引導,合理施教,讓所有學生都能聽懂音樂,愛上音樂,表現音樂,創造音樂,最后達到全面育人的教學效果。
在以往的幼兒園音樂教育中，我們比較強調音樂的認知功能，而對其應有的社會化功能卻重視得不夠。本 文將就音樂教育對幼兒社會化的作用問題作一番探討。
一、音樂教育有助于幼兒情感的發展
情感是人的社會化的一個重要方面。音樂教育起一種特殊的美感教育，它把旋律、節奏、和聲、聲調等音 樂要素有機地組合起來，將美好的情感付諸聲音的表達中，能撥動幼兒心靈中的琴弦，使他們產生強烈的情感 體驗。如在欣賞樂曲《趕花會》時，每當那優美歡快的旋律一出現，孩子們總是不由自主地把自己想象成一只 可愛的小鴨子，盡情欣賞各種美麗的花朵，領略大自然的美好，激起熱愛生活的情感。教育孩子尊敬長輩也毋 需訓誡說教。當幼兒唱著《好娃娃》這首歌時，他們會懂得尊敬長輩才是好孩子。歌曲《小小螞蟻》告訴幼兒 團結起來力量大，《拉拉勾》使幼兒體會到友愛的快樂……這樣的例子舉不勝舉。因此，無論是從教育方式、 教育手段還是從幼兒的接受心理來看，音樂教育在培養幼兒良好的情感方面均具有獨特的效果。
當然，幼兒情緒存在明顯的個體差異，這就需要教師在音樂教育中注意因材施教。如讓情緒極不穩定的幼 兒多聽一些平和的輕音樂，能起到穩定情緒的作用；而對那些情緒低落的幼兒，則宜讓他們多聽一些激昂的樂 曲，以調動他們的情緒，使他們逐步形成活潑開朗的性格。
二、音樂教育有助于培養幼兒協作的意識與技能
兒童的社會化是指由自然人向社會人的轉化過程。一開始，孩子的社會化表現為明顯的自我中心傾向，正 如皮亞杰所說：“兒童早期的社會行為處于自我中心和真正的社會化之間的中間地位，只有當他們從自我中心 狀態中解脫出來，具備了與同伴進行有效的協作的能力，社會化便進入一個新階段。”在這一社會化過程中， 幼兒園的音樂教育可以起到重要的推動作用。
幼兒園的音樂教育活動大多需要協作才能完成：唱歌以合唱為主；舞蹈以集體舞為主；打擊樂中合奏占主 要地位；音樂游戲中集體游戲又最受幼兒歡迎。這些音樂教育形式對促進幼兒協作意識與協作技能的發展都有 其獨特的作用。
演奏打擊樂時，只有各種樂器的音色、節奏協調配合，才能產生良好的效果；合唱時，也只有當音色、音 高協調起來，才能給人以美的享受。在這兩種活動中，協調的意識格外重要，因為協調的活動來自于協調的意 識，協調意識的培養有賴于合適的教育方式。我們可以先讓幼兒整體地學習樂曲，引導幼兒自己選擇樂器，集 體討論分組的方法和演奏方法，最后引導幼兒傾聽集體演奏的音響效果。這種自編、自奏、自我欣賞的活動很 受幼兒喜愛，因為他們可以從中體會到協作的快樂，從而萌發出協作的意識。
集體音樂游戲及集體舞是很受幼兒歡迎的音樂活動形式，這里同樣有促進幼兒社會化的潛在功能——協作 技能的培養，如協調角色扮演的技能、共享空間的技能、協同動作的技能等。教師如能挖掘其潛在的教育功能 ，并充分利用它，就能在很大程度上促進幼兒協作技能的發展。如在跳集體舞時，幼兒必須先找合作的同伴， 然后找到合適的空間，還必須使雙方相同乃至不同的動作協同一致，從而使他們逐步學會如何與他人合作。
三、音樂教育有助于培養幼兒的規則意識
心理學家指出，兒童社會化的發展終結在善于協調各種關系，并在一定社會秩序中達到相對自治，這是一 種相互作用的關系。年幼的兒童在家庭里往往只處于服從的地位，或處于撒嬌邀寵的“小皇帝”地位，要發展 平等自治的伙伴關系是很困難的。但在音樂活動中，我們可以使幼兒逐步體會到活動規則對活動本身的保障作 用。
首先，音樂作為一種藝術，它本身包含著許多規則，如節奏、音高等。只有嚴格遵循這些規則，音樂才能 表現出優美的旋律。通過音樂活動所獲得的這種規則意識會對幼兒產生潛移默化的作用。教師可以有意識地引 導幼兒在感受音樂、表現音樂的活動中理解并遵守這些規則，以增強幼兒的規則意識。
其次，音樂教育活動能夠提供在其他各種教育活動中相對缺乏的與同伴的共同活動（尤其是音樂游戲）。 在兒童發展中，恰恰是這種相互作用的平等交往的環境中，孩子們才能理解要把活動進行下去，必須遵守規則 。這時，規則不再是成人強加于他們的了。這種自覺遵守規則的意識為幼兒今后遵守社會規范、適應社會秩序 打下了良好的基礎。
四、音樂教育有助于幼兒語言的發展
皮亞杰認為，“語言導致行為的社會化”。有了語言，人們的內心活動才能彼此進行交流。因此，語言的 發展是兒童的社會化的一個重要方面，而音樂教育具備了促進幼兒語言發展的諸多因素。
作為音樂教育之主要形式的歌曲都包含兩個部分：歌詞與旋律。歌詞再配上動聽的旋律，便特別為幼兒所 樂于接受、吸收。讓幼兒多聽優美的歌曲，能使幼兒積累許多精練、優美、富有感情色彩的語匯。
隨著幼兒經驗的積累和情感的發展，隨著語匯的豐富和會唱的歌曲數量的增加，多數幼兒會產生一種想自 編自唱的沖動。此時，教師應當有意識地加以引導和鼓勵。因為這種創造性的活動，不僅有助于幼兒豐富語匯 、掌握句式，而且能使他們體會運用語言（創編）的快樂，這對幼兒語言表達能力的發展會產生積極的推動作 用?？偟膩碚f，幼兒在音樂教育中獲得的語言既豐富又牢固，這是單純的語言教育所無法比擬的。
