時間：2022-03-11 05:37:18
序論：在您撰寫美術教育論文時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的1篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
近十來年,中國美術教育取得了令人矚目的成績。從頒布《中小學美術教學大綱》之日起,以中國特色為前提的基礎美術教育體系初步形成,特別是小學美術教育涉及面之廣大、體系之完備(大綱、課程、教材等) 讓人感到欣慰。然而,與境外發達國家、地區的美術教育比較起來雖各有優劣,但綜合權衡起來,又不得不承 認在許多方面還存在一定的差距,本文想就此談一些粗淺的認識。
一、從美術教育的目的任務來看。
德國巴伐利亞州(1985年頒布)小學美術教育目的任務是,為兒童提供自由繪畫的機會,激發他們豐 富的想象力;使兒童在自己的藝術創造中得到快樂,發展他們多方面的創造能力;教師應指導兒童有意識地注 意和觀察,在熟悉制作的工具、材料和技能基礎上,發揮他們的表現能力(繪畫語言和表達方式);參觀教堂 和博物館,使兒童有機會看到真正的藝術品;使兒童在年度的節日慶?；顒又羞M行裝飾布置和多種形式的游戲 表演。
日本文部省(1980年實施)新訂的小學美術學習指導精神(目的任務):①培養具有完美人性的孩子 ;②培養兒童熱愛自然和社會的審美情操;③努力發掘每一個兒童獨立思考的創造性智能和技能;④造就輕松 、活潑、充實的校園生活氣氛;⑤在尊重普遍道德原則的同時、對孩子進行適合其個性和能力的教育;⑥精選 教學內容,調整授課時間;⑦各校謀求更加具有彈性的教育,即根據各地區兒童的不同情況,制定貼切可行、 各具創意的教育方式。
我國1988年國家教委頒發的小學美術教學大綱中提出美術教育的目的是:①小學美術課應使學生掌握 淺顯的美術基礎知識和簡單的造型技能;②在教學中著重培養學生高尚的審美情趣和愛國主義情感,加強品德 、意志的培養;③逐步提高學生的觀察能力、形象記憶能力、想象能力和創造能力。
從大綱制定的教學目的來看,德國、日本的美術教育注重素質的培養,重視人的創造能力與評價能力,強 調個性形成,注意與其他學科的相互聯系,把美術教育作為全面育人的重要組成部分,通過美術的教育獲得全 面諧調的人,將生活樂趣、藝術實踐、社會服務三者統一。我國的小學美術教育除了講究智力和才能的發展外 ,主要強調知識的傳授和技能的掌握,特別考慮政治前提下的愛國主義為主題的美育。這說明中國在小學美術 教育立足民族的基礎和本國國情,正在逐步向以素質教育為主的方向轉換。
二、從課程設置和教學內容的安排來看
德國、日本普遍重視美術,小學美術課時安排每周2—4小時,多于我國小學美術每周2課時(不能保證 )的安排,從時間上保證了孩子們的學習。美術科在學校教育中與語言、數學等其它學科具有完全等同的地位 。繪畫、立體制作和生活用品制作占有很大比例。德國還把舞臺表演與布置(綜合藝術)納入藝術造型藝術進 行學習。教學內容的安排非常廣泛,德國沒有統一的教科書,只有以大綱形式印發的教學建議,低年級不單獨 開設美術課,內容的選擇幾乎由美術教學全國規劃。日本雖有美術教科書,也體現出很大的自主性和靈活性。
1從美術教師的角度來看
首先教師的知識有待提高,雖然目前的中學美術老師多是科班出生,有著深厚的專業基礎和美術功底,這些對于一個中學美術教師是遠遠不夠的,除了應該掌握的教育學、教育心里學知識外,對于美術教材中涉及到的每一方面的文化知識都應該有一定的基礎,這才能更好地完成教育教學任務。在實際的調查過程中發現,有些美術教師專業扎實教學實踐豐富,但知識結構并不合理,這勢必會影響到美術教學的效果。
其次教師的教學的態度不夠積極,從整個社會來看,進入21世紀以來,雖然教師的社會地位和待遇都有了很大的改善和提高,但由于人們對美術課的偏見,造成美術教師在學校里的地位和待遇大有不同,很大程度上損害了美術教師的情感,影響了他們工作的積極性。再次就是教學方式單一,由于受到教學設備設施的限制,加之美術課程涵蓋的內容廣泛,還有就是教學安排中課時量的有限,致使美術教師為了完成教學任務不得不采用比較單一的教學方式,形成“滿堂灌”的狀況,還有許多內容的一帶而過,不能細致分析,讓學生失去了思考和動手的機會,使許多學生失去了積極性,喪失了對美術課的樂趣。
2針對美術教育的問題提出的對策
2.1轉變固有觀念
針對當前社會和學校對美術教育的觀念,需要全社會轉變和提高對美術教育的認識,充分認識到美術教育的作用,提高各級教育部門和學校領導對美術教育的重視。改變美術教育在當前學校教育中的位置,轉變過分追求升學率錯誤認知,形成全新的全面的素質教育的教學觀念,真正做到“德智體美勞”全面發展。加大宣傳力度,讓家長和學生轉變觀念,提高對美術教育的作用認識,讓家長和學生認識到藝術素養和審美能力的重要性。
2.2加強教師培訓
針對教師要加大教師的培訓力度。從思想上要樹立正確的人生觀和價值觀,用正確的觀念武裝教師的頭腦。從業務上;加強教師的業務素質業務能力的培養;從教師管理上建立合理科學的教師評價體系,積極調動教師教學積極性主動性和創造性,大膽探索,積累經驗。
2.3改善教學條件
美術教育過程中因為涉及到的方面較多,所以需要的輔助教學設施設備較多,為了達到更加直觀的教學效果,必須改善現有的教學條件。隨著現代教育技術的發展,教學硬件與軟件的完善,美術教學需要配備完善的美術專用教室。條件許可的話,還要配備幻燈機、投影儀、電視機、影碟機、錄音機等,同時,配備美術欣賞幻燈片、投影片、光盤、影碟等,也可自己制作多媒體電腦課件,同時加大美術課的教學活動經費的投入。
2.4做好教學工作
美術教師要想達到好的教學效果,必須做好教學工作。這就需要美術教師做好以下工作:首先,做好課前準備,激發學生興趣。俗話說“良好的開端是成功的一半”。要給學生一碗水,教師就應有一桶水。教師充分的課前準備是課堂成功的前提,美術教學重在突出藝術作品的特點,每一個藝術作品都有自己的特點,不論是側重于時代背景和歷史故事,還是側重于藝術家奇特而巧妙的構思,教師在備課時必須做足充分的準備,才能將作品的特點突出出來。美術課上要激發學生興趣,調動他們的學習積極性,教師可以通過美術作品來激發學生對美術作品的理解,從而也進一步加強老師和學生之間的溝通,讓學生更好地鑒賞美術作品。這不僅豐富了教師的教學經驗,而且也拓展了學生的知識面。
其次,多種方式方法,增強師生互動。為使學生對美術課有較長時間的興趣,教師必須采取多種教學方法和手段。比如說,借用現代[！]教育技術中的多媒體技術,將美術作品與文學和音樂藝術相結合,在上課的程中,讓學生有有很強烈的現場感,使其更深入地了解作品的內涵。加上教師的解說,讓學生在強烈的藝術氛圍里既提高了審美能力,又提高了文化修養。做好師生互動。在課堂教學過程中,教師要給學生發表自己觀點的機會,根據每課特點讓學生進行分組自由討論與推薦發言相結合。改變原有的“一言堂,滿堂灌”的教學方式,讓學生不會感覺到枯燥無味。通過采用多種教學方式和手段相結合達到良好的教學教過。
3結語
美術教育是基礎教育的一部分,也就是素質教育重要組成部分,對提高全民族文化素質有著特殊意義。美術教育盡管已成為素質教育中的一個熱門話題,但真正把美術教育在素質教育中實施起來,還是一個亟待研究和解決的。由于社會上許多人的錯誤觀念,教育單位的升學觀念,教師的個人素養這些問題都是限制美術教育真正在素質教育中實施的重要因素。對于美術的理解等還有許多需要深入的理論問題需要解決。作為美術教師要正視當前的美術教育的現狀,應該從實際出發,敢于面對當前的問題,對于美術教育的未來要自始至終有充足的信心。
我是一名普通的中學美術教師,從事美術教育工作己近七個年頭,這份美好的工作已成為我生命中不可缺少的一部分,一次次與學生的情感交流,一回回與學生的心靈碰撞,都讓我的生命多了一份驚喜,多了一份幸福,多了一份期待。我驚喜于學生無窮的創造力,幸福于學生無盡的求知熱情,更期待著適合學生的新的教學理念的誕生。
一次偶然的翻閱,讓我知道了國家藝術教育課程改革開始了,而且新課程體系在課程功能、結構、內容、實施、評價和管理等方面都較原來的課程有了重大創新和突破。一次新課程的培訓,—次新課程講座的聆聽,一次新方法的嘗試,讓我隱隱感覺到了這場變革將給教師帶來嚴峻的挑戰和不可多得的機遇。也就是說,新一輪國家藝術教育課程改革將使我所處的角色發生很大的變化。這種歷史性的變化讓我欣喜,讓我深感自己的責任將越來越重大。
作為一名站在教學第一線的美術教師,新的課程環境下重新塑造自己并界定角色智能可以說是迫在眉睫。因此,在新課程的環境中,我將和我的學生一起成長。新時代、新思潮、新理念、新嘗試、新改變……一切都會悄悄的發生變化。
第一、我將由原來的美術知識的傳授角色轉化為學生學習知識的促進角色。
在此之前,反思、剖析傳統教育下的美術課所形成的師生關系,實際上是—種不中等的關系。教師不僅是教學過程的控制者、教學活動的組織者、教學內容的者和學生學習成績的評判者,而且是絕對的權威,以前我們教師以成人的要求、專業的標準要求學生,要求學生該怎么畫就怎么畫,該畫什么就畫什么,這種完全由老師規定課業內容形式,在一定程度上壓抑了學生的個性發展,脫離了學生的生活經驗,把學生淪為學習的奴隸,使學生不趕輕易出手,加重了學生的自卑感,導致學生對美術望而卻步,學習興趣蕩然無存。
而且,老課程本身具有許多的弊端,且綜合性和多樣性不足,又過于強調學科中心,過于關注美術專業知識和技能,即偏重于以教師為主導的知識技能的傳授和訓練,學習內容單—、高深、繁多,以培養專業化人才為傾向,完全背離了個性發展的特點。
新課程標準則不然,它確認美術課程是學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動,嘗試各種工具、材料,制作過程……在美術學習過程中,以激發創造精神,發展美術實踐能力。形成基本的美術素養,陶冶高尚的審美情操,完善人格為總目標。教師不能把學生的大腦當容器,更不能以知識權威者的身份橫在學生面前,而是根據學生的不同潛能和個性靈活處理教學活動中的問題,做到因材施教,因人而異。教師充當的是課堂的組織者,應在全面了解學生的基礎上,創設自由寬松的學習環境,建立互相信任,互相尊重,相互合作的關系,幫助學生了解自己,樹立學習信心,實實在在地作為教學活動的指導者、促進者、鼓勵者,使學生把你當作心目中的“大朋友”,愿意和你接近,愿章和你交流,愿意你分享他們的歡樂……
有了這些新的思索,并且在教學實踐中也做了些新的嘗試,慢慢的覺得這些變化是可行、效果是不錯的。
第二、我將改善自己原有的知識結構,圍繞教科書做一些新的資源開發和累積。
在一年多的教學實踐中,越發的覺得新課程迫切需要的、呼喚的是知識面廣且多才多藝的綜合型的教師,這是—個非常值得注意的變化。一直以來音樂教學和美術教學活動都是分科進行的,各自的角色—旦確定,就只管吸收自己領域內的知識了,往往在自己所教學科的外圍砌起下高墻、且悠然自得的滿足于現狀。如今的改革,使我很敏感的意識到這種單一的知識結構,遠遠不能適應新的藝術課程改革的需要了。如我年教藝術七年級下冊《春日抒情》之《播種希望》一課時,里面所涉及到了樂器知識、語文中的詩詞解讀知識,還有關于春天氣候方面的知識等,我感覺到了自己知識的匱乏。所以,越發的感受到新的藝術課程迫切的要求藝術教師要改善自己的知識結構,使自己具有更開闊的教學視野。
除了要掌握應有的專業知識外還應當涉獵其它學科領域的知識,而且要力圖獲得比學生更為豐富、詳盡的資料,才能對藝術教學過程中出現的問題有所準備,解決起來游刃有余。以綜合藝術課程為例,每—個單元都是—個主題,比如《藝術與數》、《秋天的節日》、《線的情感》、《黃土地的暢想》等,每一個主題都滲透了舞蹈、戲劇、散文、繪畫等多種藝術和其它的學科知識,同學們在學習美術、音樂知識的同時感受各種知識的快樂。作為每一個美術教師要上好這樣的課,必須要拓寬自己的知識領域,要不斷的攀登知識的顛峰,以盡自己最大的努力給學生—個藝術的詮釋。
知識無邊,資源無限。正是因為如此,我在反復的實踐探索中,越發覺得僅僅靠教科書為唯一資源上課是遠遠不夠的,我們的藝術課程資源需要不斷的開發并要很好的利用,才能上課的質量保證上課的量和效果。原有的音樂、美術教科書越來越不適應時展的需要,越來越不應該也不可能成為惟一的課程資源了。動—動腦,自己思索一下,學校里學生的藝術作品展覽室、圖書館、省級市級藝術館、各種民間團體、校內外的網絡資源及美好的大自然,不都是我們藝術教學的最好的資源嗎!
充足的資源找到了,還需要我們的教師去組織、去開發、去利用,要學會主動地有創造性地利用一切可利用資源,為自己的教學活動服務。教師還應該成為學生利用課程資源的引導者,引導學生走出教科書,走出課堂和學校,充分利用各種資源,在社會的的大環境里學習和探索。如我在上《春之歌》那課時,就帶著學生到江邊放風第,讓學生在廣闊的、充滿春意的大自然中自由的翱翔。
那么,這些藝術課程資源如何來開發呢?我國是一個多民族國家,源遠流長的民族藝術文化,正是美術與音樂綜合課程大力開發和利用的寶貴資源,如藏族的歌舞、朝鮮族的蕩秋千、云南少數民族的服飾文化,以及漢族的民間手工藝等。都是民族藝術文化的體現。對課外、校外藝術資源的開發,包括家庭藝術活動(如休息天的郊游,參觀博物館等),社區藝術活動(如鎮上組織的書法、繪畫比賽,演唱比賽等),少年宮藝術活動(星期天及節假日的各種美術音樂興趣班等),區、縣藝術比賽等等。還有,對蘊涵著藝術的自然地理資源也可以進行開發,獨特的地形地貌,壯 麗的山河……“總之,只要用心去想去做,我想這些豐富的藝術課程資源將給我們的藝術老師帶來全新的藝術感悟,也將給我們的學生帶來無窮的藝術享受。
第三、將對學生的藝術學習作出合理的、充滿人性的評價,不斷的激勵他們更加積極主動的學習。
—支紅筆,優良中下,“好”與“不好”,“象”與“不象”……一切都那樣的自然。除了這樣的評價方式,就再沒別的讓我覺得站在我的立場評價學生的最合理的評價方式了, 且不知這樣的評價方片面強化了評價的界限,讓我尷尬的扮演著終結性和惟—性的課程裁判者,致使學生始終處在一種被評價和被測試的被動境地,給了他們自卑和壓力,就好比在他們的脖子上掛著石塊,而要求他們輕松的游過河。經過全新的思索和實驗,印證了新課程標準評價理念要求美術教師從關注“人”的發展著眼,重視課程評價的教育發展功能,從而促進教師從評價角色轉向課程學習和發展的激勵角色。經過實踐,我發現要這樣把握:首先,要激發學生的學習興趣,讓學生積極主動地學習。教育家第斯多惠曾經說過:“我以為教學的藝術、不在于傳授的本領,而在于激勵、喚醒。沒有興奮的情緒怎么激勵人?沒有主動性怎么能喚醒沉睡的人?”
如講《春日抒情》那課時,我播放春天來臨時大地發生變化地影片,同學們在柔和的音樂聲中積極的討論著,盡情感受春天所帶給人們的歡樂……讓學生充分感受春天冰雪融化,大地一片生機到處都有生命在萌動。我還經常用講故事、師生共同表演等教學形式,調動學生們的學習情緒,使學生在良好的情境中得到了美的熏陶,在美的環境中自然輕松地增長了知識,培養了他們的能力?！芭d趣是最好的老師”,如果學生沒有興趣,被動的學習,直接影響教學效果,那反之學生若有了學習興趣,也就有了表現的欲望與沖動,教學就輕松多了。
又如在上《線的情感》的時候,我讓學生用線來描繪一樣事物,隨便什么的事務都可以,我尊重他們的個性,讓他們可以按客觀去描繪,也可按主觀意識去表現,既可以用寫實地手法,也可以夸張、變形,畫完了還可以在旁邊寫—下自己的見解。實踐證明,這樣有利于發揮想象力與創造力,他們都能創造出風格各異的畫面,令人耳目一新。另外教師要用發展地眼光看特學生,會給他們的學生時代留下美好的回憶。由于學生個性的差異,在知識的理解與表現中會參差不齊,為了挖掘每一個學生潛在的能力,我因材施教,根據學生個性及造型特點的不同,分別進行鼓勵和引導,使每—個學生都得到個性的張揚。
在輔導學生作業的過程中,我降低標準,不用成人的眼光看待學生門的作品,也不用“畫得像不像”作為衡量的唯—標準,大大的鼓勵了我的學生,使他們對學習美術充滿了興趣。大名鼎鼎的沃爾特·邊斯尼小時的經歷就值得我們借鑒。他上小學時,曾把花朵畫成人臉,葉子畫成手,這神奇的幻想非但沒有得到稱贊,反而得到的是老師的—頓毒打,慶幸的是這并末讓小畫家夭折。今天,這樣的事將不再發生。作為老師,特別是從事充滿色彩的藝術教學的教師,千萬不要吝備用最美好的語言激勵你的學生,如:“你畫的真棒!”你的畫色彩搭配的真漂亮!“”你比老師畫的好“……學生們會因此得到鼓勵,更會為每一個學生留下成功的機會和希望,對孩子們的—生都會帶來不可估量的影響。
作完這些思考,我并未覺得輕松,反而覺得些許的沉重,中學藝術改革中的美術教師們還將面臨更多的考驗,接受更多的挑戰。作為一名新課程理念下的中學美術教師,我會努力努力,再努力,盡自己所能為新課程改革添磚加瓦。
一、、大專美術教育學生實踐能力培養存在的問題
1.理論與實踐不完全契合雖然大多數大專院校已經深刻認識到培養學生實踐能力的重要性,并且確確實實采取了一些措施,但是新的教學要求往往與以往的管理體制發生沖突。
2.教育理念與時代要求不完全契合如今,大多數大專院校在新形勢面前,美術教學還停留在以教師講授為主。在美術教學中,尊重學生的主體性極為關鍵,教師必須調動學生的主動性。如果采用“填鴨式”教學法,提高學生的實踐能力只能是紙上談兵。
二、大專美術教育學生實踐能力培養的實施策略
1.開設靈活多樣的選修課大專院校可以在美術教學中開設靈活多樣的選修課,并在美術教學中加強針對性,有利于為學生就業奠定基礎。如,在學繪畫和書法的人日益增多的背景下,裝裱這一美術行業開始走俏。以這一市場經濟現象為依據,通過增設字畫裝裱選修課,進一步調動學生的學習積極性,也有利于學生掌握適應市場需求的技術。
2.充分利用多媒體技術教師在教學中運用多媒體技術,不僅能夠增強教學的直觀性和趣味性,而且能進一步激發學生的學習興趣,是提高教學效果的關鍵環節。
3.營造開放式學習環境面對時代的新要求,單一的課堂教學模式的不適應性日益凸顯,營造開放式的學習環境是滿足時代要求的必然之舉。如,教師可以舉辦書畫、攝影比賽,帶領學生外出寫生,等等。這些活動有利于調動學生的學習積極性,激發他們的學習興趣。
4.建立多元化評價體系在教學中,教師應該認識到評價的重要性,不能把評價作為形式,而應該充分發揮其功能。有效的評價能夠激發學生的學習積極性,也便于教師及時發現教學中存在的問題。所以,當前教學工作的當務之急是建立多元化的教學評價體系,建立教師評價、學生自我評價、社會名家評價等評價體系顯得極為必要。
三、結語
大專美術教師應把培養學生的實踐能力放在首位,深刻認識其在學生就業中所發揮的重要作用,重視社會調查和市場研究,在實踐基礎上不斷完善與改進教學理念和教學方法,通過不斷提高自身水平,不斷學習新的知識和技能,從而培養出實踐能力強的人才,這是教師的職責,也是歷史賦予教師的使命。筆者重點分析了大專美術教育培養學生實踐能力的意義,并有針對性地提出相關策略,以期提升大專美術教學質量。
速寫藝術是眾多藝術形式中的一種,其定義十分廣泛,是畫家在創作前準備和記錄的必備手段,其在提高學生造型歸納能力、觀察能力,鍛煉美術工作者眼、手、心協調能力等方面有著諸多優勢。自速寫引入美術教育課堂以后,一直深受東西方藝術家喜愛,也是美術專業工作者研習之初的必修課。
一、高校美術教育速寫課程的設置現狀
對于速寫課程,人們的通常認識是“素描的重要組成部分,是培養造型能力的主要手段之一”“速寫在素描教學中的作用十分巨大,在素描教學中,素描訓練與速寫是一對孿生兄弟”。基于此,在當下的高校美術課程設置及教材編寫上僅僅把速寫作為素描的一個章節列出,因而導致其在課時安排上十分有限,普遍存在的情況也是將速寫課程穿插于素描課程之間,用于調節素描課程的氣氛,使學生在專注于素描之余不至太過沉悶。部分美術院系甚至沒有安排專門的速寫課,美術專業學生能積極主動參與速寫繪畫的極少。當下美術專業學生普遍存在的一種現象是,學生的年級越高,完成作品的時間就越長,因為他們已經習慣于在畫面中尋找細節、深入刻畫,伴之而來的是速寫能力逐漸減弱。在這種課程設置的影響下,速寫在人們心目中的地位逐漸消退,只認同和強調了速寫與素描的同一性,而對于速寫與素描的區別、各自獨特的個性沒有足夠重視也缺乏專門研究。在“素描是一切造型藝術的基礎”“速寫是素描的一個分支”觀念的影響下,我們對速寫的認識就始終停留在了“工具”的層面。這種從行動到思想將速寫藝術地位一再弱化,速寫的價值及其在美術教育中的重要作用就不可能得到真正的發揮。
二、高校美術教育開設速寫課程的必要性
生活是藝術家進行創作的源泉,大千世界、萬事萬物無時無刻不在發生變化,要抓住瞬息萬變的世間萬物,畫家就必須具備敏銳的觀察能力和迅速描繪的造型功底,速寫是畫家迅速捕捉描繪對象的最簡單、最便捷的基本方法。速寫的時間可長可短,工具簡單,易于攜帶,便于操作,只要有筆、有紙,學生在任何時候、任何地點都可以畫速寫。它能讓學生迅速地接近生活、融入生活,為以后的創作起著極大的輔助作用。同時,速寫可以強化學生對社會的關注,在研究、再現、記錄速寫鏡像的同時,畫者、描繪物與畫面往往是合為一體的。當然,隨著時代的進步,科技在高速發展,速寫的部分記事功能被照相機替代,但通過現場描繪來創作作品與臨摹照片的區別相信每一位美術工作者都有所體驗。同時,通過速寫,能讓學生抓住瞬間的感受和印象,培養訓練學生眼、手、腦的協調能力,提高學生的觀察能力和欣賞水平,并鍛煉學生的記憶力、想象力和創造力。
社會對人才綜合能力的要求越來越高,高校學生往往在功課、班團活動、社會兼職之間往來穿梭。由于速寫在作畫時間上的靈活性以及在作畫工具、描繪對象、表現技法等方面具有其他學科不具有的優勢,可以讓學生合理利用空閑時間,不斷提升專業技能。這既保證了學生完成繁重學業的必需時間,也使速寫課程真正融入大學生活。其次,速寫在收集素材上具有照相機不具有的優勢,還對畫家形成個人語言有較大幫助。黃胄先生后期的很多創作作品,無論是線條的歸納還是對形體的表述,都明顯受到其速寫的影響,是他速寫藝術的一種延續。再者,速寫作為美術學科中簡單而又實用的一種,其對整個美術學科具有相通和實用價值。無論是繪畫專業還是設計專業甚至史論專業的學生,都能從速寫練習中實現對本專業的提高。
三、高校美術教育開設速寫課的緊迫性
隨著80后、90后成為大學校園的新主人,網絡時代和圖像時代帶來的沖擊隨處可見。這些年輕的學子,基本上都是在數碼技術、流行文化和網絡卡通等環境中成長的,他們獲取信息的來源往往依靠社區網站、大眾傳媒、微博、即時通訊等網絡媒體。隨著學生速寫意識的日漸淡薄,很多學生畫卡通、漫畫多過速寫。由于美術專業招生的特殊性,部分院校的學生入學測試對速寫沒有要求,學生的速寫水平日趨下降。由于對速寫的認識產生改變,僅僅將速寫作為一種基本功,將速寫的功能停留在為創作收集素材的層面。于是,缺乏速寫訓練的年輕藝術家們進行繪畫創作的方式往往是這樣:通過相機獲取照片或者直接從網絡上下載、在媒體雜志中選取創作所需圖像資料,然后進行簡單處理——置換場景、修改顏色、安排構圖、變換形象,等等,再根據自己的專業將之用具體的油畫、國畫等媒介表現出來。將構圖用投影的方式起稿是當下藝術圈公開的秘密,更有甚者直接將處理好的圖像打印噴繪于畫紙畫布之上,完全省去創作者動用畫筆的過程。而藝術設計中的設計圖也極少有較為詳細的草圖,往往是直接在電腦上制作,對于有手繪要求的圖紙,也是參照網絡圖片等加以簡單改造,缺乏自主思考。當各種圖片能輕易地獲取并順利應用之后,藝術家們對圖片的依賴也就越來越強,速寫所處的位置就更加邊緣。于是,創作者對事物的感知力、觀察力和記憶分析能力就越來越弱。故而,在高校美術教育中強化速寫課程已刻不容緩。