音樂教育不僅對幼兒的一般意義上的語言發展有促進作用，還有助于他們特定意義上的語言——交際語言 的發展。這種語言必須在交往中才能學會運用。前文中已提過，音樂教育能為幼兒提供其他各種教育相對缺乏 的與同伴自由交往的機會，尤其是在音樂游戲和集體舞中。教師應充分利用這一機會，引導幼兒學習使用交際 語言進行交往，如“我想和你跳舞”、“請你和我一起玩”等。而這些語言正是交際語言的重要組成部分，學 習這些交際語言能夠促進幼兒社會交往技能的發展。
以上所述音樂教育的社會化功能，并不是自然而然就會發生的，而只是一種可追求的可能性。這種可能性 能否轉化為現實則取決于教師的目標意識。每個幼兒園教師都應該增強這種意識，在目標的指引下選擇合適的 音樂教育材料，然后著力挖掘材料中可以促進幼兒社會化的潛在因素，并以適當的方式進行教育，以強化幼兒 音樂教育的社會化功能，加快幼兒的社會化進程。
從音樂教育與學生心理健康關系角度出發,全面闡釋音樂教育對于培養學生健康情操和人格、培養學生綜合素質、增強學生集體協作觀念、提高學生創新能力、陶冶學生形成良好性情等方面的作用。
音樂教育心里健康教育體系
一、前言
在學生階段,一般來說是一個人處于生理和心理皆不成熟的階段,在情感和意志品質上也存在不成熟的一面,他們的心理狀況隨著環境、生活條件、學習情況等變化,在心理健康與心理障礙之間變動,其主要表現為不太適應新的環境、缺乏自信或過度自信、輕度失眠、焦慮、猜疑心過重、人際關系不協調、學習方法不當、輕度憂郁等,由于這些原因的存在,他們往往表現出缺乏堅強的意志力,對挫折和逆境不能承受,因而面對激烈競爭的社會難于適應。
音樂教育作為學校教育的重要組成部分,是培養德、智、體全面發展的一個方面。音樂對心理素質的提高有獨特的作用,其對學生健康心理的養成及效果,是其他任何方法和手段所不能替代和無法比擬的。學生階段正處于心理成長的過渡時期,對情緒和情感的體驗極為豐富,而這些情緒和情感的體驗又是與他們的需要、愿望、動機相關聯的。音樂對于調節他們的情感、情緒具有積極的作用。
二、音樂教育與心理健康的關系
音樂教育作為傳統心理健康教育的一個分支,有著自己的獨特性,它是以音樂為媒介的。音樂是一種強有力的感覺刺激形式和多重感覺體驗,它包含了聽覺刺激和觸覺刺激,直接作用于人體的生理和心理,并對其起發揮作用:從物理學上看,音樂是一種有規律的含有各種頻率的機械波。具有一定規模和變化頻率的聲音振動作用于人體各部位時,胃、腸、心臟、腦電波等隨之產生和諧共振,各器官節律趨于協調一致,各器官的紊亂狀態改善,促進身心康復;從生理學角度看,節奏活動是人一切活動的基礎。音樂的節奏可以明顯的影響人的行為節奏和生理節奏,如呼吸速度、運動速度、心率等。當優美的音樂聲波經聽覺器官轉換成生物電信號作用于大腦時,會提高神經和體液的調節作用,促進分泌有利健康的激素,從而改善血液循環,調節內分泌系統,促進唾液分泌,加強新陳代謝,有利于人保持良好的心態。
三、音樂教育對學生心理健康的作用
音樂教育對學生心理健康能夠起到意想不到的作用,主要表現為:培養學生健康情操和人格、培養和提高學生綜合素質、增強學生集體協作觀念、提高學生創新能力、陶冶學生形成良好性情等方面。
1.音樂教育可培養學生健康情操和人格
音樂教育的一個重要功能是能夠在潛移默化中培育人們美好的情操、健全的人格。比如,通過給大中學生欣賞電影《貝多芬傳》,可以使學生了解貝多芬精神并從其音樂作品中獲得優秀的品質,懂得“成功不是戰勝別人而是戰勝你自己”的道理,學會調控自己的情緒、戰勝學習或生活中遇到的困難。
在轉化所謂的“問題學生”時,運用好音樂可以發揮一定程度的輔助教育功能,克服部分后進學生的閉鎖心理和畏難心理。根據學生不同年齡段的心理發展特點,發揮音樂的直觀優勢,可以輕輕抓住學生的耳朵,觸動學生的心弦,引發一種情感漣漪和感情共鳴?！皢栴}學生”往往容易產生自愧不如、喪失信心的自卑心理和膽怯行為,通過聆聽某些歌曲可以在一定程度上調整這些學生的消極心理。因此,在學校心理健康教育中,利用音樂教育加強學生的情緒調適是十分重要的。
2.音樂教育可促進學生綜合素質的提高
在學校心理健康教育工作中,我們經常可以發現一些具有表達障礙和心理困擾的青少年,他們的共同特點是自我表達障礙和自我評價的低下,他們不能夠正確地接受自己,也不能成功地與其外部世界建立正確的聯系,因而表現出人際關系適應障礙。
采用音樂教育對他們進行心理教育無疑是一種有效的方法,音樂可以成為一個人自我表達的媒介,成為豐富自我情感和促進自我成長的途徑。特別是在集體的音樂活動這種無威脅的、安全的人際環境中,人們可以通過音樂的語言因素和非語言因素的途徑來表達自己的情緒、情感、意念和思想。在音樂教育中通過使用各種音樂可以適應各種不同程度心理障礙的學生,使他們可以在音樂活動中獲得成功感的體驗,而這種成功感的體驗對于一個人的自我概念的形成和綜合素質的提高是非常重要的。
3.音樂教育可增強學生集體協作觀念