當然,藝術的多元發展是時代進步的必然趨勢,僅僅依靠強化速寫來實現藝術創作的傳統回歸是不可能也是不科學的。但我們應以發展的眼光應對速寫所出現的新狀況,以包容的心態促進速寫的新發展。高校美術教育在美術教育中居于重要位置,針對目前美術界普遍存在的輕速寫現象,應把握住將藝術學從一級學科上升為學科門類的機遇,將速寫課程真正納入美術教育的課程中來,不斷調整速寫課程的教學模式、豐富速寫藝術的表現形式。充分利用速寫與其他專業學科相通相融的特點,通過對速寫課程的改革,促進速寫與美術其他各學科的和諧發展。
美術教育是指教育者通過美術手段，有機實施培養受教育者形成美術的整體性認識與創造能力的一種社會化行為。接受美術教育的人，其期望和學習獲得的結果是不一樣的。即一種是成為美術家。另一種是接受美術文化教育，其中的重點是接受美術欣賞教育。這便構成了美術教育具有必須培養出美術的生產者與美術的消費者的特有教育特質與行為結構。換句話說，美術教育與一般意義上的教育既有共性，又有個性特質。即美術教育本質是在一般教育本質系統育人性、社會性、生產性和國際性的統一體之上的個體性升華。一般教育本質又是研究美術教育的邏輯起點，美術教育的發展又促進特定社會整體教育的發展。所謂美術教育本質，是指美術教育與其它事物相區別的最基本的質的規定性。美術教育的本質是一個立體結構系統，其包括空間直感教育性（即美術靈感獲取教育，美術直感與造型感覺能力訓練教育）、啟迪誘創教育性（即情感有效宣泄教育、魅力美表現實踐教育）和情感享受教育性（即審美欣賞意識與能力教育）。
一、美術教育的空間直感教育特:請記住我站域名性美術教育的空間直感教育性是由美術自身具有的二維或三維空間性與視覺直觀性決定的。在美術教育過程中，除了實踐教育的一般育人特性之外，首要的是向美術學習者說明其接受有效捕獲美術靈感、加強對美術形態的直觀感受與造型感覺能力培養與訓練的重要性與意義。無論是專業美術教育，還是非專業美術教育，對學生關于美術的空間直感意識與能力教育，都是重要的。英國藝術評論家赫伯特·里德在1937年著的《藝術與社會》一書中講：“我們認為，某些天生素質對藝術家來說十分重要，只有擁有這種素質的兒童才有可能成為藝術家?！保?］接著里德又說，那么“采用什么方式才能成功呢？……教育問題已經顯而易見了”［3］。所以美術教育首先必須努力引導、發掘學習者自身內在潛藏的或被外界因素所壓抑了的美術資稟（即美術天賦）。也就是說，美術教育者要積極引發學生個體內在的力量，激勵學生對其生存環境發生積極的感受、體驗與反映，促成學生以美術特有的思維和藝術認識論去積累對自我與外在客體的經驗，并積極地選擇自我的生存理由與方式，以獲得進取的自信心和美術創造的力量。
其次，要有效引導、訓練學生對美術形態的感性認識，強化對學生的美術造型感覺的培養訓練。如要求學生用素描表現手法描繪“在風中的動人旋律”、“一個正毛骨悚然的膽小無賴”等?！霸煨透杏X，指的是將人們對形狀、形式和色彩所形成的直覺傳輸給巖石、陶土和顏料（也包括詞匯和音符）等印象性材料的能力?！保?］在美術教育行為中，空間直感教育性是美術教育的首要本質。它也是一般教育的育人性本質的升華和具體化。無論是美術教育者，還是美術學習者，都應充分認識此特性。進而才能找到各自深入學習、研究、欣賞美術的有效切入點。
二、美術教育的啟迪誘創教育性美術教育的啟迪誘創教育特性，是由美術本體的追求大審美價值的視覺實現特質所決定的。美術作為藝術大家族中不可或缺的一員，它的特殊本質之一，就是在極度想象活動中追求美的視覺實現。羅賓·喬治·科林伍德曾在其《藝術哲學新論》中講：“藝術是想象，但想象是活動。想象不應簡單地讓連續的意象閑散地漂過心靈，它應努力去想象和從事想象。象一個人可以想象其它任何東西一樣，他也可以隨意想象；因此，雖然一個完全可以毫不費力地想象，但他為了努力更好地想象就要從整體和從長遠的觀點上來更好地想象?！保?］在美術教育中，怎樣在激發起了學生豐富的為美術所需的想象之后，再“更好地想”呢？重要的一點，就是美術教育者應及時有效地啟迪引導學生去努力探索出將其豐富想象予以外化表達的教育方法。換句話說，美術教育者應著力去啟迪、誘發學生將個體獨有的美術靈感、特有體悟的內在心靈和美術情感予以有效地宣泄、展示，并激勵學生在不斷的美術創造實踐中，把最具魅力的美表現出來。關于此，連極力貶低藝術的柏拉圖也認為：“藝術是對情感和我們本質中不受約束部分的表現。”［6］雖然有藝術家說，藝術是不可教的。實踐證明，真正的藝術不是教出來的。但，這并不是意味著美術教育者在美術學習者面前毫無辦法或無能為力。只表明，其要求美術教育者要能探索尋求出獨特的、易于啟示、引發學生創造力的科學、藝術、實效的教育方法。要成為一位真正永遠擁有良好美術教育方法的美術教育者，是艱辛不易的。
三、美術教育的情感享受教育性美術教育的情感享受教育性，是由美術創作行為的外化實現所決定的。當觀者面對特定的、凝結畫家內在情感心靈的美術作品時，能否獲得獨有的審美感覺，是衡量美術作品審美作用發揮大小的尺度。這只表明了，美術作品本身是否有刺激欣賞者的內在魅力美的問題。另一方面，一件優秀的美術作品，不是被所有面對它的觀者所能夠欣賞的。即觀者本身也存在著美術欣賞水平高低的問題。所以，作為在不斷社會化過程中的個體，理應接受一定有效的美術教育。尤其是接受一定的美術觀念和藝術欣賞教育。這也是除專業美術教育應重視和強調的教育內容以外的非美術教育實施的主要內容。正如里德所說：“接受藝術欣賞教育的人數應該廣泛增加。除了那些因愚鈍或精神障礙不能接受藝術教育的之外，所有人都應該參加藝術欣賞訓練。因為常識和心理學告訴我們，審美沖動這種全球兒童在一切時代都擁有的東西僅蟄伏在所謂的受教育者身上?！保?］所以，在美術教育的整體行為中，如何有效訓練，培養學生獲得一定的享受藝術美的能力是重要的任務和內容。從而也顯示了美術教育的特殊本質。對美術作品等典型藝術美的有效欣賞把握，不是僅僅掌握了一定的理性知識就能進行的。欣賞美術作品的過程，需要欣賞者能有較強的直觀感知、判斷、想象美術作品魅力美、優、劣的能力。如，“一位學生可能了解藝術史上的所有事實（藝術家的生卒年月、藝術名稱和過程的界定，甚至藝術心理學），但當他看見一件藝術作品時，他卻無法認出這是一件藝術作品，也無法區分一系列藝術作品中的審美優劣?！保?］可見，享受藝術美，也是需要經過有效教育和訓練才行的。
綜上所述，只有充分認知了美術教育的特有質的規定性，才能更好地將美術教育這一特殊的教育社會化行為進行好。但是，目前在我國重視對美術教育本質進行研究的人還很少，本文僅是筆者對美術教育本質的探索性研究。不足之處，懇請方家指正。
思維是人類最絢麗的花朵,而想象和幻想則是這朵絢麗花朵的花蕾。在人類進化的過程中,形象思維走在抽象思維的前面,想象和幻想則走在理性的前面。人類在“幼稚”期肯定是充滿想象和幻想的。從遍布世界各地的遠古時代人類的出土文物中,從那些圖騰、神靈中,無處不見早期人類的神奇幻想和想象。
想象和創造往往是聯系在一起的,沒有想象就沒有創造。創造是藝術的靈魂。幼兒園教育活動的內容則更注重對幼兒藝術情感的熏陶。主要滲透于文學活動、美術、音樂、科學、數學等一系列領域中。讓幼兒欣賞美的語言,畫一幅合情而不合理的畫,感受一段音樂表現的情景,提一些出人意料的問題。這些都是幼兒想象發展的良好途徑。
瑞吉歐教育經驗中的“一百種兒童語言”特別強調了美術這一特殊語言。它是人腦思維的外在表現,而且最能反映兒童想象創造的結果。因此應充分利用好美術活動的契機,來培養幼兒的想象力和創造力。
有專家認為:美術對發展兒童的想象力確實比較有利,但要看什么人去上,怎么上。由此可見,在轉變觀念的同時還必須注重方式方法,才能起到推波助瀾的作用。
一、 培養幼兒對美術活動的興趣,帶領幼兒邁開想象的第一步
興趣是幼兒學習的動力,是求知成材的起點。一般來說,幼兒對畫畫和左手工都有一定的興趣,但往往不能持久。因此在教學活動過程中要通過各種方式不斷調動、培養和運用幼兒對美術活動的興趣。
1、取材于幼兒生活經驗。
人的想象力,包括藝術想象力,是從生活中來?，F實生活為想象提供了基礎。而幼兒感興趣的也是周圍熟悉的事物。幼兒園的一草一木,老師和小朋友,我的爸爸和媽媽,以及他們所從事的活動、愛吃的水果、喜歡的游戲,《過年了》、《運動會》等都是幼兒經歷過的感興趣的話題。當然幼兒積累一定的繪畫技能是必不可少的前提。
2、運用于幼兒的所好。
活動前,經常有幼兒這樣問:“老師,今天畫什么呀?”說明幼兒對繪畫的內容十分感興趣,急切想知道。這時教師不妨試問:“你想畫什么呀?”幼兒將會根據自己的意愿來講述。有的說畫大獅子,有的想畫童話世界……。幼兒的思維處于積極活躍的狀態。幼兒的這種情感體驗一定程度上取決于生活經驗,很大程度上來自于想象空間。教師可根據幼兒提供的題材作一些范畫,滿足他們想象愿望,更進一步激發幼兒的作畫興趣的靈感。
3、借助于語言的功能。
語言能激起人遐想,調動人的思緒積極向上地遨游在想象情境中。它是培養想象力的另一個重要手段。平時多給幼兒講述童話故事,讓幼兒創編故事情節,圍繞一個素材編一段完整的情節,如拎著籃子的小豬畫面讓幼兒展開討論:今天小豬阿姨要去干什么?她到哪里去?路上會遇到什么事情呢?幼兒各持己見,答案各不相同。教師及時鼓勵他們發散思維。一方面幼兒受到情緒感染,另一方面,通過想象,頭腦中再現故事的畫面并且反映在畫紙上,使幼兒的語言繪畫能力同時得到發展,讓幼兒學會積極主動地思考問題。
二、注重幼兒美術活動的成果,激勵幼兒插上想象的翅膀。
藝術的可貴之處在于創新,美術活動中幼兒創新能力的培養尤為重要。素質教育的核心是創新能力的培養。教師在培養幼兒創造性方面首先要超越自我認識,提高創新意識。
1、正確看待幼兒的自我體現。
兒童往往比成人更賦予想象。大人和孩子看同一幅畫,大人看了就認為這是一幅畫,他不會去想什么太多的事情。而孩子呢,看著看著,就會想:旁邊是大海,還有別的什么。成人看孩子的畫,覺得雜亂無章,會用不理解的態度點評它。但不妨靜心聽聽孩子是怎樣給自己的作品加以語言描述,賦予它生命的。有一只自動筆上畫了兩根線,他說:我設計這樣一種筆,兩根導線插在人的大腦上,人想什么就寫什么,這樣人就不累了。再有一個小女孩畫一個在飛的人,畫面簡單而且也看不出什么。她說:“我想著人飛到天上去,相小鳥一樣,看著山和水?！倍嗝疵烂畹南胂?這時及時鼓勵和表揚孩子的想象和創造,尊重孩子的情感體驗,也許藝術之花就從這里綻開了。
2、激發幼兒體驗想象的樂趣。
想象的內容反映了一個孩子的內心世界,他想什么就畫什么。有些孩子缺乏這種情感流露,無法在他的作品里宣泄情感。教師應不失時機地培養幼兒漸漸產生幻想的動機,賦予他們想象的能力。讓孩子欣賞一幅同年齡具有創造水平的畫,一支帶導線的筆兩根導線插在人的大腦上。我借助于畫面利用情境語言來引導想象力缺乏的孩子:閉上眼睛,現在你好象戴上了這支筆,寫了很多很多字,累嗎?一點兒也不累。讓幼兒感受筆的神奇功能,起到幻覺的作用,從而激發想象的愿望。
三、提供幼兒美術活動的渠道,幫助幼兒拓寬想象的思路。
藝術欣賞的過程實際上是欣賞者積極主動創造的過程,藝術作品就像一臺發動機,它把欣賞者潛在的創造性充分調動起來,在重視其它美術活動對幼兒想象創造力培養的同時,欣賞活動也不可忽視。
1、合理利用抽象作品的幻想功能。
抽象作品為幼兒提供了一個不受拘束、自由想象、創造的廣闊天空。如西班牙米羅的“人投鳥一石子”是一幅富有想象的抽象作品,幼兒欣賞時創造性地表述了自己對這幅作品的理解。有的孩子說:“我感覺一個人在變魔術。他把自己的一只眼睛、腳變沒了,把沙灘變成了一條直線?！庇秩缬嫾掖骶S幫伯格的“陽光下的樹”同樣是一幅極賦想象的作品。有的幼兒說:“火山爆發了,石頭都被燒化了,紅紅的,像張開大口的老虎沖下山岡?！边€有的說:“這是一床金色的被子,躺在被窩里甜甜地睡,夢見我在花叢里跳舞。”在欣賞的基礎上,我設計了一系列的繪畫活動。讓幼兒自己設計“鞋子車”、“我喜歡的房子”、有的設計的房子是水果型的,有的房子掛在大樹上,是為小動物準備的。讓幼兒設計京劇人物發型,幼兒可以不受常規的約束,創造性地表現自己對藝術的理解。
2、積極評價名家作品的藝術效果。
選擇著名畫家典型的作品,如凡高的《向日葵》,明快的色彩變化給幼兒帶來了無限的遐想,像一團火在燃燒,暖洋洋的。畢加索的自畫像,幼兒通過討論、猜測畫家的心境和個性特點,并用“我認為……”“我覺得……”“我有一個看法……”等等積極的態度來表達自己的情感。
想象和幻想是創造性的基礎。想象是在已有表象的基礎上,在大腦中產生許多新的形象。它離不開人的現實生活經驗。而幻想大多和自己的希望聯系在一起?；孟胧侵赶蛭磥淼??？茖W的、積極的幻想就是理想?；孟氲膬热莞嗟氖穷^腦中想出來的而不是現實中存在的事情。根據幼兒的想象和學習的特點,我認為幼兒園美術活動的現狀還存在著這樣兩種弊端:
(一)創造
性匱乏 現在的美術教育活動大部分還沒有走出誤區。老師畫一個蘋果,孩子都照著畫一個蘋果;老師畫兩片葉子,孩子也跟著畫兩片葉子。老師讓孩子仔細觀察范畫中動物的外型特征,區分五官和四肢的位置,然后一點一點臨摹。教師過于重視所畫物的比例關系,根本就沒有留給幼兒想象的空間。>
(二)想象脫離實際
幼兒的想象源自現實生活,是生活經驗的藝術加工和美好愿望的情感體驗,而不是夸張地捏造與幼兒經驗脫離的空洞世界。幼兒需要花很長時間去完成大幅的并不能理解的怪獸,外星人類,追求無根據的想象。那將是對孩子童心的扼殺,想象力和創造力得不到較好發展。
二十一世紀需要的是充滿想象和創造力的人才。挖掘幼兒的創造潛能首先教師要有良好的教育素質,和一顆求異創造、理解關愛的心。還要正確處理好美術活動中想象和幻想的關系,把握尺度,培養幼兒豐富的想象力和創造力。與幼兒的情感發展積極聯系在一起,為他們插上想象的翅膀,激發幼兒想象的樂趣。
創新是人類社會發展與進步的永恒主題。主席說過:“創新是一個民族進步的靈魂,是一個國家興旺發達的不竭動力?！痹诓饺攵皇兰o知識經濟時代的今天,一個國家人民的創新意識顯得尤其重要。如何發掘學科優勢,培養學生創造精神和高素質人才,是我們所有教育工作者的愿望。小學美術學科由于其特殊性和無窮的藝術表現力,被公認為是培養創造力的最具成效的學科之一。那么,如何在美術教育中培養學生創造力呢?筆者認為應從以下幾個方面出發。
一、精選教學內容,激發創新思維。
1、要選擇有利于激發學生求知欲,觸動學生好奇心,調動學習積極性和主動性的教學內容。
培根說:“好奇是知識的萌芽”,因此,教學內容應力求構思新穎,趣味性強,能充分調動和激發學生學習的積極性和主動性,能吸引學生,讓他們積極主動地學習,引發起他們對美好事物的表現欲望和創作沖動。
2、要選擇有利于培養學生知識遷移和發散思維的內容。
“在藝術教育里,藝術只是一種達到目標的方法,而不是一個目標,藝術教育的目的是使人在創造的過程中,變得更富于創造力,而不管這種創造力將施用于何處。假如孩子長大了,而由他的美感經驗獲得較高的創造力,并將之應用于生活和職業,那么藝術教育的一項重要目標就己達到?！边@就要求我們在美術教學過程中,不僅僅只看到傳統意義上的美術學習,而要看是否有利于學生良好綜合素質發展,是否有利于學生的創造能力培養,是否有利于學生個性品質的完善,是否有利于知識的遷移。因此,教學內容的選擇要有靈活性,給學生以充分發揮想象的空間。若使每個學生畫出一樣的畫,或呈現同樣的風格,那就談不上創造了。應該引導學生沿著不同的途徑,突破傳統思維習慣和模式,產生大量的變異見解,有意識地促使學生從多方位、多角度地進行思考,以培養學生思維發散的能力。如在課業訓練中,就不能僅限于單一地模仿的訓練,模仿作為基礎訓練固然重要,如果不顧自己的內心感受,不積極認真的思考,一味模仿,很容易導致學生陷于僵死的思維狀態,使作業呆板、乏味、缺少生機,甚至阻礙學生創造意識的發展。
3、教學內容的選擇要符合學生個體身心發展的特點。
學生年齡、性格、生活環境等方面都有著不同的特點,學生個性發展存在差異,這就造成了學生思維方式和作業面貌的復雜和豐富,學習過程中難免流露出年齡階段中各種各樣的問題,因此,教學內容的設計,就要針對這些實際情況和特點,使之順應其成長規律,符合不同學生的發展需要,以利于他們智力的開發和技能的提高。要改革不顧學生個性特點和實際要求編排教學內容的做法,避免“一刀切”。
二、改革教學方法,培養創造能力。
1、營造良好的創新氛圍。
在課堂教學中,教師要運用合理的手段、恰當的措施,營造良好的創新氛圍,鼓勵學生展開想象的翅膀,發揮創新的潛能,做到敢想、敢說、敢做,培養學生的創新意識,誘發孩子的好奇心,激發他們對新知識的渴望,從而培養學生的創新能力。如:在低年級美術教學中,我設計了一個“小小藝術家”的游戲,讓學生積極參加趣味想象畫活動,舉生的積極性得到充分調動,使學生敢于創新,產生創新見解,表現了一定的想象力和創造力,營造出了你爭我趕、爭做“小小藝術家”的良好氛圍。有一次,我在黑板上畫了兩個圓,讓學生自由組合、想象添加,同學們運用學過的知識,大膽創新:有“鳥媽媽喂食”、“大魚和小魚”、“彩色太陽鏡”、“大西瓜”等等,真是千姿百態、新穎別致,一個個稚氣、巧妙的造型充滿著靈氣。課堂氣氛活躍,學生情緒高漲,都想戴上“藝術家”的帽子。
2、打破傳統,鼓勵發散思維。
沒有發散就無所謂創新,定勢心理制約著人的發散思維。學生從剛剛入學我就發現,大部分的孩子接受的學前美術教育基本—卜以臨摹或學習簡單繪畫技法為主。他們所畫的房子就是一個長方形加上三角形屋頂,再加一個田字形窗戶。樹畫得像蘑菇,甚至連太陽的位置都差不多,存在思維上的定勢,如果不打破這些定勢,思維就不會活躍,久而久之就喪失了創新意識。所以我在教學中,特別鼓勵學生的發散性思維。—個事物,力求學生從全方面、多角度地去表現它。
如:畫樹,通過讓學生事先觀察樹,我帶領學生分析樹的結構、外形及一年四季的變化,再讓學生欣賞不同的樹。最后讓學生自己畫一幅有關樹的畫,許多同學都大膽創新,畫出不同季節、不同姿態的樹,以及花草、小動物、小鳥等,有的還畫出了晚上的樹林。我想這就是創新,就是在原有模式上的新突破、新拓展。
3、啟發想象,培養創造能力。
學生想象能力的培養是學習創新方法的一種最要手段。在美術教學中,我盡可能地利用各種方法啟發學生的聯想和想象,培養學生的創造能力。第一進行添畫練習,學生根據自己的自由想象,在教師事先準備的范畫上添畫東西。如:我在黑板上畫了一根香蕉,讓學生上臺添畫。同學們興趣盎然,各顯神通,一個個爭著上臺添畫,結果有的添了盤子,有的添了其它水果,有的添了一只猴子,正在往嘴里送香蕉……讓人忍俊不禁,意猶未盡;第二課文想象畫,讓學生給學過的課文畫插圖。既是對課文的復習鞏固,更是對學生想象力的培養與創造力的檢驗。如:學了《烏鴉喝水》一文,根據課文的描寫和圖畫,我讓學生想象烏鴉有沒有別的方法喝水,或者是又發化了什么新情況等等,并把它創作成畫。學生想象奇異:《新烏鴉喝水》、《五只烏鴉找水喝》、《城里的烏鴉》……等。作品風格獨特,充分體現了個性與豐富的想象力。第三畫科學幻想畫。這是兒童最喜歡的繪畫形式,也是想象與創造力的最佳表現方式。孩子愛看科幻動畫片,聽科幻故事,甚至做夢都是科幻世界。什么星球大戰、恐龍時代、未來世界、發明創造,頭腦里對科學的幻想比較感性,畫起來也就得心應手,教師在表現技法上略加輔導即可。除了以卜三種訓練形式,還有很多,如把局部變完整,畫詩歌、換背景等等。這些做法可以使學生大腦活動起來,開發右半腦,發展智力,對啟發學生的想象力和培養學生的創造能力大有益處。
三、改革評價方式,促進創新發展。
科學合理的評價,可以促進和提高學生學習積極性。教學評價應使每個學生的身心都能得到發展,并能充分感受到成功所帶來的喜悅和自豪,使學生樹立起學習的自信心和自覺性。教師要善于發現學生作品中的閃光點,不能用成人的眼光看待學生的美術作品,否則會使學生失去學習美術的興趣,失去創造中的自由意識。大名鼎鼎的藝術家沃爾特·迪斯尼小時的經歷就值得我們借鑒。他上小學時,曾把老師留的作
業“盆花”的花朵畫成人臉,葉子畫成手,這神奇的幻想非但沒有得到稱贊,反而得到老師的一頓毒打,差一點讓這位藝術家早年夭折。 評價要鼓勵探索與創新,杜絕平淡與重復,要重視個性的培養,想象力與創造力的發揮。作為美術教育工作者,要注意在自己的教學活動中,努力培養學生的創新意識和創造能力,取消只用一個標準、一個答案,只求共性、忽視個性的評價方法,以避免學生只追求作業表面效果,畫出無創新意識和見解的平庸之作。
隨著素質教育的深化和人才觀念的更新,怎樣有利于培養學生的創造能力,怎樣有利于學生全面發展和優良個性品質的形成,已成為檢驗教育教學成敗的關鍵。在這大力倡導創新教育的今天,美術教育教學更應該發揮出它所具有的獨特作用。教學內容的設計,教學方法的實施,以及教學結果的評價,都應該圍繞著服務于學生創造力的培養這一重要目標。
一、美術在高中的地位分析