社會學家告訴我們,正如我們創造音樂一樣,音樂也塑造著我們,音樂促進和矯正各種社會交往,音樂開辟了了解人們情感世界的特殊渠道。一方面音樂創造了增強親近感、減輕個人孤獨感的友好氣氛,消除了交往中的緊張心理,容易使學生的內心世界相互敞開,彼此溝通,進而產生坦誠相待的健康心理傾向。
音樂教育活動通常是集體參與的活動,這種共同的活動過程又常常有助于建立一個良好的、親密的合作關系,并進一步為自己創造一個和諧的社會環境。因為音樂的本質要求參加者的密切配合和精確的合作,任何合作上的失誤或失敗都會馬上導致音樂效果的不和諧與失敗,而且這種不和諧與失敗會立即反饋給每一個參加者的耳朵,造成聽覺、心理,甚至生理上的不快感,音樂本身具有一種強大的力量來強迫所有參加者進行完全的合作,并迫使人們控制可能破壞音樂和諧的任何自我沖動和不良個性表現。因此,參加者在音樂活動的過程中學會與他人合作和相處的能力和技巧,這種在音樂中的合作能力最終會泛化和遷移到他們的日常生活中。另外,音樂的魅力和愉悅性也會吸引那些社會性退縮的學生參與到音樂的社會活動中去,從而改變其自我封閉狀態。
4.音樂教育可提高學生創新能力
學生心理上和個性趨于成熟,要求獨立自主的活動,抽象思維和邏輯思維能力迅速增強,概括能力和組織能力進一步提高,情感體驗也十分強烈。音樂教育則可以為他們提供創新實踐與感受體驗的廣闊空間。音樂教育活動能使學生真正“動”起來,擴充大腦的思維量,有效地提高學生的鑒賞水平、審美情趣、人格修養、實踐和創造能力。如果在音樂教育中加入影視,將更能體會音樂作品的意境,可解決學生“喜歡音樂,但不喜歡上音樂課”的現象。讓學生更直觀地在互動中享受音樂、感受音樂、參與活動、體驗快樂,真正實現快樂課堂,從而滿足學生極強的“體驗饑餓和“求知欲望”?，F在人們非常重視右腦功能的開發,而音樂活動是開發右腦的最佳途徑,它不僅可以減輕左腦負擔,預防和治療因過度使用左腦而導致的各種身心疾病,而且對于開發學生的想像力和創造性思維能力有著很大的潛在作用。
5.音樂教育可陶冶學生形成良好性情
音樂教育對人們道德、意志、品格、情操來說,也會在“隨風潛入夜,潤物細無聲”的情況下有所影響。雖然,不能完全像我國古代儒家那樣,把音樂藝術對道德的作用擴大到相當巨大的地位,正所謂“樂者,德之華也”“審音而知樂,審樂而知政”等,如多聽高尚的音樂,確實會使人們的情趣高潔起來,因為它是人們精神狀態的一種反映。
心理健康的關鍵在于心理素質,心理素質的高低很大程度上又取決于人格的完善。學生是完成人格構建的重要階段,是不斷揚棄舊我,積極發展和建設新我的時期。因此,完善人格的鑄造對學生的心理健康是十分重要的。音樂在陶冶性情,完善人格方面可發揮其重要作用。早在西周的“六藝”教育中,就認為“樂所以修內也,禮所以修外也”?？鬃右苍f:“興于詩,立于禮,成于樂”。即音樂不但是人格鑄造的重要途徑,而且能使它達到成熟完善的境界。
四、構建音樂教育提高學生心理健康的體系
隨著認識能力和經濟水平的不斷提高,科學技術的不斷發展,人文教育的不斷深化,越來越多的教育者意識到音樂教育在學生心理發展過程中的重要性,越來越多的學校想構建音樂教育提高學生心理健康的體系,能夠把音樂教育納入到學生心理健康教育中來,為進一步推進音樂教育在學生心理健康教育的展開注入生機和活力。目前,迫切需要音樂教育在心理健康教育體系中的不斷完善,為學生的身心健康發揮其獨特而更大的貢獻。
首先,應建立音樂教育心理咨詢平臺,讓學生加強對自身心理健康的認識,了解自身心理發展規律,需求什么形式的音樂抒發自己不同的情緒。如雄壯豪放的進行曲能催人進取;旋律優美的輕音樂能使人心曠神怡、輕松愉快等;然后,成立音樂教育社團、協會,把音樂愛好者集中培訓與指導,培養一批心理健康教育的骨干力量,由他們去開展學生之間的心理健康教育,這將更有協調力,而且,通過這樣的方式可讓學生互相幫助、相互交流、共同支持達到改善和適應社會的心理目的;最后,通過音樂教育,引導學生自我調整,積極面對現實,從根本上調整他們的心態,塑造良好的自信心和心理素質。
五、結語
學生是未來社會主義新中國的棟梁、祖國的花朵。作為21世紀的建設者和接班人,他們的各種心理問題和心理障礙引發的諸多問題正日益引起全國人們的關注。它涉及學生生活和學習的各個層面,使眾多的棟梁之才在學習領域、人際交往、自我方面經受憂郁、困惑、浮躁、自卑、恐懼、壓力和無法適應等多方面的折磨。這些問題已成為影響高校學生學習、生活和導致休學、退學甚至產生叛逆、自殺、攻擊等過激性行為的重要因素,同時更阻礙了他們健康成長和為社會貢獻自身才能。
面對學校這樣一個特殊的環境,面向學生這樣一個特殊而又復雜的群體,在學校心理健康教育中運用音樂教育,構建音樂教育體系,對于調整學生的不良情緒,培養學生的健康情感,消除人際障礙,開發學生的創新思維和創新能力等,具有十分有益的作用,對于解決學生不健康的心理問題將起著非常積極的作用。
從音樂教育與學生心理健康關系角度出發,全面闡釋音樂教育對于培養學生健康情操和人格、培養學生綜合素質、增強學生集體協作觀念、提高學生創新能力、陶冶學生形成良好性情等方面的作用。
音樂教育心里健康教育體系
一、前言
在學生階段,一般來說是一個人處于生理和心理皆不成熟的階段,在情感和意志品質上也存在不成熟的一面,他們的心理狀況隨著環境、生活條件、學習情況等變化,在心理健康與心理障礙之間變動,其主要表現為不太適應新的環境、缺乏自信或過度自信、輕度失眠、焦慮、猜疑心過重、人際關系不協調、學習方法不當、輕度憂郁等,由于這些原因的存在,他們往往表現出缺乏堅強的意志力,對挫折和逆境不能承受,因而面對激烈競爭的社會難于適應。
音樂教育作為學校教育的重要組成部分,是培養德、智、體全面發展的一個方面。音樂對心理素質的提高有獨特的作用,其對學生健康心理的養成及效果,是其他任何方法和手段所不能替代和無法比擬的。學生階段正處于心理成長的過渡時期,對情緒和情感的體驗極為豐富,而這些情緒和情感的體驗又是與他們的需要、愿望、動機相關聯的。音樂對于調節他們的情感、情緒具有積極的作用。
二、音樂教育與心理健康的關系
音樂教育作為傳統心理健康教育的一個分支,有著自己的獨特性,它是以音樂為媒介的。音樂是一種強有力的感覺刺激形式和多重感覺體驗,它包含了聽覺刺激和觸覺刺激,直接作用于人體的生理和心理,并對其起發揮作用:從物理學上看,音樂是一種有規律的含有各種頻率的機械波。具有一定規模和變化頻率的聲音振動作用于人體各部位時,胃、腸、心臟、腦電波等隨之產生和諧共振,各器官節律趨于協調一致,各器官的紊亂狀態改善,促進身心康復;從生理學角度看,節奏活動是人一切活動的基礎。音樂的節奏可以明顯的影響人的行為節奏和生理節奏,如呼吸速度、運動速度、心率等。當優美的音樂聲波經聽覺器官轉換成生物電信號作用于大腦時,會提高神經和體液的調節作用,促進分泌有利健康的激素,從而改善血液循環,調節內分泌系統,促進唾液分泌,加強新陳代謝,有利于人保持良好的心態。
三、音樂教育對學生心理健康的作用
音樂教育對學生心理健康能夠起到意想不到的作用,主要表現為:培養學生健康情操和人格、培養和提高學生綜合素質、增強學生集體協作觀念、提高學生創新能力、陶冶學生形成良好性情等方面。
1.音樂教育可培養學生健康情操和人格
音樂教育的一個重要功能是能夠在潛移默化中培育人們美好的情操、健全的人格。比如,通過給大中學生欣賞電影《貝多芬傳》,可以使學生了解貝多芬精神并從其音樂作品中獲得優秀的品質,懂得“成功不是戰勝別人而是戰勝你自己”的道理,學會調控自己的情緒、戰勝學習或生活中遇到的困難。
在轉化所謂的“問題學生”時,運用好音樂可以發揮一定程度的輔助教育功能,克服部分后進學生的閉鎖心理和畏難心理。根據學生不同年齡段的心理發展特點,發揮音樂的直觀優勢,可以輕輕抓住學生的耳朵,觸動學生的心弦,引發一種情感漣漪和感情共鳴?！皢栴}學生”往往容易產生自愧不如、喪失信心的自卑心理和膽怯行為,通過聆聽某些歌曲可以在一定程度上調整這些學生的消極心理。因此,在學校心理健康教育中,利用音樂教育加強學生的情緒調適是十分重要的。
2.音樂教育可促進學生綜合素質的提高
在學校心理健康教育工作中,我們經?？梢园l現一些具有表達障礙和心理困擾的青少年,他們的共同特點是自我表達障礙和自我評價的低下,他們不能夠正確地接受自己,也不能成功地與其外部世界建立正確的聯系,因而表現出人際關系適應障礙。
采用音樂教育對他們進行心理教育無疑是一種有效的方法,音樂可以成為一個人自我表達的媒介,成為豐富自我情感和促進自我成長的途徑。特別是在集體的音樂活動這種無威脅的、安全的人際環境中,人們可以通過音樂的語言因素和非語言因素的途徑來表達自己的情緒、情感、意念和思想。在音樂教育中通過使用各種音樂可以適應各種不同程度心理障礙的學生,使他們可以在音樂活動中獲得成功感的體驗,而這種成功感的體驗對于一個人的自我概念的形成和綜合素質的提高是非常重要的。
3.音樂教育可增強學生集體協作觀念
社會學家告訴我們,正如我們創造音樂一樣,音樂也塑造著我們,音樂促進和矯正各種社會交往,音樂開辟了了解人們情感世界的特殊渠道。一方面音樂創造了增強親近感、減輕個人孤獨感的友好氣氛,消除了交往中的緊張心理,容易使學生的內心世界相互敞開,彼此溝通,進而產生坦誠相待的健康心理傾向。
音樂教育活動通常是集體參與的活動,這種共同的活動過程又常常有助于建立一個良好的、親密的合作關系,并進一步為自己創造一個和諧的社會環境。因為音樂的本質要求參加者的密切配合和精確的合作,任何合作上的失誤或失敗都會馬上導致音樂效果的不和諧與失敗,而且這種不和諧與失敗會立即反饋給每一個參加者的耳朵,造成聽覺、心理,甚至生理上的不快感,音樂本身具有一種強大的力量來強迫所有參加者進行完全的合作,并迫使人們控制可能破壞音樂和諧的任何自我沖動和不良個性表現。因此,參加者在音樂活動的過程中學會與他人合作和相處的能力和技巧,這種在音樂中的合作能力最終會泛化和遷移到他們的日常生活中。另外,音樂的魅力和愉悅性也會吸引那些社會性退縮的學生參與到音樂的社會活動中去,從而改變其自我封閉狀態。
4.音樂教育可提高學生創新能力