雖同為高中美術課程,在普通高中和職業高中的地位和功能有著很大的不同。對普通高中的普通學生來說,美術課程就是可有可無、形同虛設的“休息課”,學生把學校的教學任務和美術課應有的教育功能拋之腦后,將主要文化課的作業放到美術課上做,而與之對應的美術老師也全面響應學生的這種號召,自己輕松,學生樂意,何樂而不為。對普通高中和職業高中參加高考的藝考生而言,美術科目無疑占據了半邊江山。高考對美術生文化課成績的要求遠低于一般考生,所以,只要美術考生的專業課的成績能夠達到所報考學校的要求,就等于向大學門檻跨進了一大步。上述兩種截然相反的學習動機,完全忽略了美術對學生人格的完善和品德的培養有著非常重要的作用。
高中美術課程建設應充分體現美術課程“陶冶審美情操,豐富生活情趣;傳承文化藝術,弘揚人文精神;激發創新精神,增強實踐能力;調節心理狀況,促進身心健康;助益人生規劃,拓寬發展空間”的教育目的。縱觀兩種高中美術課程的學習現狀,不難看出,美術對高中生的作用并非是怡情養性、助益身心的德育之美。在高考的重壓下,美術課已經淪為為高考復習的利器,這種現象在職業高中更為嚴重。
二、職業高中美術教學中存在的主要問題
(一)美術教育缺乏正確的指導思想
在義務教務階段,美術課程是作為鑒賞課,或者“副科”而存在的,大多數學校和學生對美術課程的認識都停留在這一層面。到了高中,美術課的定位發生了改變,對參加高考的藝考生而言,美術科目無疑占據了半邊江山;而對普通考生來說,學術科目可有可無。美術教育的兩極化比較明顯,這與《普通高中美術課程標準》指出的美術教育具有“陶冶審美情操,豐富生活情趣;傳承文化藝術,弘揚人文精神;激發創新精神,增強實踐能力;調節心理狀況,促進身心健康;助益人生規劃,拓寬發展空間”的教育宗旨是相違背的,同時也是美術教育教學過程中問題凸顯的一個體現。
(二)美術教師教學的動力不足
如上文所闡述的,高中美術教育缺乏正確的指導思想,造成了普通考生和美術科目藝術生在對待美術課程上的兩極分化狀態。對參加普通類高考的學生而言,高中階段的課業任務重,學習壓力大,大部分精力都分配給了語、數、外等主科,學生的學習效果可想而知,另外,美術課在大多數學校受到的重視程度不高,遠遠居于語、數、外這三門課程的后面,這也在很大程度上打擊了美術課的任課教師的積極性。對參加美術高考的藝考生而言,美術科目就是他們步入“象牙塔”的“殺手锏”,該門課程成績的優劣直接關乎他們能否成功晉級到大學生的行列,以及所考大學的好壞。由于這些年來美術高考的范圍相對固化,主要是素描、水粉、速寫和設計等。相應的,高中為美術生特別開設的美術課程,本質上成了專門針對上述幾項美術高考科目配套進行的技能培訓,結果導致美術高考不涉及的能力或綜合素養等被排除在美術課程教學的范圍之外。如此一來,美術教育的靈魂和精髓喪失殆盡,美術教學完全淪落為職業高中一種低層次的技能教學。
(三)美術教學評價機制全面性欠佳
除了上述兩點,職業高中美術教育還存在著評價機制不夠完善的問題,具體表現在教師評價機制和學生評價機制兩個方面。教師方面,很多學校沒有制定統一、全面、可行性強的考核方式和評價標準,只要美術老師能夠完成一學期或一學年的教學任務就萬事大吉。學校長期奉行這樣的行為準則導致的直接結果是逐漸降低的老師教學的興趣,損害了整體學生的利益。學生方面,在倡導素質教育之前,學校單純以考試成績的高低來衡量學生的學習效果和學習能力,在素質教育時代到來之后,這種思想觀念依然留有殘余,根據一張作品是否符合高考的評分標準來給分,再憑一個分數判定學生的美術能力,這種單一的評價模式導致了設定標準的極端片面化。在高分取得的背后,是對學生創新性思維和求異思維的損壞,和學生個人個性的泯滅。
三、針對高中美術教育存在問題的對策分析
(一)正確認識美術教育的功能,克服美術教育的功利化
美術是整個課程體系中不可分割的組成部分,對學生人格的完善和品德的培養有著非常重要的作用。放眼當前我國職業高中的美術教育工作,更多的體現的是一種以 高分和高升學率決定的教育觀,在這一點上,學校的做法和學生的態度保持在同一水平線上,大家都在為怎么獲得考試的完美結果而焦頭爛額,統統將學生考取大學美術系視為高中美術教育的唯一目標。作為素質教育的重要環節,美術教育在其中發揮的作用非同小可,辦學者和任課教師不能窄化對高中美術課程的定位,而是要以長遠的眼光重新審視美術對個人的終身影響,只有認識這一點,美術教育在職業高中才可能真正被重視,也只有這樣,才能走出“重眼前、重顯性價值,輕未來、輕隱性價值”的功利主義誤區。
(二) 激發學習興趣,培養學生創造美的能力
由一味追求高升學率導致出現的偏科現象,以及對美術、音樂、體育等科目的疏忽。在今后的教學中,首先急需要改變這一長期影響美術教育的思想,只要有關行政管理部門和學校重視了,美術教師的地位提升了,家長和學生才可能從思想深處真正重視美術教育。再者,職業高中美術教學的內容不應該只局限在“考什么,就學什么”的狹隘范圍內,教師要運用多種方式培養學生的興趣,充分體會到美術教育的多姿多彩,激發他們發現美、創造美的愿景和動機。第三,國家教育部門應改革和完善美術高考的招錄模式。只有同時具備較高的專業技能和過硬的文化知識素養,才能在未來的學習中變現出更多的潛力,為社會創造更大的價值。
(三)完善教學評價機制,促進學生個性發展
普通高中在教師的評價機制上存在不少需要改進的地方,教師的學期評定和年終評定直接與學生的分數掛鉤,這是最顯眼的變現。針對這一績效評定現狀,眾多高中需要在征求各方意見的基礎上建立一個相對統一和完善的考核制度。在對美術教師進行評價的時候,要把課前準備、授課過程、課后輔導等多方面的工作整體納入評審范圍;對表現突出、工作積極認真、為人正直的優秀教師給予表彰獎勵,以此激發美術教師參與教育教學改革的熱情和智慧。同時,在衡量學生的表現和優劣上,教師同樣要綜合考慮學生的學習態度以及作品制作過程中的多方面因素,始終堅持以正面肯定和積極鼓勵為主的方針,不要打壓學生學習美術的興趣,讓學生體會到學習美術的快樂和價值。
一、云南美術教育的現狀
1.個性特色
一個民族應該有本民族的文化根基,云南是少數民族大省,又處在與緬甸和泰國交界的地域,其美術文化和外國美術文化的交流甚多,那么如何體現出自己的特色,又如何顯現出自己的魅力呢?云南少數民族眾多,少數民族的歌曲、舞蹈、樂器、服裝、裝飾品、民間美術、民間造物等作品,如何傳承,藝術教育在其中又能發揮怎樣的作用?如何建設有特色的地方高校?大學的個性又體現在哪里?我想美術教育無論是在中小學還是在高校,都應該負著構建個性特色學校的使命。
2.封閉觀念
相對封閉的地理環境,致使人們在思想觀念上相對封閉、守舊。云南美術教師在觀念上、專業功底上與發達地區的美術老師相比是有差距的,盡管近些年云南少數民族地區的一些高校也引進了外省的教師。我認為云南少數民族地區的高校教育存在以下幾點問題:第一,省外教師的教學思想和視野、教學經驗、專業優勢面對強大的本土群體觀念,很難實施開展,甚至有些觀念方法得不到認可。第二,在轉變觀念方面比較被動。我認為教師是個特殊的職業,老師要確立終身學習的意識,不斷完善自己,這樣才能在不斷發展社會中適應社會發展需要,培養出有美術文化素養、有專業創造力、有思想、能夠幫助學生實現自我發展的需要的教育者。在學習的觀念上,教師要變被動的學習為主動學習,學會借助現代傳播工具,讓自己的思維保持最前沿。這樣,才能開闊教育視野,確立自己的教育思想、教學觀念、教學方法,形成自己的教學藝術,在科研和教學領域做出自己的貢獻。
二、改變云南美術教育現狀的幾點建議
針對以上的情況,我想云南的藝術教育應該注重傳承與創新,注重民族美術文化教育,同時也應該注重藝術化生存教育。
1.改變傳統的教育觀念
美術文化教育工作者應處理好藝術教育中技術和藝術的區別。當下的高校藝術教育存在的很大的問題首先就是重技術而輕藝術學原理,其次是單一學科的專業教育,使學生不能綜合發展。在這種情況下,我們應該注重交叉學科的教育方式,使學生通識藝術文化學理知識,同時又自主學習關注交叉學科的發展。比如藝術哲學、藝術心理學、藝術教育、藝術人類學等交叉學科。只有這樣學生才能具有寬闊的視野,才能夠深入思考研究問題,才能綜合全面發展。同時,藝術教育應該關注人文情懷,關注學生的成長,關注生命教育。美術教育工作者應具有較高的藝術文化素養,有傳播藝術文化和創造的能力。隨著社會經濟的發展,社會對有能力的、較高素養的新型人才的需求越來越多,這必定帶來藝術教育模式的變化和藝術教育觀念的革新。
2.加強美術文化教育師資隊伍建設
教師作為施教者在藝術教育教學中具有主動施加影響的教學先導地位。因此,要建設有特色的藝術教育,構建民族藝術教育特色的學科,首先是要有具備高素質的藝術教育教師。教師不僅要有美術技術,而且應該具備較高的美術文化素養,具有交叉學科的知識,系統的教育觀念、思想、方法,具備傳播思想的觀念和意識。隨時傳播思想,對學生的成長提供幫助。少數民族地區美術教師還應該了解少數民族地區的藝術發展歷史。構建特色的藝術學科,促使藝術教育與交叉學科,如民族學、人類學等綜合發展,并將發揮云南地方藝術特色與本地區藝術教育聯系起來。
另外,在教學中不僅要教授學生知識,還應注重學生文化素養、藝術素養、體育素養、音樂素養、能力提高(包括交往能力、彼此欣賞的能力、學習能力、應對處理事情的能力、表達能力等能力的全面發展和提升)等全面發展。高校的藝術教育工作,不僅僅是培養畫家、藝術家或者設計師,更重要的是培養能適應社會、對社會發展起積極的推動作用的、能實現自身存在價值的人。從事美術文化教育的老師應注意以下幾個方面:(1)培養學生的積極面對生活的心態;(2)努力尋找自己的社會位置;(3)守候自己的身份角色;(4)在工作和學習中努力提升自己的價值;(5)加強學生自我意識的培養(樹立自信心)。藝術文化教育工作者努力提高自身藝術文化素養,同時應該為構建云南民族藝術文化教育體系貢獻自己的力量。
3.建設有個性特色的學校美術文化教育
大學是有特色和個性的,北京大學提倡“兼容并包”,北京師范大學“學為人師,行為世范”,大學是有精神、有靈魂的,藝術文化教育對大學的精神和靈魂的構建發揮越來越重要的作用。在大學或是中小學教育中,美術文化教育的地位越來越重要,美術文化教育對于提升學生的美術文化素質、開發學生大腦、促使學生德智體全面發展尤為重要 。那么如何建設有個性特色的美術文化教育呢?我認為,教育者要有自己的教育思想、教學方法和教學藝術。高校美術文化教育尤其是藝術教育教師應在教學和科研上努力探索創新教學方法,形成自己的教育教學思想。課堂教學過程和教學環節的設定應該有專業含量,而不是美術表演或者作秀,也不是簡單的教學生怎么畫,而是使學生在學習和認識上有更高的提升。教學評價也不能簡單的以教學目標是否按教學要求設定,教學效果不是按教學要求完成為標準,而是探尋更深層次的有利于學生發展和增強學生能力的預設目標。