學生心理上和個性趨于成熟,要求獨立自主的活動,抽象思維和邏輯思維能力迅速增強,概括能力和組織能力進一步提高,情感體驗也十分強烈。音樂教育則可以為他們提供創新實踐與感受體驗的廣闊空間。音樂教育活動能使學生真正“動”起來,擴充大腦的思維量,有效地提高學生的鑒賞水平、審美情趣、人格修養、實踐和創造能力。如果在音樂教育中加入影視,將更能體會音樂作品的意境,可解決學生“喜歡音樂,但不喜歡上音樂課”的現象。讓學生更直觀地在互動中享受音樂、感受音樂、參與活動、體驗快樂,真正實現快樂課堂,從而滿足學生極強的“體驗饑餓和“求知欲望”?，F在人們非常重視右腦功能的開發,而音樂活動是開發右腦的最佳途徑,它不僅可以減輕左腦負擔,預防和治療因過度使用左腦而導致的各種身心疾病,而且對于開發學生的想像力和創造性思維能力有著很大的潛在作用。
5.音樂教育可陶冶學生形成良好性情
音樂教育對人們道德、意志、品格、情操來說,也會在“隨風潛入夜,潤物細無聲”的情況下有所影響。雖然,不能完全像我國古代儒家那樣,把音樂藝術對道德的作用擴大到相當巨大的地位,正所謂“樂者,德之華也”“審音而知樂,審樂而知政”等,如多聽高尚的音樂,確實會使人們的情趣高潔起來,因為它是人們精神狀態的一種反映。
心理健康的關鍵在于心理素質,心理素質的高低很大程度上又取決于人格的完善。學生是完成人格構建的重要階段,是不斷揚棄舊我,積極發展和建設新我的時期。因此,完善人格的鑄造對學生的心理健康是十分重要的。音樂在陶冶性情,完善人格方面可發揮其重要作用。早在西周的“六藝”教育中,就認為“樂所以修內也,禮所以修外也”?？鬃右苍f:“興于詩,立于禮,成于樂”。即音樂不但是人格鑄造的重要途徑,而且能使它達到成熟完善的境界。
四、構建音樂教育提高學生心理健康的體系
隨著認識能力和經濟水平的不斷提高,科學技術的不斷發展,人文教育的不斷深化,越來越多的教育者意識到音樂教育在學生心理發展過程中的重要性,越來越多的學校想構建音樂教育提高學生心理健康的體系,能夠把音樂教育納入到學生心理健康教育中來,為進一步推進音樂教育在學生心理健康教育的展開注入生機和活力。目前,迫切需要音樂教育在心理健康教育體系中的不斷完善,為學生的身心健康發揮其獨特而更大的貢獻。
首先,應建立音樂教育心理咨詢平臺,讓學生加強對自身心理健康的認識,了解自身心理發展規律,需求什么形式的音樂抒發自己不同的情緒。如雄壯豪放的進行曲能催人進取;旋律優美的輕音樂能使人心曠神怡、輕松愉快等;然后,成立音樂教育社團、協會,把音樂愛好者集中培訓與指導,培養一批心理健康教育的骨干力量,由他們去開展學生之間的心理健康教育,這將更有協調力,而且,通過這樣的方式可讓學生互相幫助、相互交流、共同支持達到改善和適應社會的心理目的;最后,通過音樂教育,引導學生自我調整,積極面對現實,從根本上調整他們的心態,塑造良好的自信心和心理素質。
五、結語
學生是未來社會主義新中國的棟梁、祖國的花朵。作為21世紀的建設者和接班人,他們的各種心理問題和心理障礙引發的諸多問題正日益引起全國人們的關注。它涉及學生生活和學習的各個層面,使眾多的棟梁之才在學習領域、人際交往、自我方面經受憂郁、困惑、浮躁、自卑、恐懼、壓力和無法適應等多方面的折磨。這些問題已成為影響高校學生學習、生活和導致休學、退學甚至產生叛逆、自殺、攻擊等過激性行為的重要因素,同時更阻礙了他們健康成長和為社會貢獻自身才能。
面對學校這樣一個特殊的環境,面向學生這樣一個特殊而又復雜的群體,在學校心理健康教育中運用音樂教育,構建音樂教育體系,對于調整學生的不良情緒,培養學生的健康情感,消除人際障礙,開發學生的創新思維和創新能力等,具有十分有益的作用,對于解決學生不健康的心理問題將起著非常積極的作用。
一、幼兒音樂教育的現狀
幼兒時期是人的各項能力飛速發展的時期,是人身心發展的第一關鍵期,尤其是幼兒,剛剛開始接觸正規的集體教育,是人生起步的階段。在這個時期,他們接受的音樂,直接影響到以后的參與音樂活動的能力,音樂的感受力和音樂的審美能力。在剛剛到幼兒園跟小朋友們接觸的時候,我發現孩子們并不喜歡課本上的歌曲和一些基本的音樂知識,而他們的意識里,更多的是在電視上面學到的流行歌曲,流行音樂的充斥,幼兒幾乎生活在一個流行音樂的氛圍中,很難接觸也很少有機會接觸到優秀的、民族的、高雅的音樂。美好的音樂不能直接作用于幼兒的成長,故幼兒難以獲得健康的、美的熏陶。由于幼兒存在著某些生理性的音樂素質差異(嗓音條件、動作的協調性、柔韌性等),所以,在幼兒園中一些“能歌善舞”的孩子往往為教師所重視,表演節目的時候也是有選擇性的選擇一些對音樂理解能力強、節奏感好的小朋友。大多數“平平常?！钡暮⒆訁s被忽視了。家長對音樂的理解能力不同,音樂教育意識普遍不強,除了一些高學歷的家長對孩子有這方面的培養,大部分的家庭生活中缺乏音樂藝術氛圍。在望子成龍心切的驅使下,有些家長為孩子購置了鋼琴、電子琴等昂貴的樂器,對幼兒進行了不恰當的定向、拔高培養,讓孩子以犧牲其他素質發展為代價來提高音樂技能,壓抑了孩子的個性,扼殺了孩子豐富多彩的興趣愛好。
二、幼兒音樂感受能力的培養
對于我們新加入幼兒教育行業的音樂老師來說,改變這種現狀是刻不容緩的。首先從幼兒音樂感受能力的培養入手。音樂是一門聲音的藝術,也是一門審美的學科,音樂教師是一個美的使者,音樂課堂則是一個傳播美的場所。人類音樂實踐活動的基本核心就是感受,以感受為主的學習方法,是音樂教學中培養學生綜合素質水平的重要手段之一。因此,我們老師在上課的時候,就要善于利用一些圖畫、可視得畫面來誘導學生。使抽象的音樂變成有聲有色、有形有性的畫面。例如在教授《搖籃曲》這首歌曲的時,我讓小朋友們把自己想象成爸爸媽媽,懷里拍著寶寶,靜靜地聆聽,放飛夢想的翅膀,角色互換。顯然,這個過程就是一個感受音樂的過程。這樣,學生就成為一個感受音樂的主題,在教師的誘發下充分感受到了音樂的美,音樂的審美能力也在逐步提高。
三、在幼兒園和家庭創造和諧的音樂環境
幼兒的音樂教育環境,包括園內環境和家庭環境。
(1)園內環境。通過和園內的音樂老師的討論和決定,在園內我們注意創造一種美好的音樂氛圍,使幼兒自然而然、潛移默化的接受音樂的洗禮。這種氛圍是多方位的,可聽、可見、可感、可想,對幼兒的身心起到一種熏陶、浸染的作用。形成用音樂管理幼兒日常生活的教育特色,幼兒在園的一日生活中的任何時候,都是教師對幼兒教育的好時機。我們園的藝術班設計了幼兒一日生活音樂化活動,及科學的選擇一些中外經典童謠、名曲,中國民族民間音樂和民族樂器樂曲的欣賞,在幼兒入園、游戲、午餐、散步、午睡、起床、離園等活動環節。
(2)家庭環境。幼兒的一半時間是在家中與父母一起度過的。在開家長會的時候,我們就與家長討論如何給孩子創造一個良好的音樂氛圍,為使幼兒在園的教育得到延續,我們幫助家長選擇一些適合幼兒特點、幼兒喜愛的樂曲讓幼兒在家中傾聽,并給他們布置作業,讓他們向父母表達自己對樂曲的感受、理解,請父母做一些情況的記錄,在與我們老師交流,以此來營造一個美而甜蜜的音樂氛圍。
四、正確的音樂教育促進幼兒素質的全面發展
為促進幼兒素質的全面發展,我們全園各班都開展音樂教育的研究,希望通過實踐,能使幼兒的素質得到均衡和諧的發展。一些從我園畢業的幼兒進入小學以后,開朗、活潑、愿意接受新事物,不怕受挫,克服困難的能力強,學習的積極性高,且樂于助人,組織能力強,集體榮譽感強,在班里具有一定的感召力等等。
1.音樂教育發展了幼兒的情緒情感
音樂能使人產生美感,受到美德教育、愛的教育,因而感到生活的樂趣。幼兒年齡小,思維具體形象,生活經驗和知識范圍有限,我們要用音樂藝術的語言和富有感情的動作、表情讓幼兒從聽、想、說、唱、動等方面去感受音樂,領悟音樂。例如在欣賞歌曲《拔蘿卜》時,小班幼兒一聽到這段音樂,就隨著鮮明的節奏前后左右擺動身體,就連拍手也拍的重重的。這說明幼兒能根據樂曲的性質而表現相應的情緒。在老師布置的場景中,小朋友爭著扮演角色上臺去“拔蘿卜”,嘴里還喊著:“要人多一點大蘿卜才能拔下來?！闭麄€活動幼兒性質濃厚,在音樂的感染下,情緒高漲,也理解了團結起來力量大的道理。中、大班幼兒感受音樂的準確度更高,他們會根據不同性質的樂曲產生相同的情緒反映;還能將感受教準確的描述出來,從而產生相應的情感。
2.音樂教育發展了幼兒的智能
當孩子產生了一種主動去感受音樂美的積極心態后,他們便會自覺、積極主動的去學習。幼兒對音樂的感悟性很強,在歌唱、欣賞、節奏等方面,他們都非常容易進入音樂的意境。例如:在欣賞門德爾松的《春之歌》時,幼兒聽到音樂后會用“安靜、流暢、優美、舒緩”等詞語來準確的表達自己對音樂性質的感受。當老師告知幼兒這是描寫春天主題的樂曲時,小朋友很快就抓住主題進行聯想,首先有身體動作來扮演春天的動植物,表達對樂曲的感受,然后用語言來表達聯想。有的說:“小芽從泥土里冒出來了。”有的說:“金燦燦的迎春花開了?！庇械恼f:“春姑娘穿這美麗的花衣群在花叢中跳舞呢!”……為促使幼兒的聯想向縱深發展,老師因勢利導,孩子們則由簡單的一句話引出一段話,語句優美連貫;孩子們在邊敘述中邊聯想,有一物想到多物,有“物體”想到“物態”,在發展到“情節”,充分表現了音樂欣賞教育在幼兒聯想能力中的功能?？梢?音樂教育對幼兒智能發展有極其重要的作用。
雖然我在幼兒園待得時間不是很長,但是對幼兒音樂教育這方面也深入的進行過研究,培養幼兒健康的審美意識和審美能力,使幼兒音樂教育真正達到了增智、養性、陶性、悅美之目的,由此促進了幼兒身體、情感、智能、社會性等素質的全面發展。音樂是一種藝術,音樂更是一種美。一點一滴的審美教育,應該貫穿于我們整個音樂教育活動當中,在教育的過程中,我們教師也應該提高自身的整體素質,不單單是音樂方面,更應該有教育學、 心理學、美學等多方面的綜合知識。孩子幼兒時期的教育對未來的成長起到很關鍵的作用,從音樂的教育滲透到創造力、表現力、思維能力的開發,使幼兒成長為一個陽光、快樂的小精靈,做美的使者,是我們教育工作者永遠所追求的。
賀綠汀,作為我國著名的作曲家和音樂家,為我們留下了大量優秀的作品,如經典的《游擊隊歌》《天涯歌女》等。與此同時,賀綠汀又是一位杰出的音樂教育家和音樂活動家,他為中國音樂教育事業作出了重大貢獻。