總之,云南藝術教育應該具有海納百川的胸懷,應該具有個性和特色,應該具有自己的文化精神內核、教育思想、教育理念、教育方法、教學藝術,在教育教學過程中融合云南少數民族文化,培養云南地區具有責任感、榮譽感、有個性有思想、有藝術文化素養的人才。云南藝術教育工作者在自身的發展過程中,實現自己的生命價值,隨時傳播自己的民族個性與特色,展示個人魅力,展示云南文化,在自我實現和發展過程中完成藝術文化傳承的使命。
一、我國美術教育現狀分析
當前美術教育的不健全主要表現在以下幾個方面:
1.重視程度不夠
學校片面地追求升學率,只注重學生文化知識的學習,忽視各種能力的培養和個性的發展。
2.美術教育人才的缺乏
近年來,我國開始加強對素質教育的重視,正規美術專業畢業的也不少,但卻有的改行,有的停薪留職在外,有的改教其他科目。美術課堂經常出現自習、自己畫的現象,造成這種情況的原因就是美術教師待遇的不平等。有許多學校語數外老師課時補貼是美術老師的兩倍之多,而且美術教師在評職晉級方面也總是排在其他老師后面。
3.美術的教學設備落后
雖然有的學校有正規的美術老師,但學校從來就沒有配置專門的畫室和有關美術教學的用具和教材,教師很難按照學科的特點進行示范教學。即便是示范也只是在黑板上演習罷了,中國畫、油畫、水彩、水粉等材料根本無法讓學生直觀地去了解。
4.美術高考過于火熱
美術高校擴招,多數高中完全是為了提高升學率而開設美術課、高考班,這其實只是一種純粹的應試教育。教育內容也自然只限于高考科目:素描、速寫、色彩。這同樣也背離了藝術教育、審美教育、素質教育的原則。以上問題都是應試教育下人們錯誤觀念以及相關政策得不到落實造成的,我們必須正視美術教育,改變我們如今的美術教育現狀,才能順利地進行人文素質的培養。同時必須將教學方式由被動接受式轉向探究性學習、自主合作學習。
二、美術教育中人文素質的培養
1.探索與創作
美術本身就是一種人文情懷極高的、文化底蘊相當豐富的藝術門類。它更多地關注人的精神境界,關注人與自然、人與社會的和諧,關注人類靈魂的呼聲。應當說美術本身就是對學生進行人文素質培養的極好教材。教師們在教學中更多的是關注美的熏陶,把教學內容中那些最富美感、最具藝術感染力的亮點挖掘出來,呈現給學生。引導學生去感悟美、發現美,從而提升學生的人文素質。關于這一點,筆者認為應從四個方面去著手。第一,讓學生了解美術與社會的關系。美術是一種藝術,它來源于生活同時又高于生活,即美術必須建立在對社會的理解和認識的基礎上的。第二,發揮學生獨立思考能力,運用適當的方法進行創作。美術是表現和激發學生創造才能的最佳方式之一。美術活動最能提高學生的想象能力、觀察能力。學生通過觀察生活來感受生活,體驗來自生活的情感和樂趣。第三,聯系社會,找出美術與社會的結合點,運用恰當的方式和技法表現自己對社會的認識和看法,了解人類豐富的文化遺產和文化發展。第四,結合學科,嘗試用不同的方式表現相同的題材。在方法的選擇上充分遵從學生的個性,發揮其長處,取得最好效果。學科間整合或統整,是現代教育理念,亦是美術課程改革的內容之一。
2.創設民主氛圍
美術是人文的重要內容,因此美術課堂也應該是體現人文精神的場所。在美術課堂里教師與學生的關系應該是平等的。教師只是起到引導作用,學生是學習的主體。教師要激發學生的思維,提升學生美術思維品質。教師不光注重學生作品的結果,更要注重學生學習的過程。
3.理解美術與人文
一部人類文明史,也是一部藝術發展史。每個時期、每個國家都有不同的藝術表現形式。教師要挖掘教材中的教學內容之間的關聯,努力給學生建立大美術觀。應把美術作品與歷史、作品與藝術家結合起來講解,使得學生能透過藝術作品,了解到藝術與人類與生活的關聯。每一件藝術作品都與一個藝術家有關,是藝術家創作了有血有肉賦予感情與個性的藝術作品,從而能以更廣闊的胸懷去欣賞不同國家、不同時代、不同流派的藝術形式,能用包容、欣賞、理解的眼光去欣賞美術作品,欣賞藝術作品的過程也是心靈與心靈對話的過程。
4.理解審美與人文
在美術課堂中培養學生審美情趣,使每個學生能通過美術教學了解藝術的價值,重視藝術作品和文化,提升生活素養。首先,要了解藝術的起源與發展,了解我國及國外美術的各種風格及流派,知曉藝術發展的方向。其次,諸如,讓學生觀看畫展,拜訪名家并觀其畫作,相互交流,提高鑒賞能力。最后,力求讓學生積極參加各種藝術活動,提高鑒賞能力,擴展藝術視野。通過各種美術實踐活動,使學生的美術經驗不斷得到豐富和升華,從而獲得感受美、創造美、鑒賞美的能力和健康的審美情趣。
三、結語
所以美術教學可充分發揮學校、家庭、社會的多元文化的總體效益,整合社會、社區、家庭各方面教育影響,引領學生走向生活、走向自然、走向社會。通過欣賞,認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特征;通過描述、分析、對比與討論等方式了解美術表現的多樣性;通過走進博物館、美術館、民俗館,了解其中的民族民間美術、藝術等文化,了解它們與其他地區或其他民族美術文化的異同;通過參觀、座談、調查、訪問藝術家工作室等參與活動,了解中外藝術家的藝術思想、生活及作品誕生的過程,或結合有關資料,讓學生了解相關國家的地理、歷史、風俗人情、社會風貌,增進對不同國家、民族,不同風格畫派的了解與尊重。培養學生人文理念,提高學生的人文素質,是一個長期的工程,絕不是一朝一夕就可以完成的。美術課堂關注人文素質,是人性的回歸,是教育的根本。一切教育都以人的發展為根本,作為美術教師,要重視美術教育在培養和提高學生全面素質中的地位和作用。通過美術教育,在培養學生高尚的審美情趣的同時,引導他們去欣賞美、創造美,并將其內化為自己的人格、氣質、修養,從而形成一種基本的、相對穩定的、內在的文化素質,最終陶冶學生的情操,提升審美境界,樹立高尚的人生理想。
要想有效地開展學生教育工作,就必須將小學校園文化建設的工作做好。校園本身就具有較強的傳播文明的功能,所以必須要打造獨特的校園文化,現在很多學校都為了打造“書香校園”而努力建設校園文化。小學美術教師一定要將自己的特長發揮出來,將校園文化建設與小學美術教育相結合。筆者以自身的實際工作經驗為根據,談談對小學美術教育和校園文化建設的看法和提議。
一、校園文化與美術教育之間的關系
1.美術教育可以改善校園文化校園優美的環境在學校教育中具有十分重要的意義,優美的校園環境可以使人積極向上、賞心悅目、身心愉快,并且將良好的學習氛圍創造出來。美術教師在具體的教學過程中需要與學校開展的校園文化活動進行充分的結合,從而將學生的主觀能動性充分調動起來,引導學生展開創造性的勞動。校園可以說是一個有著豐富思想教育功能的多媒體,在進行校園環境標志制作的過程中,教師可以引導學生積極地動手設計,比如設計安裝草坪的提示性標語,可以讓校園每一處角落都充滿生活的五彩繽紛,使校園成為一首無聲的詩以及一幅立體的畫。
2.校園文化可以將展示美術才華的舞臺提供給學生美術教師在具體的教學過程中可以對校園周圍的環境進行積極的借助,使其變成學生交流與學習的平臺,促使學生利用美術活動參與到校園文化建設的實踐中來。比如學校的會議室、會客室、走廊、專用室以及學生自己的宿舍都可以用學生創作的美術作品來美化,這樣就能夠將學生多姿多彩、積極向上的一面展現出來。因為美術作品都是學生自己創造而來,所以校園文化在他們的心里具有強烈的歸屬感和認同感,對學校營造出來的濃郁的文化氣氛有很大的幫助?？傊?通過這種方式不但可以使學生融入到校園的環境建設中,還可以使學生的作用從環境中突顯出來,從而能夠有效地實現人文與環境之間的和諧。
二、小學美術教育與校園文化建設有機結合的有效對策
校園文化建設的責任重大,必須要經歷長期的發展,并不是一時半刻就能夠成功的。校園文化建設離不開推陳出新的美術教育,在美術活動中教師所具有的藝術修養與美術活動自身的時尚元素可以體現出校園文化的多彩性,并且能夠充分地適應小學生追求新鮮事物與好奇的特點,也可以使校園文化建設的效果事半功倍。因此,筆者認為,美術教育活動是校園文化建設的突破口,將校園文化建設與美術教育相結合能夠發揮十分重要的作用。校園開展文化建設的重要突破口就是將美術教育的元素融入進來,其屬于一種建設校園文化的創新舉措。下面就介紹小學美術教育與校園文化建設有機結合的有效對策。
1.通過對美術教育的利用使校園文化充滿生機小學生往往都對美術非常感興趣,而小學的美術教育則能夠充分地適應小學生的天性,因此小學美術教育能夠更好地對小學生的綜合素質進行培養。所以小學美術教師在具體的教學過程中必須要做好對學生的專業教育工作,并且與小學美術教學的特點相結合,創新小學美術的教學方式,積極開展各種各樣的美術教學實踐活動,從而有效地拓展美術教學空間?？傊?由于小學美術教育能夠將學生學習美術的潛能充分地激發出來,因此能夠使校園文化的建設充滿活力。所以,小學美術教育能夠對校園文化的建設起到積極的促進作用,與此同時,校園文化建設對小學生自身美術素養又具有熏陶和提升的作用,兩者之間具有相輔相成的關系。因此教師必須要對這種關系進行充分的利用,在促進小學美術教學水平不斷提升的同時,又加強了校園文化建設。
2.積極培養學生對美的鑒賞力小學美術教育的宗旨是培養學生欣賞和感悟生活美與藝術美的能力。要想促進學生審美品味的提高,就必須重視學生的藝術修養和審美能力的培養。為了服務校園文化建設,教師必須將校園美術活動延伸到社會現象當中,小學生可以在實踐中真正感悟到美術教育的重要性。比如,在具體的美術教育當中,美術分為繪畫、書法、手工制作、雕塑等,積極開展美術教育可以陶冶學生情操,還能提高學生藝術修養,最終有效地促進學生綜合素質的全面提升。在對小學生的審美鑒賞力進行培養的時候,教師可以對學校的校園綠化、校園建筑、雕塑等一些環境資源進行充分的利用,同時也可以讓學生設計評比欄與板報,設計具有特色的?？饷?從而很好地體現學校的美術文化氣氛,最終有效地結合校園文化建設與美術教育。
3.通過美術教育使學生積極地參與校園文化建設學生是校園文化建設的主體之一,所以教師在具體的美術教育工作中必須要使學生將自身的主體性充分地發揮出來,要對學生進行積極的引導,使每一位小學生都能夠充分地參與到學校的文化建設中。同時也要讓學校的文化環境能夠與學生的生理心理特點更加貼近,并且使小學生的心理需求和生理需求都得到充分的滿足。在教師的積極引導下,小學生在校園文化建設中的參與能夠使建設主體的多元性得以實現,并且還能夠提升自身學習美術的成就感。因此為了對學生起到更好的引導作用,教師在美術教育中除了要讓學生掌握必要的美術知識之外,更為關鍵的是要讓小學生真正地學會怎么運用知識。比如,教師可以引導學生充分地參與到校園環境的設計中,可以讓學生根據自己的看法對學校運動會的吉祥物和標志等進行設計,并且在跑道兩邊的宣傳欄中展示小學生的創意思路。組織利用這種活動,能夠對學生的學習效果進行檢驗之外,同時還會使小學生的實踐能力得以提升,并且還可以有效地調動學生參與校園文化建設的積極性和主動性。