賀綠汀的音樂教育思想是在當時的社會歷史背景下形成和服務于當時的社會的,因此具有社會歷史性;同時,又是針對音樂學科的,有藝術獨特性,故應該以歷史唯物論和辯證性的方法解讀,其音樂思想與他自身的音樂教育歷程及其思想形成的歷史背景分不開。他的音樂教育思想具有全局性和立體性,既有形而上的理性建構,又有現實的可操作性,涉及民主辦學,普及音樂教育的思想,體現其教育的民主化和大眾化;全方位、立體化的辦學體制,形成了其“小——中——大一條龍”以及業余音樂活動等的音樂教育體制,以具體落實其教育思想;中西結合,重視民族音樂的策略,對民間音樂的發掘和珍視,聘請民間音樂人任教等,以藝術的高度,既繼承又創新民族音樂,深掘民間音樂的藝術價值;科研、教學、實踐相結合的路線,以確保音樂學科的藝術性和科學性,以及音樂文化事業的繁榮和發展;重質輕量的人才觀,以藝術家氣度和教育家的品格堅持音樂教育注重人才質量的精神和品格。
本研究立足于前人研究成果,全面梳理賀綠汀的各種書信、報告以及相關論文,結合他在音樂教育領域的實踐及主要成就,全面而深入地研究賀綠汀先生的音樂教育思想。通過對賀綠汀音樂教育思想的分析和辯證性解讀,科學認識其音樂教育思想的社會歷史性和特殊性,指出其現實意義,以期能對當下音樂教育產生有益的指導作用。
一、民主辦學,普及音樂教育
1.民主化、大眾化的音樂教育思想
在賀綠汀不平凡的音樂教育生涯中,他不但強調專業音樂教育的重要性,對音樂教育的民主化和大眾化也很關注。建國初期,他撰寫的《音樂藝術中現存諸問題的商榷》,就提出除了辦好幾所優秀的高等音樂學府外,還要普及音樂教育;促進音樂教育民主化、大眾化,例如,他強調職業劇團只能作示范演出與宣傳工作,最主要的是要縣區鄉各級干部親自籌劃,把它作為整個農村文化教育事業的一部分,動員鄉村中小學教師、民間藝人與農民中的秧歌活動分子這種人結合起來,普遍組織業余劇團,假如有一個這樣的音樂學校能經常調集他們作一年或半年專門的業務學習,那對普及與提高兩方面都可以起很大的作用。上海音樂學院從1949年開始,辦起了建國后第一屆與本科同時招生的音教班,通過招考和單位推薦的辦法進入學院學習一年一期,連續辦了三期,此后從辦訓練班逐步發展為兩年或三年制的干部進修班,除十年內亂期間外,從未間斷過,至今全國各地藝術院校文藝團體部隊歌舞團等,從領導干部到骨干演員,有不少都曾在上海音樂學院干部進修班學習過,他們對全國各地音樂事業的建設和發展,起了積極推動作用。
2.啟示意義
賀綠汀民主化、大眾化的音樂教育思想對今天的音樂教育同樣具有現實的啟示意義。音樂教育不僅僅是一種意識形態,還是教育的核心組成部分,不管是音樂,還是其他學科,都是社會的光明、希望和未來。在音樂課堂上實施民主化教學,就是要創設一個平等和諧的師生關系,在這樣的和諧氣氛中培養學生的參與意識、給學生更大更輕松的空間感,培養他們的創新思維、創造能力,為學生養成終身學習音樂奠定堅實的基礎。我們在實踐中要堅持音樂教育的民主化與大眾化。
音樂教育的民主化要求我們把音樂教育擺在恰當的位置。音樂教育不再是面對少數人的、完全以培養“音樂家”為目的的專業技能教育,而是面對全體學生的審美教育。同時,音樂教育的評價體系也隨之轉向,把全體學生參與音樂活動的情況和全體學生音樂水平的狀況作為評價的標準。關注整體學生受音樂教育的狀況,不是僅僅注意一個學校有沒有樂隊,在比賽中拿什么名次等等。這些對音樂教育固然重要,但是它只是音樂教育的一個方面,只僅僅反映了少數學生的音樂教育情況,若把它作為評價音樂教育成敗的標準,那是不民主的。
二、全方位、立體化的辦學體制
1.小學、中學、大學音樂教育
賀綠汀對我國音樂教育最突出的貢獻就是逐步建立了大學、中學、小學“一條龍”的教學體制,為新中國專業音樂教育事業闖出了一條有中國特色、并為國內其他音樂院校爭相仿效的發展路子。他認為音樂是一門注重基礎的科學,學音樂要從娃娃抓起。因此,“音樂專業學校必須有自己的音樂小學、中學。大學一般應招收專業音樂中學畢業生。只有這樣,才能培養出真正有國際水平的音樂專門人才?！盵1]只有辦好音樂小學和音樂中學,大學才有鞏固的基礎和后備力量,音樂學院的水平才能有更大的提高?！耙顾袑I人員具有高水平就必須有嚴格的長期專業培養。沒有這樣的專業人才,就不可能建設高水平的社會主義音樂文化。”[2]賀綠汀同志在辦學實踐中,不斷摸索,創造經驗,在上世紀50年代就開辦了與音樂學院配套的音樂附小和附中,這樣就逐步形成了大、中、小“一條龍”的音樂教育體制,即三年制的專業音樂小學,六年制的音樂中學和五年制的音樂學院,以及與此相適應的業余音樂教育,即附中、附小辦的課余班和音樂院校辦的業余部夜大學(以及社會上的業余音樂教育和普通音樂教育),使專業音樂教育和業余音樂教育及普通音樂教育結合起來。這樣就使大、中、小配套成 龍,形成了專業、業余互相銜接的完整體制,對發展我國音樂藝術事業,培養音樂專門人才有著很重要的作用?！耙粭l龍”的教學體制,符合音樂教育的客觀發展規律,它不但有利于音樂教育學制上的銜接,更是一種教學觀念,也方便了相關的教學管理和科研工作。直到今天,我們還是沿用賀綠汀的這一教學體制,在將來也不會過時。
2.重視音樂師資的建設
教師隊伍是音樂教育有力的保障。賀綠汀一直關注人才的引進和教師培訓。他擔任上海音樂學院院長期間,到處網羅人才,招賢納士,為上海音樂學院組建了一支高水平的教師隊伍。
在音樂師資的建設方面,賀綠汀推行音樂教育名師計劃。即能者為師,注重社會和教育雙效益。建國初期,針對上海音樂學院師資不強的狀況,他發揮個人魅力,使著名歌唱家周小燕、鋼琴家李翠貞、小提琴家陳又新等一大批出國深造學成歸來的優秀音樂家紛紛回到了母校,賀綠汀聘請他們擔任各系的領導或教學骨干。同時他還充分發揮國外人才的作用,一方面延聘富華、蘇石林等一批曾經在國立音專任教的外籍教師繼續留校任教,另一方面還聘請外國專家到校長期講學或短期執教,逐步形成了一支陣容強大的師資隊伍。此外,賀綠汀對音樂教師十分尊重,他設法改善音樂教師待遇,并且在生活上給了他們無微不至的關懷,使教師對此非常感激,于是他們自覺地在工作中加倍努力來給予回報。賀綠汀的這些措施使得上海音樂學院成為上世紀50年代國內師資力量最為雄厚的專業音樂院校,提高了、保證了該校音樂專業畢業生的高質量。
3.啟示意義
賀綠汀關于音樂師資建設的教育思想對高校音樂系高質量的教師隊伍建設具有兩方面的借鑒意義。首先,我們要堅持以“教師為本“的原則,以全面提高教師隊伍的綜合素質為核心,以培養和引進中青年學術帶頭人及業務骨干為重點,以學科建設的實際需要為主要依據,加強學術帶頭人隊伍建設,優化師資隊伍結構,逐漸形成有利于教師資源合理配置、有利于優秀人才成長的新機制;努力建設一支學歷結構、專業結構、年齡結構合理,緊跟時展步伐,適應改革需要,符合現代高校水準,具有開拓創新、治學嚴謹、求真務實、敬業精神的高水平師資隊伍。為音樂教育的發展奠定堅實的基礎,為高校的深化改革、科學發展提供有力的人才保障。此外,優化人才成長環境,完善教師崗位聘任制,積極推行音樂專業技術職務聘任制,制定相關政策,進一步優化人才成長環境,使教師隊伍的職務結構、學歷結構、年齡結構和專業結構更趨合理,形成強有力的“鞭策后進,鼓勵先進”的競爭機制。在科學設置教師崗位,完善職務聘任環節的基礎上,形成嚴格執行定期聘任,擇優上崗的制度。建立科學、合理的考核制度和嚴格、公正的聘任制,加強教師聘后管理和履職考核,考核結果將作為教師聘任、晉升、獎懲的依據,使教師考核工作制度化、規范化、科學化。
三、中西結合,重視民族音樂
1.大力發展民族音樂教育
在音樂教學內容上,賀綠汀主張既要借鑒西方音樂又要學習民族民間音樂以建設自己的民族音樂文化。如上海音樂學院早在1953年就建立了民族音樂研究室,專門從事民族民間音樂的搜集、錄制、整理與研究,為民族音樂的教學與教材建設打下了基礎。賀綠汀認為:民族化是音樂創作與教育的靈魂。世界上任何一個民族,都有自己的思想觀念、生活習慣,都有自己的文化傳統。音樂,是民族文化的重要組成部分,也有著自己發展的軌跡和特點。關于音樂教育民族化的問題,賀綠汀在理論方面曾有不少論述。他曾說過:“作為中國人,不提倡中國的民族音樂是不行的。”“擺在我們面前的嚴重任務是要繼承我們祖先幾千年遺留下來的巨大而復雜的民族音樂遺產,要加以整理發展,創造出無愧于偉大的中國人民的新的中國民族音樂文化?！盵3]他還說:“音樂要有民族風格?！薄懊褡迳视鷿夂竦囊魳?愈有生氣,愈為全世界其他任何國家民族所歡迎?！薄笆澜缟献詮挠辛嗣褡?就存在民族文化互相交流。交流不但不會消滅民族音樂,反而會促進民族音樂的發展?！盵4]他進而呼吁:“創造出無愧于偉大的中國人民的新的中國民族音樂文化。”[5]關于音樂創作如何民族化的問題,他曾專門談到了他創作器樂作品的體會:“我們的器樂作品應當具有強烈的民族特點,特別要表現在曲調寫作上。”他還曾給一位業余作者寫信說:“寫歌曲要向民歌學習,不但學習它的語言、風格,還要學習它的樂曲結構?！盵6]音樂創作的民族化直接帶動了音樂教育的民族化,它不但體現在教育內容方面,也包括一些民族化的教學方法。
2.啟示意義:音樂教育的多元化
賀綠汀中西結合,重視民族音樂的藝術思想要求我們在實踐中發展音樂多元化教育觀。其實它也是目前世界音樂教育改革的潮流,它要求音樂教育工作者在世界范圍內要重視民族音樂。在國內,當然更要重視本國的民族音樂。優秀的民族音樂是中華民族智慧的結晶,是凝聚民族精神的寶貴文化財富,是進行愛國教育的必備資料。我國是一個多民族的國家,少數民族音樂特別豐富,每個地方都有自己獨特的音樂。在課堂資源的開發上,要把當地的自然環境、人文環境、現實生產、生活環境與民族音樂特色結合起來,因地制宜,把自己的鄉土音樂采入課堂。這種具有地方特色與個性化的教育資源,才是真正要重視的多元音樂,因為這些內容貼近學生生活,和教材的共性內容形成互補,使音樂教育變得更加親切、有趣和新穎。
總之,作為20世紀杰出的人民音樂家,賀綠汀為世人所留下的不僅是大量優秀的音樂作品,還有其創作及教學工作中所表現出的精神品格和在音樂教學方面的思想,它們對新中國音樂文化以及音樂教育的繁榮和發展均做出了重要的貢獻,在新的歷史條件下,我們要繼續將其發揚光大。