4.找到校園文化建設與美術教育的契合點在開展小學美術教學的時候,教師必須要有效地結合學校的文化建設和小學生自身的特點,并且積極地探索校園文化建設與美術教育的契合點,立足于美術教學的實際,通過校園文化建設積極地改造校園的學習環境和生活環境。比如,教師可以鼓勵小學生以班級為單位舉辦班級優秀作品展。通過這種活動方式能夠有效地
提升校園的文化氛圍,同時還可以很好地培養小學生的美術意識?？傊?通過類似于班級優秀作品展這種活動方式,除了能夠使校園文化建設主體的審美能力和藝術修養得以不斷提升,而且還能夠將新的方法和思路提供給校園文化建設,最終可以有效地保證校園文化建設目標的實現。
三、結語
小學美術教育的加強可以構建和諧社會,美術教育可以充實、豐富并提升人的生活。校園文化建設有了美術教育的融入,能夠使校園環境與學生的心靈同時得到美化。故而,教師必須帶領學生走出課堂,從而進入校園這個大課堂,使學生可以身心愉悅地體驗藝術美的校園文化。
在國家提倡素質教育以來,我們農村學校也開始轉變觀念,讓學生在德、智、體、美、勞各方面都得到發展,美術教育也漸漸受到了人們的重視,努力提高學生的美術素養、審美能力及創新能力是我們的責任,那么如何來實施美術教育呢?
一、巧用教材,讓學生均衡發展
在我們農村學校,沒有美術教具,怎么辦呢? 我們有其他各科教材,那么我們就充分利用這些教材來教學。在我們的語文、數學等教材里都有很多與美術有關的內容,精美的教材設計和每一課都有一幅幅美麗的畫面,每一課都有與課文內容相匹配的精美的插圖。這些插圖,是為了通過直觀感受來提高學生學習文化知識的興趣的,我們正好利用這些插圖學習美術知識,這無疑也是一個提高美術學習興趣的好機會。當然在美術教學中,更需要人文學科的理論基礎、語言修養和廣泛的社會知識。美術課主要以基礎知識、基礎技能和作品賞析培養學生的審美創造能力,兩者存在著互補性。這正好體現了美術新課標中學科之間的整合,而且在上課時,利用課文插圖結合課文文字內容進行講解,可以取得事半功倍的效果。
例如,語文課本中的《桃花源記》這一課,配備的插圖非常美。書中有一整張紙畫了一幅桃花圖,幾棵正在盛開桃花的桃樹,背景云霧繚繞……我首先引導學生感受語言文字的美,然后又引導他們感受了圖畫的美。這樣我就增加了美術的內容,在這幅畫面中為什么把桃花畫得這么美呢?畫面中樹和云是怎么畫的? 運用了哪些色彩? 這樣用有什么好處? 如果要你畫桃花樹你會怎么畫? 等等。這樣拓展學生想象的空間,靈活地運用學科知識進行探究性的美術活動,形成綜合學習的能力,培養創新精神。掌握運用語言、文字和圖形表達自己的感受和認識的基本方法,形成健康的審美情趣、發展審美能力。
二、農村教育,就地取材
在教學工具缺乏的情況下,通常因為沒有美術器材而很難開展美術教學,覺得這樣上美術課根本沒辦法上。但是我還是從實際出發,在繪畫教學中主要以鉛筆、圓珠筆為工具,適當增加線描畫的內容。
例如,在上手工課時要用到的一些材料,有些學生買不起,我就倡導學生收集一些香煙殼或一次性水杯等廢棄物,有的時候學生沒有,我就拿報紙、礦泉水瓶、果奶瓶等充當,通過引導教學,簡單地示范,拓展學生思維,學生就有的卷、有的折……作出了很多不同形狀的手工作品,而且效果非常好。這樣既讓孩子愛上美術課,也為環保做了貢獻。誰說農村的孩子不聰明,只是我們沒有正確引導而已。
三、改變學生的角色,變被動為主動
每一位老師都會這樣說,在新課標理念下要改變學生的角色,變被動為主動,但是真正要做到是不容易的。以前在我們的教學中,我就發現學生的學習非常被動,他們認為學習只要每天按時完成老師布置的作業就行了,不管懂不懂。美術課就更不用說了。如何改變這樣的習慣,讓學生愛上美術課、主動學習呢?
1. 創設教學情境
當然老師是創設情境的主導者和調節控制者,通過設置一定的情境,讓學生對美術內容盡快了解,產生學習欲望。例如,在教學《鳥語花香》一課時,為了使學生了解學習中國畫的重要性,激發他們的學習興趣,活躍思維,我先讓他們參觀整個校園。再設置一個活躍的游戲,上課前讓他們繞著校園走一圈,邊走邊觀察校園,讓他們在游戲中學習,使學生明白生活與環境的關系,動靜結合,豐富學生的感官,增強興趣,為畫出豐富的畫面打下良好的基礎,同時也培養了學生熱愛學校、熱愛自然的情感。
2. 讓學生探究學習
探究過程是一個學生自我鉆研知識的過程,農村的學生一般不懂自主學習,更不要說鉆研了。因此,教師就要精心設計所提出的問題,讓學生的個性在探究中得以充分的發展,在老師的點撥指導下,思維由淺入深,最終解決問題,并有新的發現和啟示,提高學生獨立取得知識的本領。
3. 引導學生表現發揮
這一環節既是學生主體性實踐和認識活動階段,也是學生對所學知識的鞏固和深化。我們在指導時,一方面要讓每個學生的能力進一步提高,另一方面又要顧及不同層次學生的表現狀況,有針對性地輔導,使學生能發揮自己的想象力,特別強調進行合理的夸張,使他們的作品更具有欣賞性。
在學習生活中,我們要讓學生知道美是無處不在的,我們無時無刻都能享受到美、感受到美的魅力,這樣學生對美術學習有了一定的興趣,在美術課中不再是“我沒東西可畫、我沒有材料無法做……”在農村教學中,改革教學方法,把學習策略讓給學生自己掌握,能促進學生獨創性思維的發展,培養學生的創新能力。能對學生進行多角度,多渠道的綜合訓練,使學生的獨創性思維進一步升華,真正把素質教育落到實處。
一、設計意識在美術教育中的作用
與普通美術院校不同,職業院校美術教育培養人才的目標不是培養專業的繪畫人才,而是具有設計能力的應用型人才。普通美術學院以追求藝術為目的,教學成果以美術作品體現出來,能夠陶冶人的情操,使人賞心悅目,是為了滿足人們的精神需求。而職業院校美術設計是關系到人們的日常生活、生產活動,是為了滿足人們的物質需要服務的。對于設計而言,不同的人在不同的時期有不同的認識,但相同的一點是設計的可操作性和實用性,是為了生產產品。對于職業院校而言,如果在美術教育中忽略了設計意識的培養,而一味的去追求繪畫性或者是視覺美,那么就與普通美術教學沒有了區別,久而久之,美術設計教育也就名存實亡。所以,對于職業院校美術設計專業來說,必須要在教學中強化設計意識,在教學的各個環節中都要貫穿設計的理念,只有這樣,職業院校美術教學才能達到教育目標。
二、培養學生設計意識的方法
(一)從美術基礎訓練培養
對于美術專業來說,基礎訓練包含色彩和素描兩個項目。素描作為造型藝術的基礎,在設計專業課程中,如果只能實現對學生的審美能力、造型能力和表現能力的培養是不夠的,應建立在這幾個方面的基礎上,對學生的創造性思維進行培養。所以,設計專業的基礎訓練是服務于設計的,美術基礎訓練也應該培養學生的設計意識。
在以往的美術教學中,基礎訓練通過寫生來實現學生的寫實能力培養,對物象的自然狀態進行表現。而設計專業中的基礎訓練,不能只停留在繪畫的層面,要在繪畫層面的基礎上增加自己的主觀意識,這種主觀意識就是設計意識,這就比傳統的美術基本功訓練的要求更高、更難。也就是說,設計專業的基礎訓練不但要具備傳統的美術基本功訓練,還要表現出設計意圖。追求的不是與對象畫的一模一樣,而重點在于如何去畫。
為實現這一教學目標,需要對傳統的基礎教學進行改善,打破傳統的繪畫觀念,就素描而言,傳統觀念認為設計素描就是結構素描。實際上不管是線性素描、結構性素描或是全因素素描,主要能夠表現出作者的設計意圖,都可以理解為服務于設計理念的設計素描。不同形式的素描表達的只是訓練目的,本身不具有任何意義,重點是在素描的過程中,學生追求的是什么,是被動的去畫還是主動的去畫的問題。不管是素描還是色彩,在訓練中都應該增加自己的設計意圖,強化設計意識,才能真正的實現設計課的訓練目的。
(二)培養學生的創造性思維
職業院校培養人才的標準之一就是實用型,因此在美術設計專業教學中,要突出設計意識的培養,強化設計意識的關鍵在于對學生創造性思維的培養。所謂創造性思維,也就是設計性思維。職業院校美術設計專業培養學生的首要目標就是創造性思維的培養,這樣學生才能主動的學習、主動的實踐、主動的設計。也只有具備了創造性思維的培養,職業院校美術設計專業的教學才能更具前瞻性。新世紀高等院校教育的特點之一就是創新,這也是全國教育改革的目標。美術設計專業如果只注重對學生技能的培養是不夠的,還應該培養學生的設計能力和創造性思維,主要原因在于美術設計本身就是一種思維活動的過程。
要將學生創造性思維的培養在實際教學中進行落實,就要突破傳統美術教學的固有模式,建立起與當前人才需求相適應的教學模式。首先,應該樹立起正確的觀念,才能指導教學的開展,用創造性思維去教學,才能對學生的創造性思維進行培養。隨著新科技、新工藝、新材料的不斷更新,為了拓展學生的視野和知識面,在設計教學中,要將這些新的元素引入其中,這樣才能更加豐富學生的知識積累,才能與時代的發展相適應。只有對教育理念不斷的進行更新,樹立起培養學生創造性思維的觀念,在教學中最大限度的開發學生的創造力,在教學中樹立設計意識,才能使職業院校美術設計專業教學取得更好的成果。
三、結束語
總而言之,職業院校基礎美術教育中,培養學生的設計意識是服務于美術設計專業的,在教學過程中,教師要加強對學生設計意識的訓練,體現出職業院校美術設計專業的教學特色。為了強化學生的設計意識,要從基礎美術訓練抓起,在教學的全過程中貫穿美術設計意識的理念,使職業院校基礎美術教育培養實用型人才的目標落到實處。
自改革開放后,我國各級教育部門對美術課程的重視程度較之以前大有提高,尤其是中小學美術課程設置的比重有大幅度增加。在各校美術教師中,專職美術教師也越來越多,美術教學正向規范化發展。學生的美術專業知識更趨豐富,審美意識與能力也有所增強。然而在種情況下,我們卻不難發現,目前的美術教育存在著一些問題,其中的一些問題還具有十分嚴重的負面影響。首先是對美術學科的誤識?！懊佬g”一詞的由來是近百年的事,“五四”運動前后傳入中國,開始普遍應用。武漢大學美學教授陳望衡先生指出,在中國歷代藝術理論中,只是“藝”,沒有“術”。從孔子《論語述而》:“志于道,據于德,依于仁,游于藝?！?到唐代朱景玄《唐朝名畫錄》:“畫者,圣也。蓋以窮天地之不至,顯日月之不照。……至于移神定質,輕墨落素?！邢蟆蛑粤?‘無形’因之以生?！?從張彥遠撰《敘畫之源流》“夫言者,成教化,助人倫,窮神變,測幽微,與六籍同功”,到宗炳《山水畫序》:“圣人含道應物,賢者澄懷味象。……夫以應目會心為智者,類之成巧,則目亦同應,心亦俱會。應會感神,神超理得?！币约扒?龔賢語“古人之書畫,與造化同根,陰陽同候,非若今人泥粉本為先天,奉師說為上智也?！?
可以說,在中國各個歷史時期,藝術的位置都沒有停留在“術”的層面,而是在“形”之上。因此,中國傳統的美術觀念,乃是把美術定位在對于宇宙本體和生命之“道”的觀照和把握方面。美術是一種依憑視覺感知世界的方式,它是一種感知世間精神,探尋生命本源,覺悟萬物之道,表達生命情懷的途徑與手段。因此,美術遠不只是美化生活的一種技能,也不只是一種簡單的生存手段,美術是進入生命境界的通道,融感受力、創造力、表現力為一體,承載知識、學養、智慧、情感,是人生成長教育中一門重要的課程。然而,由于在中國封建社會里,受教育只是少數人的權利,藝術教育只局限于貴族階層,中國歷代畫家中,極少有出生平民階層者。因此,在中國社會里,藝術存在的兩種方式,一是高高在上的上流社會的風雅消遣,一是作為技能的工匠的營生方式,在中國的老百姓眼里,藝術要么高不可攀,要么只是一種謀生的技能,藝術只與少數人發生關系,似乎跟大多數人無關。直至今天,去美術館看展覽的人極大多數都是從事美術事業的相關人員。
中國解放后近50年的中小學教育中,美術教育的實施方法只有兩種,一是作為課外指導的興趣小組形式,另一種是作為副課位置的課堂教學。絕大部分的課堂教學只是把美術作為一種知識或者技能來實施教學。美術被定位為“術課”的現象由來已久,并被認為常規。在此教育背境下,目前對美術誤識的不只是少數人,包括很多受過高等教育的專家學者與領導,也存在著對美術的誤識。在西方,隨著經濟發展,人們也越來越發現藝術教育對人綜合素質的培養、對形象思維的發展、對人才培養中起到的作用與價值意義。在此認識層面上全面推進了新課程的改革建設。從新世紀初中國緊隨推出美術新課程的改革方案,至今已近10年,然而,在課程改革的口號旗幟下,尚存在著很多人對美術課程的教育功能認識不夠,或對美術學科的誤識,把美術學科作為副科,把美術教育簡單認識為美術知識的傳授與美術技能的學習,這些都反映著對美術學科的認識層面的問題。由這種誤識首先帶來美術的各種考試模式。從美術考級到美術聯考,其采取的方式常常都只停留在美術的知識性與技能性的測試,試卷僅呈現學生對美術知識的了解、對美術技能的掌握,而沒有考察學生的視覺感受能力、視覺思維能力、想象與創造的能力,以及心理感受與情感表達的能力。這種考試制度與美術評價標準,必然帶來學習方式的問題、學科認識的問題以及學習方向的偏離。
美術專業的學生由此認識為先行,對美術學科的認識問題也由此而來。對哲學理論學習研究的缺失、對傳統文化學習的忽視,注重技能學習,導致思想認識上的蒼白膚淺,對專業學習方向目標的偏離與核心的缺失。這種誤識的源頭來自于制度決策者與各級美術教育機構的管理者。所以要改變現行的美術教學現狀,首先是對管理者的“美術掃盲”。提升他們對美術的認識高度,促使他們對美術教師的培養方面、評價方面有新的認識,重新認識美術課程教學的意義,真正把美術課程從技能課的位置提升到事關學生思維發展、學生的全面綜合的素質培養、開啟學生智慧的一門重要課程。
其二,由考試制度帶來的師資培養問題。在現行的考試制度下,培養著一批又一批掌握著美術的各種技能,但缺乏對美術理論與美術實踐深層次思考的畢業生,由這些畢業生走上教師崗位,以他們的教學理念與專業認識在進行美術的基礎教育,導致目前美術教育出現的種種問題。形成一個教學思想相承繼的脈絡。如何改變這種現象,急需職能部門引起重視,出臺相應的措施,一方面對美術的考試制度實施有效改革,另一方面對目前的美術教育師資進行再培訓,以扭轉這種發展勢頭,把美術教育引到正確的道路上來。
其三,各種兒童畫的程式化教學,導致兒童想象力與創造力的抑制與缺失。繪畫的程式化教學,先是從簡筆畫開始,簡筆畫在中國的課堂教學中使用廣泛,也由來已久,英語課、物理課、數>！ ,一度成為教師技能評價的一項內容。然而,以簡筆畫進入美術課堂教學,由此帶來的弊端非常嚴重。其弊端的根本點在于這是一種程式化的教學,它背離了美術學習的目的與意義。美國對于美術新課程的實施,源于對形象思維的培養發展對人全面素質形成的重要性的認識與重視。撇開美術教育對人的情感培養、健全人格方面的作用意義,撇開美術的審美教育,美術對于人的發展成長,對兒童的觀察力、想象力、創造力、表現力與審美能力的培養,具有著極其重要的作用與意義。
程式化教育容易使兒童過早地形成簡單的思維慣性模式,從而影響兒童的視覺發現能力、認知與探索的能力、想象與創造的能力。很多美術教師都會有這樣的教學體驗,從幼兒園開始,越往上的年段,學生繪畫的內容與形式越多呈現出驚人的一致或雷同。程式化教學不只是簡筆畫的形式顯性出現,同時也以隱性的方式出現于各種兒童美術培訓班與美術課堂教學中,比如所謂的素描教學、線描教學、兒童畫創作教學、中國畫教學等,往往教學的內容沒有問題,但教學的方式卻存在著很多問題,這些問題的出現源于教師對美術學科的認識上。把美術的技能教學定位在模式教學、程式教學,以熟練某種表現程式、反復的程式訓練為學習方式與手段,忽略了去觀察、發現的過程,忽略了程式發現的多種可能性,導致兒童畫教學的簡單化,成為另一種形式的簡筆畫教學。兒童在學習繪畫的過程中,被過早地教以各種繪畫方法,這些方法因為有一定的操作程序,簡單易教,也容易呈現被目前的評價體系所認可的教學成果。教師的認知問題、一部分家長的功利心態、目前的美術教學評價體系的缺陷,導致這種在素質教育外衣蒙蓋下的美術教育現狀出現。兒童眼里的世界應該是豐富多彩的世界,童真之眼具有很多發現的可能,這種發現是各種創造的源泉。而人類的創造力是人類發展的源泉所在。對兒童觀察力的抑制與扼殺,無疑是教學的最大失敗。
其四,急功近利的家長與教師,形成重視美術的假象。社會轉型帶來的教育功利化,使得學生、家長和教師都趨于功利化。美術學習的最終目標就是升學,進而畢業就業,畢業后轉專業的現象十分常見,而且愈演愈烈,導致美術教育資源浪費,使之淪落為一種牟利的工具,背離了美術教育的初衷。千余年前,中國第一部繪畫通史《歷代名畫記》的第一卷開篇這樣寫道:“夫畫者,成教化,助人倫,窮神變,測幽微。與六籍同功,四時并運?！绷攘榷淖?對繪畫功用極盡溢美夸張之余,卻也道出了繪畫一些常人所不知的作用。問題的關鍵就在于“窮神變,測幽微”六字?！吧瘛?指自然規律,《荀子?天論》中說“不見其事,而見其功,夫是之謂神?！薄吨芤?系辭上》中也說“陰陽不測之謂神?！蹦敲?所謂的“窮神變”,即是指研究宇宙間事物發展的自然規律;“幽微”,一般是指幽深玄妙的道理?？偠灾?說明繪畫的功用不僅僅局限在服務于政治與社會,它還具有探究事物變化發展規律的作用。嗣后,北宋著名畫家兼理論家郭熙在其名著《圖畫見聞志》中對四時的山水做出如許文字描述:“春山淡冶而如笑,夏山蒼翠而如滴,秋山明凈而如妝,冬山慘淡而如睡。”這看似簡單的一個“笑”字,“滴”字,“妝”字,“睡”字;極為形象化地用文字描述了四時山水的不同情態。行文至此,翻閱存世的宋畫作品,尤其是北宋一朝的花鳥畫作品,那極盡工整的用筆,一絲不茍的描摹,精確合理的物態,無一不是在述說著如許觀念——畫以體物致理。
所以,美術并非僅僅只是一種可有可無的文化消遣,美術教育更不應該是實現升學功利的一種手段。在人才競爭日益劇烈的今天,如何使新課程的改革更具實際意義,如何有效糾正誤識,實現美術真正的教育價值,一方面需要所有的教育工作者樹立對教育強烈的責任意識,加強自身的學術研究,提升自身對美術學科認識與理解的高度;也更希望相關職能部門能引起重視,提高認識,及時采取有效措施,真正實現新課程改革的目的,能使美術教育起到它所應該具有的作用與意義。
